ジェシー・ストーン

ジェシー・ストーン
背景情報
出生名	ジェシー・アルバート・ストーン
別名	チャールズ・カルフーン
生まれる	(1901-11-16)1901年11月16日 アッチソン、カンザス州、米国
死亡	1999年4月1日(1999-04-01)（享年97歳）米国 フロリダ州アルタモンテスプリングス
ジャンル	R&B ジャズ ロックンロール ポップ
職業	ミュージシャン 作詞家 アレンジャー レコードプロデューサー
楽器	ピアノ
活動年数	1920年代～1966年
ラベル	大西洋

ジェシー・アルバート・ストーン（1901年11月16日 - 1999年4月1日）^{[1]は、アメリカの}リズム・アンド・ブルースのミュージシャン、ソングライターであり、その影響は幅広いジャンルに及んだ。彼はチャールズ・カルフーンやチャック・カルフーンというペンネーム も使っていた。カルフーン名義で最もよく知られている曲は「シェイク・ラトル・アンド・ロール」である。^[2]

アーメット・アーティガンはかつて「ジェシー・ストーンは他の誰よりもロックンロールの基本的なサウンドの開発に貢献した」と述べた。^{[3] [4]}

ストーンはカンザス州アッチソンで生まれ、^[2]カンザスで育った。彼の祖父母はかつてテネシー州で奴隷として働いていた。^[4]

ストーンは幅広いジャンルの音楽に影響を受けた。彼はミンストレルショーを主催する音楽一家に生まれ、5歳でミンストレルショーに出演した。^[4]彼は4歳の時に訓練されたドッグショーに参加した。 ^[要出典]

1926年までにストーンはブルー・セレナーダーズというグループを結成し、1927年にオケー・レコードで最初のレコード「スターヴェイション・ブルース」をリリースした。その後数年間はカンザスシティでピアニスト兼アレンジャーとして活動し、ジュリア・リーらとレコーディングを行い、1930年代にはより大規模なオーケストラを組織した。^[2]

1936年、デューク・エリントンがストーンのオーケストラをコットン・クラブに招き入れ、エリントンはストーンを4か月間無償で自分のアパートに泊めさせた。その後数年間、ストーンはアポロ劇場のバンドリーダーとして、またハーレムではチック・ウェッブのバンド（ルイ・ジョーダンも参加）、ジミー・ランスフォードなど多くのバンドで作詞家や編曲家として活躍した。1930年代から1940年代にかけてストーンは自身の名義でいくつかのレコーディングを行った。

1941年、ストーンは女性だけのジャズバンド、インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズムの音楽監督に就任した。2年後に脱退した。^{[2]ストーンは1986年のドキュメンタリー映画『}インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズム』で、このバンドに在籍していた頃のインタビューを受けている。 ^[5]

ストーンの初期の作品にはブルースの影響が色濃く表れている。初期のヒット作は「アイダホ」で、複数のアーティストによって録音され、ベニー・グッドマンのバージョンは1942年にポップチャートで4位まで上昇した。 ^[2]ガイ・ロンバード による録音は300万枚を売り上げた。ジミー・ドーシーは自身の作曲した「ソルガム・スイッチ」を録音し、後にルイス・ジョーダンによって「コール・スロー」と改名された。^{[2]ストーンはまた、} RCAレコード でノベルティ・ブルースのレコードを録音し、スタンダード曲「スマック・ダブ・イン・ザ・ミドル」を書いた。^[2]

1945年、ストーンは友人のハーブ・エイブラムソンとともにナショナル・レコードのアル・グリーンのもとで働き、2年後には2人でアトランティック・レコードのスタッフに加わった。^[2]当時、アトランティック・レコードの給与計算対象者の中ではストーンが唯一の黒人だった。

ストーンは、アトランティックでプロデューサー、作詞家、編曲家として働いていた。^{[2] 1949年にアフメット・アーティガンと}ハーブ・エイブラムソンと南部を旅行した際、ストーンは、アトランティックのレコードが南部の州では売れないのは、ある種のダンスミュージックに欠けているからだと気づいた。ストーンは後にこう語っている。「私は、南部のクラブで集まったバンドの演奏を聴いて、自分たちが録音している曲に欠けているのはリズムだけだと結論づけた。必要なのはベースラインだけだった。そこで私はベースパターンをデザインし、それがロックンロールと結びつくようになった。ドゥー、ダドゥ、ダム、ドゥー、ダドゥ、ダム。あれを始めたのは私だ。」^[3]

1953年、彼はレイ・チャールズのヒット曲「Losing Hand」（1953年）を書き、また「Money Honey 」も書き、これはドリフターズにとって初のヒット曲となり、全米R&Bチャートで11週間首位を獲得した。翌年、彼はザ・コーズの「 Sh-Boom」を編曲した。^[2]

アーティガンの助言により、ストーンはBMIの曲ではチャールズ・F・カルフーンというペンネームを使用した。これは地元の無知な建築業者から拝借した名前で、別の音楽ライセンス協会であるASCAPの会員であることとの衝突を避けるためであった。カルフーン名義で最もよく知られているのは「シェイク・ラトル・アンド・ロール」である。この曲は1954年にビッグ・ジョー・ターナーによってアトランティックで初めて録音され、リズム・アンド・ブルース・アーティストにとっては大ヒットとなり、^[2]しばしば最初のロックンロール・レコードの1つとして挙げられる。さらに大きな成功を収めたのは、1954年後半にデッカ・レコードでビル・ヘイリー&ヒズ・コメッツが録音したこの曲のカバー版である。このバージョンは100万枚を売り上げ、世界的に成功した最初のロックンロール・レコーディングの1つとなった。これはヘイリーのより有名な「ロック・アラウンド・ザ・クロック」より1年近く先行していた。

ストーンはまた、ビッグ・ジョー・ターナーと「フリップ・フロップ・アンド・フライ」を共作し、これもヒットした。ヘイリーもこの曲を気に入っており、キャリアの中で3回レコーディングした。ストーンはヘイリーとも関係があった。ヘイリーのヒット曲である1955年の「ラズル・ダズル」も、ストーンがカルホーン名義で書いた曲である。ストーンはまた、「ロック・アラウンド・ザ・クロック」の共作者であるジェームズ・E・マイヤーズ、別名ジミー・デナイトと共に「ラトル・マイ・ボーンズ」の共作者としてクレジットされている。この曲は、コメッツのスピンオフグループ、ザ・ジョディマーズが1956年に録音した曲である。

バンドリーダーとして、ストーンは1940年代後半から1950年代半ばにかけて、RCAビクター、アトランティックなどのレーベルで、自身の名前、または「チャック」、「チャールズ」、または「チャーリー」カルフーン名義で数枚のシングルを録音しました。

1960年、ストーンはラバーン・ベイカーのセッションでアレンジャー兼オーケストラ・ディレクターを務め、ヒット曲「バンブルビー」を含む4曲を制作した。^[6] 1961年、短期間の一時引退後、ストーンはシカゴのランディ・レコードの経営に採用された。しかし、数年後に退社した。

ストーンは1992年にリズム・アンド・ブルース財団からパイオニア賞を受賞した。1992年にリズム・アンド・ブルースの殿堂入りを果たした。2010年にはロックの殿堂入りを果たした。 ^{[7] [4]}

ランディ・レコードを去った後、ストーンはニューヨーク、そしてフロリダへと拠点を移した。1975年に、彼はインターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズム^{[1]の元メンバーであるエヴリン・マギー[4]} (1922–1996)と結婚した。

ストーンは「長い闘病の末」フロリダ州アルタモンテ・スプリングスで97歳で亡くなった。^[4]

ジェシー・ストーンと彼のバンド

• 「ヘイ・シスター・ルーシー」/「エース・イン・ザ・ホール」、RCA-ビクター、1947年
• 「誰が彼を殺したのか？」/「ミスター・ジェリー・フィンガーズ」、RCA-ビクター、1948年
• 「逃がさないで」/「ロバと象」、RCA-ビクター、1948年
• 「ザットって誰？」 / 「ブリン・ア・リン・ア・リン」、RCA ビクター、1948
• 「ゲット・イット・ホワイ・ユー・キャン」/「キープ・ユア・ビッグ・マウス・シャット」、RCA-ビクター、1949年
• 「コールスロー」/「ドゥ・イット・ナウ！」RCA-Victor 22–0026、1949年^[8]

ジェシー・ストーン

• 「ああ、それは楽しいだろう」/「ランナウェイ」、アトランティック、1954年

チャーリー・カルフーン・オーケストラ

• 「スマック ダブ イン ザ ミドル」/「(I Don't Know Why) The Car Won't Go」、MGM、1955 年

ジェシー・ストーンと彼のハウスロッカーズ

• 「ナイトライフ」/「ロケット」、アトコ、1955年

チャールズ・カルフーン

• 「ジャンボリー」/「マイ・ピジョンズ・ゴーン」、グルーヴ、1956年

チャック・カルフーン

• 「ヘイ・タイガー」/「バレルハウス」、アトランティック、1956年

• ジム・デイルは1958年に『シュガータイム』（パーロフォンR4402） ^[9]のB面で「ドント・レット・ゴー」をカバーした。
• ロイ・ハミルトンは1958年にストーンの「ドント・レット・ゴー」を演奏した。この曲はビルボードの米国R&Bチャートで2位、ポップチャートで13位に達した。^[10]
• エルヴィス・プレスリーは、 1956 年 1 月 28 日のドーシー・ブラザーズ・ステージ・ショーの放送で、ストーンの「シェイク、ラトル・アンド・ロール」と「フリップ、フロップ・アンド・フライ」をメドレーで演奏しました。また、1956 年には「マネー・ハニー」、1960 年には「ライク・ア・ベイビー」を録音しました。
• サム・クックは1963年のアルバム『ナイト・ビート』でストーンの「シェイク、ラトル・アンド・ロール」を演奏した。
• シャーリー・エリスは、 1965年のアルバム『The Name Game』で「Don't Let Go」のバージョンを録音しました。
• デイビー・グラハムは1966年のアルバム『ミッドナイト・マン』で「マネー・ハニー」を録音した。
• ジェリー・リー・ルイスは、「ドント・レット・ゴー」、「フリップ・フロップ・アンド・フライ」、「シェイク・ラトル・アンド・ロール」などストーンの曲の多くを録音した。
• ジェリー・ガルシア・バンドは、1976年3月30日から1995年4月21日までの間に、少なくとも154回のコンサートでストーンの「ドント・レット・ゴー」を演奏した。^[11]
• スティーブ・ミラー・バンドは、 1973年のアルバム『The Joker』で「Your Cash Ain't Nothing but Trash」（チャールズ・カルホーン名義）をカバーした。この曲は1974年にシングルとしてもリリースされた。
• コマンダー・コーディと彼のロスト・プラネット・エアメンは、彼らの同名アルバム（1975年）で「Don't Let Go」をカバーした。
• アイザック・ヘイズは1979年にポリドールの同名アルバムで「Don't Let Go」をカバーした。
• ジェフ・リンは、 1990年のソロアルバム『アームチェア・シアター』のトラック2として「ドント・レット・ゴー」をカバーした。
• ヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースは、 1994年のアルバム『Four Chords & Several Years Ago』で「Your Cash Ain't Nothing but Trash」をカバーした。
• ビートルズは「シェイク・ラトル・アンド・ロール」をカバーし、^{[12] 1996年に}ビートルズアンソロジー3でリリースされた。
• カウント・ベイシーは自伝の中で、1920年に初めてカンザスシティで演奏したとき、ストーンはカンザスシティで最高のピアニストという評判を得ていたと書いている。
• カンザスシティのジャズ歴史家フランク・ドリッグスは、ストーンがジャズバンドのために初めて書かれたホーン編曲を手掛け、4/4拍子で演奏される形式を近代化するのに重要な役割を果たしたと書いている。
• 2010年にロックの殿堂からアフメット・エルティガン賞を受賞した人物の一人。^[13]
• 2010年にソングライターの殿堂入りを果たした一人。^[14]
• ライ・クーダーは、1971年のアルバム『イントゥ・ザ・パープル・ヴァレー』で「マネー・ハニー」を、また『チキン・スキン・ミュージック』で「スマック・ダブ・イン・ザ・ミドル」をカバーした。
• ワンダ・ジャクソンは2011年のアルバム『The Party Ain't Over』で「Like a Baby」をカバーした。
• 38スペシャルは1980年のアルバム『Rockin' into the Night』で「Money Honey」をカバーした。
• マンハッタン・トランスファーは1976年のアルバム『カミング・アウト』で「ドント・レット・ゴー」をカバーした。

• ジェシー・ストーンとブルース・セレナーダーズ レッド・ホット・ジャズ・アーカイブ
• ソウル・パトロール 2012年7月23日アーカイブ、Wayback Machine