子供向けの詩

詩は、歌や民話として若い世代に伝えられる世界中の口承伝統に普遍的に存在します。^{[ 2 ]}ズールー族のイミロロゼロのような最古の児童詩は、文化的な口承伝統の一部です。^{[ 2 ]}

中国では、活版印刷の発明により、唐の時代は中国詩の黄金時代として知られるようになりました。 ^{[ 3 ]}一部の詩人は、道徳的な教訓を教えるために、特に子供向けに詩を書くことを好みました。その時代の多くの詩、例えば「農夫の苦労」などは、今日でも子供たちに教えられています。^{[ 3 ]}

ヨーロッパでは、印刷機の発明以前は、書かれた詩は一般的ではなかった。^{[ 4 ]}子どもの詩のほとんどは、依然として口承によって伝えられていた。しかし、裕福な子どもの中には、韻を踏んだ手作りの学習書を入手できる者もいた。^{[ 1 ]}

印刷機の発明により、ヨーロッパ文学は爆発的に発展した。^{[ 4 ]}子供向けの初期の印刷詩は、ほぼすべて教育的な性質のものである。15世紀と16世紀には、子供向けの礼儀作法書が、子供たちに良いマナーと適切な行動を教えようとした。^{[ 1 ]} 1487年に出版された『Les Contenances de la Table』はフランスの例である。^{[ 1 ]}『The Babee's Boke』と『Queen Elizabethe's Academy』はどちらも1500年代に印刷されたイギリスの例である。^{[ 5 ]}

新世界で最初に印刷された児童書は、ジョン・コットンの『乳児のためのミルク、両聖書の乳房から引き出されたもので、主にイングランドのボストンの子供たちの霊的養育のために書かれたものですが、どの子供にも同様に役立つかもしれません』^{[ 6 ]} 1646年に出版されたこの本は、ピューリタンの子供向けの教理問答書でした。^{[ 6 ]}初版は詩ではありませんでしたが、後の版では書き直されて、最初期のアメリカの児童詩となりました。^{[ 1 ]}

初期の児童詩のもう一つの注目すべき作品は、ジョン・バニヤンの『少年少女のための本』で、1686年に初版が出版され、後に短縮版が『神聖なる寓話』として再出版された。^{[ 1 ]}これは、日常的な題材を扱った短い詩で構成されており、それぞれが韻を踏み、キリスト教の教訓を含んでいる。^{[ 5 ]}

18世紀には、詩を含む児童文学という独立したジャンルが出現し始めた。^{[ 7 ]}

以前と同様に、多くの児童詩作品は子供たちに道徳的な美徳を教えるために書かれた。アイザック・ワッツの『神聖な歌』はこの概念の一例である。^{[ 1 ]} 150年間、600～700版も再版された。^{[ 1 ]}実際、それらは非常に人気があったため、200年後にルイス・キャロルが『不思議の国のアリス』でパロディ化した。 ^{[ 8 ]} JRタウンゼントは、アイザック・ワッツが最初の真の児童詩人だったと主張している。^{[ 1 ]}

印刷機の発明以来初めて、子供向けの詩が娯楽のために書かれるようになった。^{[ 4 ]}童謡は18世紀半ばに子供たちの間で人気になった。^{[ 1 ]}子供向けの童謡を収録した最初の出版本は、おそらく1744年にクーパー夫人という女性によって出版された『トミー・サムの歌集』だろう。 ^{[ 1 ]}『歌集』に収録されている童謡のほとんどは現代の聴衆にも馴染み深く、書き留められる前に口承で伝えられてきた可能性が高い。^{[ 1 ]}

18世紀後半、イギリス初の児童書出版者であるジョン・ニューベリーは、児童詩の出版を始めた。彼は1760年代にマザーグースの童謡集を出版し、数年後には『A Little Pretty Pocket-Book』を出版した。

19世紀には、児童詩人たちは子供たちの娯楽のために詩作を続けました。アン・テイラーとジェーン・テイラーは、「きらきら星」や「私の母」などの詩を含む児童詩集を数冊出版しました。^{[ 1 ]}『ケンブリッジ英米文学史』は、彼女たちの詩は「ことわざ」であると主張しています。^{[ 5 ]}

ミス・ターナーの『教訓物語』のような教訓話はこの頃から人気を博し、20世紀に入っても繰り返し再版された。^{[ 5 ]}これらの「教訓話」は、過去の世紀の『神聖な歌』や『礼儀作法書』のパターンを踏襲しており、恐ろしいことをした子供たちがその結果に直面する短い詩で構成されている。^{[ 9 ]}これらは文化的な定番となり、ヒレア・ベロックやエドワード・ゴーリーなどの作家によってパロディ化されるほどになった。^{[ 10 ]}

チャールズ・ラムやメアリー・ラムのような他の道徳主義的な作家は、説教よりも教育を重視した。^{[ 5 ]}彼らの最も有名な子供向け作品である『シェイクスピア物語』は、ウィリアム・シェイクスピアの作品を子供たちの理解に適したものにするために簡略化し、検閲しようと試みた。^{[ 5 ]}批評家たちはその文章の明快さを称賛したが、当時でさえ、子供には難解すぎるかもしれないと主張した。^{[ 5 ]}

またこの頃、社会は子供時代を大人とは異なる状態、つまり穏やかな教育と遊びに重点を置くべき無垢な状態と捉えるようになった。^{[ 8 ]} 19世紀初頭の最も重要な作品の一つは、ウィリアム・ロスコーの1807年の作品『蝶の舞踏会とバッタの宴』である。批評家からの評価は賛否両論であったが、その重要性は過小評価されるべきではなく、現代の絵本はすべてその影響を受けている。^{[ 1 ]}

他にも詩の形式で書かれた物語が続き、『聖ニコラスの訪問』（『クリスマスの前夜』としてよく知られている）やロバート・ブラウニングの『ハーメルンの笛吹き男』などがある。^{[ 1 ]}これらの作品は、社会的に「尊敬される」人々によって書かれたものであり、世論が変化していることを証明した。^{[ 5 ]}児童文学は、空想的であると同時に教訓的である可能性が高かった。^{[ 1 ]}この頃、グリム兄弟は民話の収集を始めた。^{[ 5 ]}ナショナリズムと美学のロマン主義的理想が、突然おとぎ話に新たな意味を与えた。^{[ 1 ]} 19世紀の多くの作家が、散文で書かれたものや詩で書かれたものなど、新しいおとぎ話を書き始めた。^{[ 5 ]}

ロマン主義に対するこうした新たな文化的受容と児童文学における意味の欠如は、児童詩の新しいジャンル、すなわちナンセンス詩、つまり意味よりも音に重点を置いた奇想天外な詩の誕生につながった。^{[ 1 ]}ナンセンス詩は人類の歴史のほとんどの期間に存在していたが、1800年代まではオリジナルのナンセンス詩が印刷物として見られることは稀であった。^{[ 4 ]}

ナンセンス詩を書いた最初の近代詩人の一人はエドワード・リアである。彼の五行詩は不条理で奇妙な状況に焦点を当てており、後期の詩では造語やばかげた概念を存分に楽しんでいる。^{[ 5 ]}リアの最も有名な詩には、『ジャンブリーズ』、『フクロウとネコ』、『つま先のないポブル』などがある。^{[ 1 ]}

『不思議の国のアリス』の著者であるルイス・キャロルは、ナンセンス詩の作者としてもよく知られています。彼の有名な児童詩のパロディ作品、例えば『小さなワニはどうした？』などは、ヴィクトリア朝時代の子供たちの道徳教育を面白おかしく描いています。^{[ 11 ]}

世紀の変わり目に、ラドヤード・キプリングは子供向けの有名な詩を数多く書いた。^{[ 12 ]}それらのほとんどは『ジャングル・ブック』か、キプリングが娘のエフィーのために書いた物語集『ジャスト・ソー・ストーリーズ』に収録されている。 ^{[ 12 ]}

児童詩は20世紀を通じて多様化と拡大を続け、新しい形式や表現方法を取り入れた。^{[ 13 ]}

20世紀の絵本の先駆者の一人に、ジョニー・クロウというキャラクターの絵本を書いたレナード・レスリー・ブルックがいます。 ^{[ 1 ]}それまでの子供向けの絵本とは異なり、一連の詩にそれぞれ挿絵が付いているのではなく、詩の各行に挿絵が付いた単一の詩でした。^{[ 1 ]}

セント・ニコラス・マガジンなどの児童雑誌も、この時期の児童詩の発展に大きく貢献した。^{[ 13 ]}ルーシー・モード・モンゴメリーやウィリアム・メイクピース・サッカレーといった著名な作家がこれらの雑誌に詩を発表し、多くの若い詩人が雑誌が定期的に開催していたコンテストのおかげで最初の作品を発表した。^{[ 14 ]}

20世紀初頭の著名な児童詩人には、エレノア・ファージョン、ローラ・E・リチャーズ、ウォルター・デ・ラ・メアなどがいる。リチャーズはメイ・ヒル・アーバスノットから「子どものためのナンセンス詩の米国桂冠詩人」と評され、セント・ニコラス誌に詩を寄稿することからキャリアをスタートさせた。 ^{[ 14 ]}彼女は多くの短い物語詩を雑誌に発表し、1932年に最初の著書『ティラ・リラ』を出版した。^{[ 1 ]}

1920年代、A・A・ミルンは著名な児童詩人として頭角を現しました。彼は児童文学作品『クマのプーさん』シリーズで最もよく知られていますが、児童文学の執筆は2冊の詩集から始まりました。ミルンは成功した劇作家であり、大人向けの詩人でもあり、1924年に『ぼくたちがとても小さかったころ』と『ぼくたちが六歳になったころ』^{[ 1 ]}を執筆しました。この2冊の詩集は、今日でも子供たちの間で人気があります。ミルンの児童詩の書き方に関する見解は、この頃には児童詩人たちが大人向けの作品を書くのと同じ情熱を持って、真剣に作品に取り組んでいたことを示しています。

「軽詩の執筆ほど高度な技術的完成度を要求する形式は他にない。『When We Were Very Young』は、遊び心のある詩人の作品でも、子供好きが愛情を表現した作品でも、小さな子供たちのためにちょっとした歌を作った散文作家の作品でもなく、軽詩作家が真剣に仕事に取り組み、それを保育園に持ち込んだ作品である。」^{[ 15 ]}

レイチェル・フィールドもこの頃、児童詩人として人気を博し、『尖った人々』や『タクシーとキノコ』などの作品を発表した。^{[ 1 ]}フィールドは妖精から郵便配達人、メイン州の田舎からニューヨーク市、ホタルを追いかける犬から深い悲しみまで、あらゆることを題材に書いた。^{[ 16 ]}彼女は生涯で7冊の詩集を出版し、8冊目は死後に出版された。彼女の著書『子供のための祈り』は、彼女の死後数年後の1945年にコールデコット賞を受賞した。 ^{[ 17 ]}

ラングストン・ヒューズもこの頃、ハーレム・ルネッサンスの時代に著名な詩人となった。彼は子供たちに広く読まれた最初の著名なアフリカ系アメリカ人詩人の一人である。ヒューズは主に大人向けの詩を書いていたが、子供向けに『夢の守護者』という詩集も書いた。^{[ 1 ]}

20世紀半ばの児童詩は、ドクター・スースとして知られるセオドア・ガイゼルによって支配されていました。ドクター・スースは生涯で50冊以上の本を執筆し、そのほとんどは韻を踏んだもので、2億部以上を売り上げ、15の言語に翻訳されています。^{[ 18 ]}スースは児童詩に2つの大きな貢献をしました。彼は、限られた数の単語を使って子供たちが読み方を学ぶのを助ける「早期読者」絵本の先駆者でした。また、彼は道徳とナンセンスを、他の児童作家がほとんど成功させていない方法で融合させました。スースの陽気で奇抜な本は、今日でも家庭や教室の定番であり、多くの英語圏の子供たちが読み方を学ぶのに役立っています。^{[ 1 ]}

1960年代の激動の政治情勢により、児童詩人たちは新たなテーマに取り組むようになった。^{[ 1 ]}「戦争と平和、社会的不正義と人種的偏見、テクノロジーと都市生活といった問題が、児童詩の中で初めて取り上げられた。詩人たちはまた、自由詩、具体詩、方言の使用など、新しい形式を試み始めた…」^{[ 19 ]}

1970年代後半には、特にイギリスで「アーチン・バース」が台頭したことで、著名な詩人たちが子供の詩に遊び心のある姿勢で取り組むようになった。^{[ 13 ]}この種の詩的技法を用いた著名な作家には、マイケル・ローゼン、アラン・アールバーグ、ベンジャミン・ゼファニアなどがおり、彼らは皆、子供たちの現代の教育や遊び場体験の形成に決定的な影響を与えた。^{[ 13 ]}

近年の児童詩の多くは絵本の媒体に限定されており、その結果、より幼い子供たちを読者として対象としている。^{[ 13 ]}

ジャック・プレルツキーは、詩財団初の児童詩人桂冠詩人で、2006年から2008年まで務めた。^{[ 20 ]}彼は『Stardines Swim High Across The Sky: and other poems』や『Scranimals』など、70冊以上の児童詩集を執筆している。また、 『The 20th Century Children's Poetry Treasury』など、多くの児童詩集の編集も手がけている。^{[ 21 ]}

メアリー・アン・ホバートは、詩財団の2代目児童詩人桂冠詩人で、2008年から2011年まで務めた。彼女は50冊以上の児童詩集を執筆した。彼女の作品は、ベストセラーとなった「You Read To Me, I'll Read To You」シリーズを通して、子供たちの識字能力向上を促進したことで最もよく知られている。^{[ 22 ]}

J・パトリック・ルイスは、2011年から2013年まで、第3代児童詩人賞受賞者であった。

ポール・ヤネツコは21世紀の著名な児童詩人の一人である。彼は「頭を蹴られる」などの詩集を編纂したことで知られ、またオリジナルの詩や韻文小説も執筆した。^{[ 23 ]}

アメリカでは、ジュリア・ドナルドソン、シェル・シルヴァースタイン、ケン・ネスビット、そしてドクター・スースとしても知られるセオドア・ガイゼルは、今でも子供たちの間で人気がある。^{[ 13 ]}