チカーノ映画

チカーノ映画はメキシコ系アメリカ人映画の一側面であり、チカーノ運動を通じて発達した文化的意識から生まれた映画製作の実践を指す。^[3]ルイス・バルデスは一般に最初のチカーノ映画製作者、エル・テアトロ・カンペシーノは最初の劇団とみなされている。^{[2] [4]}

チカーノ映画はアメリカ南西部、特に国境諸州とカリフォルニア南部を舞台とすることが多い。^[5]多くのチカーノ映画は、アメリカにおけるチカーノの政治的、経済的闘争だけでなく、ステレオタイプを取り上げることに主眼を置いている。 ^[4]

チカーノ意識が高まる前は、映画業界でラテンアメリカ人の代表が出演する場合、一般的には映画制作に出演できるのは1人のラテンアメリカ人に限られていました。 ^{[6] [7]}初期の俳優であるマートル・ゴンザレス、ベアトリス・ミチェレナ、フランク・パディーヤ、エウスタシオ・モントーヤは、無声映画の役を争っていました。人種や民族、そしてアメリカ映画業界に蔓延する制限的な差別的障壁のために、資格のある俳優が見過ごされていました。^{[6] [7]}

肌の色が濃いメキシコ系アメリカ人やその他のラテンアメリカ人俳優は、より厳しく役柄を固定化され、俳優としてのキャリアから排除された。肌の色による差別が顕著だった。^[7]たとえば、金髪のキューバ人俳優レネ・カルドナは、プリンス・オブ・ウェールズの役を与えられた。^[7]肌の色が濃い人は、業界でのキャリアを築くために、ステレオタイプの「盗賊」、「グリース」、「インディアン」として配役されることが多かった。^[7]これらの映画のステレオタイプは、メキシコ系アメリカ人に対する否定的なステレオタイプをさらに永続させた。^[7]

1950年代初頭には、『リング』（1952年）^[8]や『ソルト・オブ・ジ・アース^{』（1954年） [9]}など、ラテン系およびメキシコ系アメリカ人の経験を、より現実的に、あるいは「弱者」として描写することに焦点を当てた映画がいくつか登場した。

チカーノ運動に根ざし、メキシコ系アメリカ人の若者の中には、チカーノとしてのアイデンティティを取り戻し 、文化的誇りを主張し、文化的抑圧に抵抗する者もいた。^[10]この運動と並行して登場した映画は、この抵抗を表現した。^[10]

チカーノ映画はルイス・バルデスとエル・テアトロ・カンペシーノの脚本と演技から生まれました。^[2]この劇団は1965年にバルデスとアグスティン・リラの共同制作で設立されました。2人は演劇を使って農場労働者の権利獲得のための政治的闘争を前進させることを考えていました。^{[2]初期の作品は}デラノブドウストライキ（1965-67年）など、さまざまな政治問題についての意識を広めることに重点を置いていました。^[11]

1960年代後半までに、劇団は成長しつつあったチカーノ運動と足並みを揃え、ルイス・バルデス監督、ロドルフォ・ゴンザレスの影響力のある詩「Yo Soy Joaquin」に基づいた短編映画「 I Am Joaquin ^{」（1969年）を制作した。 [12]}この時期に制作された他の短編映画には、「Los Vendidos」（1972年）^[13]や「El Corrido」（1976年）などがある。^{[12]また、}エル・テアトロ・カンペシーノの作品は、ルイ・オリボス・ジュニアの「Teatro Los Actores」やホルヘ・A・ウエルタの「Teatro de la Esperanza」など、1973年までに約30の他のチカーノ劇団の結成にも影響を与えた。^{[2]ウエルタは後に、ウィリアム・ヴィルキスと共に}カリフォルニア州サンディエゴに現在も運営されているテアトロ・マスカラ・マヒカを設立した。^[14]

チカーノ運動は映画に反映され、運動の浮き沈みが強調された。^[5]チカーノの映画製作者は、チカーノを主に暴力的で、単純で、未熟で、怠惰であると描写する英米の ステレオタイプと操作的なイメージとの戦いに従事した。これらのステレオタイプは、成長する経済的、社会的、政治的、そしてアメリカ社会に受け入れられるチカーノのチャンスに悪影響を及ぼしていた。^{[7] [13]}

これは、最初のチカーノ長編映画『プリーズ、ドント・バーリー・ミー・アライブ!』 (1976)、『アランブリスタ!』 (1977)、『血の匂い』 (1978)で描かれました。^{[15] [16] [17]}短編ドキュメンタリー映画もチカーノ映画の領域を広げ、エスペランサ・バスケス監督の『アグエダ・マルティネス: 私たちの人々、私たちの国』(1977)は^[18] 、 1978年のアカデミー賞短編ドキュメンタリー賞にノミネートされました。 ^[19]シルビア・モラレス監督の『チカーナ』 (1979)もあります。^[20]

1980年代までに、チカーノ映画はアメリカの大衆文化の主流になり始めました。学校と文化の統合は、これらの映画の多くで主要な焦点でした。^[21]これらの映画が人気を博すにつれて、より多くの収益を上げ始め、より大きなスタジオがより多くのチカーノ映画を制作するようになりました。^[21]エドワード・ジェームズ・オルモスやロザンナ・デソトなどの俳優が主要な映画で重要な役割を担うようになり、他の人が成功した映画キャリアを積むことができました。チカーノコミュニティがより社会的な活動と意識を伴って発展するにつれて、その映画も発展し、抑圧、統合、民族性に関するより多様なテーマにつながりました。チカーノ映画は、映画産業におけるチカーノとチカーナの表現の成長と成功とともに繁栄し続けています。

チカーノ映画の俳優リストを見るとわかるように、これらの映画ではメキシコ系アメリカ人の役に様々な背景を持つ多くのラテン系アメリカ人が出演している。大抵の場合、チカーノは大画面でラテン系の顔を見ることを喜んだが、時には物議を醸すこともあった。その一例が、プエルトリコ系アメリカ人女優のジェニファー・ロペスが映画『セレナ』（1997年）で有名なメキシコ系アメリカ人歌手のセレナ・キンタニージャ役にキャスティングされたことだ。 ^[22]テハーノのポップスターが実際にメキシコ人やメキシコ系アメリカ人によって演じられていなかったため、いくつかの擁護団体がキャスティングに抗議した。それでも、故ポップスターの父親であるアブラハム・キンタニージャを含む多くのチカーノは、一部またはすべてのラテン系キャストの代表が称賛されるべきだと信じていた。このような物議を醸すキャスティングの事例は、今日のアメリカ映画産業でもまだ見られる。

映画における標準的なチカーノのイメージは、白人アメリカ人男性によって設定されたもので、チカーノは怠惰で、乱交好きで、問題児として描かれることが多かった。^[23]こうしたステレオタイプは長年の映画に埋め込まれており、チカーノに対するこの人種的偏見のために、映画におけるチカーノの登場人物の描写は、チカーノという民族のイメージを悪く反映するものが多かった。その役柄は通常、敵対的で、粗雑なステレオタイプだった。映画『レット・ケイティ・ドゥ・イット』（1916年）や『アラモの殉教者』（1915年）では、アメリカ人によるメキシコの土地の窃盗を正当化するために、メキシコ人が悪役として描かれた。^[24]チカーノのイメージは進化し続けており、チカーノのエンパワーメントやチカーノ運動を中心とした映画にそれが表れている。

チカーノ映画のスタイル、美学、主題は、この映画を他の映画ジャンルとは一線を画すものにしています。チカーノ映画は、多文化の美学を用いてチカーノの生活と文化を映画に映し出しています。^[21]監督やプロデューサーによって映画のスタイルは異なりますが、特定の文化の融合、キャラクター設定、テーマ、主題を採用し、新たなチカーノ映画の美学を生み出しています。^[21]

多くのチカーノ映画は、特にロサンゼルスのような大都市のチカーノストリートギャングをテーマにしたものや、チカーノギャングを題材にしている。『ブルバード・ナイツ』（1979年）や『ウォーク・プラウド』（1979年）などの映画は、チカーノの男らしさや忠誠心を強調した映画におけるチカーノギャング文化表現の初期の事例である。^[25] 1980年代には、『ズート・スーツ』（1981年）、『スタンド・アンド・デリバー』（1988年）、『カラーズ』（1988年）などの映画にギャングに関連した主題要素があり、「問題を抱えたチカーノのティーンエイジャー」というステレオタイプやギャングへの関与を取り上げていた。その他の重要なチカーノギャング映画には、『アメリカン・ミー』（1992年）、『ブラッド・イン・ブラッド・アウト』（1993年）、『ミ・ヴィダ・ロカ』（1993年） 、『マイ・ファミリー』（1995年）などがある。^[26]この男性的なプライドを指すのに使われる言葉がマチスモです。^{[21]映画や音楽、特に}ラップやヒップホップにおけるチカーノのギャング活動は、暴力、警察に対するチカーノの態度、チカーノの投獄を扱っています。^{[23] [21]}これらの映画やギャング関連の主題は、家族の絆やチカーノの抑圧など、チカーノの経験と文化のこの側面を示しています。^[21]

メキシコに近いため、多くのチカーノはアメリカ南西部に住んでいる。20世紀の映画はこれを反映している。『ティヘリーナ』（1969年）、『リャニート』（1972年）、『アグエダ・マルティネス』（1978年）、 『レモン・グローブ事件』（1986年）、『ミラグロ豆畑戦争』（1988年）、 『ラ・ヨローナ』（1991年）、 『ロス・ミネロス』（1991年）などの映画はすべて、アメリカ南西部を舞台としたチカーノ映画の例である。^[27]これらの映画は、この地域でのチカーノの経験を中心に展開した。メキシコ国境に焦点を当てた物議を醸したチカーノ映画には、 『ボーダーライン』（1980年）や『ザ・ボーダー』（1982年）がある。 ^[28]これらの映画では、チカーノはしばしば劣った存在として、また白人の登場人物の引き立て役として描かれた。 ^[5]このひどくステレオタイプ的な描写は、チカーノの監督や脚本家によって積極的に戦われた。南西部の描写を変えようとする取り組みは、1950年代から60年代のチカーノ運動の後に始まり、チカーノの監督たちがアメリカ南西部のチカーノ、ラテン系、メキシコ系アメリカ人の生活を正確に描写する目的で映画を作り始めました。^[5]南西部の映画は現在ではそれほど人気が​​ありませんが、過去30年間、否定的な描写と闘ってきました。

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