血を流せば血が出る

血を流せば血が出る
劇場公開ポスター
監督	テイラー・ハックフォード
脚本	ジミー・サンティアゴ・バカ ジェレミー・イアコーネ フロイド・マトラックス
ストーリー	ロス・トーマス
制作：	テイラー・ハックフォード ジェリー・ガーシュウィン
主演	ジェシー・ボレゴ ベンジャミン・ブラット エンリケ・カスティージョ ダミアン・チャパ
撮影	ガブリエル・ベリステイン
編集者	フレドリック・スタインカンプ カール・F・スタインカンプ
音楽：	ビル・コンティ
制作 会社	ハリウッド・ピクチャーズ
配布元	ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューション
発売日	1993年2月5日（米国） ( 1993-02-05 )
実行時間	180分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語 スペイン語
予算	3500万ドル[2]
興行収入	4,496,583ドル

『ブラッド・イン/ブラッド・アウト』 （ 『バウンド・バイ・オナー』、『ブラッド・イン/ブラッド・アウト: バウンド・バイ・オナー』としても知られる）は、テイラー・ハックフォード監督による1993年のアメリカの壮大な 犯罪ドラマ映画で、メキシコ系アメリカ人コミュニティの間でカルト的な古典となっている。 ^{[3] [4] 1972年から1984年までの3人の}チカーノの親戚の絡み合った人生を追う。彼らはイーストロサンゼルスのストリートギャングのメンバーとしてスタートし、劇的な事件が起こるにつれて、彼らの人生と友情は永遠に変わってしまう。『ブラッド・イン/ブラッド・アウト』は1991年にロサンゼルス全域とカリフォルニア州サンクエンティン州立刑務所内で撮影された。

1972年、メキシコ系ハーフのティーンエイジャー、ミクロ・ヴェルカは、暴力的な父親との激しい衝突の後、ラスベガスを離れ、イーストロサンゼルスへ向かいました。彼は、バトス・ロコス・ギャングのメンバーである従兄弟のパコとクルスの家に引っ越しました。ミクロは、ライバルのトレス・プントスへの攻撃をきっかけにギャングに加わりました。トレス・プントスは、クルスを攻撃することで報復し、クルスの背中に永久的な損傷を負わせました。翌日、バトス・ロコスが反撃したとき、ミクロはトレス・プントスのリーダー、スパイダーを殺害しました。現場から逃走したパコは、彼らの車を衝突させ、彼とミクロの両者は逮捕されました。

いとこたちの道は分かれる。ミクロは殺人罪でサンクエンティン刑務所に収監され、パコは刑務所の代わりに海兵隊に志願入隊し、クルスは芸術への情熱を持ち続ける。背中の痛みからクルスはヘロイン中毒になり、12歳の弟フアニートが誤って過剰摂取してしまう。海兵隊を退役した後、パコはロサンゼルス市警に入隊し、最終的には警察の潜入捜査官として働くことになる。

一方、ミクロはサン クエンティンが人種別に分かれた 3 つの刑務所ギャングによって運営されていることを知る。ボナファイド率いるブラック ゲリラ アーミー (BGA)、レッド ライダー率いるアーリアン ヴァンガード、モンタナ セグラ率いるラ オンダである。ラ オンダの幹部であるポパイはナイフを突きつけてミクロを強姦しようとするが、ポパイの意図を不名誉だと考えるモンタナに阻止される。ミクロは、ラ オンダに入る唯一の方法は、敵対ギャングの囚人を殺すことだと知る。彼はアーリアン ヴァンガードの仲間であるビッグ アルと親しくなり、刑務所の厨房で彼を殺害する。入会したミクロは、ラ オンダの階級を昇進し、最終的には統治評議会に加わる。

9 年間の刑期を終えて、ミクロは仮釈放される。刑務所の外では、つまらない仕事に嫌気がさした彼は、武装強盗に加わる。強盗は失敗し、ミクロはパコに捕らえられる。パコはミクロに武器を手放して平和的に解決するよう説得する。しかし、ミクロは逃げようとし、パコは彼の足を撃つ。足は切断され、ミクロは刑務所に送り返される。

ミクロは、BGA とラ オンダ評議会メンバーのカルロスからの競合する供給によって、コカインの使用が蔓延していることに気付きます。アーリアン バンガードはカルロスの供給元としてカルロスと提携し、カルロスが BGA をコカイン事業から撤退させるのを手伝うことを申し出ます。モンタナは、ラ オンダが麻薬取引に手を染めていることに反対し、アーリアンは黒人囚人とチカーノ囚人の間で戦争を始めようとしていると警告します。評議会はモンタナに賛成票を投じ、カルロスと他の数人がラ オンダを離れ、アーリアン バンガードと協力することになりました。

カルロスは、刑務所に収監されていない弟のスモーキーに、市内の BGA の隠れ家を爆破させる。カルロスは、サン クエンティンで BGA の活動を行っている「ポケット」も殺害する。モンタナが恐れていた通り、アーリアン ヴァンガードは BGA にカルロスの殺害を許す。黒人とチカーノの敵意が高まる中、モンタナとボナファイドは刑務所の庭で会う。モンタナは、暴力を終わらせるために他の刑務所のラ オンダのリーダーに働きかけるなら休戦に同意するようボナファイドを説得する。所長はモンタナに刑務所訪問の特別許可を与え、ミクロが責任者となる。

モンタナは、娘を刑務所に面会させたいという特別な依頼を承諾する。娘が到着する前に、彼は BGA の誰かに刺殺される。アーリアン ヴァンガードがヒットマンに偽造命令を送ったと信じたパコは、ラ オンダと BGA の和平会議を手配するが、ミクロは会議を利用して BGA と同盟を結び、アーリアン ヴァンガードのリーダーたちを共同で殺害する計画を立てる。アーリアンたちが殺害された後、ミクロの部下は裏切り、BGA のリーダーたちも殺害する。激怒したパコはミクロと対決し、永遠に縁を切る。

所長は、ラ・オンダの評議会を分裂させ、彼らを他の州の刑務所に送ると誓う。ミクロはこれを利用して、ラ・オンダを南西部全体に拡大する。後に、アーリアン・ヴァンガードではなくマジックが、ミクロの命令でBGAにモンタナを殺すよう偽造した命令書を送ったことが明らかになる。ミクロが裏切りの証拠を破壊している間、マジックはミクロを自分の上司として命を捧げると誓う。イーストロサンゼルスで、パコはクルーズの壁画の一つを訪れ、彼の前世の肖像画が描かれている。クルーズとの激励の中で、パコは、スパイダーを追うようミクロに命じたことで、ミクロがこうなった責任があると気づく。彼はミクロを許し、自分自身も許す。

『ブラッド・イン・ブラッド・アウト』の起源は1980年代初頭、プロデューサーのジェリー・ガーシュウィンが小説家ロス・トーマスを雇って最初の脚本を書かせたことに遡り、当初はハロルド・ベッカー監督の下、ニュー・ビジョンズ・ピクチャーズで開発が進められていた。^[5]しかし、「Bound by Honor」と題されたオリジナルの脚本は、チカーノ・ピントの詩人ジミー・サンティアゴ・バカによって書かれた。[1][2]

俳優のエドワード・ジェームズ・オルモスは、この映画で監督と主演の両方を務める機会を与えられたが、創造性の違いからオルモスはプロジェクトを断った。この映画で役を検討された他の俳優には、アンディ・ガルシア、ルー・ダイアモンド・フィリップス、ショーン・ペンなどがいた。^{[6] [7] [8] [9]}

ニュー・ビジョンズ・ピクチャーズが倒産した後、プロデューサーのテイラー・ハックフォードが監督を引き継いだ。脚本家のフロイド・マトラックスが脚本の書き直しを依頼され、脚本家のジェレミー・イアコーネと作家/詩人のジミー・サンティアゴ・バカも脚本を書き直した。ハックフォードはバカの人生経験に基づいた最終的なストーリーの大部分をバカが手掛けたと評価している。^{[10] [11] [12]}

映画に登場する3つの刑務所ギャングは、脚本家のジミー・サンティアゴ・バカと監督のテイラー・ハックフォードによる架空の創作物である。しかし、それらはすべて実際の刑務所ギャングに基づいており、アーリアン・ヴァンガード、ブラック・ゲリラ・アーミー、ラ・オンダはそれぞれアーリアン・ブラザーフッド、ブラック・ゲリラ・ファミリー、メキシカン・マフィアを表している。

俳優セオドア・ウィルソンは、この映画で自分の出演シーンを撮影した直後に亡くなった。

アーティストのアダン・エルナンデスは、クルス・カンデラリアという人物が架空の絵を描くために雇われました。映画に登場するすべての絵は、彼が描いたもので、その中には「フアニートの死」と呼ばれる巨大な油絵も含まれています。エルナンデスが当時描いた他の絵と同様に、この絵もフィルム・ノワールの影響を強く受けており、そのため彼の作品は「チカーノ・ノワール」と呼ばれています。ある批評家は次のように述べている。「ヘルナンデスは、その美しさが餌として機能しているように見える夜の都会の世界を作り上げた。しかし、それは、その派手な都会の世界に潜む非常に現実的な危険に、一部の愚か者をさらすための単なるおとりや罠に過ぎないことが多すぎた。蛾が抑えきれない炎に飲み込まれるように、不運な田舎者は、自動車事故で押しつぶされたり、夜を突き抜ける見えない弾丸に撃たれたり、爆発する爆弾で粉々に吹き飛ばされたり、あるいは、目に見えない理由で、ガラス窓を突き破って地面に転がり落ちる単なる死体になったりするかもしれない。あるいは、新聞紙と破れた夢のベッドで眠り、手の届かない魅力を告げるネオンの明滅に一晩中さらされるホームレスになるかもしれない。」^[13]

映画のクライマックスで登場する貯水池の壁画については噂が広まり、壁画は塗りつぶされたと信じる者もいた。しかし真実は、製作者たちは貯水池の壁に壁画を描く許可を得ていなかったということだ。製作者たちは地元の芸術家に壁画を描いてもらい、その壁の前に置いたベニヤ板に壁画を描き、あたかも壁画が壁に描かれているかのように見せかけた。製作者たちは、映画の公開後も数か月間壁画を残しておく許可を得た。壁画を描いた芸術家は絵を取り外すことが許された。絵は4つの部分に分解された。アダン・エルナンデスは2021年5月17日に亡くなり、彼の家族がオリジナルの絵を所蔵している。エルナンデスは、映画のアートギャラリーのシーンで麻薬の売人ギルバート役でカメオ出演した。

この映画はロサンゼルスとその近郊、イーストロサンゼルス、そしてサンクエンティン州立刑務所内で撮影された。主人公のミクロはサンクエンティンに送られ、映画のストーリーの大部分はそこで展開される。当時の受刑者数名がエキストラとして映画に出演している。さらに、刑務所職員数名も他の役で出演し、技術顧問として映画製作に協力した者もいる。多くの職員は映画の中で短いセリフしか与えられておらず、所長はストーリーにやや不可欠な役で長めのカメオ出演している。さらに、映画でジェロニモ役として出演する俳優ダニー・トレホは、俳優になろうと決心する前にサンクエンティンで服役していた。

刑務所の囚人と職員、芸術家のエルナンデスに加え、脚本家でバリオの詩人であるジミー・サンティアゴ・バカが囚人とラ・オンダ評議会のメンバーとしてカメオ出演しています。

この映画のタイトルは当初『 Blood In Blood Out』であったが、公開前に『Bound by Honor』に改名された。「Blood in Blood out」とは、ギャングに入るには誰かを殺さなければならないという入会の儀式、また逆に言えば、殺されない限りギャングを抜けられないという儀式を意味している。これは刑務所のギャングを含む多くのギャングで一般的な入会の儀式であり、映画の中でラ・オンダのモットーでもある。ハリウッド・ピクチャーズは、元のタイトルがイーストロサンゼルスで暴動を誘発する可能性があると感じたため、タイトル変更を主張した。さらに、ウォルト・ディズニー・スタジオの一部門であるハリウッド・ピクチャーズの幹部は、1992年のロサンゼルス暴動、特に『ボーイズン・ザ・フッド』が市民の不安の一部の原因またはインスピレーションになったという評価を受けて、1993年の映画がロサンゼルスに及ぼす潜在的な影響について懸念していた。テイラー・ハックフォード監督は、映画のメッセージはスタジオが伝えられるのではないかと恐れていたものとは正反対のものであったため、この決定に非常に不満であると述べた。^[14]

1993年初頭、この映画とそのマーケティングキャンペーンは、ニューヨーク州ロチェスターやアリゾナ州ツーソンなど、国内のいくつかの都市にある2、3の劇場で1週間のテスト上映が行われ、初期のテスト上映の観客は好意的な反応を示した。しかし、ネバダ州ラスベガスでの上映では、映画が始まる20分前に、劇場のマネージャーが2組のカップルの殴り合いを止めるために警察を呼んだ。ハックフォードによると、この事件により、スタジオは映画のマーケティングキャンペーンを再考することになった。^[15]

この映画は1993年4月30日に全国30スクリーンで公開されたが、ロサンゼルス市場ではロドニー・キング公民権裁判の判決が下される1993年5月21日まで公開が延期された。ロサンゼルス市はキングを殴打した罪で起訴されたロサンゼルス市警の警官4人が無罪となったことを受けて、1992年の暴動が再び起こることを恐れた。 ^[16]

公開週末の興行収入は391の劇場で100万ドルに達した。配給会社は、非ヒスパニック系観客へのクロスオーバーアピールが見られなかったため、公開をさらに拡大する予定はなかった。^[17]

この映画は批評家から賛否両論の評価を受けた。ロッテン・トマトでは14人の批評家のレビューに基づいて64%の評価を受けており、平均評価は10点満点中5.6点である。^[18]メタクリティックでは12人の批評家のレビューに基づいて加重平均スコアが100点満点中47点であり、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^{[19] [20]}

ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランはこの映画を批判し、「東ロサンゼルスのリアルに描かれた環境に不釣り合いな、暴力的で漫画のようなポーズの約3時間」と呼んだ^{[21] [22]。}一方、ロサンゼルス・タイムズのミム・アイクラーはこの映画を称賛し、「神話と忘れられないイメージに富んだ、魅惑的な冒険物語。視覚と聴覚の饗宴であり、詩、音楽、ダンス、感情であり、おそらくこの10年間で最も強力で重要な映画の1つである」と呼んだ^{[23] 。}

TVガイドのレビューでは、「エドワード・ジェームズ・オルモスの『アメリカン・ミー』との類似性がある。『アメリカン・ミー』では、苦悩する麻薬の売人がミクロと同じ刑務所社会を旅する。2つの映画の主な違いは、『バウンド・バイ・オナー』の方がはるかに艶やかな作品で、メインストリームのハリウッド映画のようにシームレスに麻痺したやり方で容赦なく絵のように美しいということだ」と指摘している。^[24]シカゴ・リーダー紙の映画評論家ジョナサン・ローゼンバウムは、「この醜い3時間の退屈な映画は、明らかに『ゴッドファーザー』シリーズがニューヨークのマフィアに与えた影響と同じことを、イーストロサンゼルスのチカーノに与えようとしているようだ」と書いている。 ^[25]ロジャー・エバートは「イーストロサンゼルスの環境と一部の登場人物は見覚えがある。なぜなら、同じ領域の一部が『アメリカン・ミー』で扱われていたからだ... 『バウンド・バイ・オナー』は、それほど情熱的ではなく、最終的には意味のない方法で同様の題材を扱っている」と書いている。彼はこの映画に4つ星中2つ星を与えた。^[26]

エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンは『バウンド・バイ・オナー』にB−の評価を与えた。これは映画の中では高い方だ。彼は「『バウンド・バイ・オナー』は刑務所に移った時に完全に活気づく。このジャンルには搾取的なスリルが組み込まれている」と述べている。 ^[27]グレイバーマンは、ミクロがラ・オンダを経営して刑務所に入った後の映画の後半にもっと興味を持った。ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは「この映画は大きくて長く、情熱的で平板だ。英雄的で悲劇的な出来事に満ちているが、日常生活の詳細は乏しい」と書いた。キャンビーは映画の登場人物の何人かを称賛しており、特にエンリケ・カスティーヨを称賛している。ヴィンセント・キャンビーはこの映画に公式の評価を与えていないが、「本来の壮大な作品ではないが、失敗作ではない」と結論付けている。^[28]

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