シャルル・ピカール・ル・ドゥー

シャルル・ピカール・ル・ドゥー
生まれる	シャルル・アレクサンドル・ピカール・ル・ドゥー 1881年7月12日 パリ、フランス
死亡	1959年9月11日（享年78歳） ( 1959-09-12 ) パリ、フランス
教育	アカデミー・ジュリアン、マルセル・バシェ; パリボザール
作品	ミシア、「ニュー・オー・シャレ・ジョーヌ・エ・ブルー」、1908年。[1] ラ・トゥレーヌ、1945年。書籍シリーズ「Oeuvres de Balzac sur la Touraine」の挿絵、1946～1947
受賞歴	レジオンドヌール勲章シュヴァリエ、1950年
サイン

シャルル・アレクサンドル・ピカール・ル・ドゥー（1881年7月12日 - 1959年9月11日）は、フランスの画家、彫刻家、挿絵画家、詩人、作家である。第一次世界大戦前の数年間、モンマルトルの芸術界の一員であり、ジュール・ロマンやクレテイユ修道院の芸術家・作家グループで活躍した。1945年には彼の作品を称える本『ピカール・ル・ドゥー』が出版され、1950年にはレジオンドヌール勲章シュヴァリエを受章した。彼はパリ14区で生まれ、同区で亡くなった。^[2]彼の息子ジャン・ピカール・ル・ドゥー [fr]（1902年 - 1982年）も著名な芸術家となった。

彼はパリの家庭の出身で、その家系は1744年2月29日のパリ消防隊の初代隊長ルイ・ピカール・ルドゥーの誕生まで遡る。彼の祖父はガラス絵描きのルイ・シャルル・オーギュスト・ピカール・ルドゥーで、パリのノートルダム大聖堂の南側のバラ窓を制作した。幼いシャルルに初めて絵を教えたのも彼だった。^[3]

彼は芸術家としてのキャリアを積む前にリセ・ジャンソン・ド・サイー で学び、最初はマルセル・バシェのもとでアカデミー・ジュリアンで学び、その後 サンジェルマン・デ・プレ のパリ国立高等美術学校で学び、1902年にモンマルトルに移りました。回想録「モンマルトルのモネル」（1953年）で彼はこう書いています。

エコール・デ・ボザールでの授業に満足できず、私はデュラン・リュエル美術館で絵画のインキュベーションに何時間も費やしました。マネ、モネ、ルノワール、セザンヌ、ピサロを発見しました。絵画は「人生の表現」であるべきだという啓示を受けました。^[4]

モンマルトルでは、ピカール・ル・ドゥーは ラパン・アジル・キャバレーに通い、そこでシュザンヌ・ヴァラドン と彼女の息子 モーリス・ユトリロと出会い親しい友人になった。モーリス・ユトリロはピカール・ル・ドゥーより2歳年下だったが、ピカール・ル・ドゥーは「当時はとても若く、人生の片隅で生きているようだった」と回想している。^[5]

第一次世界大戦前のモンマルトルの彼の幅広い友人や同僚の中には、多くの作家や芸術家仲間がいました。ピカール・ル・ドゥーは回想録の中で、モーリス・アセラン、ジョージ・ボッティーニ [fr]、シャルル・カモワン、リッチョット・カヌード、フランシス・カルコ、ガストン・クテ、アンドレ・デリニエール [fr]、フース・ヴァン・ドンゲン、ローラン・ドルジェレス、モーリス＝エドメ・ドルアール [fr] について言及している。イヴォンヌ・ジョージ、マックス・ジェイコブ、ピエール・マック・オルラン、アルベール・マルケ、アンリ・マティス、アレクサンドル・メルスロー、フェルナン・ピエ、パブロ・ピカソ、ルドヴィック＝ロド・ピサロ [fr]、モーリス・プリンセ、ポール・ルブー、ジョルジュ・リブモン＝デセーニュ、フェリックス・ヴァロットン。^[6]

彼はオリンピックのセーリング銀メダリスト、ジャック・ドゥーセと友人であり、第一次世界大戦後に彼の死を悼んだ。^[7]彼は芸術家でオリンピックのセーリング競技者でもあるG. ピジャールとル・アーヴルでセーリングに出かけ、モンマルトルのピジャールのスタジオでは「アヘンのパイプを数本吸った後、彼の小さな中国風の部屋で空想の旅をした。」^[8]

彼はまた、ルネ・アルコス [fr]、 シャルル・ヴィルドラック、 ジョルジュ・デュアメル、コンラッド・キッケルト [fr]、ジュール・ロマンらと永続的な友情を築き、クレテイユ修道院の芸術家や作家のグループの中で活動した。^[9]

ピカール・ル・ドゥーは1904年にパリのアンデパンダン展に初めて出展し、その後、サロン・ド・ラ・ソシエテ・ナショナル・デ・ボザール、サロン・デ・チュイルリー、サロン・ドートンヌに出展し、サロン・ドートンヌの会員となった。^[10]最初の個展は1910年にパリのウジェーヌ・ブロ画廊 [fr]で開催された。 ^{[11]また、セーヌ通り11番地の}シャルル・ヴィルドラック画廊でも展示を行った。

1913年、ピカール・ル・ドゥーは、文学狂のジャン＝ピエール・ブリセを「思想家の王子」に選ぶ模擬選挙に参加した。 これはジュール・ロマンが仕掛けたいたずらで、当時70代だった風変わりなブリセを称える行進、演説、そしてパリの学者協会館での晩餐会で最高潮に達した 。ブリセは1919年に亡くなったが、ロマンは1939年まで「王子」を称える晩餐会を毎年企画し続けた。^{[12] [13] [14]}

第一次世界大戦が始まったとき、ピカール・ル・ドゥーは、マックス・ジャコブの向かい、サクレ・クール寺院が見えるガブリエル通り [fr]に住んでいた。^[15]

モンマルトルの平和な日々は、第一次世界大戦の勃発とともに突然終わりを告げた。「悔い改めない平和主義者として」、ピカール・ル・ドゥーは1914年に激化する敵対行為を「嫌悪」と「嫌悪感」をもって受け止めた。集団的狂気は、癌のように、最も明晰な精神、最も優れた心を侵略した。」^[16]

8月2日、ドイツがルクセンブルクを 占領し、フランス軍と銃撃戦を繰り広げた日、彼はパリを歩き回り、街頭での祝賀行事に恐怖を覚えた。

かつては温かみのある雰囲気だったモンマルトルは、存在意義、子供じみた絵のような魂を失っていた。私はブランシュ広場のシラノのテラスに立ち寄った。密集した群衆は歓喜にあふれ、皆が「ベルリンへ！ベルリンへ！」と叫んでいた。疲れ果てて、私はピガール通りを下りていった。私は、変質者専用のいかがわしいバーの一つに入った。私は、彼らは暴力を恐れているに違いないと思った。しかし、そうではなかった。これらの紳士のほとんどは女性らしい服を着ていたが、彼らも戦いたかったのだ。「ベルリンへ！」^[17]

すぐにフランス軍に徴兵された彼は、「二度と見ることはないだろうと思っていた」自分のアトリエに最後の訪問をし、ポケットにランボーの『イルミナシオン』を滑り込ませた。この本は彼が「人間の愚かさを慰めてくれる最もふさわしい本。それはその後4年間私の伴侶となる」と考えていた本だった。^[18]

偶然、状況、運命の好転（どうしてわかるでしょう？）が、私を師団の救急車の衛生兵に配属することになったのです。…私たちは衛生兵としての仕事について何も知らなかったのですが、突然、負傷者が到着するのを見ました。最初は軽い負傷が1人ずつ、時折見られましたが、その後、負傷のペースが速くなり、ひどくなり、数時間後には私たちは水に浸かってしまいました。私たちは何をすべきか分かりませんでした。^[19]

ピカール・ル・ドゥーは医師として4年間、想像し得る最悪の苦しみと死を毎日目にした。「包帯の吸い取り紙から染み出る汚物と血の臭いの不快な臭い」の中で、彼はしばしば死にゆく人が最後に話す相手だった。「最後のモルヒネを注射した後、男だった残骸は…妻と子供たちに手紙を書くように私に懇願した。彼らを安心させる必要があった…私はすべてを約束した…そして私は隠れて泣いた。」^[20]

その経験は衝撃的でした。「人々は私の命を奪うことはできなかったが、私の魂を殺し、私の心を永遠に傷つけた。」^[7]

1921年、彼は画家で彫刻家のアリスティード・マイヨールと出会い、1944年にマイヨールが亡くなるまで親しい友人であり続けた。ピカール・ル・ドゥーは1950年に出版された記事の中で彼らの友情について語っている。^[21]

1937年、パリ万国博覧会でグラン・メダルを受賞した。^[10]

ピカール・ル・ドゥーは第二次世界大戦 の到来を恐れていた。

この新しい戦争は、私がすでに見た悪い映画だったが、さらに愚かで、陳腐だった。それは戦争ではなく、連鎖する戦争だった。ビジネス戦争、宗教戦争、政治戦争、征服戦争、貪欲、金銭欲、支配欲によって腐敗した人々の愚かな戦争！…生き残るためには、コスチュームを着た殺し屋、雇われた殺し屋、志願殺し屋に撃たれないようにすることが必要だった。」^[22]

1939年のドイツ軍のポーランド侵攻を予期し、安全な避難場所を求めて、ピカール・ル・ドゥーは妻と娘とともにパリを離れ、トゥレーヌに移った。9月1日、ジュール・ロマンはサン・タヴェルタンにある自宅、マノワール・ド・ラ・グランクール [fr]に彼らを迎え入れ、ピカール・ル・ドゥーはオランジェリーにアトリエを構えた。回想録の中で、ロマンと妻のリズはともにこの避難所での日々を懐かしく振り返っている。ロマンは次のように書いている。「彼らのおかげで、私はその冬、平穏を保ちながらも、鈍い苦悩に染まった友情、空想、そして優雅さの記憶を持ち続け、それがまだ息づく雰囲気を醸し出すのに役立った。」^{[23] 1940年の春、ピカール・ル・ドゥーと家族はグランクールを離れ、「近くに家を借りた。}占領期間中、彼らはトゥレーヌで過ごした。」^[24]

1944年7月26日、フランス共和国臨時政府はピカール・ル・ドゥーに、高さ6メートル、幅3.4メートルのパネルに張られたキャンバスにロワール渓谷の寓意を表す油絵を描くよう依頼した。裸の女性として擬人化された川の横には、伝統的な衣装を着た女性がおり、その両側には地元の風景と建築物が描かれており、16世紀のタペストリーにインスピレーションを得た構成となっている。^{[25] [26]}芸術家は作品に「ロワールは水辺の椅子、高貴で反逆的な女性/一度も美しい声をあげたことのない小さな川」という押韻連句をキャプションとして付けた。この作品は今でもトゥールのアンドル＝エ＝ロワール県庁のビリヤード室で見ることができる。^[27]

戦後、ピカール・ル・ドゥーはパリに戻り、ボワソナード通り40番地 [fr]の中庭の端にある自宅を訪れた。ロマンはそれを「小さな平屋建ての家で、メインルームは大きなアトリエだった。家全体が詩に満ちていた」と表現している^[23]。

世界大戦の余波で彼はすっかり意気消沈した。

「現代世界は毒に侵され、空気は呼吸できないほどだったが、それでも私は生きなければならなかった世界、私が呼吸しなければならなかった空気だった！ 追い詰められた獣のように、夢想家、はみ出し者、何にも属したくない、誰にも属したくない人は、容赦ない社会集団に追いかけられた。私はその暗い網の隙間をすり抜け、道徳的な無人地帯のささやかな一角を占め、恨みを抑えようとした。年をとるにつれて、私は人生を寛大に見ることができた。人々は同情に値する、私の義務は彼らに私の優しさを与えることだった。彼らを裁く私が何者なのか？^[28]

同時に、1945年に出版された『ピカール・ル・ドゥ』は彼のキャリアの頂点となった。この本には彼の作品の複製が多数掲載され、1910年のイヴァンホエ・ランボッソンから1945年のリュック・デュルタンまで、35年間にわたって13人の作家が発表したこの芸術家に関するエッセイが集められていた。この本にはピカール・ル・ドゥの格言もいくつか含まれており、「革命的な絵画は必ずしも反抗的な絵画ではない」や「現代生活の悲劇は闘争の厳しさではなく、その平凡さである」などである。^[29]

1950年にレジオンドヌール勲章シュヴァリエを受章した。^[10]

ピカール・ル・ドゥーは生涯の最後の10年間に作家として出版活動を行った。作品には、亡き友人アリスティード・マイヨールについてのエッセイ（1950年）、回想録『モンマルトルのモネル』（1953年）、そして2冊の詩集『Discrédit』（1956年）と『Nacres, thrènes et poèmes』（1959年）などがある。^[30]

ピカール・ル・ドゥーは、1959 年 9 月 11 日にパリで亡くなりました。

ピカール・ル・ドゥーは、自画像、家族や著名な友人の肖像画、静物画、印象派の風景画、壁画などを描きました。また、40 年以上にわたり、書籍の挿絵を数多く手がけました。

批評家は、彼の得意分野は女性の裸体画であると指摘した。^{[31] [32]} ルイ・ヴォクセルは「彼の裸体画は、その直接的で目もくらむような率直さが、その技巧に加え、真の師であるマネに対するこの芸術家の理にかなった尊敬の念を物語っている」と書いている。^[33] ジョルジュ・デュアメルは「私が絵画で最も好きなのは人間の姿だ…彼は、その永遠の様相、動物的かつ神聖な純粋さにおいて、すべての歴史的偶然性を廃して、それを私たちに提供してくれる」と書いている。^[34]

1905年に彼は著名な芸術パトロンであるミシア・セルトの肖像画を描き、1908年には裸で横たわるセルトの絵を描いた。

彼が手がけた大きな作品の中には、豪華客船SSノルマンディー号の食堂の天井6枚、ヴァンセンヌ高等学校、パリのエレーヌ・ブーシェ高等学校の食堂の壁、そして彼が生まれて亡くなったパリ14区の市庁舎の壁などがある。 ^{[10] [35]}

ピカール・ル・ドゥーは、 1927 年から 1959 年までアカデミー ドゥ ラ グランド ショーミエールでデッサンを教えました。1945 年からはアカデミー コラロッシの教授を務めました。彼の生徒にはイベット・アルデ、マドレーヌ・バイリア、ポーリン・ブータル、ハリエット・ミラーなどがいた^{[36] [37] 。 [38]}

彼は若くして結婚し、最初の結婚で二人の息子をもうけた。^[23]イヴ・ピカール・ル・ドゥーは画家、ジャン・ピカール・ル・ドゥー [fr] (1902-1982) は陶芸デザイナーで「タペストリー芸術のルネッサンスにおける第一人者の一人」^[39]であり、その名声は父の名声を凌駕していた。1970年、ジュール・ロマンは次のように書いている。「まるで彼 [ジャン] が唯一のピカール・ル・ドゥーであるかのように、彼以前には他にピカール・ル・ドゥーはいなかったかのように人々が話すのを聞くことほど私を苛立たせ、苦しめることはない。そして私はジャン・ピカール・ル・ドゥーが、もし私が不当なことを言っていたら許してほしいが、この誤解を解くために何もしないのではないかと非常に恐れている。」^[40]

ピカール・ル・ドゥの2番目の妻マルセルは彼より15歳ほど若く、リズ・ジュール＝ロマンは彼女を「生命力にあふれた色彩豊かな女性…美しく、かなり古風なスタイルで、少し太り気味だった」と記憶している。ピカール・ル・ドゥは彼女の絵を何度も描いたが、娘のジャクリーヌの絵も描いた。友人らは3人をピック、ピケット、ピクー^[41] 、または総称してレ・トロワ・ピック^{[23]と呼んでいた。}

1970年にジュール・ロマンが書いた ものによると、

「ピカール・ル・ドゥは、彼が正しく良い、真の絵画だとみなしたものを決して裏切らなかった。彼は流行に従うことを拒んだ。これが明らかに彼の成功を妨げた。彼が半ば無名のまま生涯を終えたもう一つの原因は、画商に服従することを拒んだことだった。この拒絶は、すべて彼の功績となる理由によって動機づけられた。しかし、私たちがそれを嘆くかどうかは別として、画家の成功における画商の役割はあまりにも重要であり、少なくともこの点でピカール・ル・ドゥがもっと自己満足的な性格を持っていなかったことを残念に思わざるを得ない。時代は彼にとって特に不公平だと思う。」^{[42] [43]}

1985年にリズ・ジュール＝ロマンはピカール・ル・ドゥについて次のように書いている。「後世の人々はこれまで彼に対して非常に冷酷だった。将来はもっと寛容になり、彼を再発見するかもしれない。その時私たちは彼が素晴らしい才能を持った画家であったことに気づくだろう。」^[44]

• マタニティ、1927年。ファム・オ・レポ、1927年。シェルブール、1939年まで。国立近代美術館、 ポンピドゥーセンター。
• ボル・ド・リヴィエール、1931年。サン レミ アン プロヴァンス、1954 年、パリ近代美術館。
• オプス、1934年、レ・ポエット・シェ・ル・ペイントル、1949年。Le Revest、1950 年、国立造形芸術センター。
• 1931 年レジオン ドヌール大首相によるフルール。
• Le Lac Daumesnil et Son Temple d'amour、1937 年、リセ エレーヌ ブーシェ。
• 「Femme nue」、1939年まで、メゾン・インターナショナル・デ・ペン・クラブ。
• Le Cher à Tours、1947 年まで、経済、金融、産業省。

• シモン島、トゥール、1941年。ラ・ロワール・ア・トゥール、1942年作、トゥール美術館。
• ボーヌのホテルとホテルの廃墟、1941 年。ラ・トゥーレーヌ、1945年、アンドル・エ・ロワール県。

• 花瓶、1919年、美術館、パレ・カルノレス、マントン。
• ラ・フェルミエール・オ・ラパン、1935年、ピエール・ノエル・ド・サン・ディエ・デ・ヴォージュ美術館。
• La rue Nationale à Tours en 1940、1940 年、ヴァンセンヌ美術館。
• シェルブール港、1948 年、メリー ドプルバレー。
• ラ・バーク・ブルー、1957年、トロワ美術館。
• ペイサージュ、 アヴリーヌ美術館 [fr]、サンクルー。

• サント・ヴィクトワール、1951 年、ダカールのフランス大使館。

• 無題の素描 (ロワール エ シェール、ラヴァルダンの村)、大英博物館、ロンドン。
• サマセット・モームの肖像、サイモン・カーター・ギャラリー、ウッドブリッジ、サフォーク。^[45]

• サン＝ドニの風景、1928年、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク。以前はモスクワ国立近代美術館のコレクションに所蔵されていた。 ^[46]

1945年に出版された『ピカール・ル・ドゥー』という本によると、当時この画家の作品はアルジェ、バニョール＝シュル＝セーズ、カサブランカ、ハーグ、モナコ、ニース、サン＝カンタンの美術館にも所蔵されていた。^[35]

2023年、クリストフ・ジョロン＝デレムのオークションハウスはパリのホテル・ドゥルーオでピカール・ル・ドゥーの作品の大規模なオークションを開催した。150点以上のロットには、風景画、肖像画、自画像からヌードやエロティックな絵まで、さまざまな題材の絵画、水彩画、デッサン、挿絵入りの本が含まれていた。ロット番号28は、1908年に描かれたミシア・セルトのヌード肖像画で、このアーティストの21世紀のオークション記録となる11,960ユーロ（手数料込み）で落札された。^[47]

• ジュール・ロマン作「レ・キャトル・セゾン」、二つ折り、103 部の単一印刷版、c。 1916年。
• モーリス・メーテルリンク作「Le Bourgmestre de Stilmonde」、トレント・ボワ・デシネとグラヴのイラスト、パリ、1​​919年。
• シャルル・ヴィドラック作『愛のリーヴル』、パリ、1​​920年。
• アルチュール・ド・ゴビノー作『魔法の魔術師』、レオン・ピション、1920年。
• ジャン・ド・ティナン著『エリュスリーの短所に関する文書』、ピカール・ル・ドゥーによる10冊の宝石と墓の記録、パリ：エドワール・ジョセフ、1920年。
• ポール・ヴェルレーヌ著『仮釈放のないロマンス』パリ：アルベール・メセイン図書館、1920年。
• コレット作「Le Chambre éclairée」、パリ：エドゥアール・ジョセフ、1920年。
• ポール・ヴァイヨン＝クチュリエ著『痛みのないジャン、子供たちに注ぐ歴史』、1921年。
• Histoire de Douce-Amie: conte des mille et une nuits by Joseph-Charles Mardrus、パリ: René Kieffer、1922 年。
• キール・ニコラス。Panait Istratiによる「Codine」、ピカール・ルドゥによる「bois en coleurs dessinés et gravés」、パリ、1​​926 年。
• ジョルジュ・デュアメル作『ジャファー王子』、パリ：ルネ・キーファー、1926年。
• モンク・ギボン作『ホーソーンの枝』、カラーデザインはピカール・ル・ドゥー、ロンドン、1927年。
• リュック・デュルタン作「9 月の家」、パリ、1​​928 年。
• Alphonse Daudetによる『illustrées complètes illustrées』、パリ: フランス図書館、1929 ～ 1931 年。
• レ・フルール・デュ・マル。Charles Baudelaire作「Pièces condamnées」、dessins au lavis 作、イラスト、パリ、1​​931 年。
• シャルル・ヴィルドラック作『ブリディネット』、パリ、1​​935年。
• ジュネス・デュ・シエル、PM・フォンテーヌ作、トゥーランジェル、1940年。
• Ceux de Touraine、et des pays de Loire、 Jacques-Marie Rouge  [fr]による type et coutumes 、Picart Le Doux によるオリジナルのデッサン、パリ、1​​941 年。
• アルベール・アロー作『バルザックのトゥーレーヌ』、ピカール・ル・ドゥー画、トゥール: アローとシエ、1943 年。
• アルフレッド・ド・ヴィニー作『詩リーヴル 神秘的なリーヴル アンティーク』、ツアー：ロワール島、1944年。
• Les Oeuvres de Maistre François Villon、パリ: Les Editions Nationales、1945 年。
• Prosper MériméeによるColomba、Picart Le Doux による 30 点のイラスト、ニース: L'Image Litteraire、1946 年。
• ラ・コメディ・ユメーヌ。 IV.オノレ・ド・バルザック著「無知の殉教者たち」、Oeuvres de Balzac sur la Touraine、Tours: Arrault et Cie、1946。
• オノレ・ド・バルザック著「ル・ランデヴー (ラ・ファム・ド・トランテ・アン)」、Oeuvres de Balzac sur la Touraine、Tours: Arrault et Cie、1946 年。
• オノレ・ド・バルザック作「La Grenadiere」、Oeuvres de Balzac sur la Touraine、Tours: Arrault et Cie、1946 年。
• オノレ・ド・バルザック著『ジャヌ・ラ・パールの歴史』、バルザック・シュル・ラ・トゥーレーヌ作品集、トゥール：アローとシエ、トゥール、1947年。
• オノレ・ド・バルザック著『 Le Lys dans la vallée』、Oeuvres de Balzac sur la Touraine、Tours: Arrault et Cie、1947 年。
• オノレ・ド・バルザック作「L'illustre Gaudissart」、Oeuvres de Balzac sur la Touraine、Tours: Arrault et Cie、1947 年。
• オノレ・ド・バルザック著『ジャヌ・ラ・パールの歴史』、バルザック・シュール・ラ・トゥーレーヌ作品集、トゥール：アローとシエ、1947年。
• オノレ・ド・バルザックの「ウジェニー・グランデ」、Oeuvres de Balzac sur la Touraine、Tours: Arrault et Cie、1947 年。
• ピエール・マック・オルランによる『レシャルプ・ド・スイ』、6 枚のオリジナル水彩画で描かれた、パリ: Editions de la Couronne、1947 年。
• 殉教者たち。ジョルジュ・デュアメル、アルベール・ギヨー著、1948年。
• Chronique des Pasquier [5.]、ジョルジュ・デュアメル著「Le Désert de Bièvres」、パリ、1​​951年。
• ガニュス！シルヴァン・ボンマリアージュ著『パリの愛の歴史』 [fr]、パリ: Le Clé d'or、1951 年。
• Les personnages de minuit: roman by Madeleine Berry、Saint-Vaast-la-Hougue (Manche): L'Amitié par le Livre、1953。
• 『ボタフォゴ』、 Aluizio de Azevedo 著、Henry Grunet 訳、パリ: Club Bibliophile de France、1953 年。
• ジョルジュ・デュアメル著『文明：1914-1917 』パリ、1954年。
• ジャン・ヴァリオによる「ディプ・アン・コレール」、ポワント・セーシュのイラスト、パリ: モダンな暮らし、1955 年。
• Paul Vaillant-CouturierによるHistoire d'âne pauvre et de cochon gras、ラ ファランドール編集、1956 年。
• ポール・メタディエ（1872-1956）、ロワイヤンの元市長を記念した小冊子、ピカール・ル・ドゥーによるカラー肖像画を含む、1957年。
• フェルナン・シャフィオル＝ドゥビルモン作『エスカル・ドートンヌ』。シャルル・ピカール・ル・ドゥによる口絵、1958年。
• バルパライソ、ノスタルジーの港、サルバドール・レイエス著、フランシス・ド・ミオマンドル訳、パリ：オー・ムーラン・ド・ペン・ミュール、nd

• ベネジット、E.、他。 「ピカール・ル・ドゥー、シャルル・アレクサンドル」項目（1357-1358ページ） 、 『芸術家辞典』第2巻。 10、グルンド、2006 年。
• ジュール・ロマン、リセ。Les vies inimitables: お土産、パリ: フラマリオン、1985 年。
• Picart Le Doux、展覧会カタログ、Galerie Eugène Blot、パリ、1​​910 年。
• ピカール・ド・ドゥー、シャルル（1950年）。 「アリスティド・マイヨール」、Le Courrier des Arts et des Lettres、1950年1月16日。
• ピカール・ル・ドゥー、シャルル（1953年）。モネル・ド・モンマルトル、ピエール・マック・オルランによる序文、著者によるイラスト、1953 年パリ。
• ピカール・ル・ドゥー、シャルル（1956年）。Discrédit（詩）、ミシェル・ブリエン、1956年。
• ピカール・ル・ドゥー、シャルル（1959年）。ナクル、スレーヌとポエム、パリ、1​​959 年。
• ランボッソン、イヴァンホー、他で。Picart Le Doux、パリ、O. Zeluck、1945 年。
• ロマンス、ジュール。アミティエとランコントル、パリ：フラマリオン、1970 年。

ウィキメディア・コモンズには、シャルル・ピカール・ル・ドゥーに関連するメディアがあります。

Wikiquote に、シャルル・ピカール・ル・ドゥーに関する引用句があります。

• Atelier du peintre Charles Picart Le Doux et Divers、2023 年にパリで開催される大規模オークションのオンライン カタログと PDF カタログ。
• 1953年の自画像が2024年にフランスでオークションに出品される