名刺

カルト・ド・ヴィジットは通常、コロジオンネガから薄い紙にアルブミン印画を施し、厚手のカードに貼り付けたものでした。カルト・ド・ヴィジットのサイズは54 mm × 89 mm (名刺とほぼ同じサイズ)で、 64 mm × 100 mmのカードに貼られています。裏面には、著作権保護と宣伝の両方を目的として、写真家または写真スタジオのロゴが印刷されていることが多く、効果的なポーズの指示が記載されている場合も^あります。^{[ 6} ]        

肖像写真用のダゲレオタイプは、すぐに広く人気を博し、肖像ミニチュアやその安価なバージョンであるシルエット^{[ 7 ]}やフィジオノトレース^{[ 8 ]}を急速に駆逐した。しかし、その技術には限界があった。カメラで作成された1枚のコピーは、オリジナルを別のプレートにコピーすることによってのみ複製できた。カルト・ド・ヴィジットは、湿式コロジオンネガから標準化された形式でより安価な材料で複数のプリントを作成できるため、工業規模での生産が可能になった。その結果、ダゲレオタイプよりもさらに手頃な価格になった^{[ 9 ] 。}

効率的な撮影のために、複数のレンズを備えた特殊なカメラが設計された。ディスデリが1854年に取得した特許は、特殊なホルダーに入れた1枚のプレートに8枚のネガを別々に撮影するカメラに関するものだった。ポーズをとった被写体の1枚の画像を作成するために1枚の大きなコロジオン板を使用するのではなく、ディスデリの設計では当初、1枚のプレートに10枚の画像を同時または連続して露光した。

個々のカードプリントは、フルプレートの写真1枚を制作するコストのほんの一部で作成され、10枚が一度に印刷されたため、時間が節約され、写真の急成長する消費者市場に効率的に対応できました。^{[ 10 ]}ディスデリの特許は、4枚の画像を作成する方が実用的であることが判明したため修正され、1860年3月には、光学技師のヒヤシンス・エルマジスがスライドバックを備えた4レンズカメラの特許を取得し、これが標準となりました。^{[ 11 ]}デジレ・モンクホーフェンは1859年に報告しました。

私たちはM. Hermagisのところで、M. Bessonが製作したダブルフレームカメラに4つの同一のダブルレンズを取り付けた素晴らしい装置を見ました。この装置は、1回の操作で、同じ画像が8枚、完璧な鮮明さで写るプレートを提供します。パリ、ロンドン、ベルリン、サンクトペテルブルクなどの大都市では、このような名刺判写真が広く使われているようで、M. Hermagisのところで見た装置はかなりの成功を収めているようです。^{[ 12 ]}

名刺判写真は、コンタクトプリントという技法を用いて作成された。これは、ガラスの下でネガをアルブミン印画紙に密着させ、挟み込んだ素材に光を当てることで作られた。引き伸ばし機は必要なかった。

それにもかかわらず、ソーラーカメラの開発により、名刺を実物大まで拡大することが可能になり、多くの場合、手彩色や修正が施され、絵画の肖像画に匹敵する仕上がりとなり、額装して展示することができた。ロンドンの著名な写真家でフランス生まれのアントワーヌ・クロデは、1860年6月にオックスフォードの英国協会でこの技術について講演し、1862年10月には英国科学振興協会で「ソーラーカメラの距離と拡大を調整するスケールの小さな目盛りに従う方法」を発表した。その年の初めには、1862年の万国博覧会で名刺ネガから等身大に拡大した肖像写真を多数展示し、「壮麗」で「歪みがない」と称賛された。^{[ 13 ]}

名刺判写真が広く普及するまでには時間がかかりましたが、1859年にディスデリがナポレオン3世の写真をこの形式で出版したことで状況が変わりました。^{[ 11 ]}これにより、この形式は一夜にして成功を収めました。ディスデリは、「1854年に特許を取得した名刺判写真を発明したことで、私がいかに突然人気者になったかは誰もが知っている」と自慢していました。 ^{[ 14 ]}彼は12枚の写真に20フランを請求しましたが、それまでは1枚のプリントに50～100フランかかっていたため、肖像写真は突然、下層中産階級でも購入できる価格で入手できるようになりました。^{[ 4 ]}この新しい発明は非常に人気があり、「名刺判写真ブーム」^{[ 15 ]}がヨーロッパ全土、そして世界中に急速に広まりました。

イングランドでは、リージェント・ストリートのジョン・ジャベツ・エドウィン・メイオールが1860年8月に次のように発表した。

…先日、王室から、以前に撮影された王室一家や、女王陛下の親しい友人である数々の著名人の肖像画シリーズを出版する許可を得ました。これらの魅力的な肖像写真はミニチュアサイズで、一部はカードに貼られており、カタログでは女王陛下の肖像画の反対側に「カルト・ド・ヴィジット」と記載されています。一連の肖像写真はすべて衝立の上に並べられており、中央には軍服を着たウェールズ公殿下と、英国海軍の士官候補生の制服を着たアルフレッド王子殿下の大きな肖像写真が配置されています。王室一家の単独肖像写真の他に、さまざまな配置で撮影された非常に魅力的なグループ写真がいくつかある。[...] これらの肖像写真は王室の威厳を一切感じさせないため、斬新な雰囲気を醸し出しており、著名人たちは写真家の存在に全く気付かず、普段の仕事に従事しているかのように写っているため、王室の私室を垣間見ることができる正当な機会を一般の人々に提供しているようで、この出版物に独特の魅力を与えている。[...] 購入者は、忠誠心を示す満足感を得られるだけでなく、好みの配置で肖像写真を選ぶ喜びも味わえる。女王陛下の親しい友人たちを含めた全シリーズは32枚の肖像画からなり、写真芸術の非常に美しい見本となっている。^{[ 16 ]}

メイオールが王室の名刺判写真集を出版したことがきっかけとなり、ヴィクトリア朝時代の人々の間で、自分たちの家族の写真アルバムを求める需要が高まった。

ドイツでは、ヴィルヘルム1世皇帝が、皇帝が手袋をはめた右拳を羽根飾りのついた兜を置いたテーブルに力強く押し当ててポーズをとっている写真や、家族の写真に基づいて、約120のスタジオに宮廷写真家（Hofphotograph ）の認可を与え、この絵画文化を奨励した。彼の写真は数百万枚に上り、ドイツの家庭アルバムに収められた。^{[ 17 ]}

1850年代後半までに、名刺判写真はインド、特にボンベイの富裕層の間で普及した。ハリーチンド・チンタモンは、文学者、政治家、実業家などの名刺判写真を撮影した初期のインド人写真家として成功を収めた。最も有名なのはバローダ藩王の写真で、数千枚が流通した。^{[ 18 ]}

ヨーロッパの写真家が数多く中国を訪れ、活動していた一方で、黎芳（中国語:黎芳）は中国生まれの成功した写真家で、1865年から1867年にかけてポルトガルの写真家ジョゼ・ジョアキン・アルベス・デ・シルベイラのスタジオで働いた後、 1870年頃から清朝末期に香港に黎芳スタジオを設立し、香港総督アーサー・ケネディ卿（KCB）やロシア大公アレクセイ・アレクサンドロヴィチの専属写真家を務めた。^{[ 19 ]} 1890年代に名刺判写真を制作していた他の中国の写真スタジオには、上海の公泰照相樓と上洋耀華照相^{[ 20 ] [ 21 ]}、香港の繽綸^{[ 22 ]などがある。}

ケープタウンのフレデリック・ヨークは、 1861年2月にアルフレッド王子殿下から南アフリカで最初の名刺判カメラを贈られた。^{[ 23 ]} 19世紀の西アフリカでは、ジョン・パークス・デッカー、フランシス・W・ジョアック、ルッテロート写真家といったアフリカ生まれの写真家たちが、上流階級のアフリカ人や外国人顧客のために名刺判写真を制作した。^{[ 24 ] : 357}

1850年代末にスペインにカルト・ド・ヴィジットが登場したことで、写真肖像画へのアクセスが劇的に変化した。 ^{[ 25 ]}マドリードでは、この技術を最初に採用したスタジオはアロンソ・マルティネスとジャン・ローランの兄弟で、彼らはヨーロッパ旅行で最新の写真技術革新を学んだ後、1​​859年頃からこれらの肖像画を提供し始めた。この新しさは、アルブミン紙や湿式コロジオンなどの技術進歩と時を同じくしており、画像の大量生産を容易にした。^{[ 26 ]}

マドリードの主要な写真スタジオは、新しいフォーマットの基準としてすぐに確立されました。アロンソ・マルティネスとその兄弟はプエルタ・デル・ソルにスタジオを構え、柱、カーテン、特徴的な絨毯を使った凝った舞台装置で際立っていました。 1856年からカレラ・デ・サン・ヘロニモに店を構えていたジャン・ローランは、1860年にイサベル2世女王の公式写真家となり、カードに王室の紋章を表示する許可を得ました。 1855年にギャラリーを開設したエウセビオ・フリアは、特に子供の肖像写真で名声を得ました。 1851年から宮廷細密画家を務めたペドロ・マルティネス・デ・エベルトは、豪華な庭園やサロンを再現した壮大なパノラマ壁画で際立っており、被写体をまるで幻想的な場所に連れて行くかのようでした。^{[ 25 ]}

当初、フォーマットは標準化されておらず、カードストックの厚さや寸法も様々だった。裏面への最初の署名は単純なスタンプや手書きの書き込みだったが、すぐに写真家たちはその広告価値を理解し、特権を持つ者には住所、展覧会で獲得したメダル、王家の紋章などを盛り込んだ精巧な石版画のデザインを作成した。スタジオは次第に、当初の簡素なニュートラルな背景を捨て、優雅な外観や内装を模した絵画的な背景やパノラマを取り入れるようになった。^{[ 26 ]}また、ぼかし効果のある楕円形の胸像、水彩で手彩色された肖像画、そして1867年頃にはローランによって導入された大型のキャビネットフォーマットなどの特殊性も現れた。^{[ 25 ]}

名刺写真の社会的・商業的側面は、前例のない文化的現象を生み出した。^{[ 26 ]}当初は高価だった価格は、 1865年頃にマドリードで営業していた70以上のスタジオ間の競争により徐々に下がり、肖像写真へのアクセスが民主化された。カードは家族のアルバムに集められ、社交の場で展示され、親戚や友人の間で貴重な贈り物として交換された。写真家は、王室、政治家、闘牛士、演劇人、著名人の肖像写真を掲載した商業カタログを作成し、どの市民でも入手できた。王室はこの形式を戦略的に宣伝ツールとして利用し、イサベル2世の肖像写真を何千枚も依頼して大量に配布し、君主のイメージを多くのスペインの家庭にある日常的なものに変えた。^{[ 25 ]}

1868年の名誉革命は、王室と関係のある写真家にとって転換点となった。イサベル2世の退位により、ローランやマルティネス・デ・エベルトなどのスタジオは、カードから王室に関する記述を急いで削除せざるを得なくなり、文字を削ったり、紋章を覆ったり、ラベルで曖昧にしたりした。この出来事は、カルト・ド・ヴィジットが政治的な側面を獲得していたことを示している。^{[ 26 ]}この形式はその後数十年にわたって進化を続け、ティンタイプや代替フォーマットなどの新しいバリエーションが登場したが、1880年代から徐々に使用が減少し始めた。しかし、その影響は長く続いた。歴史上初めて、スペイン社会の幅広い層が自分自身や他人の画像を所有し保存できるようになり、視覚的記憶が民主化され、アイデンティティ、記憶、社会的表象に関連する文化的慣習が根本的に変革された。^{[ 25 ]}

名刺判写真は1855年にラプラタ川流域に伝わりました^{[ 27 ]。}フランス人写真家フェデリコ・アルティグエがブエノスアイレスの新聞エル・ナシオナルに広告を掲載し、5枚の肖像写真を100ペソという手頃な価格で提供したことで、商業的な拡大が促進されました。このような状況下で、アルゼンチンは19世紀後半に独立後の近代化の過程にあり、ブエノスアイレスやその他の都市で都市社会が統合され、ヨーロッパからの移民、経済成長、社会的自己決定と政治的承認を求める小規模な中産階級の形成によってブルジョワジーが台頭していました。この写真技法は文化変革の時代に出現し、現在の視覚アーカイブのデジタル化は、視覚表現へのアクセスの民主化と消費市場によって課せられた均質化との間の緊張関係を明らかにし、強制移住、ナショナリズム、グローバルな情報フローの影響を受けた形成中の社会における社会的正当性への無意識の欲求を反映している。^{[ 27 ]} 1865年から1870年の間、パラグアイ戦争 の枠組みの中で、報道は、名刺判写真がブエノスアイレスで実践された唯一の写真方法であったと示唆している。写真家たちは、前線へ出発する兵士を撮影するために激しく競争し、兵士はダゲレオタイプよりもはるかに安い価格で複数の名刺判写真を入手し、家族や友人に送ることができた。この状況は、社会における写真肖像の拡大を大きく促進した。^{[ 28 ]}

この形式は、写真肖像を大衆化し、アルバムに収めて社会的流通、交換、収集の対象とすることで大きな影響を与えた。アルバムは、結婚式、洗礼、死などのブルジョワの儀式を記念し、洗練された階級への帰属を投影するために標準化されたポーズの演劇性を強調したが、人種的および社会的差異を希薄化させる均一性の中に個性を包含した。それはベンヤミンの「視覚的無意識」の保管庫として機能し、規範に対する近代的な不安と抵抗を明らかにした。その主要な提唱者は、1880年代からブエノスアイレスにスタジオを構え、膨大な家族写真や宣伝用肖像写真を制作したアレクサンダー・S・ウィットコム、最初の導入者であるフェデリコ・アルティグエであった。イタリア出身のフロレンシオ・ビクシオは、1900年から1930年の間にビクシオ・イ・メルリーノとビクシオ・イ・カスティリオーニのスタジオを経営し、ホセ・カファロはスタジオポートレート、結婚式、社会や芸術分野の著名人の撮影を専門としていた。^{[ 27 ] [ 29 ]}

名刺判写真は、おそらく1860年代にボリビアに伝わりました。これは、1859年にフランスの写真家フェリックス・カルビエによってリマに伝わったヨーロッパの流行に倣ったものです。複数枚作成されたこれらの写真は、家族、友人、知人に送られ、1860年代後半には、特に都市のエリート層の間で広く使われるようになりました。彼らは自分の肖像写真を送るだけでなく、収集もしていました。名刺判写真は、都市や村、さらには大農園にまで流通し、正式な郵便サービスやチャキ・カチャによる輸送などの地元の配達慣習が利用され、重量と文書の性質に応じてこの種の配送には特定の料金が記録されていました。^{[ 30 ]} ボリビアにおける名刺判写真は、絵画や経済的に裕福な層に限られていた写真肖像へのアクセスを拡大したため、社会的に大きな影響がありました。エリート層だけでなく、チョロ、チョラ、メスティソといった庶民層も、服装、装飾品、髪型、態度、そして彼らの社会的イメージを反映した背景や装飾品とともに描写されるようになった。需要の高まりにより、ルイス・ラバデンツ・リチャードソン、ナタリオ・ベルナル、オーギュスト・スターリン、モデスティーノ・ガルシアなど、ボリビア社会に対する独自の視点を刻み込んだ多数の肖像写真家が登場した。こうして、写真とそれに付随するテキストの両方において、名刺判写真は、19世紀ボリビアの社会関係、権力構造、アイデンティティ、そして集団的イメージを研究するための貴重な歴史的資料となった。^{[ 30 ]}

1860年から1870年にかけてラパス、アレキパ、リマで活躍したリカルド・ビジャルバなどのボリビア人写真家は、この形式で優れた作品を制作し、南アンデスのさまざまな民族グループを描写し、国内の写真界における権威としての地位を確立した。^{[ 31 ] [ 32 ]}

名刺判写真（カルト・ド・ヴィジット）は、ダゲレオタイプ時代（1840～1858年）を経て写真技術が拡大していた1850年代にブラジルに伝わりました。ネガ・ポジ方式の導入によりコストが削減され、写真肖像画がより多くの人々に普及し、利用しやすくなりました。この技術革新は、鉄道網の拡大、ヨーロッパからの移民、都市部の中産階級の確立といった特徴を持つ1860年代の経済成長と時を同じくしており、リオデジャネイロ、サンパウロ、その他の都市で写真スタジオの開設を促進しました。こうした状況下で、名刺判写真は、ヨーロッパのモデルに倣い、自らの姿を小さな判型で表現し、共有したいと願う富裕層の間で社会的な流行となりました。^{[ 33 ] [ 34 ]} この形式は、写真の大推進者であったペドロ2世皇帝の庇護によって確立されました。皇帝は、ブヴェロ＆プラット、ジョアキン・インスリー・パチェコ、シュタール＆ヴァーンシャッフェ、ジョゼ・フェレイラ・ギマランイス、ヘンシェル＆ベンケといった著名な専門家に「皇帝御用達写真家」の称号を与えました。これらの工房は、多くがヨーロッパからの移民によって運営され、宮廷と社会的地位を求める新興中産階級の両方にサービスを提供しました。ブラジルにおけるカルト・ド・ヴィジットの普及は、国の近代化プロセスと帝国の進歩に関連する視覚文化の創造を反映していました。その最盛期は1870年代に衰退し始め、キャビネット形式に取って代わられました。^{[ 35 ]}

カルト・ド・ヴィジットは、フランシスコ・ロサレスがヨーロッパからこの形式の肖像写真を持ち込んだことでチリに伝わりました。このことがサンティアゴの写真家たちに「パリの肖像写真に匹敵する」肖像写真を制作するよう促し、ダゲレオタイプの人気を急速に凌駕しました。約7×5cmの肖像写真は、硬質のカードストックに貼られ、写真スタジオの名前と住所が印刷され、チリにおける新たな写真の標準となりました。カルト・ド・ヴィジット形式の写真は、チリのブルジョワジーや富裕層の間で急速に広まりましたが、すぐに中流階級にも普及し、コミュニケーションと社会的な結束の手段となりました。チリ社会にとって、これらのカードは、個人の自己主張の表れであり、巧みに演出された肖像写真は成功を証明し、社会的地位を示し、チリのブルジョワジーが自身の名声によって新たな家系を築くことを可能にしました。この形式はチリでの写真アルバムの誕生を促進し、家族は親戚や友人の肖像を集めて、家族一族の結束の要となる本格的な写真の家系図を作成した。さらに、専門店で入手可能なチリの政治家や芸能人の肖像を取り入れたことは、同国における著名人崇拝の先例となった。^{[ 36 ]}

名刺判写真（カルト・ド・ヴィジット）がコロンビアに伝わったのは1860年代初頭で、1861年のグラナダ連邦崩壊後の政治経済の変革期と重なった。こうした状況下で、トマス・シプリアーノ・デ・モスケラ将軍が暫定大統領に就任し、教会財産の償却廃止など重要な改革を推進した。これにより宗教財産は国家に移管され、主に自由主義商人が恩恵を受ける形で、活用されていなかった経済資源が活性化された。同時に、1863年のリオネグロ会議では、1876年まで効力を持つ連邦制憲法が公布された。この憲法は、信仰、報道、貿易といった個人の自由と国家の自治を重視しており、世紀半ばに保護関税が撤廃された後、写真機材の輸入が容易になった。こうした枠組みは、湿式コロジオン法と、イギリス、フランス、アメリカ製の工業材料の入手可能性によって、写真の隆盛を促した。^{[ 37 ]}名刺判写真の形式 の影響は大きく、写真が普及し、エリート層以外にも広く普及する一大現象となった。この形式は、国内の写真スタジオを当初はわずか数軒から100軒以上にまで急増させ、大量生産を刺激した。人口400万人未満の国で、1886年までに100万部以上が販売されたと推定されている。この形式は1880年代半ばまで続き、20世紀初頭まで延長され、政治家、聖職者、軍人、著名人の画像の普及を拡大したほか、ポストカードの前身となる風俗写真や屋外風景写真などのジャンルを育成した。^{[ 38 ]}

その主要な代表者には、ボゴタのデメトリオ・パレデスとフリオ・ラシネスがおり、彼らは技術的な質と抑制された表現で高額な料金を請求した。パレデスは光と背景の扱いで際立ち、ラシネスは他のフォーマットでのポートレートでも注目を集めた。その他の先駆者には、ルイス・ガルシア・ヘビア、マヌエル・マリア・パス、ホセ・グレゴリオ・グティエレス・ポンセ（人気キャラクターに皮肉なタッチを加えた）、ウィリス・イ・レストレポ、カルタヘナのガブリエル・ロマン・ポランコ、メデジンのパストール・レストレポなどがおり、彼らは植物や蘭の写真で革新を起こした。辺境の地では、アントニオ・マルティネス・デ・ラ・クアドラ、ゴンサロ・ガビリア、エセキエル・デ・ラ・ホス、ビセンテ・パシーニといった人物がその拡大に貢献し、フアン・マルティネス・リオンのような革新者は二重露光を試み、この媒体における創造的な進歩を示した。^{[ 39 ]}

名刺判写真の価格は様々で、フリオ・ラシネスの肖像写真12枚は6ペソ、ラファエル・ビジャベセスの肖像写真は5ペソ80セント、ウィルズ・イ・レストレポの肖像写真は5ペソ以下だった。^{[ 37 ]}

エクアドルでは、19世紀末から20世紀初頭にかけて、名刺判写真が社会や政治を表現する上で欠かせない媒体として定着しました。キトのベンハミン・リバデネイラは、1880年からこの形式の写真を制作した先駆者であり、地元のエリート層や日常風景を撮影し、1893年のシカゴ万国博覧会へのエクアドルの参加といった歴史的な出来事を記録しました。19世紀末には、ホセ・ドミンゴ・ラソ（1870～1927）がキトに拠点を築き、1899年にラソ写真工房を開設し、事実上市の公式写真家となり、古典的な名刺判写真や、エリート層、宗教指導者、政治家の肖像写真を制作しました。ラソは1909年にエクアドルで初めて記事に写真を掲載した雑誌の一つである『La Ilustración Ecuatoriana』の発行を推進し、国民的な視覚的アイデンティティの発展に貢献した。印刷業者として、彼はエクアドルにおけるイラスト入りポストカード事業の先駆者の一人であり、1899年から1927年の間に「Alrededores de Quito y Costumbres de Indios」シリーズを含む、キトの風景や景色を描いた多くのカードを出版した。1860年から1870年の間に、フランス系アメリカ人の写真家カミルス・ファランドは、キト、イバラ、リオバンバなどの都市で立体写真を撮影するための斬新な発明である「魔法のランプ」を携えて、エクアドル、コロンビア、ペルー、ベネズエラを旅した。^{[ 40 ] [ 41 ]}

1860年、ナダールの特派員であったユージン・マヌーリーは、リマに優雅なスタジオを開設し、名刺判写真（カルト・ド・ヴィジット）を普及させた。数年後、彼の従業員であったユージン・クーレとその兄弟が事業を買収し、1935年に閉鎖されるまで、ペルーの写真史において最も重要なスタジオへと発展させた。クーレ兄弟は、1866年のスペインとのチンチャ諸島戦争、チリとの太平洋戦争を記録し、当時の最も重要な人物を撮影した。彼らは5万5000枚のネガガラス乾板のアーカイブを残し、ペルー国立図書館は1980年代にこれを取得した。これは、19世紀半ばから20世紀最初の30年間までのペルーの出来事に関する最も重要なグラフィック証拠となっている。^{[ 42 ]}

ダゲレオタイプ写真家のベンジャミン・フランクリン・ピースに呼ばれてやってきたアメリカ人のヴィルロイ・リチャードソンは独立し、名刺判写真ブームと重なる最盛期に最も権威あるスタジオの一つを設立し、1864年のカロリーナ・デ・グティエレスやマルガリータ・カルメリーノなどの肖像写真における写本の質の高さで際立った。一方、エウヘニオ・クーリエは1861年にパリからリマに到着し、ナダールに師事した後、1863年に弟のアキレと共に自身のスタジオを開設し、 1864年の失敗に終わったアメリカ会議の英雄たちの肖像写真から、カヤオの戦いに参加した1866年のスペイン艦「ビラ・デ・マドリード」の写真まで、様々な名刺判写真を制作した。^{[ 43 ]}

リマの写真スタジオは、名刺判写真の形式で著名人や歴史的な出来事を記録した。マチャラビアヤのガルベス家の末裔で国民的英雄であり、陸軍大臣でもあったホセ・ガルベス・エグスキサは、カヤオの戦いで戦死した1866年に肖像写真が撮影された。写真家たちはまた、有名なタパダやペルー人といった典型的な都市の人物の肖像写真も撮影し、民族誌的価値と肖像写真の質を兼ね備えた画像で、地元の衣服や習慣を記録し、収集可能な形式で広く流通させた。^{[ 43 ]}

名刺判写真の形式は、1860年代の中央市場（メルカド・デ・ラ・コンセプシオン）の建設から、アチョ闘牛場での闘牛イベントまで、リマの都市生活を記録することを可能にした。写真スタジオは、名刺判写真をカタログとして応接室に展示し、カードストックの裏面に全国展覧会での受賞歴を誇示し、個人肖像写真と記録写真の両方を販売し、19世紀の南米における主要な写真センターの1つとしてのリマの地位を確立した。^{[ 43 ]}

名刺判写真は1854年の発売後すぐにウルグアイに伝わった。1860年代初頭から、ウルグアイの写真スタジオや書店では、シンプルなものから「革とべっ甲」で「象牙の表紙、真珠貝やローズウッドの象嵌」を施した非常に高価な高級品まで、さまざまな種類のアルバムが販売された。このフォーマットの普及により写真が安価になり、新たな層にも広まり、収集が促進され、アルバムは一般的に家族の女性によって作成された。また、支配者、公人、芸術家などの写真が掲載された有名人のアルバムも流通し、友人や家族の間で交換された。^{[ 44 ]}

19世紀後半の3分の1の期間に顧客獲得を競い合ったウルグアイの写真スタジオは、斬新な肖像写真システムを推進した。世界的なトレンドを再現したものもあれば、著名人の容姿やスタイルを利用した地域独自の取り組みもあった。最も広く普及した用途の一つは、友情や愛情の証として肖像写真を贈ることであり、中立的な背景での胸像写真が主流だった。1890年代には、スタジオ外で撮影された大勢の人々の肖像写真が急増し、親族関係に関連する社会の変化を反映し、政治的、労働的、慈善的なつながりを共有する個人の家族の絆や兄弟関係を表していた。^{[ 44 ]}

名刺判写真の形式は、ウルグアイにおける殉教者のイメージや戦争記録を支える役割も果たした。1866年6月、バテ・イ・カ写真スタジオは特派員をパラグアイに派遣し、三国同盟戦争を撮影させ、政府の支援を受けてモンテビデ市民に販売するためのコレクションを作成した。 1865年1月のパイサンドゥ包囲戦の後、政治派閥の支持者によって収集された処刑された軍司令官の肖像画のモザイクが販売された。1897年と1904年の内戦後、写真は軍事的勝利と「制度的平和」を記念し、ホセ・バトレ・イ・オルドニェス大統領やパブロ・ガラルサ将軍などの人物の肖像画や、白人カウディーリョのアパリシオ・サラビアの死を暗示する画像が描かれたポストカードが流通した。^{[ 44 ]}

名刺判写真は1862年にベネズエラに伝わり、写真家のプロスペロ・レイがフランス旅行後に持ち込んだ。レイはフランスでアドルフ・ディスデリに肖像写真を撮られた。当時、ベネズエラは独立戦争（ 1810～1823年）で人口が激減し、植民地時代の経済構造が崩壊し、荒廃と社会変革の様相を呈した後、独立後の共和制の確立初期段階にあった。ホセ・アントニオ・パエス政権（1830～1846年）のような政権下では、ベネズエラは主にパルドまたはメスティソの社会であり、「カフェ・コン・レチェ」（ミルク入りコーヒー）として知られ、カースト制度から受け継がれた人種間の緊張があり、非白人の自由層は社会的・経済的承認を求めていた。^{[ 45 ]} 19世紀半ばまでに、カラカスの人口は約4万5千人となり、そのうち1万3千人が奴隷で、労働力の58%を占めていました。有色人種（黒人、ムラート、サンボ、パルド）が85%を占め、白人は不安定な状況にある少数派でした。1854年の奴隷制廃止と連邦戦争（1859～1863年）のような紛争は不安定さを増幅させ、コーヒー輸出によって台頭する商業および軍事ブルジョワジーの状況下で、農民反乱や民族階級の区別に対する不安が高まりました。^{[ 45 ]} この文脈において、カルト・ド・ヴィジットは写真肖像画をはるかに身近なものにすることで大きな影響を与え、主に非白人である都市の中間層が、ヨーロッパの近代性を模倣した表現、象徴的な白人化、農村や「野蛮な」慣習との区別を通して、自分たちの社会的地位を正当化することを可能にした。^{[ 45 ]} それは、マヌエル・アントニオ・カレーニョ（1854 年）のような都市生活マニュアルを補完する、個性化と自己宣伝のための装置として機能し、社会人種の違いが曖昧な社会において、奴隷労働や解放労働への依存といった緊張を隠蔽しながら、規律ある主体性を構築した。その主な展示者は、1862 年以来カラカスでサロンを開き、この形式を普及させたプロスペロ・レイ、1865 年以来ホセ・アントニオ・サラスと工房を共同で運営したマルティン・トバル・イ・トバルであった。そして、1890年代に活躍したFCレスマンをはじめとするスタジオでは、社交交流や家族アルバム用に何千枚もの写真が制作された。^{[ 46 ] [ 47 ]}

改革戦争終結後、メキシコでは名刺判写真が人気となり、メキシコ人はこの形式で自分自身を表現したり、アルバムにコレクションを作成したりできるようになった。手頃な価格のおかげで、幅広い層の人々が初めて自分自身や家族、尊敬する人物の写真を入手でき、名刺判写真熱が高まった。マクシミリアン皇帝やカルロタ皇帝のような人物は、これらの名刺を政治宣伝の手段として利用し、国内外の政治家の写真も広く商品化された。^{[ 48 ]}

優れたスタジオがその発展を牽引しました。例えば、 1862年にメキシコシティで開業したCruces y Campa ^{[ 49 ]}は、カードの品質で際立ち、1876年のフィラデルフィアなどの国際博覧会で評価を得ました。この会社は、メキシコのタイプのシリーズと支配者のギャラリーを制作しました。一方、1865年に設立されたValleto y Compañíaは、皇帝の宮廷やベニート・フアレスやポルフィリオ・ディアスなどの共和主義者を含むエリートの肖像画を専門とし、1876年と1889年のパリの博覧会、および1904年のミズーリ州セントルイスの博覧会で賞を受賞しました。 ^{[ 48 ]}

これらのカードは、ジャーナリズム、広告、収集などの用途で、個人的記憶と集団的記憶を融合させた文化的遺物として発展しました。優雅な背景と計算されたポーズによる演劇的な美学は、アンドレ・アドルフ・ディスデリの影響を反映しており、その職人的な製造は物理学と化学を融合させたものでした。^{[ 48 ]}

名刺判写真は1859年の夏にニューヨーク市で写真家チャールズ・デフォレスト・フレデリックスによって紹介され、アメリカ合衆国に伝わりました。^{[ 50 ] [ 51 ]}その伝来は、写真における急速な革新の時期と重なっていました。ダゲレオタイプの衰退と、肖像写真の制作を複製可能な産業へと変貌させたネガ・ポジプロセスの普及です。

アメリカ南北戦争（1861～1865年）の間、その生産は膨大な規模に達した。この形式は、オリバー・ウェンデル・ホームズ・シニアが「社会的通貨」と表現したものへと変貌を遂げ、1860年代には年間3億から4億部が流通したと推定されている。^{[ 52 ]}名刺判写真は、家族写真と政治指導者、俳優、作家、軍人の写真が混在する家庭のアルバムを埋め尽くし、収集、名声、個人画像の流通に基づく新しい視覚文化を反映しており、後にデジタルソーシャルネットワークを特徴づける象徴的な交換に匹敵する。^{[ 53 ]}

軍事分野では、名刺判写真は強い感傷的価値と宣伝的価値を獲得した。兵士や将校は前線へ出発する前に制服姿の肖像写真を依頼し、戦争の過酷さとは対照的な英雄的な威厳をもって自らをアピールした。多くの場合、これらの小さな写真は生存の証明として、あるいは死後の記念品として家族に送られた。^{[ 53 ]}

この形式を発展させた主なアメリカ人写真家には、ニューヨークとワシントンDCにスタジオネットワークを持ち、一流の政治家や軍人の肖像写真を制作したマシュー・ブレイディや、戦場の風景写真とスタジオポートレートの両方で有名なアレクサンダー・ガードナーなどがいる。その他、写真肖像の大量商業化の先駆者であるチャールズ・D・フレデリックスとジェレマイア・ガーニーも関連作家である。 ^{[ 53 ]}

最も広く普及した肖像画の中には、北軍のジョージ・B・マクレラン、ウィンフィールド・スコット、ジョン・C・フレモント、南軍のロバート・E・リー、P・G・T・ボーリガードといった両軍の将軍たちが含まれている。これらの画像は公私にわたる崇拝の対象として広く流通し、名刺判写真がアメリカ史における最初の視覚的マスメディアの一つとしての地位を確立した。^{[ 54 ]}

アルバ・ピアソール（1865年に活動）、JW ニューランド、ドイツ人のフアン・フェデリコ・レスマンなどの旅する写真家は、いずれもベネズエラを拠点として作品を発展させた。1883年、アルフレッド・P・モーズレーはコパンの遺跡を記録し、先コロンブス期の建築の貴重な記録を残した。世紀末には、フアン・T・アギーレがテグシガルパで商業風景を撮影し、後に写真製版と名刺判写真に専念した。^{[ 11 ] [ 55 ]}

1878年頃にケンジントンに設立されたエルネスト・ババストロは、十年戦争後に亡命したマキシモ・ゴメス、ラファエル・ロドリゲス、エンリケ・コラソ、エンリケ・カナルスといった著名なキューバの愛国者の名刺判肖像写真を制作した。キングストンのキングストリート67番地にあった彼のスタジオは、キューバの政治亡命者たちの集会所となった。A. デュペルリー＆サンズ、ジョージ・W・デイビス、P. サルトゥーなどのスタジオは、1860年から1870年の間に、観光ブームとヨーロッパや北米のキューバの異国情緒あふれるイメージへの関心を利用して、大量の立体写真を制作した。^{[ 11 ]}

画家エピファニオ・ビリーニは島で最初の写真家とみなされていた。ダビッド・ベンハミン・ベンゾも傑出した人物で、後にカラカスに移り住み、地域の写真ネットワークを拡大した。19世紀末には、アベラルド・ロドリゲス・ウルダネタがドミニカの写真の発展に大きく貢献し、名刺判写真などの慣習を確立し、それは新世紀まで続いた。^{[ 11 ]}

オーストラリアでは、マンチェスター生まれのウィリアム・デイヴィスはウォルター・ウッドベリー（ウッドベリータイプの発明者）と共に写真家としてのキャリアをスタートさせ、1858年からメルボルンにいくつかのスタジオを設立した。^{[ 56 ]}ウィリアム・デイヴィス・アンド・カンパニーは、シアター・ロイヤルの向かいにあるバーク・ストリート 98番地にあり、有名な俳優、女優、オペラ歌手の名刺判写真を販売していた。同社はまた、説教を書いているかのようにポーズをとったプロテスタント聖職者の名刺判写真のポートレートも専門としていた。^{[ 57 ]} 1863年5月のアルベリー・バナー・アンド・ウォドンガ・エクスプレス紙は、「ある紳士が料理人を募集する広告を出した。その広告に対する応募者の中には、料理人の『若い女性』からの応募があり、名刺判写真を同封し、給与額を記載していた」と注目に値するとしている。^{[ 58 ]}

^{ヘンリー・マリンズ[ 59 ]}がジャージー島に到着し、1848年にロイヤルスクエア7番地に島初のプロの肖像画スタジオを設立したことで、名刺判写真がジャージー島で人気を博しました^{[ 1 ]。}当初はミルワードと提携していましたが、マリンズはその後20年以上にわたりロイヤルサルーンを独立して経営し、ヨーロッパ大陸やイギリスの流行に触発された名刺判写真への需要の高まりに応えました。彼は、細密画の肖像画の慣習と、小道具やドレープを取り入れた全身像を可能にする技術革新を組み合わせました。マリンズのスタジオは、裕福な地元住民や聖職者から軍人や政治家まで幅広い顧客を引き付け、9,600点以上の肖像画を制作しました^{[ 1 ] [ 60 ] 。}

名刺判写真の人気はセントヘリアーで競争的なスタジオ環境を生み出し、A. ローレンス、ジュリアン B. マグワイアなどの写真家は品質、革新性、評判によって差別化を図ろうとした。マリウスのようにナダールなどの著名なフランス人写真家とのつながりを主張する者もいれば、JB マグワイアは宣伝資料で技術的および芸術的な進歩を強調した。^{[ 60 ] [ 1 ]}