ガス・ヘンシェン | |
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1928年5月5日、ミュージック・トレード・インディケーター誌 | |
| 生まれる | ウォルター・グスタフ・ヘンシェン 1889年11月3日 ミズーリ州セントルイス |
| 死亡 | (90歳) スタンフォード、コネチカット州 |
| その他の名前 | カール・フェントン、ポール・デュポン、ウォルター・ホリデイ |
| 教育 | セントルイス・ワシントン大学 |
| 職業 | アレンジャー、作曲家、バンドリーダー |
| 配偶者 |
ロクサーヌ・ハッセー ( 1925年生まれ |
| 子供たち | 3 |
ウォルター・グスタフ・ヘンシェン(1889年11月3日 - 1980年3月27日)は、主に米国のネットワークラジオ番組で活躍したピアニスト、編曲家、作曲家、オーケストラ指揮者であった。[1]
幼少期
ヘンシェンはセントルイスで生まれた[2]。両親の親戚はドイツから移住し、同市に定住していた。[3]父のウォルター・ヘンシェンは商人だったがアルコール依存症になり、妻のフリーダ・ゲスラー・ヘンシェンと別れた[4 ] 。叔父はヨーロッパとシカゴで音楽を教えていた。[4]ヘンシェンはマッキンリー高校に通った。小学校時代は新聞配達をして金を稼ぎ、高校生になると友人数名とエクリプス・ノベルティ・カンパニーを設立し、野球の試合で売るペナントを作った。[6] 10代の頃はセントルイスの劇場で無声映画の伴奏でピアノを弾き、ラグタイム作曲家スコット・ジョプリンの指導の下でテクニックを磨いた。ジョプリンに短期間師事した。[3]
ヘンシェンの音楽への関わりは、1913年にセントルイスのワシントン大学で機械工学の学部生だったときに進展した。彼は大学の毎年恒例のクアドラングル・クラブ[6]のミュージカル・ショーを手伝うように頼まれ[7]、彼の関わりは手伝いから「制作の音楽的責任をすべて担う」という約束にまで発展した。[7]ヘンシェンはセントルイスの音楽家に指揮と編曲についてアドバイスを求め、彼らのアドバイスは彼がプログラムを制作し、音楽家としてのキャリアを築くのに役立った。[7]彼のバンド「ヘンシェンのバンジョー・オーケストラ」は、セントルイスの著名な歯科医の息子でヘンシェンのバンドに似たバンドのリーダーであるジーン(ユージン・フレデリック)・ロデミッチが創設し指揮するロデミッチ・オーケストラ・エクスチェンジから多くの予約を受けていた。楽譜が読めない独学のピアニストであるロデミッチのために編曲を書く代わりに、ヘンシェンは一流の予約を受け、編曲料として追加料金を受け取った。結局、彼はロデミッチから取引所を買収した。
ヘンシェンは工学の勉強を続ける一方で、音楽にもっと力を入れ始め、別のミュージカルプログラムを制作した。その2番目のプログラムには、セントルイス地域のダンサーの間で人気となった彼の新作「ムーアタンゴ」が含まれていた。町外から来たダンサーの中には、訪問中にこの曲を耳にした人もおり、後にヘンシェンはブロードウェイのショーでこの曲を使用する許可を求める電報を受け取った。ブロードウェイでこの曲が初めて使用されたことがきっかけで、ヘンシェンはニューヨーク市に赴き、そこで作曲家、編曲家、TBハームズ出版会社の代表であるマックス・ドレイファスと取引し、この曲を「モーリス・グライド」として出版しただけでなく、パートタイムの編曲家としてハームズ社に加わらないかという申し出を受けた。その後、フローレンツ・ジーグフェルド・ジュニアが作詞家ジーン・バックにこの曲のタイトルを「日本の月の下で」と改名させ、1914年版のジーグフェルド・フォリーズに組み込んだ。[7]
キャリア
初期のキャリア
ヘンシェンは1914年にワシントン大学工学部をエンジニアとして卒業したが、音楽の道に進んだ。[4]彼のバンジョーオーケストラは人気があり、セントルイスでは「地元で有名」になった。[8]グループの契約の多くは、ジーン(ユージン・フレデリック)・ロデミッチが設立した音楽ブッキング代理店から獲得したもので、ロデミッチは独学のピアニストで、ヘンシェンにセントルイスのバンドの編曲を依頼して報酬を支払っていた。著名な歯科医であるロデミッチの父親の資金援助で、彼とヘンシェンは独自の音楽出版会社を設立し、自分たちの作曲した楽譜を発行した。ロデミッチの代理店は、セントルイスの市立公園で行われる野外ダンスにヘンシェンのバンジョーオーケストラを予約した。[8]ビール醸造所のオーナーであるオーガスト・アンハイザー・ブッシュ・シニアは、カントリークラブのダンスを含む社交行事でヘンシェンが追加の音楽の仕事を得るのを手助けし、ヘンシェンのバンドはブッシュが所有する野球チーム、セントルイス・カーディナルスのホームゲームでイニングの合間に演奏することもあった。 [3]ヘンシェンはヴァンダーフォート音楽サロンの「トーキングマシン部門」のマネージャーにもなったが、[8]海軍に入隊した際にこの職を離れ、1918年6月に除隊するまで少尉として勤務した。[4] 1919年、ヘンシェンはブランズウィック・バルケ・コランダー社から、商業的にはブランズウィック・レコードとして知られる同社の新しいレコーディング・ラインのポピュラー音楽リリースの創設ディレクターという高給の役職をオファーされた。[3]
ラジオとテレビ
1923年、ヘンシェンはニューヨーク市のWJZを皮切りに、ラジオオーケストラの指揮者としてのキャリアを開始した。 [7]彼は、1931年から1932年にかけてニューヨーク市のWLWL [ 9]で放送された13週間の電子転写ラジオ番組シリーズ「Songs Our Mothers Used to Sing」のオーケストラディレクターを務めた。[9] 1928年、彼はブランズウィックの他の2人の幹部、パーシー・ドイッチとピアニスト兼編曲家のフランク・ブラックとともに、ワールド・ブロードキャスティング・カンパニー(ワールド・ブロードキャスティング・システムとしても知られる)を設立した。人気のオーケストラリーダーであるベン・セルヴィンをサイレントパートナーとして迎え、ドイッチ、ヘンシェン、ブラックは「サウンドスタジオ」と呼ばれる独自の録音施設を建設し、ポピュラー音楽やライトクラシック音楽の高品質のディスクを録音して、独自のオーケストラを持つ余裕のないラジオ局に貸し出した。これらの 16 インチ ディスクは「トランスクリプション」と呼ばれ、米国全土の、特に人口の少ない地域にある契約ラジオ局に送られました。
ヘンシェンとフランク ブラックは、ワールド ブロードキャスティング カンパニーを通じて、大都市圏の大手ラジオ局向けのラジオ番組も開発しました。その最初の番組は、同名の自動車部品会社がスポンサーとなった「ザ チャンピオン アワー」でした。チャンピオン スパーク プラグは全国的に知られたブランドだったため、番組のオーケストラとコーラスは「ザ チャンピオン スパーク」と宣伝されました。
1940年代半ば、デトロイトのWJRでオーケストラを指揮した。 [7]また、ネットワークラジオ番組のオーケストラも指揮した。その中には、 The Palmolive Hour、[11] Bayer Musical Review、Coca-Cola Song Shop、 Lavender and Old Lace、Maxwell House Show Boat、[2] The Album of American Music、 Saturday Night Serenadeなどがある。[7] 1950年、ヘンシェンはハリー・ブルーストーンと契約し、一連の書き起こし番組であるThe Broadway Paradeを録音した。[12]彼が書き起こした他のラジオ番組には、Chevrolet Musical Moments Revueがある。[13]
1940年代後半、ヘンシェンと2人のパートナーは、テレビ向けのグランドオペラの英語版を制作するためにHRHテレビフィーチャーズコーポレーションを設立しました。1949年4月までに、57のオペラの制作準備が整いました。各オペラは、連続性を維持する方法で凝縮され、「スコアの重要でない、そしてしばしば退屈な部分を削除し、重要な部分のみを残しました。」[6]
その他の指揮
ブランズウィック・レコードに勤務していた頃、ヘンシェンは同社のハウス・オーケストラを指揮してレコーディングを行っていた。第一次世界大戦直後の当時の反ドイツ感情から、彼はレコード・レーベルにカール・フェントン・オーケストラという名前を使用していた。[3] 1940年代半ば、ガス・ヘンシェンのオール・ストリング・オーケストラはデトロイト交響楽団に所属するアンサンブルであった。[14]
作曲と編曲
ヘンシェンが作曲した曲には、「イージー・メロディー」、「シルバー・スター」、「愛の子守唄」、「マンハッタン・メリーゴーラウンド」、「ロジータ」などがある。[15]彼は時々、ポール・クレインというペンネームを使って「ダウン・オン・ザ・ファーム」、「ハーディング大統領行進曲」、「 クーリッジ大統領行進曲」、「セントルイス・ソサエティ・ダンス」[18] 、(A・バーナードとの共作)「キープ・オン・ゴーイング、いつだって行き先を忘れない」など作曲した。[16]ヘンシェンは ブロードウェイのプロダクション「グランド・ストリート・フォリーズ」(1926年)の音楽の一部を作曲し、ミュージカル「ノー・フーリン」 (1926年)の編曲者でもある。[19]彼とアーサー・W・プロフィックスはミュージカル「ハワイアン・フォリーズ」(1918年)を作曲した。[20]
その後のキャリア
ヘンシェンは指揮をやめた後、GHジョンストンとともにメトロポリタン歌劇場やニューヨーク・フィルハーモニックの放送に携わった。[15]
個人の生と死
ヘンシェンは1925年にロクサーヌ・ハッシーと結婚し[4]、2人の娘と1人の息子をもうけた。[6] 1945年にイサカ大学から名誉音楽博士号を授与された。[2] 1980年3月27日、スタンフォード病院で90歳で亡くなった。[15]
参考文献
- ^ ホフマン、F.; クーパー、BL; グラシク、T. (2012)。アメリカの人気レコーディングのパイオニアたち: 1895–1925。テイラー&フランシス。p. 111。ISBN 978-1-136-59229-4. 2024年10月14日閲覧。
- ^ abcd Lee, William F. (2005). アメリカのビッグバンド. Hal Leonard Corporation. pp. 153–154. ISBN 978-0-634-08054-8. 2022年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月14日閲覧。
- ^ abcde タイラー、ドン (2007)。ヒットソング 1900–1955: プレロック時代のアメリカのポピュラー音楽。マクファーランド。pp. 388–389。ISBN 978-0-7864-2946-2. 2022年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月14日閲覧。
- ^ abcde 「かつてはここでオーケストラを率いていたガス・ヘンシェンが、今ではラジオ界の大物に」。セントルイス・スター・アンド・タイムズ。1930年1月20日。3ページ。2022年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月15日閲覧。Newspapers.com経由。
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- ^ abcd バージニア州アーウィン(1949年4月24日)。「あの頃は素晴らしい時代だった」。セントルイス・ポスト・ディスパッチ。3ページG。2022年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月15日閲覧。Newspapers.com経由。
- ^ abcdefg Kennedy, TR Jr. (1946年7月21日). 「The Haenschen Formula」 . The New York Times . p. X 7. 2022年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月14日閲覧。
- ^ abc 「セントルイスで購買力の増大が顕著」(PDF)。The Talking Machine World。XIV (9): 43。1918年9月15日。2021年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ( PDF ) 。 2022年2月14日閲覧。
- ^ ab 「『マザー』ソングシリーズ」(PDF)。ラジオガイド。1931年11月14日。p.3。2022年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。 2022年4月1日閲覧。
- ^ 「WLWLとWPGが引用」。ニューヨーク・タイムズ。1931年7月8日。33ページ。2022年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月1日閲覧。
- ^ コックス、ジム (2003)。フランクとアン・ハンマートのラジオファクトリー: 放送業界で最も多作なプロデューサーの番組とパーソナリティ。マクファーランド。pp. 54–55。ISBN 978-0-7864-1631-8. 2022年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月15日閲覧。
- ^ “Music--As Written: New York”. Billboard . 1950年4月8日. p. 20. 2022年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月15日閲覧。
- ^ 「ガス・ヘンヒェン、エア・レビュー指揮者、多才なアーティスト」。ロックアイランド・アーガス。1937年8月12日。5ページ。2022年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月15日閲覧 – Newspapers.com経由。
- ^ ハリス、ローリー・ランゼン、ガンソン、ポール(2016)。デトロイト交響楽団:恵み、勇気、そして栄光。ウェイン州立大学出版局。ISBN 978-0-8143-4062-2. 2022年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月15日閲覧。
- ^ abc 「ガス・ヘンシェン、90歳、初期のラジオ番組のオーケストラ指揮者」。ニューヨーク・タイムズ。1980年3月29日。28ページ。2022年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月14日閲覧。
- ^ abc Library of Congress Copyright Office (1948). Catalog of Copyright Entries: Third series. p. 80. 2022年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月14日閲覧。
- ^ バスティン、ブルース(2012年)。メロディーマン:ジョー・デイビスとニューヨークの音楽シーン、1916-1978年。ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-4968-0123-4. 2022年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月14日閲覧。
- ^ Catalogue of Copyright Entries: Musical songs. Library of Congress, Copyright Office. 1911. p. 1567. 2022年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月14日閲覧。
- ^ “Walter Haenschen”.インターネット・ブロードウェイ・データベース. The Broadway League. 2022年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月15日閲覧。
- ^ 「ワシントンの劇場は繁栄する」。『Dramatic Mirror of Motion Pictures and the Stage』、1918年2月16日、32ページ。2022年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月15日閲覧。
