セルジュ・ベッカー

セルジュ・ベッカー
セルジュ・ベッカー
生まれる	1961年（62～63歳） フランス、パリ
職業	クリエイティブディレクター、ナイトライフ＆レストランデザイナー、プロデューサー
国籍	スイス
教育	チューリッヒ美術工芸学校

セルジュ・ベッカー（パリ生まれ）は、スイスの クリエイティブディレクター、ナイトライフおよびホスピタリティデザイナー、興行主です。彼は、デザインに対する無礼なアプローチ、会場の冒険的なプログラミング、そして多文化の観客で知られています。ベッカーは、ナイトライフと演劇の要素をデザイン重視の会場に取り入れた、ニューヨーク市の レストラン経営者の第二波の一人です。この世代のホスピタリティ事業者にとって、伝統的な料理への重点に加えて、厳選されたゲストリスト、スタッフのキャスティング、スタイリング、専門家による音楽の選択は、不可欠な要素でした。ベッカーは特に、地方特有のデザインを参考にし、以前は「望ましくなかった空間や場所」をシンデレラ効果で変身させることで知られています。ベッカーは、革新的な作品と先見の明のあるタイミングにより、 ニューヨークタイムズ紙のアンドレ・バラス^{[1]から「文化エンジニア」と呼ばれました。}

1961 年にパリで生まれ、 8 歳からチューリッヒで育ちました。セルジュ・ベッカーは、スイスの劇場およびテレビ管理者のルース・ベッカーとベトナム人の父親の息子です。1977 年から 1982 年までチューリッヒ美術学校でグラフィック デザインを学びました。

学生時代、彼は地元の人気クラブで夜DJとして働いていた。写真家のピエトロ・マティオリとともに、チューリッヒの初期のパンクの夜にレコードを選んだ。その記録は『1977』という本にまとめられている。^[2] 80年代初頭、彼はカーティス・ブロウ、デイビー・D、グランドマスターDSTといったニューヨークの初期のラップ・パフォーマーをブッキングし、この急成長中の文化をスイスに紹介し始めた。

その生々しいエネルギーに触発され、彼は1982 年にニューヨーク市に移り、アート ナイトクラブAREAで 3 年間アート ディレクターとして働き始めました。これがきっかけで、 AREA の共同設立者であるEric Goodeと 15 年にわたるクリエイティブなパートナーシップが築かれました。2 人は一緒に、ニューヨーク市の有名なクラブやレストランの設計と運営、ミュージック ビデオの監督、アートや写真の制作を行いました。

1998年、ベッカーはジョージ・C・ウルフ、ジョシュ・ピカード、ポール・サーモンと協力し、パブリックシアターにジョーズ・パブをオープンしました。同年、建築家のデレク・サンダース、クリエイティブディレクターのリサ・アノとともに多分野にわたるデザイン会社キャン・リソーシズを設立しました。この事務所は、イーストビレッジの人気のフラワーボックスビルを含む、複数の商業・住宅プロジェクトの設計を担当しました。

2000年、アノとベッカーは、すべてのコンテンツをリスト形式で提供する、批評家から高く評価されているカルト雑誌「リスト」も創刊しました。これはすぐにヒットしましたが、この雑誌とCan Resourcesは、ドットコムバブルの崩壊と9/11の犠牲になりました。

2004年、ベッカーとサンダースはアーティストのトーマス・サンドビヒラーとジェフ・ゴンペルツと協力し、ブルックリンのノースウィリアムズバーグにマルチメディアアートクラブ「ボリューム」をオープンした。この短命な会場は、この地域の今後の発展の先駆けとなり、革新的な没入型文化プログラムの高水準を確立した。^[3]

2005年、ベッカー氏とサンダース氏はメキシコ料理レストラン兼バー「ラ・エスキーナ」をオープンし、劇場のようなスピークイージーの雰囲気の中で 本格的なメキシコシティスタイルのメニューを提供しました。

2007年、ベッカーはサイモン・ハマースタイン、リチャード・キンメルとともにネオ・バーレスク劇場「ザ・ボックス」をオープンし、2008年にはルーツに戻り、スイス人の友人であるオリバー・スタム、DJ兼制作チームの「ア・タッチ・オブ・クラス」のドミニク・クラウゼンとともにスイスレストラン「カフェ・セレクト」をオープンしました。

2011年、ベッカーはジョーズ・パブのパートナーであるポール・サーモン、ビン・ジャクピとジェンク・ジャクピの兄弟、メリエム・ソリマンと連携し、ジャマイカのコンセプトの会場、ミス・リリーズをオープンしました。

2012年、ベッカー氏はロンドンに渡り、地元のレストラン経営者ウィル・リッカー氏と起業家エディ・スペンサー・チャーチル氏とともにメキシコ料理レストラン「ラ・ボデガ・ネグラ」をオープンした。

2016年、ベッカーはキャリアの転換期を迎えました。オーナーのダン・グラックからニューヨーク・セックス博物館のクリエイティブ・アートディレクターに任命されたのです。彼の広範な任務は、博物館を2つの建物と8つのギャラリーを備えた施設に拡張し、キュレーターの視野を広げ、充実したイベントプログラムを構築することでした。^[4]彼はまた、2019年後半に大勢の観客を集めて好評を博した大胆な大規模没入型「エロティックなカーニバルへの旅」である「スーパーファンランド」の構想、キュレーション、デザイン、構築をグラックに手伝う任務も負っていました。

• 1983-1987 AREAナイトクラブ
• 1988年 MKナイトクラブ、エリック・グッド、ジェニファー・グッド、アンドレ・バラス、ケイティ・フォード、アビー・ローゼン、マイケル・フックス出演^[5]
• 1989年ロサンゼルスのBCナイトクラブ、エリック・グッド、アンドレ・バラス、ブレット・ウィトケ出演
• 1990 タイムカフェとフェズ（エリック・グッド、ジョシュ・ピカード、アビー・ローゼン、マイケル・フックス出演）
• 1992年 クラブUSA、エリック・グッド、ピーター・ガティエン
• 1992年 トンネル・ナイトクラブ（ピーター・ガティエン監督、エリック・グッド出演）
• 1992年マーサーホテルのマスタープランをアンドレ・バラスと共同設計
• 1994 B バー＆グリル、エリック・グッド氏と
• 1994 ジョーンズ・ハリウッド（ショーン・マクファーソン）
• 1994 ショーン・マクファーソンの幸運バー
• 1998年パブリックシアターのジョーズパブでジョシュ・ピカード、ポール・サーモン、ケビン・アボットと共演。マンハッタンのダウンタウンにある、影響力のある親密な会場で、アリシア・キーズ、エイミー・ワインハウス、アデル、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ、ティナリウェン、シャバン・バジュラモヴィッチなど、数多くのアーティストの米国初演が行われた。^[6]
• 2004 ボリューム クラブ (トーマス サンドビヒラー、ジェフ ゴンペルツ、デレク サンダースと共催)。革新的なマルチメディア カルチャー スペースで、ディジー ラスカル、フランツ フェルディナンド、NERD、ウィリアムズバーグ ドッジ ボール トーナメントの米国初演を担当。
• 2004 ルアー フィッシュバー ジョン・マクドナルド、ジョシュ・ピカード、ジョシュ・カポン
• 2005 ラ・エスキーナ・レストラン、デレク・サンダース、イリー・ヒューマー、コーデル・ロチン、ジェームズ・ガーステン出演^[7]
• 2007ザ・ボックス・キャバレー・クラブ 出演：サイモン・ハマースタイン、リチャード・キンメル、ランディ・ワイナー
• 2008年 オリバー・スタム、ドミニク・クラウセンとカフェ・セレクト
• 2011 ミス・リリーズ・ソーホー、ポール・サーモン、ビン・ジャクピ、ジェンク・ジャクピ、メリエム・ソリマン共催。レストラン、オーガニックジュースバー、レコード店、アートギャラリー、ラジオ局など、ジャマイカの革新的な文化コンセプト。 ^[8]
• 2012 ボデガ・ネグラ・ロンドンウィル・リッカー、エディ・スペンサー・チャーチル^[9]
• 2013 ミス・リリーズ 7A
• 2014 ボデガ・ネグラ・ニューヨーク、ノア・テッペンバーグとストラテジック・グループと
• 2015年ミス・リリーのドバイ、ヴァルン・ケマネ、カリル・ダマシュ
• 2018トム・コリッキオとビークマン ホテルでアリー キャット アマチュア シアター
• 2018年スカイラークホテルで開催されたミス・リリーズ・ネグリルでポール・サーモンが優勝^[10]
• 2019 ボデガ ネグラドーハウィル リッカー
• 2019年インドシナ・ドバイ、ジャン・マルク・ウマール、ヴァルン・ヘマネ、ハリル・ダマシュ
• 2021 LMNOフィラデルフィア with スティーブン・スター

• 2009スイスインスティテュートニューヨーク、彫刻読書室のデザイン
• 2013年「AREA: The Exhibition」グループ展、ザ・ホール・ギャラリー、キュレーター：ジェフリー・ダイチ、グレン・オブライエン、美術監督^[11]
• 2016-2020ニューヨーク・セックス博物館のクリエイティブ・アートディレクター。キュレーターのリッサ・リベラと創設者のダン・グラックと共同でプログラム、デザイン、実行を監督。 ^[12]

• 2016「ナイト・フィーバー」ニューヨーク・ディスコ 1977-1979 ビル・バーンスタイン写真集
• 2016年「動物たちの性生活」
• 2017 「既知/未知」アウトサイダーアートにおける私的な執着と秘められた欲望
• 2017年「NSFW - 女性の視線」
• 2017年「カノン」 フアン・ホセ・ガルボーザ＆グボ・アンドリュー・ムロチェク
• 2017年「ザナ・ベイン」ステージ衣装アンソロジー
• 2017年「Celestial Bodies」カップルによるDiploとのバーチャルリアリティ体験^[13]
• 2018年「不完全な荒木」荒木経惟の作品に見る生と死^[14]
• 2018年「レオノール・フィニ」欲望の劇場 1930-1990 ^[15]
• 2018 「パンク・ラスト」 生々しい挑発 1971-1985
• 2019年「スタッグ」ポルノ映画の違法な起源
• 2019 「マリエット・パシー・アレン」 通過儀礼 1978-2006
• 2019年「ジェームズ・ビッドグッド」夢想
• 2019「スーパーファンランド」エロティックカーニバルへの旅

• 2000年リストマガジンリストのアンソロジーを共同編集者のリサ・アノと共同で出版^[16]

• 1992年「私はほつれた結び目」（ゲイリー・インディアナ）リヴィントン劇場、美術
• 1993年アカデミーでのオペラ「ディドとアエネアス」 、美術
• 2002年「キャピトルレコード60周年」キャンペーン、クリエイティブディレクション

• 1992ナイン・インチ・ネイルズ「助けて、地獄にいる」
• 1992ナイン・インチ・ネイルズ「ピニオン」
• 1993 MTV「オルタナティブ・ネイション」のタイトルシーケンス
• 1993デジタルオーガズム「Time to Believe」
• 1994年セシー・ペニストン「ヒット・バイ・ラブ」
• 1994 メサイア「アイ・フィール・ラブ」
• 1994テラービジョン「オブリビオン」
• 1998ロビー・ロバートソン「アンバウンド」
• 2019「フェアの起源」 - リッサ・リベラによるパノラマ歴史