ゴールデンパロミノ

ゴールデン・パロミノスは、ドラマー、プロデューサー、アレンジャー、作曲家のアントン・フィアーが率いるアメリカの音楽グループで、1981年に結成されました。フィアー以外のパロミノスのメンバーは変動があり、ベースのビル・ラズウェルとギタリストのニッキー・スコペリティスだけが1996年まですべてのアルバムに参加していました。彼らの最後の作品である2012年の『A Good Country Mile』には、ボーカリストのケヴン・キニーが参加しています。バンドの初期の作品はノー・ウェイヴ・シーンから発展しましたが、後にオルタナティヴ・ロック、カントリー・ロック、エレクトロニック・ミュージックへと枝分かれしていきました。

パロミノスのレコードは、通常、中心となるミュージシャンのセットと、アルバムの大部分を通しての一定の感情的な連続性を特徴としていたが、様々なゲスト出演により、トラックごとにスタイルが変化した。フィアーは、自分自身をキャスティング・ディレクターだと考えていたと述べ、次のように詳述している。「各レコードは実験であり、いくつかは2枚のレコードで終わったが、それ以上続いたことはなかった。それは私の集中力が短いことと、一緒に仕事をしたい人や興味のある音楽の分野を探求したい方法がたくさんあったためであり、特定の組み合わせは他のものと合わないため、1枚のレコードはこれであり、別のレコードは何か別のものだった。」^[1]

このグループは当初、フィアー、シンガー兼ギタリストのアート・リンゼイ、サックス奏者の ジョン・ゾーン、ベースギター奏者のビル・ラズウェル、バイオリニスト兼ギタリストのフレッド・フリスで構成されていた。1983年にニューヨークのセルロイド・レコードからセルフタイトルのデビューアルバムが発売され、ベーシストのジャマーラディーン・タクマ、ギタリストのニッキー・スコペリティス、パーカッショニストのデイヴィッド・モス、ターンテーブリストのMEミラーらがゲスト参加している。このアルバムには、ラズウェルとMEミラーによる、ラップミュージック以外で初めて録音されたターンテーブル スクラッチが収録されている。MEミラーはまた、歌のハーモニーを出すためにボーカルスプリットテクニックを使用している。

彼らはいわゆるノー・ウェイヴ・ミュージックの影響を強く受けていたが（アート・リンゼイはノー・ウェイヴの先駆者バンドDNAで演奏していた）、彼らの音楽にはファンクや即興ジャズの要素も含まれており、これがゾーンのトレードマークとなった。このメンバー構成は最初のアルバムのみで続いたが、ゾーンを除く中心メンバー全員がその後のパロミノスのレコーディングにゲスト出演した。

パロミノスの次のアルバム、1985年の『Visions of Excess』は、サウンドが大きく異なっていた。最初のアルバムに参加していたバンドメンバーのうち、残ったのはフィアー、ラズウェル、アート・リンゼイだけだった。『 Visions of Excess』は、シンガーのシド・ストローのデビュー作でもあり、彼の作詞作曲とボーカルは、グループの次のアルバムでも大きな役割を果たした。 マイケル・スタイプ、ジョン・ライドン、ジャック・ブルースが交代でリードボーカルを務め、リチャード・トンプソンとジョディ・ハリスがリードギターを担当した。

翌年リリースされた『ブラスト・オブ・サイレンス（アックスド・マイ・ベイビー・フォー・ア・ニッケル） 』は、 『ヴィジョンズ・オブ・エクセス』とほぼ同じ流れを辿り、同じメンバーが多数出演している。リトル・フィートのローウェル・ジョージ作曲の2曲のカバーが収録されており、どちらもシド・ストローが歌っている。このレコードにはピーター・ブレグヴァド、マシュー・スウィート、ドン・ディクソン、ピーター・ホルスアップル、 Tボーン・バーネットといっ​​た著名なゲスト出演者もいる。

『A Dead Horse』（1989年）は、前作のサウンドを若干引き継いでいるが、いくつかの曲は、1990年代のパロミノのレコードを支配していた、より暗く、アンビエントで、幽玄なサウンドに移行している。シド・ストローはバンドを離れ、ダンスミュージックグループ、インフォメーション・ソサエティにいたアマンダ・クレイマーがほとんどのボーカルを担当している。フィアーは後に、ストローの初のソロレコード、サプライズにゲスト参加している。

『Drunk with Passion』はCelluloid Records以外からの最初のアルバムであり、『A Dead Horse 』で聞かれるよりダークなサウンドの一部からヒントを得て、より加工されたエレクトロニックサウンドを使用して、一部の曲に幻想的な雰囲気を与えている。このアルバムは、以前のどのアルバムよりもゲスト参加の影響を受けていると言えるだろう。ゲストには、 Hüsker Düのボブ・モールド（翌年バンドSugarを結成）、リチャード・トンプソン、マイケル・スタイプが含まれ、マイケルは（トンプソンの力強いソロとともに）バンドの最高の瞬間の1つであるオープニングトラック「 Alive and Living Now」を提供している。ニッキー・スコペリティスもバンドのより中心的存在となり、フィアーとクレイマーと共に『Drunk with Passion』の曲の大部分に貢献した。1992年、フィアーは最初のソロレコード「 Dreamspeed 」をリリースしたが、これはパロミノの次のアルバム「This Is How It Feels」を部分的に作り直したものである。

1993年にRestless Recordsからリリースされた『This Is How It Feels 』は、 『Drunk with Passion』のアンビエントサウンドを引き継いでいるが、クラブミュージックやトランスミュージックの要素も取り入れている。また、新リードボーカルのロリ・カーソンのデビュー作で、彼女はアントン・フィアーとともにCDの9曲を共作している。ビル​​・ラズウェルもこのレコードに復帰し、このレコードと次のレコード『 Pure 』での彼のプロデュースは、CD 『Emerald Ather』や『City of Light』に見られるように、1990年代後半のラズウェル自身のリミックス作品に大きな影響を与えている。このアルバムには、 『Blast of Silence』以来となるカバー曲も収録されており、これはジャクソン・ブラウンの「 These Days 」をドラムマシンで巧みに再解釈した。CDの発売直後に 『This Is How It Feels』の曲のリミックスEP『 Prison of the Rhythm 』が発売された。

1年後にリリースされた『 Pure』は、再びカーソン、ラズウェル、スコペリティスの力強い貢献により、バンドの最も集中した作品であると多くの人に見なされています。「No Skin」や「Pure」などのトラックは、前作のダンス/アンビエントスタイルを引き継いでいます。このCDは、カバーに女性の裸の胸が描かれていることでちょっとした論争を巻き起こし、一部の店舗では、ブックレット付きのCDバージョンを販売し、カバーをシンプルなテキストベースのアートワークに置き換えました。別のリミックスEP（ No Thought、No Breath、No Eyes、No Heart）は、 『Pure』のリリースに合わせてリリースされました。

Pure はロリ・カーソンにとって最後のパロミノス作品でもありました。しかし、Pureに収録されている曲「Little Suicides」は、カーソンのソロ作品に影響を与えた、同じく簡素なサウンド、プロダクション、そして力強くも静かなボーカル (電子音は少ないものの) を披露しています。アントン・フィアーはカーソンの 1995 年のソロ レコード「Where It Goes 」をプロデュースしました。

1994年には、フィアーの2枚目のソロ作品とも言える『Absence of Time』（Blind Light名義でリリース）もリリースされたが、この作品の骨組みの大部分には『Pure』のアウトテイクが使われていた。

Dead Inside (1996) は、パロミノスにとってもう一つのスタイルの転換であり、最後の正式なアルバムである。このレコードは死を思わせるインダストリアルなサウンドで、メンバーはフィアー、マルチ楽器奏者の ノックス・チャンドラー(パロミノス加入前はロリ・カーソンのバンドにも所属していた)、ニッキー・スコペリティス、詩人のニコール・ブラックマンのみであった。ブラックマンの暗く意図的な歌詞 (ブラックマンは最近、ドイツのインダストリアルバンドKMFDMとも仕事をしていた)により、 Dead Inside は挑戦的なレコードとなった。そのサウンドとトーンは、他のどのアルバムとも明らかに異なっている。アルバムのオープニングは、残忍なスポークンワードトラック「Victim」で、誘拐犯に拉致され、最終的に殺害される女性の考えを詳細に述べている。

1997年、パロミノスはDead Insideの5曲のリミックスを収録したDead Outsideという別のEPをリリースした。このEPは当時としては目新しいもので、インターネット上で無料MP3としてリリースされ、ニコール・ブラックマンのウェブサイトやファンが作ったバンド鑑賞ウェブサイト（現在は閉鎖中）を通じて入手できた。EPは5曲のリミックスを収録しており、それぞれがフィアーの指示に従って1ヶ月間限定でサイトからダウンロードできるように順次リリースされた。

1. ヴィクティム：ザ・ラスト・シング ショーン・ビーヴァン（ 8MM、ナイン・インチ・ネイルズ、マリリン・マンソンなどを手掛けた）とジョン・ヴァン・イートン
2. ライド: Raymond Watts (KMFDM & Pig)によるPragmatic Spasmatic
3. ベルファスト：スキャナー（ブラックマンの頻繁なコラボレーター）の「Empty as Wire」
4. ライドは、Rubyのマーク・ウォークによってリミックスされました。
5. 被害者:ジョン・ヴァン・イートン (ブラックマンのもう一人の協力者で、NiN とも 10 年間活動していた) による妨害

フィアーはレストレス・レコードに不満を持ち、飲酒問題にも悩まされていたため、 『デッド・インサイド』のリリース後にゴールデン・パロミノスを解散させた。^[1]

シド・ストローとロリ・カーソンは、どちらもソロ活動でそこそこの成功を収め、批評家からも高く評価されており、カーソンはテレビ番組や映画に頻繁に参加している。カーソンが提供した曲を集めたコンピレーション『Stolen Beauty』は、2003年にライコディスクからリリースされ、彼女の最後のソロレコード『The Finest Thing』は2004年にリリースされた。

アントン・フィアーは2009年に音楽シーンに再登場し、ドリヴィン・アンド・クラインのアルバム『ザ・グレート・アメリカン・バブル・ファクトリー』^[2]をプロデュースした。これはバンドにとって12年ぶりのアルバムとなった。

2010年、ゴールデン・パロミノスはニューヨークで2回の公演を行った。5月7日のル・ポワソン・ルージュでの公演と5月11日のザ・リビング・ルームでの公演である。どちらの公演も大成功で^[3]、今後さらに公演が行われるのか、バンドが再結成されるのかという憶測が飛び交い始めた。

同じ頃、フィアーはニューヨークで友人のトニー・シェアのサイドマンとして再びドラムを叩き始め、ドリヴィン・アンド・クラインのリードシンガーであるケヴィン・キニーもこれらのショーでフィアーと再会した。^[2]

フィアーとキニーは友情を再燃させ、再び一緒にリハーサルを始め、それが発展して、ケヴィン・キニーの新作アルバムの資金を集めるためのキックスターターキャンペーン^[4]を立ち上げることとなった 。アルバム「A Good Country Mile」は2012年2月21日にリリースされ、「ケヴィン・キニーとゴールデン・パロミノス」（ドラムのフィアー、ギターのシェール、元ガヴァメント・ミュールのアンディ・ヘス、ベースのアーロン・リー・タスジャン、ギターとバックボーカルのアーロン・リー・タスジャン）と銘打たれた。アルバムの初期レビューは好評で^{[5] [6] 、}ジャムバンド誌は「...出来上がった音楽は生々しく、愛らしく、そしてとてもリアルだ」と評した。これはパロミノスにとって15年ぶりの音楽となるが、ゴールデン・パロミノス名義のみでの追加プロジェクトは実現していない。

アントン・フィアーは2022年9月22日に66歳で亡くなった。^[7]

スタジオアルバム

• ゴールデン・パロミノス（1983）
• ヴィジョンズ・オブ・エクセス（1985）
• 沈黙の爆風（5セントのために私の赤ちゃんを殺した）（1986）
• デッドホース（1989）
• 情熱の酔い(1991)
• これが私の気持ち(1993)
• ピュア（1994）
• デッド・インサイド（1996）
• グッド・カントリー・マイル（2012）

ゴールデン・パロミノスの作品の多くは入手困難になっており、コンピレーションでは彼らの作品の全体像は提供されていない。ベスト・オブ・コンピレーションは数枚存在する。1992年にCelluloidからリリースされた2枚のA Historyコレクション、1997年にリリースされたドイツのコレクション、そして2002年のコレクションRun Pony Runである。しかし、 Drunk with Passion以降の曲は収録されていない。Restlessの後期アルバムはCDで見つけるのがますます難しくなっており、CelluloidとDrunk with Passionの初期のCDはほとんど存在しない。( Dreamspeedもオリジナル盤では極めて希少で、Fierの熱狂的ファンにとっては貴重なコレクションである。しかし、Fierは2003年後半にJohn ZornのTzadikレーベルからこのアルバムと彼の他のソロレコードAbsence of Timeを再リリースした。)

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