ブルー・ナイル（バンド）

青ナイル川
1980年代の青ナイル川
背景情報
起源	グラスゴー、スコットランド
ジャンル	ソフィスティポップ[1] シンセポップ[2] アートロック[3]
活動年数	1981–2004 [a]
ラベル	RSO、リン、ヴァージン、ワーナー・ブラザース、サンクチュアリ
メンバー	ポール・ ブキャナン ロバート・ベル
過去のメンバー	ポール・ジョセフ・ムーア
Webサイト	出典:

ブルー・ナイルは、スコットランドのグラスゴー出身のバンドである。^[4]グループの初期の音楽はシンセサイザーや電子楽器、パーカッションに重点が置かれていたが、後期の作品ではギターがより目立つようになった。リッキー・リー・ジョーンズやピーター・ガブリエルなどの著名なアーティストによる初期の支持を受けて^[5]（バンドは後に両アーティストと仕事をした）ブルー・ナイルは、特に最初の2枚のアルバム『A Walk Across the Rooftops』と『Hats』で批評家の称賛を受け、イギリスとアメリカの両方で商業的に成功したため、1980年代後半以降、バンドは幅広いミュージシャンと仕事をするようになった。

ブルー・ナイルズの最高チャート順位は、1984年にオランダで「ティンセルタウン・イン・ザ・レイン」が28位に達したときで、これは彼らの唯一のオランダでのチャート入り曲でした。バンドはイギリスのシングルチャートでトップ75ヒットを4曲出しており、最高位は1991年に50位に達した「サタデー・ナイト」です。米国では、「ダウンタウン・ライツ」が彼らの唯一のチャート入り曲で、ビルボードのオルタナティブ・ソング・チャートで最高10位に達しました。

バンドのメンバーは宣伝を避ける傾向、レコード業界との独特な関係、完璧主義と仕事の遅さでも評判が高く、その結果、1981年の結成以来、わずか4枚のアルバムしかリリースされていない。2004年に4枚目のアルバム『High』をリリースして以来、バンドは解散したようだが、公式な確認はされていない。

2006年、ブキャナンはテキサスの曲「スリープ」にフィーチャリング参加し、イギリスでトップ10ヒットを記録し、同曲は6位に達した。

ポール・ブキャナン（1956年4月16日、スコットランドのエディンバラ生まれ[ ^6]）と幼なじみのロバート・ベルはグラスゴーで一緒に育った。2人は1970年代後半にグラスゴー大学に入学し、ブキャナンは文学と中世史の学位を取得し、 ^[6]ベルは数学の学位を取得した^[7] 。公務員だったブキャナンの父親はセミプロのミュージシャンで、家には楽器があったが、ブキャナンが音楽家になることを真剣に考え始めたのは、彼とベルが大学を卒業してからだった^{[8] 。}

ブキャナンはポール・ジョセフ・「PJ」・ムーアと同じ地域で育ったが、ムーアが電子工学を学んでいた大学で初めて親しくなった。^[9]そして3人の友人はバンドのメンバーとなり、最初はマッキンタイア（大学の管理事務所であるジョン・マッキンタイア・ビルにちなんで名付けられた^[10]）、その後ナイト・バイ・ナイトと呼ばれたが、ブキャナンは後にナイト・バイ・ナイトは短い存在期間に「2回、多くても3回」しか演奏しなかったと述べている^[11]。 バンドは安定したメンバー構成を維持するのに苦労し、1981年までにブキャナン、ベル、ムーアの3人だけが残った。彼らは他のメンバーを募集しないことに決め、ギターをエフェクトペダルに交換し、ヒスパニック系アメリカ人の音楽のリズムしか演奏できない古いドラムマシンを借りた。^[5]ブキャナンは後にこう回想している。「お金が必要だったから、私たちはギグに出かけて、ラテンアメリカのリズムのカセットでカバーバージョンを演奏した。私たちの演奏はひどかった。でも、私たちが選んだ曲は、とても耐久性があり、よく知られていたので、どんなにひどく台無しにしても、人々はそれを認識したんだ。」^[8]

バンドはブルー・ナイル（1962年にアラン・ムーアヘッドが著した本のタイトルにちなんで^[12]）と改名し、十分な資金を集めて最初のシングル「I Love This Life」を自分たちのレーベルであるペパーミント・レコードからリリースした。^[8]限られた数しか制作されなかったが、そのうちの1枚が友人でエンジニアのカラム・マルコムを通じてRSOレコードに渡った。マルコムはRSOレーベルからレコードをリリースしていた短命のエディンバラのパンクバンド、ザ・ヘッドボーイズのメンバーで、当時も同社とつながりがあった。^[13] RSOはシングルの配給ライセンスを取得したが^[4] 、レコードがリリースされるとすぐにRSOは倒産し、ポリグラム・レコード会社に吸収され、シングルは消滅した。^{[14] [15]}

この挫折にもめげず、彼らはグラスゴー周辺でライブを続け、演奏していたカバーバージョンと並行して自分たちの曲を書き始めた。ドラマーがおらず、特にブキャナンのギター演奏の音楽的才能は限られていた（後に彼は「少しは演奏できたが、私ははるかに下手だった」と認めている^[16]）。新しく結成されたブルー・ナイルは、主に実用主義から雰囲気のある電子的なアプローチを採用した。バンドはまた、想像力、倹約、機械的な創意工夫を最大限に活用した。ブキャナンは次のように回想している。「PJ がウェイターからトレイを買っていた。それは亜鉛製で、叩くといい音がした。私たちはそれをサンプリングし、PJ は 3 ポンドでそれをトリガーするパッドを作った。当時はすべてが非常に原始的で、曲で音を出すには 2 秒ほど前に叩かなければならなかった。」^[17]

ブルー・ナイルについて最もよく語られる話^{[要出典] [18]は、1983年に地元の}ハイファイ・メーカーであるリン・プロダクツが彼らにアプローチし、リンの機材を最大限に生かす曲を制作するよう依頼したというものである。リンは出来上がったレコードに非常に満足し、ブルー・ナイルにアルバム1枚を制作する契約を申し出、それをリリースするために独自のレコード・レーベルを設立した。

インタビューの中で、ブキャナンとムーアは、リンがバンドにレコード制作を依頼したことや、レコード会社がアルバムのサウンドに何らかの影響を与えたことは断固として否定し、ムーアは「私たちが『ハイファイ会社と契約したハイファイバンド』というのは作り話だった。会社をよく知っている優秀なエンジニアを見つけることができたのは幸運だっただけだ」と語っている。問題のエンジニアはカラム・マルコムで、バンドはエディンバラ近郊の彼のキャッスルサウンドスタジオでデモをいくつか録音していた。マルコムはリンの創設者アイヴァー・ティーフェンブルンの友人で、会社とつながりがあったため、彼のスタジオにはリンの機材が備え付けられていた。ある日、リンの代表者が訪れ、新しいスピーカーのテストのために音楽を聴きたいと頼んだとき、マルコムは「ティンセルタウン・イン・ザ・レイン」のデモを聴かせた。感銘を受けたリンは、バンドが設立中だったレコードレーベルとの契約をバンドに提案した。^{[8] [14] [19]}グループがリンの申し出に返答するのに9ヶ月かかったにもかかわらず、最終的に契約は締結され、最初のアルバム「A Walk Across the Rooftops 」が1984年5月にリン・レコードの最初のアルバムとしてリリースされた。 ^[19]

『A Walk Across the Rooftops』は発売されると、音楽評論家から広く称賛され、そのまばらで精緻な電子音とブキャナンのソウルフルなボーカルは後に「冷徹なテクノロジーと告白的でロマンチックなソウルの融合」と評された。^[20] 1984年、バンドはヨーロッパでより大きな注目を集め、2枚のシングル「Stay」と「Tinseltown in the Rain」のビデオはビデオチャンネルMusic Boxで頻繁に放映された。バンドの知名度は上がり始めたが、その存在は不安定なままだった。ブキャナンは「『 A Walk Across the Rooftops』の『パンク』な側面を人々が見逃すのが不思議だった。私たちはグラスゴーのお湯のないアパートに住んでいた。自分たちが何をしているのかほとんどわからなかったが、それはとても解放的だった」とコメントした。^[17]

『A Walk Across the Rooftops』が批評家から高い評価を受けたことを利用したかったリンは、1985年初頭にバンドをキャッスルサウンドスタジオに送り返し、すぐに次のアルバムを制作させた。しかし、バンドが後に認めたように、レコーディングできる新曲はなく、スタジオでプレッシャーの中で制作していた曲に満足していなかった。進展がなかったため、特にブキャナン（論争では最終的に自分の思い通りにする傾向があった）とムーア（ブキャナンとベルがほとんどの曲を書いたため、バンドの「三角関係」のように感じていた）の間でストレスと口論が続いた。^[21] 2022年、ムーアはブキャナンとの仕事上の関係がすでに「深刻に緊張」していたことを回想し、ある時点で「ポールはスタジオに入るのを恐れていた。私がスタジオにいると彼の興奮を台無しにしてしまうと思ったからだ。崩壊しつつあった」と語った。^[21]

リンがバンドのレコードのライセンスを供与していたヴァージン・レコードが、ライセンス契約で定められた新曲を制作しなかったとしてバンドとレーベルに対して訴訟を起こしたことで、事態は悪化した。2年間努力の甲斐なく、バンドは別のバンドのためにスタジオを離れざるを得なくなり、故郷のグラスゴーに戻らざるを得なくなった。スタジオのプレッシャーから逃れて、バンドは作家としてのスランプを克服し、1988年にキャッスルサウンドに戻り、新しいアルバムを急速に完成させることができた。^[19]

1989年10月にリリースされた『Hats』は絶賛され、 Q誌からは珍しい五つ星の評価を受けた。 ^[22] 1枚目のアルバムよりも暖かく滑らかなサウンドで、恋愛の浮き沈みを探求した『Hats』は、全英アルバムチャートで12位に達した。また、このアルバムはグループにとって米国でのブレイクスルーアルバムでもあり、1990年5月には米国ビルボード200アルバムチャートで108位に達した。アルバムから英国でリリースされた3枚のシングルはすべて、全英シングルチャートのトップ75に入った。

ブルー・ナイルが『A Walk Across the Rooftops』を制作した後、初めて公の場でライブを行ったのは、1989年12月、チャンネル4で放送されたスコットランドを拠点とする芸術雑誌番組『Halfway to Paradise』だった。バンドはまた、この番組のテーマ曲を作曲し、演奏し、後にシングルB面としてリリースされた。バンドは、アメリカ人歌手のリッキー・リー・ジョーンズ（当時バンドと親しくなり、最大の支持者の1人となっていた）と2曲演奏し、彼女自身の「Flying Cowboys」とブルー・ナイルの「Easter Parade」を披露した。 「イースター・パレード」のデュエット・バージョンは、ジョーンズの1990年のシングル「ドント・レット・ザ・サン・キャッチ・ユー・クライング」と12インチ・シングル「ヘッドライト・オン・ザ・パレード」の両方のB面として使用されました。1990年、ブルー・ナイルはジョーンズの米国ツアーのサポートを務め（彼らの米国での経験は、BBCスコットランドによってFlags and Fencesというタイトルのドキュメンタリー用に撮影されました）、続いて英国ツアーを行い、1990年9月にグラスゴー・ロイヤル・コンサートホールで2回の帰国公演を行い、新しくオープンした会場で演奏した最初の非クラシックバンドとなりました。

アメリカでハッツがラジオで放送されたこと、特にシングル「 The Downtown Lights」によって、ブルー・ナイルはアメリカを拠点とする多くの有名ミュージシャンの注目を集めるようになった。1991年、バンドはロサンゼルスに招かれ、ジュリアン・レノン、ロビー・ロバートソン、マイケル・マクドナルドの曲を手掛けた。その結果、ブキャナンはロサンゼルスに移り、しばらくそこで暮らし、1991年から1993年にかけて女優のロザンナ・アークエットと交際した。 ^{[19] [23]}ブキャナンは、その時期について次のように語っている。「本当に面白かった。真剣に生きていたと言わざるを得ない...そしてそこには良いことがたくさんあった、私はそれを楽しんだ、本当に楽しんだ...素晴らしいことは、常に友達に電話して、お店に誰がいると思う？スーパーマーケットに誰がいると思う？と尋ねたかったことだ。私はそれらすべてから免れることはできない。映画では、セルロイドの方が現実よりも良いでしょう？すべてが光沢がある。より良いという意味ではないが、とても魅力的で、たくさんの人と出会った。それは魅力的だった。」^[16]バンドはまた、アニー・レノックスの最初のソロアルバム、Divaに参加し、「The Gift」という曲を共同で書いた。レノックスはその後、1995年にリリースされた2枚目のアルバム『メデューサ』で『ハッツ』からの「ザ・ダウンタウン・ライツ」をカバーした。

リンとヴァージン・レコードから解雇された後、バンドは1992年にワーナー・ブラザーズ・レコードと契約したが、後にブキャナンがバンド仲間に知らせずに単独で契約を結んだことが判明した。彼の説明によれば「当時、他のメンバーは誰も町にいなかった」とのことだった。^[24]バンドはポータブル・スタジオで新しいアルバムを録音するためにどこかプライベートな場所を見つけたいと考え、適切な場所を探してヨーロッパ中を旅し始めた。ヴェネツィア、アムステルダム、コペンハーゲンなどの都市で場所を検討しては却下し、最終的にパリ、ダブリン、ロサンゼルスの3か所で断片的に録音された。^[25]

1996年6月、『Hats』の7年後、ブルー・ナイルは3枚目のアルバム『Peace at Last』をリリースした。このアルバムは最初の2枚のアルバムとはスタイルが著しく異なり、ブキャナンのアコースティックギターの演奏がより前面に出ている。ブキャナンはギターをニューヨークの楽器店で購入したことを回想しており、偶然にもロバート・ベルがその日の早い時間にギターを見てブキャナンに電話をかけ、そのことを伝えた。^{[16]ゴスペル合唱団が最初のシングル「} Happiness 」で短時間登場した。『 Peace at Last』はメジャーレーベルからリリースされたが、アルバムに対する批評家の反応はバンドの以前のレコードよりも複雑だったが^[4]、売上は好調でイギリスのアルバムチャートで13位に入った。

1997年、ブルー・ナイルは初めてフルタイムのマネージャーを任命した。経験豊富な元ダイアー・ストレイツのマネージャー、エド・ビックネルで、彼はワーナー・ブラザーズとの契約からバンドを解放した。彼はまた、バンドにレコーディングの習慣を変えるよう説得しようとしたが、ほとんど成功しなかった。ビックネルは2004年にバンドと袂を分かったが、後に「現代のレコーディングの世界では、ブルー・ナイルの歴史は私が経験した中で最もめちゃくちゃなものだった」と語っている。^[9] 1996年と1997年のツアーの後、 1997年6月のグラストンベリー・フェスティバルへの出演で最高潮に達したが、ブルー・ナイルはその後7年間公の場から姿を消した。ただし、2001年にダブリンのオリンピア劇場で行われたアイルランドの音楽司会者ユアニーン・フィッツシモンズの自動車事故死を悼むトリビュート・コンサートには出演した。 ^[26]シングル「Tinseltown in the Rain」のリミックス版は、2000年と2001年に放送されたBBCスコットランドのテレビシリーズTinsel Townのテーマソングとして使用されました。

アルバム間の最長期間を経て、ブルー・ナイルは2004年8月に『High』をリリースした。アルバムの制作が長らく遅れた理由の1つは、ブキャナンが2年間健康に影響を及ぼした一種の慢性疲労症候群にかかったためだが、アルバムのリリース時に彼が説明したように、それは主にバンドの完璧主義が再び定着した結果であり、「アルバムを1枚半レコーディングしたが、...自分たちがそのアルバムを好きではないことに気づいた...その大部分は捨てた。脇に置いて、それ以上は手を付けなかった」。^{[27]このアルバムは}全英アルバムチャートで10位に達し、バンドにとってこれまでで最高の順位となった。アコースティックギターがいくつかのトラックで使用されているが、全体的な音楽のサウンドは『Hats』を彷彿とさせる。

Highのレコーディング中に、バンドメンバー間の古い緊張が再燃したことが明らかになった。2012年のインタビューでのブキャナンのコメントは、アルバムが義務感と忠誠心から完成したものであり、そうする意志があったわけではないことを示しているようだった。「High を最終的に完成させたとき、私たちが始めたときと同じ喜びと純真さで満ち溢れていたとは思わない。私たちはそれを作るために十分に時間をかけて自分自身をまとめた。私にはそれはストイックなレコード、ある程度は私たち自身についてのレコードのように思えたが、後になってそのことに気付いた。それは私が誇りに思う冷静でかなりストイックなレコードであり、ある意味では私たちは自分たちに集中しただけだった。私たちは現れ、部屋に入り、作業し、どんな漂流が始まったとしても、私たちはお互いに忠誠を誓い、団結して団結しなければならないことを知っていた。」^[16]

アルバム発売後の2005年2月のツアー準備中に、ブキャナンとベルはムーアが連絡を絶ち、ツアーにも来ないことに気づいた。^[16]ブルー・ナイルがまだ存在しているかどうかを明らかにする公式声明はなかったが、これは事実上バンドが解散した時点で、メンバーがブルー・ナイルの名の下に活動した最後の時であった。2006年のインタビューで、ブキャナンはムーアとは友人関係のままだったと主張した。^{[17] 7年後の別のインタビュー（2013年）で、彼はベルと自分は実際には}『ハイ』のレコーディング以来ムーアとほとんど連絡を取っていなかったことを認めた。^{[8] [16] [19]}ブキャナンは、ブルー・ナイルの3人のメンバーが将来もっと一緒に音楽を作るかもしれないという希望を捨てていないようで、^[16]「他の2人との関係がどうなっているかは分からない...ある意味、それが正しいことだと思うけど、ただ待って見ないとね。もし他の2人がこうしようって言ったら...確かに、もし街角で彼らに出会ったら、明日は何をするの?」と言えばいいと思うよ。^[14]また、彼はムーアとの不和を嘆き、「スコットランドの男性は相手に距離を置かなくてはいけないという決まりがあるけど、僕はPJが大好きだし、彼に電話しようって思わない月はないよ」と語った。^[19]

一方、ムーアは、2010年にバンドの伝記作家に送った手紙の中で「すべてを過去に置き去りにした方が健康的だと感じている」と述べており、何度もバンドに再加入することはないと断言している。 ^[28]また、2013年のインタビューでは、再結成についての質問に対する簡潔な返答は、「単に許容範囲を超えたことが起こったと思う。残念だが、一緒に座りたい気持ちが本当にないのであれば、たとえ望んでいてもそうし続けるのは無意味だ」というものだった。^{[19] 2022年の}アイリッシュ・インディペンデント紙のインタビューで、ムーアは、ブルー・ナイルの元メンバー3人は時々会うが、ブルー・ナイルの再結成は「絶対に起こり得ない...結婚のようなものだ。結婚が終わると、どちらも元に戻りたいとは思わないし、元に戻ることなど考えたくもない。この結婚には3人がいたのに、セックスは最悪だった！」と述べた。^[21]しかし、彼はまた、「私たち全員が自分たちの仕事に誇りを持っています。私たちはすべてを[レコード]に注ぎ込みました。それ以上のことは望めません。」とも述べた。^[21]

ポール・ブキャナンとロバート・ベルは2006年5月から6月にかけてイングランドとスコットランドをツアーし、続いて2006年11月にはスコットランドとアイルランドをツアーした。ツアーでは「ポール・ブキャナンがブルー・ナイルの歌を歌う」と宣伝され、ムーアの不在に敬意を表して単に自分たちをブルー・ナイルと呼ぶことは控えた。バンドのメンバーは、ブキャナンがボーカルとギター、ベルがベースとキーボード、アラン・カスバートソンとブレンダン・スミスがキーボード、スチュアート・マクレディがギター、リアム・ブラッドリーがドラムだった。2007年7月14日、ブキャナンとベルはマンチェスター国際フェスティバルの一環としてマンチェスターのブリッジウォーター・ホールで演奏した。2008年7月、バンドはグラスゴー・ロイヤル・コンサートホール、ロンドンのサマーセット・ハウス、ゴールウェイのラディソン・ホテルで公演した。

2010年9月、スコットランド人ジャーナリストのアラン・ブラウンによる青ナイル川の伝記『ナイル主義：青ナイル川の奇妙な流れ』が出版された。ブラウンはブキャナンの長年の知り合いであったが、ブキャナンが参加を渋っていることがわかり、ベルとムーアの両者はブラウンのインタビューや本の執筆への協力の依頼を断った。^[29]

2012年5月、ブキャナンは初の（そして今のところ唯一の）ソロアルバム『Mid Air』をリリースした。これは短くシンプルな曲を集めたもので、ほとんどがブキャナンの声とピアノのみで、アルバムのエンジニアとしてカラム・マルコムの息子キャメロンを迎えてレコーディングされ、ブキャナン自身のレーベルであるニュースルーム・レコードからリリースされた。ラジオのインタビューでブキャナンは、レコーディングの終盤にロバート・ベルを呼んで2曲（「Mid Air」と「My True Country」）の手伝いをさせたが、彼もキャメロン・マルコムも満足できなかったと語っている。ベルは後に「Buy a Motor Car」のリミックスも手掛け、2012年10月にリリースされたアルバムのデラックス版に収録された。^{[8] [30]}アルバムは2012年6月2日のUKアルバムチャートで最高14位を記録し、^{[31]タイトルトラック「Mid Air」は1年後にリチャード・カーティス監督の映画「アバウト・タイム　愛について、}愛について」で使用された。

2012年11月、ヴァージン・レコードはバンドの最初の2枚のアルバム『A Walk Across the Rooftops』と『Hats 』の2枚組CD「コレクターズ・エディション」をリリースした。各バージョンには、エンジニアのカラム・マルコムによってリマスターされたオリジナルアルバムと、ブキャナンとベルが選んだ珍しい未発表曲のボーナスディスクが付属していた。3枚目のアルバム『Peace at Last』の同様の再発盤は、2014年3月3日にリリースされた。

2016年7月、ブキャナンはロイヤル・アルバート・ホールで行われたデヴィッド・ボウイ・ プロムに参加した。ボウイの「 I Can't Give Everything Away 」のパフォーマンスはガーディアン紙で賞賛された。^[32]

2019年にバンドのメジャーレーベルのアルバムがレコードで再発され、 2020年6月5日にConfetti RecordsからレコードまたはダブルCD版としてリリースされた『High』の再発盤はイギリスのチャートで74位にランクインした。^[33]

2006年、PJムーアはスコットランドの作曲家/プロデューサーのマルコム・リンゼイと親しくなり、最終的にリンゼイが2018年にオスカー・ファン・ヒーク監督の映画『ダークウォーター』のために作曲したオペラ音楽の台本をリンゼイが書くことになった。これがきっかけで、2020年にムーア、リンゼイ、歌手のマイク・マッケンジー（2019年にBBCラジオ・スコットランドのシンガーソングライター・オブ・ザ・イヤーを受賞）からなる新しいバンド、PJムーア＆Co.が結成された。2022年9月22日、PJムーア＆Co.はデビューアルバム『When a Good Day Comes』をモジー・レコードからリリースした。^{[34] [35]}

このバンドは、曲「ステイ」をカバーしたダンカン・シェイクやワイルド・ビーストなど、将来のミュージシャンに影響を与えた。^{[36] [37]}

ザ・1975のリードシンガーで主要ソングライターのマティ・ヒーリーは、ブルー・ナイルを「これまでで一番好きなバンド」と呼び、ハッツを「80年代の一番好きなレコード」と宣言した。^[38]ヒーリーはザ・1975の2018年の曲「Love It If We Made It」を「ステロイドを摂取したブルー・ナイル」と表現し、^[39]エンターテインメント・ウィークリー誌に「『ダウンタウン・ライツ』に言及したかったの。それを言及することから逃げたくはなかった。知っている人には明らかにしたかったの」と語った。^[40] 以前ヒーリーと交際していたテイラー・スウィフトは、2024年の曲「ギルティ・アズ・シン?」でバンドに言及し、その冒頭の歌詞「ブルー・ナイルに溺れていると、彼が『ダウンタウン・ライツ』を送ってくれたの。しばらく聞いていなかったの」と述べている。^[41]「ダウンタウン・ライツ」のストリーム数は、スウィフトのアルバム発売後4日間で1,400%増加した。^[42]アルバム発売から10日後、ブルー・ナイルズの4枚のアルバムすべてのアナログレコードが彼らのウェブサイトで完売した。^[43]

ルーフトップスとハッツのセッションからの未発表トラック4曲は、海賊版録音で見つかります。^[50]これらには以下が含まれます。

• 「聖カタリナの日」
• "クリスマス"
• 「ヤングクラブ」
• 「雪の中のブロードウェイ」

最初の 2 曲は、その後、最初の 2 枚のアルバムのデラックス版に収録されました。

Highの「Stay Close」のインストゥルメンタル バージョンは、バンドの Web サイトから MP3 ダウンロードとして入手できました。シングル「She Saw The World」に収録されている「Soul Boy」のリミックス バージョンも MP3 ダウンロードとして入手できました。

「Tinseltown in the Rain」のリミックス版は、BBCスコットランドのドラマシリーズ『Tinsel Town』のテーマ曲として使用されました。

ブキャナンは 2006 年のソロ ショーで、多くのファンからブルー ナイルの未発表曲とみなされている新曲をいくつか演奏しました。これらの曲はライブ ブートレグで見つかります。

• 「ランアラウンドガール」
• "その間"
• 「もう一度始めよう」

• ミッド・エア（ニュースルーム、2012年）

• ジュリアン・レノン– Help Yourself (1991)：「Other Side of Town」はブキャナンのボーカルで、ブキャナンとベルが作詞作曲した。
• ロビー・ロバートソン– Storyville (1991): トラック「Breakin' the Rules」では、ブキャナンがボーカルとギターを担当し、ベルがベースギターとドラムプログラミングを担当。トラック「Sign of the Rainbow」では、ベルがベースギターを担当。ポール・ジョセフ・ムーア (ポール・ムーア名義) は、「Breakin' the Rules」を含む 4 曲でキーボードを演奏し、ドラムプログラミングも担当。
• ニッキー・ホランド– ニッキー・ホランド (1992): ベルがプロデュース、共同作曲したトラック「Running Around Again」
• リッキー・リー・ジョーンズ– 「イースター・パレード」
• アニー・レノックス–ディーヴァ（1992年）：アニー・レノックスとブルー・ナイルが共作した曲「ザ・ギフト」
• マイケル・マクドナルド– Blink of an Eye (1993): ポール・ブキャナンとロバート・ベルが作詞作曲、プロデュースしたトラック「I Want You」
• デブリンズ-ドリフト(1993): ベルがプロデュースしたトラック「I Don't Want to Be Like This」
• マトラカ・バーグ–ザ・スピード・オブ・グレイス（1994）：ブキャナン作曲のトラック「Let's Face It」
• マリー・ブレナン–ミスティ・アイド・アドベンチャーズ（1995）：ブルー・ナイルがプロデュースしたトラック「ビッグ・イエロー・タクシー」
• クリス・ボッティ–ミッドナイト・ウィズアウト・ユー（1997年）：「ミッドナイト・ウィズアウト・ユー」は、クリス・ボッティ、ブキャナン、ムーアが作曲したブルー・ナイルをフィーチャーした曲である。
• ピーター・ガブリエル– OVO (2000): 「Downside Up」と「Make Tomorrow」のトラックでは、ポール・ブキャナンがボーカルを担当している。
• クワイエット・シティ（別名ブルー・ナイルズのドラマー、ナイジェル・トーマス） -パブリック・フェイス、プライベート・フェイス（2002年）：「デュー・ノース」と「シングス・ウィ・シュッド・セイ」のトラックではブキャナンがボーカルを担当している。
• テキサス–レッドブック（2005年）：「スリープ」という曲はブキャナンのボーカルをフィーチャーしている。
• マイケル・ブルック– RockPaperScissors (2006): トラック「RockPaperScissors」はブキャナンのボーカルをフィーチャーしている。
• アクアラング–メモリー・マン(2007)：「ガーデン・オブ・ラブ」の曲ではブキャナンがボーカルを担当している。
• ポーラ・コール– Courage (2007)：「Until I Met You」の曲ではブキャナンがボーカルを担当している。
• ヴァリアス・アーティスト - Seasons of Lightクリスマスアルバム (2007) : 「Seasons of Light」と「 Silent Night」のトラックではブキャナンがボーカルを担当している。
• ロビン・ダナー– Altered States (2008)：「Message of Love」というトラックではブキャナンがボーカルを担当している (プリテンダーズの曲のカバーバージョン)
• アクアラング –マグネティック・ノース(2010): マット・ヘイルズとポール・ブキャナンが共同で書いた曲「36 Hours」
• Up Dharma Down – Capacities (2012)：トラック「Feelings」はブキャナンのボーカルをフィーチャーしている。
• クレイグ・アームストロング– The Space Between Us (1998) ブルー・ナイルの曲「Let's Go Out Tonight」の新バージョンがブキャナンとクレイグ・アームストロングによって演奏されている。
• クレイグ・アームストロング– It's Nearly Tomorrow (2014) — ブキャナンのボーカルをフィーチャーした 2 曲: 「All Around Love」と「It's Not Alright」
• ジェシー・ウェア–グラスハウス（2017年）：「ラスト・オブ・ザ・トゥルー・ビリーバーズ」のトラックではブキャナンがボーカルを担当している。

• ブラウン、アラン（2010年）。 『ナイル主義：青ナイルの奇妙な流れ』。エディンバラ、スコットランド：ポリゴンブックス。ISBN 978-1-84697-138-9。
• ハントリー、エリオット J.、ホール、エディス (2010)。『深夜の列車から: ブルーナイルへの入門』シェフィールド、イギリス: ピカード コミュニケーションズ。ISBN 978-1-905278-36-7。

• 公式サイト
• 非公式ウェブサイト
• ファンウェブサイト