ウテ・メタ・バウアー

ウテ・メタ・バウアー
2010年のウテ・メタ・バウアー
生まれる	( 1958-05-24 )1958年5月24日 シュトゥットガルト、ドイツ
職業	キュレーター

ウテ・メタ・バウアー（1958年生まれ）。国際的なキュレーター、現代美術の教授であり、シンガポールの現代美術センター（CCA）のディレクターでもある。^[1]

バウアーは1958年、ドイツのシュトゥットガルトに生まれました。1980年から1989年まで、ドイツのハンブルクにある美術大学で学びました。学位は芸術理論、ビジュアルコミュニケーション、舞台デザインに重点を置いています。 1985年よりフリーランスのキュレーターとして活動しています。

1990年から1994年まで、バウアーはシュトゥットガルト美術館の芸術監督を務め、ラディカル・シック（1993年）やキュレーションにおける新しい精神（1992年）など、現代美術に関する数々の展覧会や会議を企画しました。1996年から2006年まで、バウアーはオーストリアのウィーン美術アカデミーで現代美術の理論と実践の教授を務めました。

バウアーは、2002年から2005年までノルウェー現代美術事務所の創設ディレクターを務めました。その後、マサチューセッツ工科大学（MIT）に移り、2012年まで視覚芸術の准教授を務めました。また、同大学の芸術、文化、技術（ACT）プログラムの創設ディレクターも務めました。

2012年から2013年まで、バウアー氏はロンドンの王立芸術大学で美術学部長を務めた。

ウテ・メタ・バウアーはシンガポールの現代美術センター（CCA）の創設ディレクターであり、 2013年から南洋理工大学（NTU）の芸術・メディア・デザイン学部の教授を務めている。 ^{[2] [3]}

バウアーは2022年に第17回イスタンブール・ビエンナーレのキュレーターを務めた。^[4]

バウアーは、トランスディシプリナリーメディアに焦点を当てた現代美術の展覧会を数多く企画してきました。2012年には、ドイツのベルリンにあるノイアー・ベルリン芸術協会（nbk）で「The Future Archive」を企画しました。この展覧会は、1967年にMITでジェルジ・ケペスが設立したCenter for Advanced Visual Studies （CAVS）に関連する、1970年代と1980年代の芸術研究プロジェクトに焦点を当てたものでした。2005年には、ティファナ/サンディエゴで開催されたInSite05で、サンディエゴとティファナ、およびカリフォルニアとバハカリフォルニアの国境地域に関連する問題について、さまざまな機関、団体、個人を結びつけるために作られたモバイルユニットであるMobile_Transborder Archiveを企画しました。2004年には、バウアーは第3回ベルリン現代美術ビエンナーレ^[5]の芸術監督を務め、 KW現代美術研究所とマーティン・グロピウス・バウで50人の現代美術家を紹介しました。ビエンナーレは、移住、都市状況、音の風景、サシオンとシーン、その他の映画という5つのトピックに焦点を当てていました。 ^[6]出展アーティストには、フェルナンド・ブライス、バヌ・チェンネトグル、フロリアン・ヘッカー、メリク・オハニアン、ウルリケ・オッティンガー、マティアス・ポレドナ、オーラ・ローゼンバーグ、ボヤン・サルチェヴィッチ、ディルク・シュミット、ノメダ＆ゲディミナス・ウルボナス、アメリー・フォン・ヴルフェンが含まれています。 2003年、第50回ヴェネツィア・ビエンナーレでは北欧館（ノルウェー、スウェーデン）のキュレーターを務めた。2001年にはパレスギャラリーで開催された「ファーストストーリー：21世紀の女性たち/新たな物語」展、2002年にはポルト欧州文化首都^[7]の「ファーストストーリー」展、同年にはバルセロナのアントニ・タピエス財団^[8]の「言説の建築」展のキュレーターを務めた。

最近の共同キュレーターとしてのプロジェクトには、2014年に現代美術センター（CCA）のオープニングを飾ったアンカ・ルジョイウとの展覧会「失楽園」がある。 ^[9] 2012年にホウ・ハンルと光州で行われた第1回世界ビエンナーレフォーラム^{[10] [11]}、ドイツのカッセルでオクウィ・エンヴェゾーチームと行ったドクメンタ11（2001-2002年）など。バウアーはまた、1996年にデンマークのフムルベックにあるルイジアナ近代美術館でローラ・コッティンガム、アネリ・フックス＆ラース・グランビエ、イヴォナ・ブラズウィックなどと共同キュレーションした展覧会「Now Here」も行った。^[12]

• 1992-94 META 1-4 (シュトゥットガルト)
• 2001教育、情報、エンターテイメント。高等芸術教育における新しいアプローチ(ウィーン: Selene; Institut für Gegenwartskunst)
• 2001-02 年のケース(2001 年バルセロナ、2002 年ポルト)
• 2003-06ヴェルクステッド # 1-6 (オスロ)
• 2007ダイナミック・イクイリブリアム：公共領域の追求（マガリ・アリオラ、ジュディス・バリー、テディ・クルーズ他との共著、メキシコシティ）
• 2009何が残ったのか…何が残ったのか？ (シンポシオ・インターナショナル・デ・テオリア・デ・アルテ・コンテンポラネオ、メキシコシティ現代美術後援者)
• 2011スティーブン・ウィラッツ：アート・ソサエティ・フィードバック（アンジャ・カッサーと共著）
• 2012年Intellectual Birdhouse、Artistic Practice as Research（フロリアン・ドンボワス、マイケル・シュワブ、クラウディア・マレイスとの共編著、ヴァルター・ケーニッヒ、ケルン）
• 2013年世界ビエンナーレフォーラム第1号 - 重力のシフト（ホウ・ハンル、ハッチェ・カンツとの共同編集）
• 2013 Magne Fluholmen: In Transit (Selene Wendt と共著、Forlaget Press)
• 2014 AR – 芸術的研究(トーマス D. トラマー、ヴァルター ケーニッヒ、ケルンと共同編集)
• 2018 Place.Labour.Capital.（アンカ・ルジョイウ、シンガポール国立大学現代美術センターと共同編集）^[13]