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| アーサー | |
|---|---|
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| ジャンル | |
| に基づく | マーク・ブラウン のキャラクター |
| 開発者 |
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| 監督 | グレッグ・ベイリー |
| テーマ音楽作曲家 |
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| オープニングテーマ | ジギー・マーリー＆メロディー・メーカーズ の「Believe in Yourself」 |
| エンディングテーマ | 「Believe in Yourself」（インストゥルメンタル） |
| 作曲家 | レイ・ファビ |
| 原産国 | |
| 原語 | 英語 |
| シーズン数 | 25 |
| エピソード数 | 253 (493 セグメント) (エピソード一覧) |
| 生産 | |
| エグゼクティブプロデューサー |
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| プロデューサー |
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| 実行時間 | 26分 |
| 制作会社 |
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| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | PBS ( PBSキッズ) |
| リリース | 1996年10月7日 – 2022年2月21日 |
| 関連している | |
| バスターからのポストカード | |
アーサーは、4歳から8歳までの子供向けのテレビアニメシリーズで、 [1]キャシー・ウォーがPBS向けに企画し、 WGBHが制作しました。この番組は、架空のアメリカの都市エルウッドシティを舞台に、擬人化されたツチブタのアーサー・リードと、 [2]彼の友人や家族、そして彼らの日常的な交流を中心に展開します。このテレビシリーズは、マーク・ブラウンが執筆およびイラストを手がけたアーサーの本シリーズに基づいています。このシリーズの制作は、1995年にWGBHボストンおよびモントリオールを拠点とするアニメーションスタジオCINARによって初めて発表され、 [3] 1996年10月7日に最初のエピソードが放送されました。 [4] 25シーズンの放送期間中に、番組は30分のエピソードを253回放送しました。
スピンオフシリーズ『Postcards from Buster』のパイロット版は、2003年12月に『アーサー』シーズン8のエピソードとして放送された。『Postcards from Buster』は2004年10月11日から2008年11月21日まで放送された。シリーズは数年間の休止期間を経て、2012年2月に短期間復活したが、番組の第3シーズンから持ち越された2つの未公開エピソードを放送した後に打ち切られた。2018年6月、アーサーは第25シーズンまでさらに4シーズン更新されることが発表された。[5] [6]その後、2021年7月27日に第25シーズンが最終シーズンになると発表された。[7] [8] [9]アーサーは2022年2月21日に PBS Kidsでのオリジナル放送を終了した。
アーサーは、喘息、失読症、ガン、糖尿病、自閉症など、家族が直面する重要な問題を扱っていることで賞賛されている。また、人にはそれぞれ異なる性格、信念、興味があることを説明して、読書や家族や友人との関係を奨励している。[10]これは米国で最も長く続いている子供向けアニメシリーズであり、サウスパークとシンプソンズに次いで米国で3番目に長く続いているアニメシリーズである。[11]
設定
シリーズのタイトルキャラクターであるアーサー・リードは、架空の町エルウッドシティに住む擬人化された茶色のツチブタです。彼はレイクウッド小学校の3年生です。アーサーの家族は、在宅勤務をしている両親、父デイビッド（シェフ）と母ジェーン（会計士）、2人の妹、幼稚園に通うドーラ・ウィニフレッド（DW）とまだ幼児のケイト、そして犬のパルです。アーサーには、さまざまな民族的および社会経済的背景を持つ友人が何人かおり、親戚と会うこともあります。
エルウッド・シティは、ボストン地域に非常によく似た郊外地域として描かれている。テレビシリーズはWGBHによって部分的に制作されている。ブラウンの故郷であるペンシルベニア州エリーへの明確な言及もある。最も注目すべきは、テレビ番組に出てくる地元のショッピングモールが「ミル・クリーク・モール」と呼ばれていることで、これはミルクリーク・モールへの言及である。ブラウン自身は、このシリーズはエリーでの幼少期の育ちに影響を受けていると述べており、特にラットバーン氏はウェストレイク中学校で彼が受けた中学の代数学の先生をモデルにしていると述べている。[12]
生産
発達
1994年、マーク・ブラウンはWGBH（PBS系列局）から、彼のアーサーシリーズをテレビシリーズにする可能性について打診を受けた。ブラウンは当初、キャラクターの創作権を手放したくなかったため乗り気ではなかった。しかし、後にアーサーの製作総指揮者となるWGBHのキャロル・グリーンウォルドは、彼らの目的は子供たちに読書を奨励し、図書館に通わせることだとブラウンに保証した。ブラウンは同意し、自ら製作総指揮者として契約し、創作に携わった。当初、脚本はブラウンのアーサーシリーズ約20話に基づいていた。それらに目を通した後、彼らは子供たちが興味を持ち、共感できると思うエピソードを書き始めた。[13]
WGBHとCINARは1995年3月13日にこのシリーズを公式に発表し、両社が共同で制作し、1996年の公開を目指すと発表した。アーサーシリーズの出版社であるランダムハウスが北米でのホームビデオ配給会社となり、CINARがテレビとホームビデオの両方で国際的にシリーズを配給すると発表された。[14]
番組の制作の大部分はカナダで行われ、主にアニメーション制作と声優はCINARのスタジオがあるモントリオールで行われました。CINARが新しい経営陣の元でCookie Jar Entertainmentにブランド名を変更した後、制作と声優は2004年にトロントに移転しました。アニメーションの外注は韓国と香港で行われ、AKOM Production Companyが最初の11シーズンを担当し、シーズン12から15はAnimation Services (HK) Ltdが担当しました。シリーズはシーズン14で16:9 1080i HDにアップグレードされましたが、シリーズは2012年10月までPBSで4:3 SD比率のままでした。2011年9月20日、WGBHは9 Story Entertainmentが2012年秋のシーズン16からシリーズの共同製作を引き継ぎ、新しいシーズンを国際的に配給すると発表した。シリーズへの大きな変更は、アニメーション制作がAdobe Flashを使用して社内に移行したことです。[15] 2015年9月29日、WGBHは2016年のシーズン20からアニメーション制作をモントリオールを拠点とするオアシスアニメーションに移行すると発表した。[16]
番組の中でカナダ国外で撮影されたのは「A Word from Us Kids」インタースティシャルのみで、ボストン地域の小学校やその他の教育施設で撮影された。シーズン11から、「A Word From Us Kids」コーナーは「Postcards from You」というコーナーに置き換えられ、若い視聴者から送られてきた実写ビデオがエピソードごとに紹介されたが、シーズン12では「A Word from Us Kids」に置き換えられた。このコーナーは米国外での放送では省略されている。
マーク・ブラウンの子供達、トロン、イライザ、タッカーは、アーサーの本シリーズと同様に、番組内で何度も言及されている。例えば、町の引っ越し会社は「トロン・ムービング」と呼ばれ、カップや鉛筆削りなどの日用品には「イライザ」という言葉が印刷されている。クッキージャー・エンターテインメントとWGBHへの言及も番組で頻繁に登場する。あるエピソードでは、フランシーヌとバスターがテーブルホッケーの試合をしている場面が描かれ、一方のチームの選手はモントリオール・カナディアンズのシグネチャーカラーのシャツにモントリオールを拠点とするCINARのロゴが印刷されている（CINARはクッキージャー・エンターテインメントの前身である）。もう一方のチームの選手はボストン・ブルーインズのカラーのシャツにボストンを拠点とするWGBHのスティングのロゴが印刷されている。[エピソードが必要]ホッケーに関するその後のエピソードでも、選手達がこれらのセーターのデザインを着用している様子が描かれている。[要出典]また、シーズン2のエピソード「The Big Blow-Up」では、レーシングカーのドライバーが「CINAR」と書かれたジャージと「WGBH」と書かれた車を着用している。シーズン4のエピソード「Prove It」では、ブレインがDWに科学を紹介しながら、同じくWGBHが制作した科学シリーズNovaの実写エピソードを観ている。ブラウンが最初に寝る前に物語の中でアーサー・ザ・アードヴァークのキャラクターを考案したブラウンの息子トロンはこの番組のエグゼクティブ・ディレクターだった。[17]
1999年10月、CINARは脱税の疑いで捜査を受けた。[18]ミシュリーヌ・シャレスト会長とロナルド・ワインバーグ社長の両者が、役員会の承認を得ずにバハマの銀行口座に1億2,200万ドルを投資していたことが明らかになった。CINARはまた、コンテンツのためにカナダ連邦政府の助成金を受け取り続ける一方で、アメリカ人脚本家に報酬を支払っていた。しかし、 『アーサー』自体はアメリカの会社との共同制作であることが公に知られていたため、このスキャンダルには関与していなかった。主任脚本家のジョー・ファロンとケン・スカーボローはその頃に辞めたが、それはスキャンダルが原因ではなく、ファロンは捜査が始まる約1年前に辞めていた。[19]シャレストとワインバーグの退職後、元CBCおよびYTV幹部のピーター・モスがCINARを引き継ぎ、シャレストの前職であるWGBHのキャロル・グリーンウォルドと共に製作総指揮を務めた。シーズン 7 までに、モスは CINAR を離れ、ネルバナの開発担当役員に就任し、財務担当ディレクターのアンドリュー・ポルポリーノがエグゼクティブ プロデューサーに就任しました。シーズン 8 では、長年プロデューサーを務めてきたレスリー・テイラーが後任となりました。
最終シーズンの制作は2019年末までに完了した。[20]シリーズ最終話「All Grown Up」では、アーサーのオリジナルの声優であるマイケル・ヤームシュが大人になったアーサーの声を担当した。[21]
音楽
このテレビ番組のレゲエ風のテーマソング「Believe in Yourself」は、ジュディ・ヘンダーソンとジェリー・デ・ヴィリアーズ・ジュニアによって作曲され、ジギー・マーリー・アンド・ザ・メロディー・メーカーズによって演奏された。この曲のリミックスされたテクノバージョンは、サードアルバムで公式にリリースされ、短縮バージョンは第6シーズンのエンドクレジットで演奏された。バックストリート・ボーイズは、テレビスペシャル「アーサー：イッツ・オンリー・ロックンロール」のエンドクレジットで、この曲をオリジナルのインストゥルメンタルでカバーした。
オリジナルの音楽スコアはレイ・ファビが制作しました。
シーズン 2 では、当時の主任脚本家ジョー・ファロンが作詞作曲し演奏した「クレイジー・バス」という曲が紹介されました。この曲はテレビ シリーズの別のテーマ曲として使われました。チェロ奏者のヨーヨー・マとジャズ作曲家のジョシュア・レッドマンが、シーズン 4 の最終回「マイ・ミュージック・ルールズ」のエンド クレジットでこの曲をカバーしました。ジョー・ファロンがシーズン 4 の後にアーサーを去ったとき、この曲は正式に番組から削除されました。番組では、テレビ スペシャル「アーサー: イッツ・オンリー・ロックンロール」で、DW が「クレイジー・バスは赤ちゃん向け。もっといい曲が山ほどある」と言ったときにこのことについて言及しています。[引用が必要]
ゲスト出演者
この番組には多くの有名人ゲストスターが出演し、それぞれが擬人化された動物の声を担当している。ランス・アームストロングとジョーン・リヴァースは、シリーズに複数回出演した唯一のゲストスターである。[22]
キャストと登場人物
キャラクター
アーサーの家族がこのシリーズの中心で、ほとんどのエピソードにはアーサー、妹の DW、両親のデイビッドとジェーン、ベイビー ケイト、そして犬のパルが登場します。アーサーの親友にはバスター、フランシーヌ、マフィー、ビンキー、ブレイン、スー エレンがおり、その他にもファーン、プルネラ、ジェナ、ジョージなどが頻繁に脇役として登場します。
アーサーに登場する大人たちは重要な役割を果たしています。リード夫妻は子育てでかなりのストレスを抱えており、アーサーの友人の両親は中流階級の仕事で苦労しており、ラットバーン氏は小学校教師としての要求と期待に耐えています。大人の難しい状況でも、これらの大人たちは明るい態度を保っています。アーサー、DW、ケイトは父方の祖母ソーラ・リードと母方の祖父デイブおじいちゃんを訪ねます。
声優
ほとんどのアニメテレビシリーズとは異なり、アーサーでは幅広い声優陣が出演しています。ジェーン、デイビッド、バスター、フランシーヌ、ビンキーなど、主な脇役の大半はシリーズ開始以来、同じ俳優陣が声を担当していますが、アーサー、DW、ブレイン、ティブル・ツインズ、ジェームズなど若いキャラクターの多くは、男性の思春期による目立った声の変化を避けるために、シーズンを通して複数の俳優が声を担当しています。
- アーサー・リード
- マイケル・ヤームシュ(シーズン 1 ～ 5、「大人になった僕」)
- ジャスティン・ブラッドリー（シーズン6）
- マーク・レンダル（シーズン7～8、シーズン6再吹替（米国のみ））
- キャメロン・アンセル（シーズン9～11）
- ダラス・ヨキッチ（シーズン12～15）
- ドリュー・アドキンス（シーズン16～17）
- ウィリアム・ヒーリー（シーズン18～19）
- ジェイコブ・ウルソマルゾ（シーズン20～21）
- ロマン・ルテロッティ（シーズン22～25）
- ドラ・ウィニフレッド「DW」リード
- マイケル・カロズ（シーズン1～3）
- オリバー・グレインジャー（シーズン4～6）
- ジェイソン・スワイマー（シーズン7～10）
- ロバート・ネイラー（シーズン11～15）
- ジェイク・ビール（シーズン16～17）
- アンドリュー・デイトン（シーズン18～19）
- クリスチャン・ディステファノ (シーズン20–21)
- イーサン・プジョート（シーズン22～25）
- ニッセ・イセン（「大人になって」）
- バスター・バクスター
- ダニエル・ブロシュ(シーズン 1 ～ 4 では「ダニー・ブロシュ」として)
- フランシーヌ・フレンスキー
- ジョディ・レスター（シーズン20～25では「ジョディ・リン・レスター」として出演）
- メアリー・マフィー・クロスワイヤー
- アラン・「ブレイン」・パワーズ
- ルーク・リード（シーズン1～4）
- スティーブン・クラウダー（シーズン5～6）
- アレックス・フッド（シーズン7～9）
- ポール・スチュアート・ブラウン（シーズン9～11）
- ライル・オドノヒュー（シーズン12～15）
- シャム・ユウ（シーズン16～19）
- マックス・フリードマン＝コール（シーズン20～21）
- エヴァン・ブレイロック（シーズン22～25）
- シェリー・「ビンキー」・バーンズ/ミスター・リード/ベイリー
- ジェーン・リード
- ソニア・ボール
- ナイジェル・ラットバーン/バイオニック・バニー
- トーラおばあちゃん
- ジョアンナ・ノイズ
- デイブおじいちゃん/クロスワイヤーさん
- AJ ヘンダーソン
- プルネラ・ディーガン
- タマル・コスロフ
- スー・エレン・アームストロング
- パトリシア・ロドリゲス（シーズン1～8）
- ジェシー・カルドス (シーズン9-25)
- トミー・ティブル
- ジョナサン・コーエンスゲン（シーズン1～6）
- アーロン・グランフェルド（シーズン7～8）
- タイラー・ブロディ＝スタイン（シーズン9）
- ライアン・ティルソン（シーズン10～11）
- ジェイク・ローズマン（シーズン12～13）
- ジェイク・シム（シーズン14～25）
- ティミー・ティブル
- リッキー・メイブ（シーズン1～5）
- サミュエル・ホールデン（シーズン6～9）
- タイラー・ブロディ＝スタイン（シーズン10～11）
- クリス・ローティ (シーズン12-13)
- ダコタ・ゴヨ（シーズン14～15）
- ジェイコブ・エワニウク（シーズン16～25）
- エミリー・ルデュック
- ヴァネッサ・レンジーズ（シーズン1～8）
- サリー・テイラー＝イシャーウッド（シーズン9～25）
- ナディーン
- ヘイリー・レイノルズ
- ファーン・ウォルターズ
- ジョージ・ランドグレン
- ミッチェル・デイヴィッド・ロスパン（シーズン1～7）
- エヴァン・スミルノウ（シーズン8）
- エレノア・ノーブル（シーズン9～25）
- ラドンナ・コンプソン
- クリスタル・メドウズ
- モリー・マクドナルド
- ジェナ・モーガン
- ブリジッド・ティアニー
- キャサリン・フレンスキー
- パトリシア・ロドリゲス（シーズン1～7）
- アレクシナ・コーワン（シーズン8～15）
- ロビン・セイラー（シーズン16～25）
- ジェームズ・マクドナルド
- ニコラス・ウィーラー＝ヒューズ（シーズン1～13）
- ロンドン・アンジェリス（シーズン14～15）
- ジョン・フレミング（シーズン16～17）
- クリスチャン・ディステファノ (シーズン18–25)
- バド・コンプソン/シセリー・コンプソン/カラ
- リア・マクグレイディ
- 風疹ディーガン
- エラメリンダ・ボケル
- フランシス・ヘイニー/マルコ氏
- オリバー・フレンスキー
- モリス氏
- アル・グラヴェル
- バーンズ夫人
- ジェーン・ウィーラー
- ビッツィ・バクスター
- ペイジ・ターナー
- ケイティ・ハッチソン
- ミス・ウッズ
- ベイビーケイト
- トレイシー・ブラウンスタイン
- パル
- サイモン・ピーコック
- ニモ
- パトリック
- マルセル・ジャナン
- スリンク/ラフィ
著名人ゲスト
- ジャック・プレラツキー– エピソード「私は詩人だ」で本人役として出演。
- フレッド・ロジャース- エピソード「アーサー、ミスター・ロジャースに会う」でエルウッド・シティをサプライズ訪問した本人役。
- アート・ガーファンクル– エピソード「バスター・バクスターのバラード」で「歌うヘラジカ」役を演じた。
- ヨーヨー・マ- 『マイ・ミュージック・ルールズ』でレッドマンのライバルとして本人役で出演。
- ジョシュア・レッドマン- 『マイ・ミュージック・ルールズ』でフランシーヌの叔父役を演じる
- アレックス・トレベック– 『アーサーと大冒険』でゲーム番組の司会者「アレックス・レベック」役を演じた。
- ミシェル・クワン– 本人役で、『グッド・スポーツ』でフランシーヌにスケートを教えている。
- バックストリート・ボーイズ– 1時間の特別番組「アーサー - イッツ・オンリー・ロックンロール」に本人役で出演。
- ラリー・キング– PBS のテレビ放送のインタースティシャル中にアーサーの登場人物にインタビューします。
- トムとレイ・マグリオッツィ- 「Car Talk」ラジオ番組の「 Pick a Car, Any Car 」のエピソードでクリックとクラックとして登場。
- アーサー・ガンソン– エピソード「マフィーのアートアタック」で本人役として出演。
- ココ・テイラー– 『ビッグ・ホーンズ・ジョージ』で本人役。
- タージ・マハル- 『ビッグ・ホーンズ・ジョージ』でジョージの作曲を手伝う本人役。
- フランク・ゲーリー– 『天空の城ラピュタ』で仲間たちが新しいツリーハウスを建てるのを手伝う建築家役。
- ロドニー・ギルフリー– エピソード「ライト、カメラ…オペラ！」の出演者
- ジョニー・デーモン– エルウッド・シティ・グレイブスの選手として。
- エドガー・レンテリア- 「カイツブリの呪い」のプレイヤーとして。
- マイク・ティムリン– 『 The Curse of the Grebes 』の出演者。
- ミン・ツァイ– 「What's Cooking?」でレイクウッド小学校の料理コンテスト審査員を務める。
- マット・デイモン– 『メイキング・オブ・アーサー』で本人役。
- ランス・アームストロング- 『グレート・マクグレイディ』でフランシーヌのガン治療を助ける役を演じた。また、『ビンキー対ビンキー』や『ルーム・トゥ・ライド』にも登場。アームストロングのドーピング事件のため、彼が出演したエピソードはすべて放送中止となり、『グレート・マクグレイディ』は後に彼に代わってアンクル・スラムというキャラクターでリメイクされた。
- ジョーン・リヴァース– シーズン 12 の「Is That Kosher?」とシーズン 15 の「 Grandpa Dave's Memory Album 」の両方でフランシーヌの祖母役を演じています。
- フィリップ・シーモア・ホフマン– 『No Acting Please』のウィル・トフマン役。
- ニール・ゲイマン– 『ファラフェロソフィー』での本人役。[23]
- マイケル・フィンケ– 『バスター・スペース・アウト』では本人役。クレジットはマイク・フィンケ。
- アラン・カミング– 「 Show Off 」のセバスチャン・ウィンクルプロッツ役。
- イディナ・メンゼル– 『シェルター・フロム・ザ・ストーム』のポーラ博士役。
- BJ・ノヴァック– 『ラスト・デイ』のマイク・"MC"・クランプ役。
- ジョン・ルイス- 『アーサー・テイクス・ア・スタンド』での本人役。
- ジェーン・リンチ– 『ミスター・ラットバーンと特別な人』でラットバーン氏の姉パティ役を演じた。[24]
- RL スタイン– 『フライトナイト』のボブ・バクスター役。
- ケビン・サンプソン– 『ジョージ・スクラップス・ヒズ・スカルプチャー』で本人役として出演。
- マーク・ブラウン– 『 All Grown Up 』での本人役。
エピソード
アーサーの各エピソードは30 分間放送されました。エピソードは 2 つの完全に独立した 11 分間のストーリーで構成されていました。エピソードは通常、登場人物の 1 人 (通常はアーサー) がストーリー内の状況について観客に話しかけ、その後にタイトル カードが表示されることで始まります。エピソードの区切りには、「And Now a Word from Us Kids」(または、場合によっては、内容に応じてこのタイトルのバリエーションが使用される) と呼ばれる1 ～ 2 分のライブ アクションインタースティシャルが挿入されました。ライブ アクション セグメントでは、ほとんどの場合、小学校 (通常はボストン周辺) の子供たちが、現在学習中のテーマやクラスで取り組んでいるプロジェクトについて発表しました (ここで取り上げられているテーマは、30 分間の最初の漫画セグメントに関連しています)。このセグメントは、番組のPBSテレビ放送でのみ見られ、通常は PBS で禁止されているコマーシャルに使用されているスペースを埋めるものでした。また、第2話の11分間の終わりには、「And Now a Word from Marc Brown」というコーナーが時々登場し、そこでは視聴者に番組のさまざまな主要キャラクターの描き方を紹介しています。2007年、番組は視聴者に「ビデオポストカード」（スピンオフ番組「Postcards from Buster 」で使用されたものと類似）を送るよう呼びかけ始め、シーズン12の中盤までエピソードのインタースティシャルで表示されました。エピソード151から、番組は「And Now a Word from Us Kids」に戻りました。
現実的な環境（子供向け番組で目立つ、より空想的な設定とは対照的）を舞台とする特定のストーリー（多くの場合、エピソードの後半）は、必ずしも主人公の視点に焦点を当てているとは限らず、代わりに周囲のキャラクター（通常はアーサーのクラスメート）の経験や視点を詳しく説明する場合があります。多くの場合、そのようなエピソードでは、視聴者をそのような状況に導く手段として、夜尿症、喘息、または失読症など、実際に子供が直面することが多い状況に対処するキャラクターを取り上げ、アーサーのキャラクターの役割が縮小されることがあります（いくつかのエピソードでは、アーサー自身がストーリーにまったく登場しません）。後のシーズンのストーリーでは、がん、自閉症スペクトラム障害、さらには同性結婚など、より深刻な問題や主題を扱っていましたが、多くのエピソードでは、子供の頃の恐怖、傾向、または空想などのトピックを単に取り上げていました。時折、一部のエピソードは教育的価値を提供しない場合があります。現実的にデザインされた環境にもかかわらず、このシリーズでは、いくつかのキャラクターの空想や白昼夢が何度も紹介され、いくつかのエピソードでは、幽霊などの超自然的な要素や、ケイトとパルの友情など他のキャラクターには知られていない秘密の状況が取り上げられています。[要出典]
2019年5月、アラバマ公共テレビは、アーサーの先生であるラットバーン氏がパトリックという別の男性と結婚する「ミスター・ラットバーンと特別な人」の放送を差し止めた。[25]同局はまた、友人に2人の母親がいるというスピンオフ番組「バスターからのポストカード」の2005年のエピソードの放送も拒否した。 [26]
フランチャイズ
テレビ
テレビシリーズに加えて、アーサーシリーズは7本の1時間映画を生み出し、そのうちのいくつかはPBSで募金活動中によく放映された。もう1本の映画「アーサーの行方不明の友達」はメインフレーム・エンターテインメントによって制作され、 3Dコンピューター生成画像を使用した最初のアニメアーサープロジェクトであった。[27]アーサーの成功はスピンオフシリーズ「バスターからのポストカード」にもつながった。「バスターからのポストカード」は2004年10月11日に初公開され、数人のキャラクターが再登場し、2012年に最後の2つのエピソードが放映された。
Webサイト
この番組の公式サイトは、ウェブサイトCommon Sense Mediaで5つ星の評価を受けており、5歳以上の視聴者に推奨されている。同サイトでは、この番組を「インターネットで子供向けに提供される最高の番組の1つ」と評している。また、「PBSスポンサーへのリンクはあるが、それ以外に子供向けの商業的なマーケティングはない」ともアドバイスしている。レビューでは、「ゲームは実際に子供たちに何かを教えてくれる。例えば、The Music Boxは音楽と学習を組み合わせており、子供たちはアップビートの曲に合わせてジャムをしながら、空間関係、手と目の協調、マウス操作のスキルを理解していることにさえ気付かないほどだ」と付け加えている。[28]
音楽アルバム
アーサーは3枚の音楽アルバムをリリースしている。最初のアルバム「Arthur and Friends: The First Almost Real Not Live CD」には、テレビ番組で流れた曲とアルバムのオリジナル曲が収録されている。2枚目のアルバム「Arthur's Perfect Christmas」には、同名のテレビ映画で流れた曲が収録されている。3枚目のアルバム「Arthur's Really Rockin' Music Mix」には、アルバムのプロモーションとしてシーズン6のエンドクレジットで流れたテーマソングのリミックスを含むオリジナル曲のみが収録されている。
アクティメイツ
1998 年、アーサーと DW は両方ともMicrosoft ActiMatesに改造されました。これは、子供たちと、また、アーサー同士、特定のコンピュータ ソフトウェアやアーサーのWeb サイト、さらにはアーサーのテレビ番組やビデオと対話できる洗練されたおもちゃの人形です。
マイクロソフトはシーズン5が放映される直前にActiMates製品ラインを廃止しましたが、これはおそらく特許侵害[29]に関する訴訟と売上が落ち込んでいたことが原因です。アーサーのシーズン4以降のエピソードにはActiMatesコードが含まれていないことが指摘されています[誰によると? ]。この番組の新しいビデオやDVDリリースにもActiMatesコードは含まれていません。ウェブサイトが2002年に再設計されたときにWebサイトの拡張機能が削除されたため、ActiMatesはウェブサイトと対話しなくなりました。同様に、Creative WondersによるActiMatesソフトウェアの再リリースは、PC Packを制御するライブラリがダミーライブラリファイルに置き換えられているため、ActiMatesと対話しません。
ビデオゲーム
ホームメディアリリース
選ばれたエピソードはランダムハウスによってVHSとDVDで配布された。各テープには同様の主題を扱った2つまたは3つのエピソードが収録されていた。WGBHホームビデオもリージョン1のアーサーシーズンセットを2つリリースした。シーズン10は2008年3月25日に、シーズン11は2008年9月2日にリリースされた。 [30]シーズン10～19はiTunes StoreとAmazon.comでダウンロードできる。最初の3シーズンは4つのコレクション（第2シーズンは2巻に分割）に分かれてヨーロッパでのみDVDでリリースされた。
放送
アーサーは、デビュー以来数年間、PBSキッズで最も評価の高い番組の一つとなり、米国では毎週平均1000万人近くの視聴者を獲得した。アメリカのPBS、カナダのラジオ・カナダ、ナレッジ・ネットワーク、TVオンタリオ、TFO、CBC、オーストラリアのいくつかのABCチャンネル、イギリスのBBC One / CBBC / CBeebies、南アフリカのPBSキッズなど、合計83か国で放送されている。[31]また、アイルランドではTnaG（現TG4）でアイルランド語吹き替え版が放送された。
受付
受賞歴
このシリーズは、ジョージ・フォスター・ピーボディ賞と、優秀児童アニメ番組部門でデイタイム・エミー賞を4回受賞している。 [32] 2002年、TVガイドは「史上最も偉大な50人の漫画キャラクター」のリストでアーサー・リードを26位にランク付けした。[33]この番組は、BAFTAも受賞し、デイタイム・エミー賞に17回ノミネートされた。[要出典]
批判的な反応
オストロフ、ジェンティーレ、クリック (2006) は、「アーサーのような多くの教育番組を観ると、関係的攻撃がかなり高い割合でモデル化されていることが示唆される。例えば、テレビ番組の一部として、遊び場で友達や仲間を排斥したり、仲間はずれにしたりする子供たちが描かれることがある」と書いている (p. 622)。[34]彼らはさらに、未就学児は発達段階のせいで、番組の最後に起こる対立の解決を完全に理解するのが難しいかもしれないと理論づけている。アーサーのような番組は、通常、対立を作り上げるのにほとんどの時間を費やしており、これが番組を観ている間に起こる学習の種類に影響を与える可能性がある。さらに、彼らは、関係的攻撃のモデル化の影響は女の子に特に強い可能性があることを示唆する研究を引用している。この研究は、ニューヨークタイムズのベストセラーの子育てに関する本、ブロンソンとメリーマン著「NurtureShock: New Thinking About Children」 (2009) で詳しく述べられている。[35]彼らの結論は、「本質的に、オストロフはアーサーがパワーレンジャーよりも子供にとって危険であることを発見したばかりだった」（181ページ）。
About.com はこの番組に 4.5 つ星の評価を与えました。このシリーズではアーサーの長所について次のように説明されています。
アーサーシリーズは、ジョージ フォスター ピーボディ賞を含む数々の賞を受賞していますが、それには十分な理由があります。アーサーは、子供たちが共感できる問題や状況を提示し、これらの問題に対する前向きな行動や対応を、誠実かつコミカルな方法で教えてくれます。このシリーズは、対象年齢層にとって楽しく、魅力的です。子供たちはストーリーや登場人物に共感し、登場人物が示す反応やその反応の結果について考えるようになります。「アーサー」は実際の子供の問題を取り上げているため、番組には、子供たちが実際に経験するような、悪口や口論などの模倣行動が含まれています。子供たちは、「弱虫」や「バカ」などの言葉を聞き、アーサーと DW が口論するのを見るかもしれません。子供たちがこれらのフレーズや戦術のいくつかを真似した場合、この番組は、両親が子供たちと問題について話し合い、他人の気持ちを考慮することの重要性を指摘するための良いきっかけとなります。
このレビューでは、子供たちがシリーズからより多くのものを引き出すことができる多くの方法を挙げて続けられており、例えば、子供たちに自分の家族に基づいた物語を書くように奨励すること（アーサーが最初に実現されたのとほぼ同じ方法）や、マーク・ブラウンの妹であるキム・ブラウンがツアー中に子供たちにアーサーの絵を描くように教えることなどが挙げられる。[36]
E!ニュースのジリアン・ファビアーノは、この番組の結末は「25年間、優しさ、共感、そして包容力を教えてきた」と書いている。[37]
大衆文化において
アーサーは、サウスパーク、ジェパディ!、ウォルトン家、デクスターズラボ、ソプラノズ、ビーバスとバットヘッド、インディ・ジョーンズシリーズ、ジェームズ・ボンドシリーズ、タンタンの冒険、ドクター・カッツ、セラピスト、ジェリー・スプリンガー・ショー、オプラ、ロー&オーダー、チャーリー・ローズ、アンティークス・ロードショー、ミステリー!など、ポップカルチャーのパロディや言及を定期的に取り入れています。 、トワイライトゾーン、アルフレッド・ヒッチコックの鳥、マクベス、猿の惑星、マトリックス、スターウォーズ、タイタニック、オズの魔法使い、ジョーズ、ザット'70sショー、ハリーポッター、カーダシアン家のお騒がせセレブライフ、ディス・オールド・ハウス、ハッピー・ホリスターズ、パーシー・ジャクソンとオリンポスの神々、ハイスクール・ミュージカル、パイレーツ・オブ・カリビアン、ナルニア国物語。 [ 38] [23]
2014年7月、チャンス・ザ・ラッパーはワイクリフ・ジョンとジェシー・ウェアと共に、同シリーズのテーマソング「Wonderful Everyday: Arthur」をリリースした。[39]
2016年7月までに、『アーサー』はブラックツイッターのユーザーから再び注目を集め、そこでは同番組の静止画が露骨でコメディ色の強いインターネットミームとなり、エピソード「アーサーの大ヒット」のアーサーの握りしめた拳の画像がよく使われた。[38] [40] [41] [42] WGBHは「楽しく作られ共有されたミームには感謝しているが、品位を欠いた少数のミームには失望している」と述べた。[43] 2022年2月のYahoo! Entertainmentのインタビューで、マーク・ブラウンは同番組がポップカルチャーのミームの主流になったことに感謝の意を表し、レブロン・ジェームズやジョン・レジェンドのような有名人が番組のミームを使用したことを面白いと思ったと述べた。 [44]
ディスコグラフィー
アルバム
- 「初のほぼリアルなライブではないCD（またはテープ）」（1998年）
- 「アーサーのパーフェクト・クリスマス」（2000）
- 「アーサーの本当にロックな音楽ミックス」（2001）
シングル
- 『ブギウギ・クリスマス』(2000)
参考文献
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- ^ 最初の8シーズンはCINAR Corporationとして知られていた
外部リンク
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Wikiquote にアーサーに関する引用があります。
- PBSキッズ：公式サイト
- WGBH アーサー プレスルーム – ニュースと写真、シリーズ ファクトシート
- 英国CBBC公式サイト
- IMDbのアーサー