オーストラリア美術協会

レディ・デンマンが開会した最初の展覧会[32]には、^{クレウィン・ハーコート}、ノーマン・マクジョージ、フレデリック・マッカビン、チャールズ・ウェッブ・ギルバート^{[ 33 ]} 、ジョン・シャーロウ、W・リスター・リスター、ノーマン・カーター、ハワード・アシュトン、ハンス・ヘイゼン、ジョン・マザー（画家）、アンブローズ・パターソン、ジョージ・ワシントン・ランバート^{[ 34 ]} 、ジャネット・カンブレー・スチュワート、ウォルター・ウィザーズ、ジョセフィン・マンツ・アダムス^{[ 25 ] [ 26 ]}の作品が含まれており、AArtAの他の機会に展示した重要な女性アーティストには、次の人物が含まれていました。

• アリス・マリアン・エレン・ベール^{[ 35 ]}
• ジャネット・カンブレー・スチュワート（1913年5月、1916年5月、1917年）^{[ 35 ]}
• ノラ・ガードン^{[ 35 ]}
• コンスタンス・マッキー・ジェンキンス（1919年10月）^{[ 35 ]}
• マリオン・ジョーンズ（1919年10月）^{[ 35 ]}
• ヴィダ・ラヘイ(1922 年 9 月) ^{[ 35 ]}
• ドーラ・オルフセン^{[ 35 ]}
• マーガレット・プレストン^{[ 35 ]}
• シア・プロクター（1922年9月）^{[ 35 ]}
• フローレンス・ロッドウェイ（1917年9月）^{[ 35 ]}
• クララ・サザン（1914年6月～1917年9月）^{[ 35 ]}
• ルース・サザーランド（1914年6月～1917年9月）^{[ 35 ]}
• ジョー・スウェットマン（1916年10月、1917年9月、1922年9月）^{[ 35 ]}
• ドーラ・ウィルソン（1919年10月 - 1922年9月）^{[ 35 ]}

2回目の展覧会は、（おそらくヘンリー・B・ハリソンによって）「オーストラリア絵画を陥った絶望から引き上げるという問題に取り組むための誠実で非常に真剣な試み」^{[ 36 ]}であり、「オーストラリアの最高の芸術をより広く代表するもの」^{[ 37 ]}であると評され、 1914年6月にヘレン・マンロー・ファーガソン夫人によって開会されました。 ^{[ 38 ]}彼女は、オーストラリアを離れると芸術家は他国のスタイルや特徴を身につけるが、「オーストラリアに残った」出展者は「純粋にオーストラリア的な性格」であり、「恩人として見なされるべき」であると述べました。^{[ 39 ]}創設グループに加わったのは、アーサー・ストリートン、ペンリー・ボイド、パーシー・リーソン、ルパート・バニー、ハロルド・ハーバート、ハーバート・マクリントック、ジョージ・コーツ、ジェームズ・クイン、クララ・サザン、デイビッド・デイビス、ルース・サザーランド、アメリカ人FCフリースケ、その年に脳卒中で亡くなったウォルター・ウィザーズ、^{[ 40 ]}そして翌年に亡くなったE・フィリップス・フォックスであった。 ^{[ 37 ] [ 41 ]}

1915年3月23日、アテネウムで赤十字の支援のために500ギニーを集めることを目的とした「アートユニオン」の作品販売会が開催され、費用はAArtAが負担した。 ^{[ 42 ]}は全額寄付され、^{[ 43 ]} 665ポンド12シリング00ペンス（2025年の価値：84,380オーストラリアドル）の小切手がファーガソン夫人に贈呈された。^{[ 44 ] [ 45 ]}ハンス・ヘイゼンも絵画を提供したが、反ドイツ感情が非常に強かったため、ナショナル・ギャラリーは彼の作品を拒否し、彼はそこで遭遇した同様の態度のために協会を辞めざるを得ないと感じた。^{[ 46 ]}彼は「オーストラリアに対する人の気持ちがその人の作品によって判断できないのであれば、その人がどんな説明をしても不信感を払拭することはできないだろう」と述べた。^{[ 47 ]}

その年の年次展覧会は10月7日に開催され、アーサー・スタンレー総督[48][49]が開会を宣言した。総督は^{、このような混乱の}時代に芸術を存続させることは不可欠であるため、協会は戦時中に展示を行うことについて弁解する必要はないと述べた。「実際、このような時期には特に努力すべきである。世界の心が破壊に向かっているとき、創造的な仕事に専念し続ける人々がいるのは良いことである。」利益の20%（19ポンド12シリング8ペンス（2025年の価値：2,484.00豪ドル）^{[ 50 ]）}は赤十字への資金として確保された。^{[ 51 ] [ 52 ]}その年の後半、AArtAは女性美術クラブ、美術工芸協会、国立美術館学校の生徒たちとともに、12月17日の「戦没者追悼記念日」に、戦争で使用する特別な救急車を提供するための作品を販売する活動に参加した。^{[ 53 ]}

4回目のAArtA年次展は、再びアテネウムで開催され、総督と副官で脚本家のコナント大尉によって開会され、1916年10月に開催されました。^{[ 54 ] [ 55][56 ]この展覧会}では、ジャネット・カンブレー・スチュワートによる「これまでで最も美しい肖像画」である赤十字の活動家と、レスリー・ウィルキーによる室内の習作の「振動する光」が、いつもの評論家であるHBハリソンが「質感と光の戯れを実現した」作品を展示していたため、別のジャーナリストが書いたアーガス紙の楽観的なレビューで称賛されました。 ^{[ 57 ]}アメリカでは、クリスチャン・サイエンス・モニター紙が、メルボルン在住の「特別特派員」による展覧会のレポートを12月号に掲載しました。^{[ 58 ]}

1917年9月12日、スタンレー総督が再びアテネウムで開会した第5回AArtA展^{[ 59 ]}には、クララ・サザン、ジェームズ・ジャクソン、フローレンス・ロッドウェイ、ジャネット・カンブレー・スチュワート、レスリー・ウィルキー、HBハリソン、エドワード・オフィサー、フレデリック・マッカビン、クレウィン・ハーコート、ノーマン・カーター、アレクサンダー・コルクホーン、ジョー・スウェットマン（彼女の最初の個展は150点の作品で、次にアテネウムで開会された）^{[ 60 ]} 、 ハーバート・マクリントック、ルース・サザーランド、ジョン・シャーロウ、ルイス・マッカビン、アルバート・E・ニューベリー、ノーマン・マクジョージ^{[ 61 ]}の作品が含まれていた。 9月17日、オーストララシアン紙は展覧会からの選りすぐりの複製を掲載した^{[ 62 ] 。}

第一次世界大戦の最後の数ヶ月間、1918年6月に開催された第6回博覧会の収益金が赤十字に寄付された。^{[ 63 ]}ペンリー・ボイド、AE ニューベリー、レスリー・ウィルキー、クレウィン・ハーコート、ノーマン・マクジョージ、エドワード・オフィサー、W ・ベックウィズ・マキネス、ウィリアム・ダン・ノックス、L・バーナード・ホール、フレデリック・ジョージ・レイノルズ、ルース・サザーランド、ジョー・スウェットマン、マリオン・ジョーンズ、ドーラ・ウィルソン、クララ・サザン、ジャネット・カンブレー・スチュワート、アレクサンダー・C・マクリントック、ハロルド・ハーバート、J・R・ジャクソン、ウィリアム・フレイター、アレクサンダー・コルクホーン、W・ニコルズ・アンダーソン、 チャールズ・ウィーラー、そして（故）フレデリック・マッカビンが出展した。^{[ 64 ] [ 65 ]}

1919 年 10 月に開催された美術協会の年次展に先立ち、8 月と 9 月にはライバル組織であるビクトリア美術協会の展覧会が開催された。^{[ 66 ]}ペンリー・ボイド、WB マッキネス、エドワード・オフィサー、ノーマン・マクジョージ、ウィリアム・ダン・ノックス、RH ハリソン、エドウィン・ハーコート、レスリー・ウィルキー、バーナード・ホール、ジョー・スウェットマン、ルース・サザーランド、J マクナリー、ハロルド・ハーバート、ドーラ・ウィルソン、ジャネット・カンブレー・スチュワート、ウィル・アシュトン、フローレンス・ロッドウェイ、ノーマン・カーター、コンスタンス・ジェンキンスらが出展者であった。^{[ 1 ]}展覧会期間中、会員たちは会長のエドワード・オフィサーを称え、兵士の芸術家たちに乾杯するため、リトル・コリンズ通り 257 番地にある J リチャードソンの「カフェ・フランセ」で食事をした。^{[ 67 ] [ 68 ]}

1920年10月1日に創刊された『ジ・アーガス』は、アーサー・ストリートン、ペンリー・ボイド、ルイス・マッカビン、エドワード・オフィサー、アレクサンダー・コルクホーン、ノーマン・マクジョージ、ウィリアム・ダン・ノックス、クレウィン・ハーコート、ジェームズ・ジャクソン、チャールズ・ウィーラー、バーナード・ホール、レスリー・ウィルキー、WH・マッキネス、HB・ハリソン、ジョー・スウェットマン、ウィル・アシュトン、ジャネット・カンブレー・スチュワート、ドーラ・ウィルソン、ハロルド・ハーバート、アレクサンダー・C・マクリントック、C・ウェッブ・ギルバート、そして新人のネイピア・ウォーラー、ジェームズ・ラナルフ・ジャクソン、フランク・R・クロージャー、デイビッド・アリソン、ジョージ・クラウセン、クリスチャン・ハンペル、ジョージ・ベルの作品を特別に紹介した。^{[ 69 ]}

同年、会長のエドワード・オフィサーが死去し、ノーマン・マクジョージが満場一致で後任に選出された後、メルボルンのエキシビション・ストリート100番地にあるファイン・アート・ソサエティ・ギャラリーが、1921年9月15日に開幕する協会の年次展覧会の会場として新たに選ばれました^{[ 70 ]} 。この展覧会は報道機関から「これまで同団体が開催した中で最も強力な展覧会の1つであり、作品は全体的に均一に高い水準である」と称賛されました。出展者には、H. B Mcinnes、Clewin Harcourt、George Coates、Leslie Wllkie、Charles Wheeler、George Bell、Bernard Hall、Alexander Colquhoun、Harry B Harrison、George Washington Lambert、Harold Septimus Power、Arthur Streeton、Louis McCubbin、Penleigh Boyd、WB McInnes、Norman Macgeorge、William Dunn Knox、Harold Herbert、John Eldershaw、Matthew MacNally、Napier Waller、Janet Cumbrae Stewart、Dora Wilson、彫刻家のC Web Gilbertなどがいた。^{[ 71 ]}総督は、副官のCaptain Keppel-Palmerとストラドブローク伯爵夫人とともに9月20日に出席した。^{[ 72 ]}翌年に亡くなる前の世界旅行中に、ノースクリフ卿はWD Knoxの作品を含むいくつかの作品を購入した。 ^{[ 73 ]}

財務大臣のアレクサンダー・マクリントックは1922年初頭に亡くなった^{[ 74 ] [ 75 ]。}その年は、メルボルンではこれまで公開されていなかったカミーユ・コローの絵画が、7月に開催された第10回年次展の目玉となり、再びファインアート協会のギャラリーで開催され、セオドア・フィンクによって開会された年であった^{[ 76 ]}。コローの絵画は所有者が安全上の懸念から展示されなかったが^{[ 77 ]} 、オーガスタス・ジョンの未完成だが「鮮やかでリアル」なビリー・ヒューズ首相の肖像画がロバート・D・エリオットから貸し出された^{[ 78 ] 。}

ギャラリーでは、ノーマン・マクジョージ、WH・マッキネス、レスリー・ウィルキー、バーナード・ホール、ジョージ・ベルの妻たちとドーラ・ウィルソンが料理を担当する「アットホーム」な会が開かれた。^{[ 79 ] [ 80 ]}『アート・イン・オーストラリア』の編集者であるシドニー・ユア・スミスは、展覧会に出席するためにニューサウスウェールズからやって来た。^{[ 81 ] [ 82 ]}

ニューサウスウェールズ州、タスマニア州、クイーンズランド州のアーティストが出展し、その中にはデイム・ネリー・メルバの全身肖像画を展示したジョン・ロングスタッフも含まれていた。その他の州外のアーティストには、ジョージ・ランバート、セプティマス・パワー、ウィル・アシュトン、J・ジャクソン、エリオス・グルーナー、コリンズ、テア・プロクター、ヴィダ・レイヒー、J・R・エルダショーなどがいた。イギリス人のサー・ウィリアム・オーペンとオーガスタス・ジョンのキャンバスは、さらなる関心を集めた。ビクトリア州からの出展者には、W・B・マッキネス、ノーマン・マクジョージ、アレクサンダー・コルクホーン、レスリー・ウィルキー、A・E・ニューベリー、ウェブ・ギルバート、W・D・ノックス、ジョージ・ベル、ペンリー・ボイド、H・B・ハリソン、ルイス・マッカビン、ネイピア・ウォラー、チャールズ・ウィーラー、ジョー・スウェットマンなどがいた。^{[ 83 ]}

アレクサンダー・コルクホーンは『ヘラルド』紙に寄稿し、この展覧会は「昨年の水準には及ばず、おそらく協会の努力の最高潮を示すものだった」と評した^{[ 84 ]}。これに対しノーマン・マクジョージは編集者宛に憤慨した手紙を送った^{[ 85 ] [ 86 ]} 。オーストラリアの批評家も同意見だった^{[ 87 ]}。しかしコルクホーンをはじめとする評論家は皆、肖像画、特にWBマッキネスが息子マルコムとジップを描いた肖像画に感銘を受けた^{[ 88 ] [ 77 ] [ 89 ]。}この作品はフェルトン遺贈によりビクトリア国立美術館が展覧会から購入した^{[ 90 ]}。

2月にメルボルンのカフェ・フランセで、シドニーから来たAArtAの常連出展者であるノーマン・カーター^{[ 91 ]}が主導して、2年半かけて計画されたロンドンのロイヤル・アカデミーでのオーストラリア美術展[92][93]について話し合いが行われた。協会は彼に支援を約束し[94]、バーリントン・ハウスの4部屋を借りて州立美術館から^{の貸出作品を含む約}250^点の絵画を展示するために、協会とシドニーの芸術家協会から2,000ポンドを拠出することになった。ロスミア卿、デイム・ネリー・メルバ、州知事らは後援を約束した^{[ 95 ]} 。フェルトン遺贈の条件により、送る作品の選択が制限されることが判明した。遺贈によって取得した美術品は国外に持ち出すことができないからである^{[ 96 ] 。}

3月、カフェ・フランセでWBマッキネスが協会の会長に選出され、レスリー・ウィルキーが名誉秘書に、WDノックスが名誉秘書に任命され、評議会の全メンバーが再選された。退任するノーマン・マクジョージ会長に感謝の意が表された。^{[ 97 ]} 5月、同僚たちはヨーロッパへ出発する前のクレウィン・ハーコートに乾杯した。^{[ 96 ]}

会員のルパート・バニー、ジョージ・コーツ、ジェームズ・クイン、ドーラ・ミーソン、バイオレット・ティーグ、マリオン・ジョーンズ、カンブレー・スチュワートがパリ・サロンに出展することが発表された。ジョージ・ベル、W・ベックウィス・マクインネス、ハンス・ヘイセン、H・デスブロウ・アニアはロンドン展の作品を選定するためにシドニーへ渡航した。彼らはシドニーの審査員であるS・ユア・スミス、ノーマン・リンゼイ、ハワード・アシュトン、ジョン・ロングスタッフに加わった。^{[ 98 ]}

その年の年次展覧会はアテネウムに戻り、11月13日に開幕し、テーブルトーク誌は「人物画の復活」を称賛した。^{[ 99 ]}出展者には、L. バーナード・ホール、HS パワー、WB マッキネス、ブラマイア・ヤング、HB ハリソン、WD ノックス、ジョージ・ベル、^{[ 100 ]}チャールズ・ウィーラー、トム・ロバーツ、L. ウィルキー、S. ユア・スミス、ペンリー・ボイド、ジョン・エルダショー、ハロルド・ハーバート、ハリー・ハリソン、ドーラ・ウィルソン、ネイピア・ウォーラー、ジョー・スウェットマン、AE ニューベリー、ダリル・リンゼイ、AME ベール、フランク・クロージャー、A コルクホーン、ウィル・アシュトン、JD ムーア、マーガレット・プレストン、シア・プロクターなどがいた。^{[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]} The Age 紙は、この展覧会を「間違いなくメルボルンで行われた最高の美術展である。オーストラリアを代表する芸術家の作品で構成されている…」と称賛し、水彩の風景画だけが「水準に達していない」と評した。^{[ 104 ]}総督のロード・フォースターは、1923 年 11 月 14 日に展覧会に出席し、^{[ 105 ] [ 106 ]}ペンリー・ボイドの「ウォーバートン山脈」を購入した。この作品は現在、ビクトリア国立美術館の所蔵品となっている。^{[ 107 ] [ 108 ]}ボイドは、そのわずか 2 週間後の 11 月 28 日に、ワラグルで自動車事故により亡くなった。^{[ 109 ] [ 110 ]} 11月31日にブライトン墓地で行われた彼の葬儀と埋葬で棺を担いだのは、協会会員のWB McInnes、Norman MacGeorge、L. Bernard Hall、Harold Herbert、C. Web-Gilbert、Frank Crozier、Napier Waller、James S. MacDonald、Alexander Colquhoun、John Longstaff、John Shirlow、MJ MacNallyであった。^{[ 111 ]}

1月、シドニー協会の会員であるウィル・アシュトンはヨーロッパへ出発した。地元紙「ザ・ニュース」のインタビューで、彼は新しい芸術を見るつもりだと語った。「そうしないとマンネリ化してしまう。芸術思想の最新の動向に触れ続けることで、その危険は排除される」^{[ 112 ] 。}

6月にチャールズ・ウィーラーのスタジオで会合が開かれ、ウィーラー（会長）、ウィルキー（書記）、ノックス（会計）がそれぞれの役職に再選され、G・ベル、L・マッカビン、N・マクジョージ、A・コルクホーン、ネイピア・ウォーラー、C・ウィーラー、HB・ハリソン、C・ウェブ・ギルバートが評議員に選出された。^{[ 113 ] [ 114 ]}

カフェ・フランセでの夕食会には、建築家のロドニー・アルソップと『アート・イン・オーストラリア』誌の編集者シドニー・ユア・スミスが出席した。スミスは、ビクトリア国立美術館館長バーナード・ホールのビクトリア美術育成における役割を称賛したが、フェルトン遺贈基金の収蔵品については、通常は目利きにしか興味のない、美術館向きの古典作品が多く、シドニー美術館の地元美術支援に比べて現代オーストラリア作品の購入が不十分であると批判した。彼は、各州で何が価値ある芸術であるかについての意見が大きく異なるため、連邦協会は不可能だと考えた。^{[ 115 ]}

11月12日、アテネウムにて午後2時30分よりプライベートビューイングで年次展が開幕した。^{[116][117][118][119]アーガス紙は、「ビクトリア州を代表するアーティスト}たちが集まり、この州で制作された作品とオーストラリア各地の優秀な画家たちの作品を毎年展示する展覧会を開催するようになってから12年以上が経ちました。この展覧会は常に連邦的な性格を持ち、協会の目的は常に理想的な観点と芸術水準の向上にあります」と簡潔にコメントした。 ^{[ 120 ] [ 121 ]}出展者には、ジョージ・ベル、L・バーナード・ホール、W・B・マッキネスなどが含まれていた。 HB ハリソン、ノーマン マクジョージ、レスリー ウィルキー、A. コルクホーン、M. ネイピア ウォラー、ハロルド ハーバート、AE ニューベリー、WD ノックス、ルイス マッカビン、チャールズ ウィーラー、シドニー ユア スミス、ジョン D. ムーア、フレッド ライスト、ジェームズ クイン、ルパート バニー。^{[ 122 ]}

後者については、The Ageのアレクサンダー・コルクホーンが以下の作品を非難した: ^{[ 123 ]}

海外在住のオーストラリア人アーティスト、ライスト氏、クイン氏、バニー氏の作品は嘆かわしい。ライスト氏はまるで敷石のように冷たく、共感力に欠ける。クイン氏は2点の肖像画で、ただただ生意気で、気取った態度をとっている。一方、かつて素晴らしい作品を数多く手がけたバニー氏は、魅力も、デッサン力も、色彩も欠いた醜悪な2枚のパネルで、精神の衰退の兆候を見せている。最後に挙げた2点を除けば、この展覧会は正直さにおいて特筆すべきものである。いわゆる「芸術における真実」という宣伝文句を広めようとする試みは一切見られない。

コルクホーンの記事は、その年にアーチボルド賞を受賞したマッキネスの肖像画「ミス・ネヴィル・コリンズ」を称賛し^、 [ 124 ] [ ^{125 ]フェルトン遺贈によりNGV}のコレクションのために展覧会から購入されたネイピア・ウォラーの^「アマゾン」^を特に取り上げ、「ウォラーは生き生きとしたロマンチックな魂を持っている。これほど素晴らしいリズム、これほど見事な人物の配置、そしてこれほど繊細で控えめな色彩は見たことがない。これは傑作であり、実際、この輝かしい天才の作品はすべて傑作である。」^{[ 123 ]}会員のJSマクドナルドは、ヘラルド紙のレビューで、その質の高さを示すものとして「優れた肖像画や人物画が多数あり、高い能力の証拠がたくさんある。」と書いている。 ^{[ 127 ]}

いつもの軽薄さで『ザ・ブレティン』は「緑のドレスで（部分的に）覆われ、肩紐に明らかに困惑している女性が『アントラクト』でドーラ・ウィルソンの注目を集めている」と評した。^{[ 128 ]}展覧会での売れ行きが例年より好調だったため、毎年恒例のイベントに加えて小規模な作品の展覧会を開催する計画が立てられた。^{[ 129 ]}

その年は、当時AArtAの共同出展者でもあったアレクサンダー・コルクホーンが批評家を務めていたThe Age紙が、ニュージーランド国立美術協会が「回覧」を発行して展開している「キャンペーン」に基づき、協会に挑戦状を叩きつけたことから始まった。回覧では、「芸術とは、最も広い意味では、生命の表現であり、個人が用途と美に関する考えをさまざまな方法、さまざまな素材で表現することである」と広く宣言していた。The Age紙の記事は次のように締めくくっている。「オーストラリア美術協会は今、ターナー風の壮麗な孤立に座り込んで相互賞賛の協会に堕落するのではなく、立ち上がって何か行動を起こすよう友好的な後押しを受けている。現状のままでは、アメリカ英語で言えば、『顎から上は死んでいる』。会員が長年会っていなかった兄弟のように集まる年に一度の展覧会では何の役にも立たない。一般の人々と芸術家の両方を支援するための協調的な努力が必要だ。ビクトリア州芸術家協会は勇敢な努力をしているが、それだけでは十分ではない。」オーストラリア美術協会は、この愚かな郊外の無気力と、自称鑑定家、スタジオのトカゲ、芸術家気取りの集団の邪悪な影響を振り払い、これらの活気あるニュージーランド人の事業を改善するために努力しなければならない...」^{[ 130 ]}

1925年に会長を務めたジョージ・ベルのエネルギーと献身、そして数々の賞賛と国際的な美術機関の会員資格は、6月のエイジ紙の記事で称賛され、「ベル氏は、教育、オーストラリア美術協会の会長としての堅実な仕事、そして多くの依頼により、精力的に時間を費やしている」と認められた。^{[ 131 ]}メアリー・アレンは協会の「準会員」に選出された。^{[ 132 ]}

年次展覧会は、保守党のウィリアム・ワット下院議長^{[ 135 ]}（他で報じられたように、ロバート・ギャラン法務長官ではない^{）によって、8月27日にアテネウムで開始される予定だった[ 133 ] [ 134 ]}。^{[ 136 ]}スタンリー・アーガイル首席秘書官^{[ 137 ] [ 138 ]}がその役割を担い、前日にラジオで放送された演説の後、^{[ 139 ] [ 140 ]}展示された絵画のいくつかは「世界の他の地域で作品が知られ、高く評価されている画家によって描かれた」と述べた。^{[ 141 ]}会員出展者には、アーサー・ストリートン、ジョージ・ベル、WB・マッキネス、チャールズ・ウィーラー、レスリー・ウィルキー、ルイス・マッカビン、ノーマン・マクジョージ、ハロルド・ハーバート、WD・ノックス、HB・ハリソン、MJ・マクナリーがいた。チャールズ・ウィーラーは、 1924年のアーチボルド賞を受賞したヘラルド紙の評論家「ジミー」マクドナルドの肖像画を出品した。^{[ 142 ]}今回の展覧会には、バーナード・ホール、ジョン・ロングスタッフ、マックス・メルドラムの絵画はなく、「前回記憶に残る展覧会ほど大規模で意欲的な展示品の数で際立ってはいなかった」とある。日曜日。^{[ 143 ]}シドニーの画家には、ノーマン・カーター、BE ミンズ、チャールズ・ブライアント、JD ムーア、^{[ 144 ]}シア・プロクター、マーガレット・プレストン、タスマニアのジョン・エルダショー、南オーストラリアのハンス・ヘイセン、ブリスベンのヴィダ・レイヒーが参加した。^{[ 145 ]} 8月24日にカフェ・フランセで行われた協会の夕食会に招待客として出席したS・ユア・スミスも作品を出展した。^{[ 146 ]}彼は、シドニー協会から、間もなく開催されるニュージーランド展に絵画を送る提案と、ビクトリア州の画家による作品を出品に受け入れる提案を持参した。^{[ 147 ]}

ヘラルド紙の批評家ジェームズ・スチュアート・マクドナルド（自身も協会会員）は、ジョージ・ベルの『黒衣の淑女』（現在はニューサウスウェールズ州立美術館所蔵）^{[ 148 ]}を賞賛したが、海外で不在だったWB・マッキネスの『トム・ラクストン』^{[ 149 ]}を「スタジオ照明が無理やり使われている」にもかかわらず「よく描かれている」と評し、メアリー・アレンの『黄色いジャケット』を「綿密に観察されている」が「発展の余地がある」と評し、レスリー・ウィルキーの『ボニー・ジーン』の主題を「少女らしい甘さがすべて伝わってくる愛らしい少女」と評したが、ノーマン・カーターの『黒衣の肖像』には「実質」が欠けており、ジョー・スウェットマンとAME・ベールの肖像画は「ずんぐりむっくりしすぎている」と考えた。^{[ 150 ]}コルクホーンは『ジ・エイジ』紙で、「従来の風景画や正統的な肖像画に固執する傾向が強すぎる…特にメルボルンの作品で顕著」と指摘する一方、シドニーの画家マーガレット・プレストンは「新しい趣向」を凝らしていると評した。しかしながら、ジョージ・ベルの妻の肖像画は「人間味にあふれ、ポーズも実に魅力的」だと述べている。マクドナルドの意見に同意し、アレンの『イエロージャケット』は「十分に掘り下げられていない」と評したが、^{[ 151 ]}対照的にヴィダ・レイヒーの静物画は「想像しうる限り最も魅力的な花の習作」だと評した。^{[ 152 ] [ 153 ]}後に『ヘラルド』紙は展覧会の成功を報じ、「売上は過去のどの年をも上回り、しかも展覧会期間の3分の1も経過していない」と伝えた。^{[ 154 ]}

ロンズデール通りのリッツカフェで委員会と食事をしていたとき、^{[ 155 ]}展覧会の終盤に、オープニングスピーカーのアーガイルは、ビクトリア国立美術館の収蔵品の選定プロセスについて協会から寄せられた苦情について言及し、同機関は美術館、博物館、図書館であるが、必然的にそれらすべてを管理する評議員は1組しかいないと述べた。拍手の中、彼はこう問いかけた。「ビクトリア朝の芸術家の役割は、オーストラリア美術のみを展示する新しい国立美術館への需要が生まれるよう、人々を啓蒙することではないかと思いませんか？」同席していたコレクターのサミュエル・アーサー・ユーイング博士も同意し、美術品の選定方法にはもっと良い方法があるかもしれないと認めた。^{[ 156 ] [ 157 ]}フェルトン遺贈委員会の委員長であるアレクサンダー・リーパーは、アーガス紙への手紙の中で、芸術家が選定プロセスに参加した場合、独立性を保ち、「専門家同士の嫉妬」を避けることができるかどうか疑問を呈した。彼は、協会の会員であるバーナード・ホールが評議員から相談を受けたが、委員会はフェルトンの遺言の規則に基づいて任命され、運営されていると説明した。芸術家がオーストラリア美術のみを展示する別の美術館を設立したとしても、遺贈から支援を受けることはなく、実際には遺贈では地元の美術品の購入のために一定の割合の資金が確保されている。^{[ 158 ]}

10月、協会はリッツ・カフェでウィル・アシュトンのための別の晩餐会を開催した。これは「州をまたいで名声のある画家たち（とその目的）が互いに知り合う」ための一連の晩餐会の一つであった。^{[ 159 ]}その後間もなく、10月3日、会員のチャールズ・ウェブ・ギバートが亡くなった。これは、イギリスで鋳造された彼のブロンズ像「マシュー・フリンダーズ」が到着したのと同時期であった。協会の会員は、コーバーグ墓地での彼の埋葬で棺を担いだ。^{[ 160 ] [ 161 ]}

別の夕食会で、S・ユア・スミスがジョン・コネル（やむを得ず欠席）に芸術への貢献に対するブロンズ製の記念品を贈呈するためにやって来た。^{[ 162 ]}

タスマニア州選出の委員で水彩画家のジョン・エルダショーがイギリスへ出発したことからその年が始まった。^{[ 163 ]}委員会は7月にコリンズ通り422番地の新築のテンプルコートビルで会合を開き、提案されているアンザック記念碑について話し合った。委員たちは国会議事堂に面した広場を設けるべきだという点では同意したが、慰霊碑では不十分だと主張し、代わりに国会議事堂に「非常に大きく美しい」彫刻の記念碑を、提案されているアンザック広場とは別に建設するよう求めた。^{[ 164 ]}セントキルダ通りに提案されている記念碑について、アーサー・ストリートンは、それはあまりにも聖地のようで一般大衆に受け入れられないだろう、「もっと勝利を象徴するものが必要だ」と主張した。^{[ 165 ]}アーガイル首席秘書官は彼らの反対意見に応え、バーク通りとエキシビション通りの角で取得予定の土地の計画の詳細を見たら再考するように芸術家たちに求めた。彼は、慰霊碑に彫像を追加することは望ましいことだと同意した。^{[ 166 ]}

8月、協会会員のレスリー・ウィルキーは南オーストラリア美術館の学芸員職に応募するよう招待され、^{[ 167 ]}面接を受け、9月1日に任命され、^{[ 168 ]}その後、29日にアデレードへ出発する前にリッツ・カフェで送別会が開かれた。^{[ 169 ]}年次展覧会が発表され、11月11日からアテネウムで開催され、開会式は自称美術愛好家でアマチュア評論家でもあるソマーズ総督によって執り行われた。^{[ 170} ]ソマーズ^{総督は、この}イベントで協会設立の成功を創設委員会に祝った。^{[ 172 ]}

ジョン・ロングスタッフが会長に選出された。^{[ 173 ]}評議員には、退任する会長のジョージ・ベル、チャールズ・ウィーラー、ハロルド・ハーバート、ルイス・マッカビン、アーサー・ストリートン、HB・マキネス、A・コルクホーン、会計担当のWD・ノックス、書記のCM・ホスキンが選出された。^{[ 174 ]}新会員としてウィル・ダイソン、^{[ 175 ]}ジョン・ロウェル、 ジョージ・C・ベンソンが加入した。 ^{[ 176 ] [ 177 ]}

AArtA会員のジェームズ・S・マクドナルドは『ヘラルド』紙で、「オーストラリア美術協会の展覧会は年々良くなっている…展覧会の素晴らしさは、正統的な作品の質にかかっている」と述べ、続いて肖像画について論じた。肖像画は似顔絵に忠実でなければならないが、個人のビジョンも保持すべきである。依頼された肖像画は独創性を阻害し、平凡で短命な作品を生み出すが、真の熟練は独立性と信念の勇気にある、と彼は書いている。ステレオタイプから思慮深く逸脱した肖像画の方が価値があり、永続的である。似顔絵への忠実さという正統的な基準を肯定しつつ、彼は「逸脱」や過激なものを拒絶する。彼は限定的な「想像力の飛躍」を認めるものの、それは形式的または概念的な革新ではなく、伝統の中での個人の独立として位置づけられ、モダニズムの実験に対してアカデミックな自然主義と個人主義的な表現を保持している。^{[ 178 ]}

最近協会会員に任命されたメアリー・アレンは、ザ・サン紙に寄稿し、この展覧会が「これまでで最高の展覧会」であることに同意し、HBマッキネスによる4枚の肖像画、中でも『シルク・アンド・レース』に描かれたエスター・パターソンの肖像画を傑出したものとして挙げた。[ 179 ]ビクトリア^{国立美術館は}、個人購入者が提示した500ギニーよりも低い金額を提示したため、^{[ 180 ]}マッキネスは販売を取り下げることを余儀なくされたが、彼は「自分の手から離れていくのを見るのが最も悲しい作品」であるため、後悔はしていないと述べた。被写体となったパターソンは、「純粋に芸術家の視点から見て、とても美しく、その表現と絵画は輝きに満ち、自然で生き生きとしているので、二度と見ることができなくなったら悲しいでしょう。私はこの絵を見るのが大好きで、たとえそれが自分を本当に褒めているものであっても、女性が自分の肖像画に対してこのような気持ちになることはめったにないと思います」と答えた。^{[ 181 ]}

バーナード・ホールの「スタジオ・パーティー」は、国立美術館美術学校の彼のスタジオにいるグループを描いたもので、アレンは「彼がすでに描いたテーマのさらに成功したバリエーションであり、広い部屋で逆光を見ることによって生じる距離感と雰囲気が見事に伝わり、小さな人物が優れた判断と魅力をもって配置されている」と評した。ジョージ・ベルの「緑のターバン」^{[ 182 ]} は、HBハリソン、ブラマイア・ヤング、チャールズ・ウィーラーのヌード「そして物語は終わる」^{[ 183 ]} ​​、そしてJ.S.マクドナルド自身の「大都市のゴルフリンクにある赤いユーカリの木」の作品の中で、彼女が言及している他の作品の中に含まれていた。アレンは、ニューサウスウェールズ州や他の州からの出品数は少なく、「質も劣る」と指摘している^{[ 184 ]} 。ジョン・ロウェルの「放牧地」は、ビクトリア国立美術館によって展覧会から購入された^{[ 185 ] 。}

その他の出展者には、A. コルクホーン、ノーマン・マクジョージ、ネイピア・ウォーラー、ジョン・ロングスタッフ、^{[ 186 ]}ノーマン・カーター、ハリー・B・ハリソン、WD ノックス、ジェームズ・ジャクソン、ジョン・D・ムーア、WJ ニューベリー、ウィリアム・ロウェル、ノーマン・マクジョージ、JS マクドナルド、ヴィダ・レイヒー、AME ベール、カール・ハンペル、ドーラ・ウィルソン、ハロルド・ハーバート、マレー・グリフィン、シア・プロクター、ブラマイア・ヤング、BE ミンズ、シドニー・ユア・スミス、ダリル・リンゼイ、ビクター・ゼルマンなどが含まれる。^{[ 187 ]}

11月15日の年次晩餐会の主賓は、西オーストラリア博物館・美術館の主任学芸員ジョージ・ピット・モリソン、弁護士で新聞社主のセオドア・フィンク、そしてパリから訪れたルパート・バニーであった。バニーは、オーストラリアが新たな芸術表現の分野で「自らを見出しつつある」と予測し、「いずれこの地の美しさが絵画における新たなビジョンを刺激し、それが壁画装飾やスタジオ絵画にも現れるだろう」と述べたと伝えられている。出席していた建築家デスブロウ・アニアは、画家が建築家に及ぼす影響について語った。^{[ 188 ] [ 189 ]}

展覧会が開催されている間、ギャラリーで行われたブリッジパーティーで、火事でマラムビーナの家、陶器工房、窯を失ったメリック・ボイドのために35ポンドの資金が集まった。カードゲームに参加した女性アーティストの中には、マーガレット・バスカービル、ジェシー・トレイル、ドーラ・ウィルソン、そして協会のアーティストの妻たちがいた。^{[ 190 ]}

NGVに「拒絶」されたマッキネスの絵画が1926年のアーチボルド賞を受賞したとき^{[ 191 ]} 、 1月27日にニューサウスウェールズ州立美術館が400ギニーでそれを購入した。これは彼が個人的に受けたオファーより100ギニー低い金額だった^{[ 192 ] 。}

2月、ヨーク公爵夫妻の訪問が間近に迫る中、連邦首都委員会からオーストラリア美術協会に、キャンベラにある総督と首相の公邸に飾るための美術品150点の貸し出しの要請があった。当初は「温厚な」AArtA会長ジョン・ロングスタッフ^{[ 193 ] [ 194 ]}が賛成していたが、協会の代表としてインタビューを受けたマッキネスは「安っぽい」「侮辱だ」と一蹴し^{[ 195 ]} 、ウォルター・ボールドウィン・スペンサーとSA・ユーイング博士^{[ 196 ]}もこれに賛同し、連邦政府はオーストラリア人アーティストに作品の貸し出しを依頼して時間を無駄にするのではなく、直ちにオーストラリア人アーティストの絵画の国立コレクションを形成するための措置を講じるべきだと述べた。^{[ 197 ]}しかし、3月9日にチャールズ・ウィーラーのスタジオで行われた会議でロングスタッフが動議を提出し、ハロルド・ハーバートとジョージ・ベルが賛成、マッキネスが反対したため、協会は譲歩して絵画の貸し出しに同意した。^{[ 198 ] [ 199 ]}

会員のハリソン（3月）^{[ 200 ]} 、ローウェル（6月）^{[ 201 ]}、マクジョージ（7月）^{[ 202 ]}はそれぞれ個展を開催し、10月4日には、32人のアーティストによる116点の絵画を展示する年次協会展^{[ 203 ]}の準備が整い、11月17日からアテネウムで開催されることになった。州知事が開会式に招待されたが^{[ 204 ]}、急な告知だったため、開会スピーチはセオドア・フィンクが務めた^{[ 205 ]} 。ヨーロッパから帰国し、パリとロンドンでの展覧会で「オーストラリア人の作品に対する美術界の大きな関心」を知ったフィンクは^{[ 206 ]}、「ここオーストラリアに戻ってきて、オーストラリア絵画の流派が新鮮で、活気に満ち、刺激的だと感じることができて嬉しい」と熱弁した^{[ 207 ] 。}

前年にジ・エイジ紙の批評家となったアレクサンダー・コルクホーンは次のように書いている。「AAAはある意味では保守的な団体だが、芸術と芸術家に対する姿勢は自由主義的であり、その目的と目標には、招待客として参加する地元の画家だけでなく、他の州から来た評判の高い芸術家の作品も含まれており、展覧会の包括的かつ全国的な性格を保証している。協会の会員の多くは著名な肖像画家であるため、この分野の芸術は強く表れており、風景画も素晴らしい展示で、注目に値するものも多いが、展覧会の主な関心は人物画に集中している…」^{[ 208 ]}

ザ・サン紙のジョージ・ベルも肖像画に注目し、ロングスタッフによるサッカー選手HCAハリソンの肖像画を「人物描写の傑出した例」と評し、AMEベールによる画家ウィリアム・ニコラス・ロウェル（協会会員ジョンの兄弟）の肖像画を「大胆に描かれた」と評した。^{[ 209 ]}ヘラルド紙のJSマクドナルドも同様に肖像画を「力強い」と評価し、特にチャールズ・ウィーラーの「川村夫人」を「非常に優れた筆致で描かれている。力強さに満ちているが、同時に繊細さも兼ね備えており、それらは徐々に明らかになり、この非常に優れたキャンバスにどれだけのものが詰め込まれているかを示している」と評した。

ヘラルド紙の特派員が指摘したように、フェルトン遺贈基金、特にそのロンドン顧問であるフランク・リンダー^{[ 210 ]}が、高額なヨーロッパ美術品の購入で世間の厳しい目にさらされていた時期に^{[ 211 ]} 、ビクトリア国立美術館は展覧会の2日目までに、ルイス・マッカブリンの『室内』^{[ 212 ]}とヴィクター・ゼルマンの『春の約束』^{[ 203 ] [ 213 ]}を購入した。

マーキュリー紙は「エルダショー氏は今年は不在だったが、彼は通常、協会の展示会でタスマニアを心地よく目立たせる」^{[ 214 ]}と報じ、クレウィン・ハーコートがベルギーとイングランドでの4年間の滞在から帰国したことが報じられた。^{[ 215 ]}

1月には、当時AArtA会長で、以前はオーストラリア芸術家協会に所属していたジョン・ロングスタッフがナイトの称号を授与され^{[ 216 ]}、その後9月29日にはメルボルンのオクシデンタル・ホテルで彼の栄誉を称える協会の晩餐会が開かれた^{[ 217 ]} 。クレウィン・ハーコートは4月、ニュー・ギャラリーでヨーロッパ滞在中に制作した58点の作品を個展として展示した^{[ 218 ]} 。翌月には同じギャラリーで、協会の初代会長エドワード・オフィサーの死後回顧展も開催された^{[ 219 ]} 。オープニングにはロングスタッフ、ハーコート、バニーが出席した^{[ 220 ] 。}

フェルトン遺贈によるヨーロッパ美術品の購入費用をめぐる論争は、イギリスのフランク・リンダーの助言に基づき、協会事務局長のチャールズ・ホスキンがヘラルド紙とジ・エイジ紙の編集者に宛てた書簡^{[ 221 ]}で、協会が選定プロセスに疑問を呈し、 「美術品の購入に関して唯一可能な専門家は芸術家である」と主張したことで公になった^{[ 222 ] 。}

10月24日、協会会員であり、ビクトリア国立美術館とベンディゴ美術館のガイド、そしてヘラルド紙の美術評論家であるジェームズ・S・マクドナルドが、シドニーの国立美術館の館長兼事務局長に任命されるよう推薦された。^{[ 223 ] [ 224 ] [ 225 ]}ルイス・マッカブリンは、マクドナルドが「当地では美術界で大きな影響力を持つ人物であり、彼がいなくなるのは非常に惜しまれるだろう。彼の鋭い批評は、説得力のある力強い文章でビクトリア州の芸術家の作品に刺激を与え、芸術家とその作品に世間の注目を集める効果があった。マクドナルド氏の特筆すべき点は、決して自分の意見を述べることを恐れなかったことであり、その点で彼は美術界に多大な貢献をした」と述べている。^{[ 226 ]}

年次展は1928年11月15日から30日まで、再びアテネウムで開催され、当時ビクトリア国立美術館および公共図書館の理事長であったレオ・カッセン卿によって開会されました。 ^{[ 227 ] [ 228 ]}マーキュリー紙が指摘したように、 「協会の多くの会員は、私的な仕事で忙しかったり、セプティマス・パワー氏のように個展を開催したりしたため、出品していません。」^{[ 229 ]}

バーナード・ホールの『巨大なカニ』は、JS マクドナルドの注目を集め、「静物画の傑作…このバラ色の緑色の甲殻類よりも優れた絵画は想像しがたい。そのカニの硬く、海底に潜り、噛みつくような本質すべてがこの見事な描写に凝縮されており、画面を支配しているため、他の物体は後からついでにしか目に入らない」と評された。^{[ 230 ]}

『ジ・エイジ』紙はロングスタッフのアレクサンダー・リーパー博士の肖像画^{[ 231 ]}、WB マッキネス、ジョージ・ベル、HB ハリソン、AD コルクホーンなど他の画家の肖像画、ゼルマン、ノックス、ロウェル、ニューベリー、ジャクソン、ウィーラー、マクジョージ、シーマン、AME ベイル、L. マッキュービン、ハーバート、招待客のアーネスト・バックマスターの風景画を取り上げ、ウィル・ダイソンのエッチングと素描は「非常に興味深い」と付け加えた^{[ 232 ]} 。『ジ・アーガス』紙は、この展覧会は同グループの「以前の展示の水準に十分達している」と評価し、ロングスタッフがリーパーの肖像画で赤いアカデミックガウンの「色彩問題」を「その上を通過する光にさらす」ことで解決した点を特に強調した。アーガス紙の批評ではダリル・リンゼイの作品に紙面が割かれ^{[ 233 ]} 、マクドナルドの別の批評によって注目がさらに高まり、彼は女性アーティストに対しても珍しく賞賛しており^{[ 234 ]}、ジョー・スウェットマンの2つの作品は「いつもの誠実さと高い原則への固執をもって制作された」と認めている^{[ 235 ]。}コルクホーンの「博識な」風景画が「現代の賢い世代を非難している」という彼の発言は、彼の悪名高い反近代主義をよく表している^{[ 236 ] 。}

展覧会の直後、例年通り男性会員とゲストのみを対象とした年次晩餐会がオリエンタルホテルで開催された。出席者は政治家のウィリアム・アレクサンダー・ワット卿、レオ・カッセン卿、イタリアから訪れていた画家タンブリーニ伯爵[ ^{237 ] （}「どの州でも貴館のギャラリーの美しさに驚きを表明した^{[ 238 ]）}、ジャーナリストのレナード・ヴィヴィアン・ビッグス、建築家のデスブロウ・アニアであった。JSマクドナルドも出席しており、シドニー州立美術館の館長として間もなく出発することについて祝辞が述べられた^{[ 239 ] 。}

ロングスタッフ会長は、自身を称える乾杯に応えて、オーストラリアの田園地帯における樹木の無分別な破壊を嘆き、メアリーズビル近郊のカンバーランド渓谷での製材を例に挙げ、^{[ 240 ]}その原因は政府の規制の欠如にあると述べた。^{[ 241 ]}彼の発言は全員から拍手喝采を浴び、アーサー・ストリートンも賛同し、メルボルンの都市部での植樹を監督する芸術家評議会の設立を提案した。^{[ 239 ]}

今、私たちの頭の中で最も重要な問題の一つは、樹木の伐採です。私が少年だった頃、北東部の田園地帯は美しい森で、ユーカリ、ツゲ、松の木が生い茂っていました。20年ぶりにそこへ戻ってみると、何もない荒地になっていました。ここは農業地帯なので、樹木を伐採する必要はありますが、州内のあらゆる場所からすべての樹木を伐採する正当な理由など、決してありません。樹木に対する敬意が全く感じられません。

ロングスタッフの嘆きとストリートンの提案は、メルボルンの他のすべての新聞、そして一部の州外および全国紙で取り上げられた。^{[ 242 ] [ 243 ]}

ブリスベン・クーリエ紙のウィリアム・ムーアは、その年を総括して、ビクトリア州出身者を除いて、オーストラリア美術協会の会員にはニューサウスウェールズ州のアーティスト10名、タスマニア州出身者1名、南オーストラリア州出身者1名が含まれていると述べている。ただし、非会員の作品は選考に提出できないが、毎年2、3名のアーティストが協会の展覧会に招待されている。^{[ 244 ]}

大恐慌という経済危機の到来を予感させる中、その年は絵画の価格設定に関する議論で幕を開けた。きっかけとなったのは、1月2日付のジ・エイジ紙の論説記事で、「オーストラリアの人々が美術展に行かないのは、無関心からではなく、オリジナルの絵画は法外な値段でなければ手に入らないという印象を持っているからではないか」と問いかけたものだった。^{[ 279 ]}翌日、AArtA会員のノーマン・マクジョージの回答が報じられ、彼は「作品の価格が高いことはある意味良いことだ。実際、2、3人のアーティストは作品に非常に高い値段をつけていた！ ― なぜなら、それによって絵画の標準価値が維持されるからだ…美術作品が安ければ、その効果は有益ではないだろう」と主張した。額装や展示の設営費用が高騰していることを考えると、「中サイズの水彩画に20ポンド（2025年の価値：1,838.40豪ドル）は高すぎるとは思わなかった」。同じ記事の中で、ジョージ・ベルは「人々は、他に何も使えないほどお金持ちになったときにだけ絵を買うのだ」と述べている。^{[ 280 ]}

ドーラ・ウィルソンは、1929年のフランス旅行中に制作した作品の年次協会展に出品した後、3月にファインアート協会のギャラリーで個展を開催した。^{[ 281 ]}

1913年、1921年、1922年に招待客として協会のショーに参加していたジョージ・ランバートが5月29日に亡くなった際、ロングスタッフはサン紙に対し、協会は花輪を用意しており、シドニーの芸術家たちによるラ​​ンバート記念碑の制作を支援すると語った。^{[ 282 ]}

8月には、協会が1931年1月にニューヨークのレーリヒ美術館で展覧会を開催する機会を与えられたことが発表された^{[ 283 ] 。この展覧会は、オーストラリア美術の同地での最初の主要なグループ展であり[ 284 ]}、米国駐在オーストラリア総督ハーバート・ブルックスを通じて手配された。ブルックスは、このニュースを伝える手紙の中で、「彼はオーストラリア美術について至る所で質問される。オーストラリアには独自の作品があるのか​​？オーストラリアの風景はどのようなものか？オーストラリアにはアメリカ先住民のような土台となる固有の芸術があるのか​​？」と書いている。^{[ 285 ]}ジョン・サロンに作品の額装を依頼し、^{[ 286 ]} 11月に発送の予定を立てている間、^{[ 287 ]} 1925年と1926年に準会員として展示した後アメリカに定住したメアリー・アレンは、特に風景画がアメリカの観客からより多くの関心を集めるであろう画家たちの「利益を守る」つもりだった。彼女は、鮮やかな色彩に慣れているイギリス人とは異なり、アメリカの観客は彼らの「色褪せた色彩」を自分たちのものとよく似ていると感じるだろうと考えていた。^{[ 288 ]}英国王立植民地芸術家協会は、オーストラリアの美術協会にも展覧会を開催することを通知した。海外美術展はロンドンの王立アカデミーで開催される予定だった。^{[ 287 ]}

その年の AArtA の年次展が 10 月 29 日に開幕することに触れ、モダニズムの影響力のある批判者であるハロルド・ハーバートは、The Australasian 紙で、そのような展覧会は「小さくてスケッチのような重要でない絵を多数排除することで、はるかに良くなるだろう」と述べた。^{[ 289 ]}その年の展覧会は、ライバルであるビクトリア州芸術家協会の展覧会と重なっており、代理総督のサマーズ卿が開会する予定だったが、実際にはハロルド・ラクストン市長が代わりに開会した。^{[ 290 ]}

『ジ・エイジ』紙の評論家は、ロングスタッフ、マッキネス、バーナード・ホール、ウィーラー、ハリソンを高く評価しているが、次にシドニーの画家ノーマン・カーターの2つの作品に言及し、「黒衣の貴婦人」は「彼が色調と輪郭線で実験を重ねてきた印象を受ける…輪郭線が非常に鋭く強調されているため、人物の輪郭の表現が損なわれている」と評している。

女性参加者についての議論は最後の段落にのみ登場し、そこではジョー・スウェットマンが「W・スウェットマン氏」として登場し、ドーラ・ウィルソンの『ジェントリー』と「他の2つの研究」への言及はレビューの最後の行にある。このショーの招待客には、これまで参加したことのないエリック・テイクとマレー・グリフィンが含まれていた。 ^{[ 291 ]}

アーガス紙のレビューでは、同じ肖像画について論じているが、「展覧会で最も美しいデッサン」は、フェルトン遺贈によって購入されたシドニー・ユア・スミスのハーバー・ブリッジであるとしている。これは、画家が建設中の橋を描いた一連の作品の一つである。^{[ 292 ]}ハロルド・ハーバートもこの作品を称賛し、AE ニューベリーの肖像画の出品作を「彼の傑作の一つ。完全な錯覚であり、特に目が非常に巧みに描かれ、造形されている」と評価した。 AD コルクホーンの「東と西」について、彼は「これは [彼の] 絵画技法の典型的な例である。平面とトーン値は正しいが、この批評家の考えでは絶対に必要な追加のデッサンと仕上げが欠けている」と述べている。^{[ 293 ]}テーブルトークは、ハリー B. ハリソンの「鮮やかなショールをまとった少女の習作」を特に取り上げ、「有名なモナ・リザに匹敵するほど魅力的な微笑みを描き出し、目は鋭く美しい」が、「顔は描き込みすぎている」と述べている。AD コルクホーンの「東と西」は「不思議なほど印象的」とされ、ジョン・ロウェルの「青い池」は「風景の中で宝石のように輝き」、「夏の霞」は「記憶に残る」とされている。^{[ 294 ]}ヴィダ・レイヒーの「果物と花」 ^{[ 295 ]}は、ナショナル・ギャラリーによって展覧会から購入された。^{[ 296 ] [ 297 ]}

12月末、ハロルド・ハーバートは『ジ・オーストララシアン』に「オーストラリアの肖像画」に関する論考を寄稿し、主に協会会員の作品に対する好意的な批評を掲載した。「スタイルは異なるが、誠実で真実の表現という共通の目標を掲げている」と評しているが、「マックス・メルドラム氏の弟子たち」については「綿密に研究された自画像から、ややスケッチ風の印象派的な作品まで、一年を通して驚くほど多様な作品を発表した。「確かに作品は存在するが、粗雑な表現に問題がある」と、やや曖昧な表現で述べている。^{[ 298 ]}

アレクサンダー・コルクホーンは、ジ・エイジ紙の連載記事「現代オーストラリアの画家たち」の中で、ウィリアム・D・ノックスについて、1922年の協会展でノースクリフ卿に小品を売った初期の成功について書いている。これは、彼の「広大な空間と溶け込むような遠近感を描いた風景画」の典型的な例だが、彼は船舶を題材とした画家としても知られており、屋外で働く人なら誰でも持ち合わせているわけではない、船の構造を扱う技術を示している。コルクホーンは、ノックスの海外での活動として、1923年にロンドンで開催されたオーストラリア美術展に「ニア・リリーデール」を出品したこと、そしてジ・エイジ紙の記事と同時期にニューヨークで開催された展覧会にも出品したことを挙げている。 ^{[ 299 ]} 5 月号のシリーズでは、第一次世界大戦から帰還して以来 1931 年まで、「メルボルンで 3 つの成功した展覧会を開催し、オーストラリア美術協会で毎年、ビクトリア州美術協会ではそれほど頻繁ではないものの作品を展示し、メルボルン国立美術館に 2 点の絵画 (英国艦隊、ポート メルボルン、陽光あふれる室内)があるほか、バララットとキャッスルメインのギャラリーにも作品が展示されている。約 2 年前には、多くの優秀な画家と競い合い、クラウチ記念賞を受賞しました。」^{[ 300 ]}

6月までに、コルクホーンはAArtA会員のメアリー・セシル・アレンを「機会を待つのではなく、機会を創造したり発見したりする人」として紹介したが、彼女は友人アイビーの夫ハーバート・ブルックスと共に、 1931年2月に開幕したニューヨーク初のオーストラリア人アーティストの展覧会、第1回現代全オーストラリア美術展^{[ 301 ]を完成させていた[ 302 ]。}彼女自身の作品に加え、ノーマン・リンゼイ、テア・プロクター、ジョージ・ベル、メルダムの元弟子クラリス・ベケット、シドニーのアーティスト、ドーラ・トゥービー^{[ 301 ]}など、多くのAArtAアーティストの作品も展示され、 100点の絵画が展示された。展覧会カタログの表紙には連邦の紋章とジェームズ・スカリン首相の後援の告知が掲載されていた。^{[ 303 ]}記事によると、このショーは1930年にハーバート・ブルックス氏によって開幕されたショーに続くもので、報道陣と一般大衆から好評を博し、彼女は執筆時点でフィラデルフィアで開催される別のショーに向けて準備を進めていたとのことです。

コルクホーンは続けて、「彼女の最新作がモダニズム、あるいはより明確な用語を使うなら表現主義の影響を示しているのは驚くべきことではない。なぜなら、彼女の初期のリアリズムは、後天的に獲得した身体的な傾向と直感的な感情的傾向との間の妥協の産物という印象を与えたからである」と述べている。当時アレンがニューヨークで出版していた2冊の本については、「最近多くの不明瞭な論争を引き起こしてきた芸術の側面を照らし出す」という点で価値があると認め、また『近代精神の画家たち』に収められた「子供や原始人の洗練されていない芸術にインスピレーションを求める表現主義についての明快で読みやすい論考」は、ニューヨーク公共図書館の読書会でのアレンの講演から生まれたものであり、彼女はそれを「自らも不安定な信念の試練を乗り越えてきた経験豊富な画家の視点から、徹底的かつ説得力をもって」扱っていると指摘している。^{[ 304 ]}

また、5月にはウィリアム・ムーアがブリスベン・クーリエ紙でジョン・ロングスタッフの作品の量と質を称賛し、彼が協会の会長やNGVの理事として継続的に果たしている役割に言及し、最後に「若いアーティストの作品に真摯な関心を持ち、絵画の質がそれに値する場合には常に賞賛する用意がある」と述べている。^{[ 305 ]}ムーアの10月のコラムではトム・ロバーツを取り上げた。^{[ 306 ]}

8月、ハロルド・ハーバートは『ジ・オーストララシアン』紙のコラムで「オーストラリアのエッチング」について論じ、その中で、協会会員のジョン・シャーロウを自国の「この芸術の先駆者」として挙げ、ペンリー・ボイド、ライオネル・リンゼイ、ハンス・ヘイゼン、ジェシー・トレイル、シドニー・ユア・スミスについても言及している。ノーマン・リンゼイがオーストラリアを離れることも記されている。ハーバートはまた、11月にアテネウムで開催される年次展を発表し、「厳しい時代」を考慮して、入場料を10ギニーから7ギニー（2025年の価値：700豪ドル）に値下げした。この展覧会は、セドン・ギャラリーのウィリアム・R・セドンが運営していた。^{[ 307 ]} 10月29日にアテネウムで開催される年次展のプライベートビューイングが『ジ・ヘラルド』紙で告知された。^{[ 308 ]}アーサー・ストリートンは、アーガス紙のレビューで、この展覧会を「いつもの水準には達していない」と評し、今回もマッキネスの肖像画を最初に取り上げ、「爽快な」絵画と「黒色の巧みな扱い」を称賛した。一方、ハリー・B・ハリソンのナンシーは、厳しい時代を反映して「調和がとれていて」「活力と生命力に満ちている」と評されたものの、「現在の素晴らしい肖像画の下に別の絵画の痕跡が残っている」と指摘した。おそらく費用を節約するため、ジョージ・ベルは、現在NGVに所蔵されている1926年の古い絵画「フラワー・ピース」を出品したが、ストリートンは「よく形作られた」花々を称賛し、 ^{[ 309 ]}レビューの最後に、ブラマイア・ヤングの「陸に閉ざされた海」を「展覧会の楽しみの一つ、青と琥珀色の調和」と評した。^{[ 310 ]}対照的に、ジ・エイジ紙は、この展覧会をいつもの質の高さに合致していると評し、「時代の憂鬱な影響にもかかわらず、貧困が芸術家の高貴な情熱にどれほど影響を与えたとしても、彼らの魂の温和な流れを著しく凍らせることはなかったことを示している」と述べた。ただし、「この展覧会の特徴は、展示されている小型または中型の絵画の数が多いことであり、肖像画や人物画は概してかなりの注目を集めているものの、風景画や静物画が圧倒的に多い」とも述べている。^{[ 311 ]}シドニーにジョン・ロングスタッフがいなかったことが指摘された。