メアリー・セシル・アレン

セシル・アレン
「メアリー・セシル・アレンの肖像」 1920年代に撮影された写真
生まれる	メアリー・セシル・アレン ( 1893-09-02 )1893年9月2日 メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
死亡	1962年4月7日(1962-04-07)（68歳） プロビンスタウン、マサチューセッツ州、アメリカ合衆国
休憩所	プロビンスタウン墓地
母校	ビクトリア国立美術館美術学校
注目すべき作品	海、スタジオ：冬、ソレントホテル
スタイル	キュービズム

メアリー・セシル・アレン（1893年9月2日 - 1962年4月7日^[1]）は、オーストラリアの芸術家、作家、講師であった。成人してからの人生の大半をアメリカで過ごし、そこではセシル・アレンとして知られていた。アレンは、キャリアの初期には風景画や肖像画を描いていたが、 1930年代からキュビズムなどのモダニズムのスタイルに転向した。1927年、アレンはメトロポリタン美術館、コロンビア大学などニューヨーク市のさまざまな施設で講義を行った。彼女はカーネギー財団の支援を受けていた。アレンは講義に基づいて、2冊の美術評論集『過ぎ去る世界の鏡』（1928年）と『現代精神の画家たち』 （1929年）を執筆した。

1930年、アレンはニューヨークのロエリッヒ美術館で、オーストラリア美術のニューヨーク初の展覧会「第1回全オーストラリア現代美術展」を企画した。オーストラリアでの講義や講演で、アレンはメルボルンの女性や芸術家にモダニズムの思想を紹介した。ニューヨークに住んだ後、1​​949年からアレンはプロビンスタウンの芸術コロニーに住んだ。その年、彼女のキュビズム風の絵画「海、スタジオ：冬」を発表した。彼女は1962年、コロニーで「原因不明の洞停止」（洞房停止を参照）により亡くなった。

アレンは、病理学者で医療管理者のハリー・ブルックス・アレン（1854–1926）と、地域活動家のエイダ・ロザリー・エリザベス（旧姓メイソン、1862–1933）の娘でした。 ^[2]彼女と姉妹のエディス・マーガレット、ベアトリス（ビディ）は、メルボルン大学の職員寮で幼少時代を過ごしました。メルボルン大学の解剖学教授で医学部長だった父親は、1914年にナイト爵に叙せられました。^{[3] : 3}アレンはメルボルン大学で文学士の学位を取得する資格がありましたが、代わりにビクトリア国立美術館美術学校でフレッド・マクカビンの指導を受けることを決め、1910年に美術学部に入学しました。 [ ^{1] [4]} 1912年から1913年、アレンは家族とともにイギリスに移住し、スレイド美術学校で学びました。1913年から1917年にかけて、NGV美術学校に戻りました。 ^{[3] : 2}

アレンは1920年代にオーストラリア美術協会、ビクトリア芸術家協会、メルボルン20人画家協会の会員で、彼女の風景画や肖像画の展覧会はメルボルンの美術界で好評を博した。彼女はまた社交界の一員で、アイビー・ブルックス（アルフレッド・ディーキンの娘）と友人であり、彼女の展覧会のいくつかはネリー・メルバ女史や大学副総長のジョン・グライス卿にオープニングを飾ってもらった。アレンの肖像画のうち2点は1921年のアーチボルド賞の最終候補に残り^[5]、さらに2点は1925年の最終候補に残った^[6]。1921年9月初旬、アレンはメルボルンのファインアート協会ギャラリーで油絵54点のセットを展示した^{[7] 。 [8] 1925年、アレンは}ザ・サン紙で初の女性美術評論家となった。彼女はマックス・メルドラムに師事した。メルドラムはトーン印象派の画家で、メルドラムの弟子であるアーノルド・ショアとジョック・フレイターはモダニズムの実験をしていた。この時点では、アレンはまだモダニズムのファンではなかった。彼女はザ・サン紙でショアの作品を批判し、講義の1つでポスト印象派は「怪物しか作らない。異常なものを発明する」と述べた。1926年、彼女はビクトリア国立美術館に美術ガイド兼講師として雇われた。この職に就いた最初の女性だった。^{[3] : 3}

1926年、アメリカ人観光客のフローレンス・ギリーズがメルボルンを訪れ、アレンをヨーロッパの美術館、主にパリの美術館のガイドに招いた。その後、1927年にアレンはニューヨーク市内の会場^{[9] : 98}で講演を行った。その中にはメトロポリタン美術館、コロンビア大学、その他の施設も含まれている。彼女は、カーネギー財団が後援する新設の成人向けクラスが開かれていたニューヨーク公共図書館で開催されたピープルズ・インスティテュートのリーダーズ・ラウンドテーブルで一連の講演を行った。^{[10] [11] : 140}その時以来、アレンはニューヨークで生活し、仕事をするようになった。^[1]マリオン・スコットによると、「[アレンは] 以前は難解だったものを視覚的に理解する能力を高めることができた...彼女はこれを、言葉の節約によって実現した。言葉は非常に明快で、目と芸術作品の間に障壁を作らなかった。」^[1]

ヨーロッパとアメリカでの活動と旅行の後、アレンはモダニズムに転向した。彼女は講義に基づいて「過ぎ去る世界の鏡」（1928年）と「近代精神の画家たち」（1929年）の2冊の本を執筆し、後者の本では「芸術は視覚的な現実を模倣するのではなく、アイデアを伝えるものであるべきである」と述べた。^{[3] : 4}

1930年、アレンはニューヨークで初のオーストラリア人アーティストの展覧会「第1回全オーストラリア現代美術展」を企画した。 ^[12]ニコラス・レーリッヒ美術館で、1931年2月に開幕。^[13]自身の作品のほか、ノーマン・リンゼイ、シーア・プロクター、ジョージ・ベル、ドラ・トゥーヴィーなどのアーティストが特集され、 ^[12] 100点の絵画が展示された。展覧会カタログの表紙には、連邦の紋章と、ジェームズ・スカリン首相の後援の通知が掲載された。アレンの友人アイビーの夫ハーバート・ブルックスは、1929年から1930年まで米国におけるオーストラリア総督を務めており、展覧会カタログの公式スタンプを承認し、ニューヨークでの代表として新任の首相の名前を追加した。^{[11] : 138–139}

この展覧会は多くの来場者と関心を集め、巡回展ではアレンが作品についての講演を行った。^[1] フランスの現代美術雑誌『ラ・レヴュー・モデルヌ』は1931年に彼女のプロフィールを掲載した。 『ニューヨーク・タイムズ』はオーストラリア美術展での彼女の作品を「驚くほどモダン」と評した。これは他のオーストラリア人アーティストの保守的な作品とは対照的だった。^{[3] : 6  1936年6月17日、} 『アドバタイザー』誌のインタビューでアレンは、展示された作品はすべてオーストラリア以外の風景を描いており、「スペインの風景」や「サリーのボスキー・デルズ」といったタイトルが付けられていたと述べた。^[14]彼女はさらに、「カンガルーを一匹でも見かけたら大喜びで迎えただろう」と述べている。^[14]

アレンは1935年に11か月間メルボルンに戻った。^{[1] [15]オーストラリア滞在中、彼女はビクトリア州女性全国協議会や}オーストラリア大学女性連盟など多くの女性団体と話をした。ビクトリアリーグクラブ、ビクトリア美術工芸協会、インターナショナルクラブ、メルボルン女性画家協会が彼女のためにレセプションを主催した。^{[3] : 8} 1935年10月にメルボルン女性画家協会がアテナエウムギャラリーで彼女のために主催したパーティーで、彼女はニューヨークとオーストラリアの女性画家の違いについて語った。「ニューヨークには女性専用の大きなギャラリーがあり、大きな問題が解決しました。」^[16]彼女は女性画家の歴史が乏しいことを指摘した。「芸術界の女性には過去がないので、私たちは未来に目を向けなければなりません。」^[16]

アレンの絵画は、ニューヨークの高層ビルや地下鉄を抽象的に描いたもの^{[3] : 9}を含め、1935 年 8 月 20 日から 31 日までファイン アート ソサエティ ギャラリーで展示された。^[17]アレンの友人であり、仲間の芸術家であり美術教育者でもあったフランキー ダーハムによると、これらの絵画は「猛烈な抗議を引き起こした」^[17]。 「忠実な友人だけが絵画を購入し、後に彼らは、その絵画を家に飾る勇気がないと告白した」^[17] 。作品の歪みはリアリズムの欠如であり「技術の喪失」であると見なされたという論争にもかかわらず、展覧会は成功し、閉幕まで大勢の観客を集め、話題となった。^{[3] : 9}

アレンは、週末スケッチスクールというアメリカの伝統をメルボルンの学生たちに紹介した。^[14]また、同級生だったアーガス紙の美術評論家アーノルド・ショアの招待で、ベルショア・スクールで講義を行った。彼女はバランス、色彩の調和、正と負の空間への平等な注意について語った。「空気は氷の塊のように正であるべきだ」 ^{[9] : 81。}そして、キュビズムのアプローチを奨励した。「それが自然の本質的な形を捉える唯一の方法だ」^{[9] : 81。}現代美術におけるグロテスクの機能を分析したアレンは、1930年に「奇妙で信じ難く、存在しないものはすべてその主題である。存在しないものや存在するかもしれないものを取り上げて創造し、この新しい想像の世界を自然主義と科学の肯定的な世界に対置する」と書いた。^[18]

1949年からアレンはプロビンスタウンの芸術村に住み、そこで仕事をした。彼女のキュビズム風の絵画「海、スタジオ：冬」はその年、その村で描かれた。翌年、メルボルンのジョージズギャラリーで展示された。1950年6月、アレンはアリススプリングスに旅し、「来月ニューヨークに戻ったときに展覧会を開くために、オーストラリア中部の奇妙な特徴と美しさを捉える」ことにした。^[4]この旅から、彼女は1950年春にオーストラリアの文芸雑誌「ミーンジン」に「オーストラリア中部のノート」を書いた。^[19]

彼女が最後にオーストラリアを訪れたのは、1959年11月から1960年4月までで、講演と展示を行った。^[1] エイジ紙の美術評論家は「[アレン]の才能は、平面と形状の再配置、そしてそれらを絵画的な統一体として配置することに専念しているときに最も明らかになる...この才能は、[海、スタジオ...]を含む]抽象に近い構成によって示されており、デザインにおける空間の示唆は賞賛に値する」と書いている。^{[9] : 98}

メアリー・セシル・アレンは1962年4月7日に亡くなりました。隣人が彼女が椅子に座ったまま死んでいるのを発見しました。原因は「洞停止、原因不明」（洞房停止を参照）でした。^[1]彼女は英国国教会の儀式に従ってプロビンスタウン墓地に埋葬されました。^{[1] [20]}

アレンの絵画のうち8点はビクトリア国立美術館に所蔵されている。^[21]アレンの文書はアメリカ美術館アーカイブに所蔵されている。^[10] ワックスクレヨンの作品『Sacrifice 』は1991年11月にクリスティーズ（ロンドン） で1,096ドルで落札された。^{[22] [23]}風景画『Sorento Hotel』は2001年5月にメルボルンでオークションにかけられ、7,274ドルで落札された。^[22]

1963年、ビクトリア州美術教師協会はメアリー・セシル・アレン記念講演会を創設し、毎年、国際的な講演者とオーストラリアの講演者が交互に講演を行った。^[24] 1966年7月、シドニー大学の工業芸術教授であるLMヘインズが、その年の講演で「芸術と科学における創造性」について講演した。^[24]

• アレン、メアリー・セシル（1928）、PN ユーツ（編）、過ぎ去る世界の鏡、美学の概要、WW ノートン。カリフォルニア大学^[25]
• アレン、メアリー・セシル（1929年）『現代精神の画家たち』（第1版）、ニューヨーク市：WWノートン・アンド・カンパニー^[26]
• アレン、メアリー・セシル（ 1934年4月）。「メルボルン」。カナダ地理学ジャーナル。8 （4）：183-196。ISSN 0706-2168  。^[27]
• アレン、メアリー・セシル（1950年春）。「オーストラリア中部に関するノート」。ミーンジン。9 （3）。メルボルン大学出版局：191-192。ISSN 1324-1745  。^[28]

• 仮装（65×92センチメートル（26インチ×36インチ）、1918年）^[29]
• 仮装（85×92センチメートル（33×36インチ）、1918年）^[29]
• 肖像画（1921年）^[5]
• 肖像画（1921年）^[5]
• RDエリオット夫人（1925）^[6]
• ミス・アリス・ゲスト（1925）^[6]
• スケッチ：キルケー役のオードリー・スティーブンソンさん（1930年）^[30]
• 横たわる青い像（1930年代）^[31]
• 裏庭（1935）^[32]
• ノバスコシア州の漁師(1935 年) ^[32]
• 古い工場の階段、ナンタケット（1949年）^[33]
• 海、スタジオ：冬（1949）^[34]
• マンハッタン（1950年代）^[35]
• 抽象図形構成（1959）^[29]
• 網を漁る漁師（1959年）^[36]
• エイルドン・ウィアー、夕暮れ（1960年）^[37]
• ヤン・イェン・ビクトリア近郊（1960年）^[29]
• エイルドン堰に近づく嵐（1960年）^[38]
• 犠牲（日付なし）^[22]
• ヘッドバンドをつけた座った少女（日付不明）^[22]
• ソレントホテル（日付なし）^[22]
• 風の散歩（日付なし）^[22]

• 「メアリー・セシル・アレンの肖像」[写真]、オーストラリア国立図書館所蔵、1920年代に撮影された写真。