セドンギャラリー

セドン・ギャラリーはオーストラリアのメルボルンにあった商業美術館で、オーストラリアの伝統画、印象派、ポスト印象派の絵画や版画を扱っていた。^[1] 1925年から1959年まで営業していた。 ^{[2] [3]}

ギャラリーの経営者はウィリアム・リチャード・セドンで、1876年6月20日にアデレードで生まれ、イギリス生まれのトーマス・セドンとその愛人ジェーン・フランクリン・カイルの一人っ子であった^[4] 。父親が金鉱業を営んでいたクレスウィックで育ち、後に彼が代理人を務める芸術家一家、リンゼイ家と同じ町で育った。1903年に父親が詐欺で投獄された後、^[5]セドンは母親とともに労働者階級が住む都心郊外リッチモンドのベルグレイビア通り88番地に引っ越した。20歳の頃から、母方の祖母のコレクションを活用して美術品の取引を始めた^{[6] 。1916年6月にイザベル・コンスタンス・クロフォードと結婚し、1919年に彼女の遺産から財産を得て、夫婦は}キャンバーウェルのラッセル通り3番地に引っ越した。

1925年10月13日、セドンは、火災後に最近改装されたハードウェア・チェンバーズ（1972年に取り壊された）の4階、GPO向かいのエリザベス・ストリート231番地にセドン・ギャラリーをオープンした。^[7]最初の展示会は「オーストラリアを代表する芸術家」で、アーサー・ストリートン、ウォルター・ウィザーズ、エリオット・グルーナー、ノーマン・リンゼイ、RWスタージェス、WDノックス、ノラ・ゴードン、グウェン・バリンジャー、カール・ハンペル、MJマクナリーが集まった。^[8]他の展示会では、水彩画家のハロルド・ハーバート、カーライル・ジャクソン、バーニス・エドウェルなど、20代や30代の新進気鋭の画家が集まった。同じ建物で色彩学者のマックス・メルドラムの「トゥエンティ・メルボルン・ペインターズ・ソサエティ」の会合が開かれ、セドンは定期的にその芸術家の作品を展示した。

最初の10年間は​​、グラフィックアート作品が彼の作品の売り上げの大きな部分を占めていたが、その多くはビクトリア国立美術館の版画室との良好な関係や、美術館の会議室で一度会合を持ったフェルトン遺贈選考委員会の協力によるものであった。^[9]

ギャラリーの出展者であったアーサー・ストリートン^{[10] 、} ブレミア・ヤング、ハロルド・ハーバートは、メルボルンの新聞の美術評論家でもあり、ギャラリーの展覧会について好意的でしばしば長文の批評を寄せていた。ヤングは1929年のヘラルド紙の批評で、「流行の」イギリス人画家の「興味深い絵画」が「ロンドンのギャラリーで要求されるのと同じ」価格で提供されていることに興奮していたが^[11] 、セドンはより一貫してオーストラリアの芸術を推進した。

彼は、彼と一緒に展示したことがあり、それらの機関で影響力のある地位に昇進したアーティストを通じて、主要な州立ギャラリーとのつながりを楽しんでいました。ロバート・キャンベル^[12]は1941年にローンセストン技術学校の美術部長に任命され、^{[13]その後、}クイーンズランド美術館の初代館長（1949–51）、南オーストラリア美術館の館長（1951–67）として彼と文通を続けました。 ^{[14]ニューサウスウェールズ美術館の以前の館長（1937–1945）} ウィル・アシュトンは、セドン・ギャラリーの別の出展者であり、定期的に連絡を取り、シドニーのアーティスト、ジョン・キルガーとヒルダ・リックス・ニコラスを紹介しました。^[6]

1928年1月13日、妻イザベルが53歳で他界した後、セドンは自宅と、装飾品、彫像、絵画、水晶、オーストラリアの印象派の巨匠たちの作品のコレクションの大部分を売却した。その収益で、カンタベリーのマンガラロード49番地に別荘を建て、同じ名前をつけ、コローの絵画など将来購入するものを収容するための広々としたギャラリーを併設した。

ブレティン紙は彼を「我が社の最も優れたディーラーの一人」と評した。 ^[15]そして同社は大恐慌から無傷で脱出した。毎年恒例のクリスマスのエッチング展は芸術カレンダーの中でも収益性の高いハイライトとなった。 ^{[6] [16]} 1929年にスペースが拡張され、ハードウェア・チェンバーズの建物のさらに広いスペースを占めるようになった後^{[17] 、1930年に近くのエリザベス・ハウス（リトル・コリンズ・ストリート340番地）のより広いスペースに移転し[18]}、1936年にその地下室に入り、さらに1937年4月にエリザベス・ストリート107番地のロバートソン・アンド・マレンズ（現アンガス・アンド・ロバートソン）の建物に移転した。この地区は芸術と文学で知られ、書店マーガレッタ・ウェバーやギャラリー、ザ・ニュー、 ザ・デコレーション、ジョシュア・マクレランドのリトル・ギャラリーなどがあった。彼の家を訪れた客の中には、芸術家のジョン・ロングスタッフ、 WB・マッキネス、ネイピア・ウォーラー、ドラ・ウィルソン、ジョージ・ベル、そしてメルボルンの医学界や専門職界の著名なメンバーがいた。 ^[6]

1931年にセドン・ギャラリーで開催された「90年代の巨匠による油彩と水彩画の展覧会」は、ギャラリーの保守主義と伝統主義芸術への歩み寄りを示すものであり、ルイ・ビュヴロやシャルル・コンドル、オーストラリア印象派の代表作を展示し、1940年代後半から1950年代にかけてストリートン^{[20]やマッカビンの個展を開催した[6] 。}

1941年10月、ビクトリア国立美術館は遅ればせながら、マクカビンの『失われたもの』（1886年）を展示し、オーストラリア印象派のコレクションを拡充した。マクカビンの『失われたもの』（1886年）は、セドンが1931年に『北風』と『自画像』とともに展示したもので、これらはすべてフェルトン遺贈を通じてビクトリア国立美術館のコレクションに購入された。セドンの保守主義は、​​ウィリアム・ドーベルがジョシュア・スミスの肖像画で1943年のアーチボルド賞を受賞したことに対する芸術家メアリー・エドワーズとジョセフ・ウォリンスキーの訴訟費用を賄うための展覧会の会場として美術館を寄贈したことにも表れている。 ^{[6]その年、美術館は}自由党（保守党）国会議員ロバート・メンジーズの支持を得て、ハロルド・ハーバートの作品展を開いた。^[21]

1951年になっても、そこでの展覧会に対して、無名のエイジ誌の美術評論家は次のようにコメントしている。「セドン・ギャラリーは、ハイデルベルク派とその現代の支持者の作品を展示するという方針を堅持し続けている。」 ^[22]

一方、1935年までに、ヘラルド紙の無名の書評は「回想するノーマン・リンゼイ」という一節で、より新鮮な作品が歓迎されるかもしれないと指摘した。

ノーマン・リンゼイのエッチングは誰もが知っている。これらの刺激的なエッチングを再検討すると、その質感は驚くほど優れているものの、純粋な芸術的源泉ではなく、感情の強さからダイナミックな効果を生み出すデザインが欠けているという印象を受ける。エッチングは、線や形、デザインの基本要素を求める純粋な視覚ではなく、ロマンチックな視覚に訴えるものである。」^[16]

第二次世界大戦後、オーストラリアの批評家やバイヤーの関心は、セドン・ギャラリーが扱っていたノーマン・リンゼイやヒルダ・リックス・ニコラスなどの伝統的な芸術から離れ、[ 6 ] ^{[ 23]}ベラスケス/タイズ（1940年オープン）、^[24]ピーター・ブレイ（1949年）、ミルカズ（1953年）、ギャラリー・オブ・コンテンポラリー・アート（1956年）、ブルメルズ（1956年）、オーストラリアン・ギャラリーズ（1956年）、^[25]オーストラリア近代美術館（1958年）、ギャラリーA （1959年）といった新しいギャラリーで展示されていたモダニズムを受け入れるようになった。その結果売り上げが減少したため、1959年8月にホーソーンのバーウッド・ロード150番地の店舗に最終的に移転した。^[6]そこでセドンは個人コレクションを提供したが、買い手を見つけるのに苦労した。彼は1959年12月18日金曜日の夕方に自宅で亡くなり、キューにあるボロンダラ墓地に埋葬された。^{[26] [27]}

• 1925年:オーストラリアを代表する芸術家; アーサー・ストリートン、ウォルター・ウィザーズ、エリオス・グルーナー、ノーマン・リンゼイ、RWスタージェス、WDノックス、ノラ・ゴードン、グウェン・バリンジャー、カール・ハンペル、MJマクナリー^[8]
• 1926年5月4日〜15日：ウォルター・ウィザーズとC・メイネル・ウィザーズ、絵画^[28]
• 1927年11月22日から：イギリス、ヨーロッパ、オーストラリアの版画家によるエッチング、木版画、ミニチュア、リトグラフ。^[29]
• 1929年5月21日～6月1日：ギャラリーの拡張後のオーストラリア人アーティストのグループ展^[17]
• 1929年8月：イギリスの画家たち；アルフレッド・マニングス、 ジョン・ラヴェリー、アルジャーノン・タルメージ、ローレンス・ビドル、トム・モスティン、デイヴィス・リヒター^[11]
• 1929年10月/11月：ヨーロッパのエッチング^[30]
• 1929年11月26日～12月31日：イギリス、ヨーロッパ、オーストラリアの芸術家64名によるエッチング、木版画、リトグラフ^[31]
• 1930年9月2日～13日:エリザベスハウスの新会場でのグループ展^{[18] [10]}
• 1931年4月：ジョージ・ランバートの作品を含むドローイングとエッチング
• 1932年8月2日〜13日：パーシー・リンゼイ『風景画』^[32]
• 1933年9月19日〜30日:ニューメルボルンアートクラブ会員による第1回油彩画と水彩画展^[33]
• 1934年3月6日〜14日：オーストラリアの絵画^[34]
• 1934年8月21日～9月1日：ウィル・アシュトン^[35]
• 1934年9月29日まで：グウェン・バリンガー^[36]
• 1935年9月2日まで：ウィル・アシュトン、ノーマン・リンゼイ、ライオネル・リンゼイ、ジョン・C・グッドチャイルド^[37]
• 1935年11月19日～30日：マーガレット・マフード^[38]
• 1935年12月：年次エッチング展^[16]
• 1938年6月：ライオネル・リンゼイ^[39]
• 1942年12月：ジョン・ロングスタッフ、アーサー・ストリートン、アーネスト・バックマスター、HBハーバート、ペンレル・ボイド、ジェームズ・R・ジャクソン、ロバート・ジョンソン、ダリル・リンゼイ、ノーマン・リンゼイ、チャールズ・ウィーラー、ウィリアム・ローウェル^[40]
• 1943年8月10日～20日:AMEベール嬢の絵画展^[41]
• 1945年6月：ノーマン・リンゼイ、フレデリック・マクカビーン、ブラマイア・ヤング、ロバート・ジョンストン、ウィル・アシュトン、ハーバート・ローズ、ノーマン・マクジョージ、ジョン・グッドチャイルド、マックス・アンガス。油彩と水彩画^[42]
• 1946年3月：JJヒルダー、RWスタージェス、ジェームズ・R・ジャクソン、ロバート・ジョンストン、サー・ジョン・ロングスタッフ、ノーマン・リンゼイ、サー・ライオネル・リンゼイ、チャールズ・ウィーラー、ウィル・アシュトン、フレッド・マクカビーン、トム・ロバーツ、WBマッキネス、ハロルド・ハーバート、WDノックス、ブラマイア・ヤングによる水彩画と油絵。^[43]
• 1947年11月/12月: クリスマスショー; ウィル・アシュトン、チャールズ・ブライアント、WD・ノックス、ライオネル・リンゼイ、ハロルド・セプティマス・パワー、ハワード・バロン、ベンジャミン・E・ミンズ、レジナルド・スタージェス、エブリン・バクスター、ジーン・サザーランドが出演^[44]
• 1951年3月：アーサー・ストリートン、チャールズ・コンダー、ウィル・アシュトン、ウォルター・ウィザーズ^[22]
• 1953年3月：アーサー・ストリートン、マクカビーン、ウィル・アシュトン、WBマッキネス、チャールズ・コンドルを含むグループ展^[45]