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マッシモ・カンピリ（イタリア語: [ ˈmassimo kamˈpiʎʎi ]、本名マックス・イレンフェルト、[ 1 ] 1895年7月4日- 1971年5月31日）は、イタリアの画家、ジャーナリスト。
彼はドイツのベルリンで生まれたが、幼少期のほとんどをイタリアのフィレンツェで過ごした。1909年に家族と共にミラノに移住し、そこで雑誌『レッテラトゥーラ』の編集に携わり、前衛芸術家たちの集まりに出入りし、ボッチョーニやカッラと知り合った。1914年、未来派雑誌『ラチェルバ』に彼の「日記＋道－自由な言葉」が掲載された。第一次世界大戦中、カンピリは捕虜となりハンガリーに送られ、1916年から1918年まで捕虜として過ごした。
終戦後、彼はパリに移り住み、ミラノの日刊紙コリエレ・デラ・セラの特派員として働いた。戦争中にもすでにいくつかのスケッチを描いていたが、本格的に絵を描き始めたのはパリに到着してからだった。カフェ・デュ・ドームでは、ジョルジョ・デ・キリコ、アルベルト・サヴィニオ、ジーノ・セヴェリーニ、フィリッポ・デ・ピシスといった芸術家たちと交流した。ルーヴル美術館への長期滞在は、カンピグリの古代エジプト美術への関心を深め、それは彼の絵画の永続的な源泉となった。
彼の初期の具象作品は、幾何学的なデザインを人体に応用したもので、パブロ・ピカソやフェルナン・レジェの影響、そして「エスプリ・ヌーヴォー」のピュリスムを反映している。
1923年、彼はローマのブラガリア画廊で初の個展を開催した。その後5年間で、彼の作品は記念碑的な様相を呈し、様式化されたポーズや、彫刻的な堅牢さを醸し出すために絡み合った四肢が特徴となった。秩序と伝統を重視し、静謐で永遠の雰囲気を漂わせる作風は、戦後の復興と「20世紀」の芸術家たちの潮流に合致しており、カンピリは1926年から29年にかけてミラノで、また1927年から1931年にかけては海外で、彼らと頻繁に展覧会を開催した。
1926年からは、デ・キリコ、デ・ピシス、レナート・パレスチェ、サヴィニオ、セヴェリーニ、マリオ・トッツィらとともに「パリのイタリア人」に加わった。1928年、ヴェネツィア・ビエンナーレに初出品した年に、彼はローマの国立エトルリア博物館を訪れた際、エトルリア美術コレクションに深く感銘を受けた。その後、それまでの作品に見られた緻密で厳格な作風から脱却し、落ち着いた色調と古風な要素を豊富に含んだ図式的なフォルムを持つ平面的な表現へと移行していった。
カンピグリはパリ滞在中、アトリエ17で働いていた。[ 2 ]
最初の妻で画家のマグダレーナ・ラドゥレスクと共にルーマニアを旅していた際、彼は家事や農業に従事する女性を描いた新たな作品群の制作を開始した。これらの人物像は、古代のフレスコ画に触発され、粗い質感の平面上に非対称かつ荘厳な構図で配置された。これらの作品は、1929年にパリのジャンヌ・ブシェ画廊、1931年にミラノのミリオーネ画廊で開催された展覧会で批評家から熱狂的な歓迎を受けた。1930年代には、ニューヨーク、パリ、ミラノで一連の個展を開催し、国際的な名声を得た。
1933年、カンピグリはミラノに戻り、大規模なプロジェクトに取り組んだ。同年、彼はマリオ・シローニの壁画芸術宣言に署名し、第5回ミラノ・トリエンナーレのために、母親、田舎の女性、働く女性を描いたフレスコ画を制作したが、これは後に破壊された。続く10年間には、他の作品も依頼された。 1937年にはジュネーブの国際連盟のために「建設者たち」、1938年にはミラノ裁判所のために「殺すな」、そして1939年から1940年にかけて制作した、ジオ・ポンティが設計したパドヴァのリヴィアーノのエントランスホールのための300平方メートルもの巨大なフレスコ画である。
1939年に離婚後、カンピグリは彫刻家のジュディッタ・スカリーニと再婚した。二人はミラノとヴェネツィアで戦時中を過ごし、戦後はローマ、パリ、サントロペを行き来しながら生活した。1943年、息子のニコラがヴェネツィアで生まれた。
1948年のヴェネツィア・ビエンナーレでの個展で、彼は複雑な建築構造の中に女性像を配置した新たな作品を発表した。1960年代には、彼の人物像は色彩豊かな線描へと簡略化され、ほぼ抽象的な作品群となった。1967年には、ミラノの王宮でカンピリの回顧展が開催された。彼は1971年、サントロペで心臓発作により死去した。