ロッテ・ヤコビ

ロッテ・ヤコビ
ロッテ・ヤコビ、自画像、1930 年頃。
生まれる	ヨハンナ・アレクサンドラ・「ロッテ」・ヤコビ ( 1896-08-17 )1896年8月17日 トルン、プロイセン（現在のポーランド）
死亡	1990年5月6日(1990-05-06)（享年93歳） ニューハンプシャー州ディアリング
市民権	アメリカ人
教育	ポズナン王立写真アカデミー、バイエルン州立写真アカデミー、ミュンヘン大学
職業	写真家
知られている	ポートレート写真
スタイル	ヒューマニスト写真
配偶者たち）	フリッツ・ホーニグ（1917 年生まれ、1924 年離婚）、エーリッヒ・ライス（1940 年生まれ、1951 年死去）
子供たち	ジョン・ホニグ

ロッテ ・ヤコビ（1896年8月17日 - 1990年5月6日）は、アメリカを代表する肖像写真家、フォトジャーナリストであり、アメリカとヨーロッパの一般の人々、そして20世紀の最も重要な芸術家、思想家、活動家を、親密で、時にドラマチックで、時に特異で、しばしば決定的なヒューマニズム描写を特徴とする、コントラストの高い白黒の肖像写真で知られています。

ヤコビの写真スタイルは、形式にとらわれないことを重視し、伝統的な肖像画よりも被写体の特徴をより深く掘り下げようとしました。^[1]彼女は被写体を彼ら自身の環境の中で撮影し、作業中に彼らと話すことを重視しました。^[1]彼女は自分のアプローチの理由を次のように説明しています。

私はただ人々に話をしてもらい、リラックスしてもらい、ありのままの自分になってもらうように努めています。受動的で退屈な被写体は好きではありません。私は人が好きで、その人の個性を引き出したいのでポートレートを撮ります。最近の写真家の多くは、人々の最悪の部分を引き出していると思います。私は最高の部分を引き出そうとしています。^[1]

「彼女は私に、人々に優しくすること、そして彼らが機能し快適に過ごせる環境を作る方法を教えてくれました」と、彼女の生涯の最後の10年間に47,000枚のネガのアーカイブ化を支援し、彼女についてのドキュメンタリーも制作したニューハンプシャー州桂冠芸術家のゲイリー・サムソンは説明した。^[2]「彼女の最も重要な教訓の1つは、常に被写体に『フレームを支配させる』ことでした。彼は今でも、それがアーティストと被写体の間の対話における正しいバランスだと考えています。」^[2]

ヤコビはおそらく「机に座り、髪を振り乱し、革ジャンを着ているアルバート・アインシュタインのポートレート（プリンストン、1938年）でもっともよく知られているが、この作品は単純すぎるという理由で『ライフ』誌に掲載を拒否された」^[3] 。その他、人物描写を重視したポートレートには「後ろに座り、身振りをしながら、明らかに話の途中で話しているエレノア・ルーズベルト、陽気な家庭人として描かれたマルク・シャガール、作品と同じくらい思慮深いトーマス・マン、そしてもっと率直で優しいアインシュタインのポートレート」がある^[1] 。その他の有名な被写体には、詩人のWHオーデン、ロバート・フロスト、メイ・サートン、哲学者マルティン・ブーバー、作家JDサリンジャー、作家で活動家のWEBデュボア、科学者マックス・プランク、芸術家のケーテ・コルヴィッツ、女優で歌手のロッテ・レーニャ、歌手で活動家のポール・ロブソンなどがいる。俳優のピーター・ローレ、ダンサーのポーリン・コーナー、写真家のアルフレッド・スティーグリッツ、ベレニス・アボット、エドワード・スタイケン、そしてイスラエルの初代大統領ハイム・ワイツマンなどの政治家。

プロイセン（現ポーランド）のトルン（トルン）に生まれたヤコビは、近くのポーゼンで3人兄弟の長女として育った。12歳のとき、ピンホールカメラで最初の写真を撮り、それが彼女を4代目の写真家へと導くきっかけとなった。彼女は父、祖父、そして「ダゲールに師事した曽祖父」の足跡をたどり、また叔父、叔母、姉とともに現場で活動した。^[4 ] 「私は写真家になることになっていた」とヤコビはかつて語った。「それだけだった」 [ ^{5 ]}

バイエルン州立写真アカデミーとミュンヘン大学で訓練を受けた後、ヤコビは1916年に結婚し、1917年に一人っ子を出産した。1921年にポーゼンはポーランドの一部となり、ヤコビはミュンヘンに移住した。^[6]彼女は1924年に夫と離婚し、1927年に家族の写真ビジネスを始めた。^[4]

1927年から1935年まで、ヤコビは父のベルリンスタジオを経営した。この時期、彼女は写真家としても独立して活動を始めた。「エルマノックスカメラを手に、彼女はダンスや演劇の写真撮影に熱中していた。 1937年にブルックリン美術館が企画したダンス写真展では、彼女の動画が数多く展示された。」^[3]しかし、肖像画は家族の専門であったため、彼女も肖像画に力を入れ、すぐに「ベルリンには120紙もの新聞社があったが、彼女の作品を求めるようになった。」^[1]ヤコビは、ショスタル写真代理店(Agentur Schostal) ^[7]に所属し、映画製作も始めた。^[6]全部で4本の映画を制作したが、そのうち最も重要なのは、芸術家でありグラフィックデザイナーでもあるヨゼフ・シャルルを研究した『芸術家の肖像』である。^[6]

1932年から1933年にかけて、ヤコビはソ連、特にタジキスタンとウズベキスタンを旅し、目にしたものを写真に収めた。^[6]ヒトラーが政権を握った1か月後の1933年2月にベルリンに戻った。ユダヤ人に対する迫害が高まる中、左翼でユダヤ生まれのヤコビは、ドイツ当局から「アーリア人の写真の好例」として作品が賞賛されていることに気付いた。^[8]その後まもなく、ヤコビは息子とともにドイツから逃亡し、移住の際に初期の作品のほとんどを失った。^[5] 2人は1935年9月にニューヨークに到着し、3週間以内に^[1]ヤコビは妹のルース・ヤコビ・ロスとともに別の家族写真スタジオを設立した。^[4]

「1940年代、彼女はカメラを使わずに質感と光を操るイメージを描いたフォトジェニックシリーズで実験的な写真に取り組みました。彼女のシリーズ『光の世界への冒険』の一部は、1948年にニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催された『焦点の内と外』展で展示されました。ニューヨークのスタジオと、1963年にディーリングにオープンしたニューハンプシャーのギャラリーでは、マイナー・ホワイトなど彼女が愛した写真家や他の女性アーティストの作品を展示しました。」^[3]

1950年代、ヤコビは肖像写真とフォトジェニック抽象表現主義の追求を続けた。^[8] 1955年、ヤコビは息子と義理の娘とともにニューヨークを離れ、ニューハンプシャー州ディーリングに移住したが、この移住が彼女の人生を変えることになった。そこで彼女は新しいスタジオを開き、そこで自身の作品を続けるとともに、他のアーティストの作品を展示した。彼女は政治に興味を持ち、熱心な民主党員となり、1980年の民主党全国大会ではニューハンプシャー州を代表した。彼女は1970年代と1980年代に広く旅をし、新たな名声を享受した。^[1]

ヤコビは1990年5月6日に93歳で亡くなった。^[9]彼女はニューハンプシャー大学に設立されたロッテ・ヤコビ・アーカイブに47,000枚のネガを遺贈した。^[6]

ヤコビの作品は2021年にポンピドゥー・センターで開催された「抽象表現主義の女性たち」展に展示された。^[10]

ヤコビは1912年から1917年までポズナン王立芸術アカデミーで文学と美術史を学び、 1925年から1927年まで バイエルン州立写真アカデミーとミュンヘン大学で正式な芸術教育を修了した。

彼女の作品は、MOMA、^[11] J・ポール・ゲティ美術館、^[12]ユダヤ博物館、[13] ロサンゼルス郡立美術館、[ ^14] フィラデルフィア美術館、^[ 15 ]プリンストン^大学美術館、^[16 ] イスラエル博物館、^[17] ベルリン・ギャラリー、^{[18]国立美術館[19]}など、世界中の名高い美術館のコレクションに収蔵されています。

マリアとジギスムントの三人兄弟の長女として生まれたヤコビと妹のルースは、4代目の写真家となった。（「兄のアレクサンダーは20歳で亡くなった」^[6]）父から「ロッテ」というあだ名を付けられたヤコビは、^[20]それを職業名として採用した。1916年、彼女はフリッツ・ホーニヒと結婚し、1年後に息子のジョンを出産した。この結婚は長続きせず、1924年に離婚した。その後、彼女は1925年にベルリンに移住した。1935年、彼女はナチスドイツから逃れてニューヨーク市に向かい、その後20年間そこで過ごした。^[5] 1940年、彼女はドイツの著名な出版者で作家のエーリッヒ・ライスと結婚し、その結婚生活は1951年に彼が亡くなるまで続いた。^[6] 1955年、彼女はニューハンプシャー州に移住し、1990年に亡くなるまでそこに住んでいた。^[2]

• ロッテ・ヤコビ文書ガイド、1898-2000、ニューハンプシャー大学
• ロッテ・ヤコビ切り抜きコレクション、1979年、レオ・ベック研究所、ニューヨーク、ニューヨーク州