ハイム・コッペルマン

ハイム・コッペルマン
1981 年のコッペルマン (ロバート・ビアンキ撮影)
生まれる	( 1920-11-17 )1920年11月17日 ブルックリン、ニューヨーク
死亡	2009年12月6日(2009-12-06)（享年89歳） マンハッタン、ニューヨーク
国籍	アメリカ人
教育	アメリカン・アーティスト・スクール、アート・スチューデント・リーグ、クリエイティブ・アーツ・スクール、ブリストル、エコール・デ・ボザール、アメデ・オザンファン
知られている	版画、彫刻、絵画、デッサン
配偶者	ドロシー・マイヤーズ
Webサイト	http://chaimkoppelman.net

チャイム・コッペルマン（1920年11月17日 - 2009年12月6日）は、アメリカの芸術家、美術教育者、美的リアリズムのコンサルタントであった。版画家として最もよく知られているが、彫刻、絵画、デッサンも制作した。 1978年より全米デザインアカデミーの会員であり、アメリカグラフィックアーティスト協会（SAGA）の会長を務め、2004年に同協会から生涯功労賞を受賞した。^{[1] 1959年にスクール・}オブ・ビジュアル・アーツの版画部門を設立し、2007年までそこで教鞭を執った。^[2]

コッペルマンは、1941年にイーライ・シーゲルによって創始された美的リアリズムの初期の研究者であった。この哲学は、「すべての美は相反するものを一つにすることであり、相反するものを一つにすることこそが、私たちが自分自身の中で追い求めているものである」という原則に基づいている。^[3]この原則は、コッペルマンの芸術、教育、そして美的リアリズムのコンサルタントとしての彼の仕事に影響を与えた。この原則が芸術と人生にとって重要であることについて、コッペルマンは次のように述べている。「イーライ・シーゲルが、芸術作品を美しくするもの、つまり相反するものの一体性は、すべての個人が望むものと同じであることを証明したとき、それは人間の精神が成し遂げた最も偉大で優しい業績の1つでした」。^{[4] [5]}

コッペルマンの作品は独創性、見事な技法、ユーモア、そして力強さで知られています。^[1]彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、グッゲンハイム美術館、ホイットニー美術館、メトロポリタン美術館、ニューヨーク公共図書館、ブルックリン美術館、フィラデルフィア美術館、ナショナルギャラリー、スミソニアン協会、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館と彫刻の庭、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館など、ほとんどの主要な版画コレクションに収蔵されています。^[1] ローマのナポレオン美術館（2011～2012年）での回顧展では、彼の作品が国際的な観客に公開されました。^[6]

ハイム・コッペルマンはニューヨーク市ブルックリンでサムとサディー・コッペルマンの子として生まれた。コッペルマンの作品には両親の肖像が数多く登場する。9歳の時、地理の本にナポレオンの横顔を描き、その後も皇帝の肖像画は彼の長いキャリアを通じて何度も登場することになる。 ^{[7] 1936年に}ブルックリン美術館の公共事業促進局（WPA）のクラスで美術の勉強を始め、ブルックリン・カレッジ、教育同盟、アメリカン・アーティスト・スクールで続けた。ウィリアム・コスに彫刻を、カール・ホルティに抽象絵画を、ユージン・モーリーにリトグラフを学んだ。アート・スチューデンツ・リーグでは、ホセ・デ・クリーフに彫刻を、マーティン・ルイスとウィル・バーネットにエッチングを学んだ。^[8]

1940年代初頭、コッペルマンはマンハッタンの54丁目にある非具象絵画美術館（後のグッゲンハイム美術館）でジャクソン・ポロック、ロバート・デ・ニーロ・シニア、ロルフ・スカーレット、ルシア・オートリノ、ウォード・ジャクソンらとともに働いていた。彼の初期の抽象的なペンとインクの絵のうち2点がグッゲンハイム・コレクションに収められている。^[9]コッペルマンの作品の最初の記録された展覧会は1942年にエイス・ストリート・プレイハウスのラウンジ・ギャラリーで開催され、絵、彫刻が展示された。^[10]翌年、彼はピッツバーグのアウトラインズ・ギャラリーで個展を開催した。^[11]

1940年、コッペルマンはアメリカの詩人であり批評家でもあるイーライ・シーゲル^{[12]の詩の授業に通い始めた。シーゲルは1925年に「モンタナの暑い午後」という詩で権威あるザ・ネイション誌の詩賞を受賞したことで初めて}全国的に注目された人物である。^{[13]シーゲルは後に、この詩は1941年に美的リアリズム[14]}となったものの見方から生まれたと述べた。美的リアリズムとは、現実は美的であり、「自己の葛藤を解決することは、芸術において対立するものを一つにまとめるようなものである」という哲学である。 ^[15] コッペルマンの意見では、シーゲルは「20世紀で最も重要な哲学者、おそらく史上最も重要な哲学者」であった。^[5]

美的リアリズムの授業やレッスンで、コッペルマンは倫理的問題が芸術的問題でもあることを学んだ。彼は自分の作品が堅固さと柔軟性のせめぎあいに苦しんでいると感じていた。彼はスタジオで精密さを追い求めることは、他の時には不注意で物事から逃げたいと思ったことに対する罰としてできることを学んだ。自由と秩序、真実と想像力が彼の生活にもっと溶け込むにつれて、彼の芸術はより想像力豊かになった。「私はいつも作品に古典的な傾向を持っていた」と彼は書いている。「しかし、私の中には十分に、あるいは優雅に作品に反映されていなかった野性もあった。」コッペルマンは研究の結果、「堅固さと放縦、古典と野性、保守と反逆さえも、よりうまく機能しているように思えた」と述べ、その結果「より想像力に富み、より自由な概念」の芸術が生まれた。^[16]想像力の大胆さと細部への正確な感覚は、コッペルマンの作品が注目されるようになった2つの特質であった。^[8]

また、コッペルマンは、芸術は苦しみや憂鬱から生まれるのではなく、むしろ相反するものをひとつのものとして見ることで世界を尊重し、心から好きになりたいという希望から生まれることを学んだ。これは、美的リアリズムによれば、すべての人の最も深い欲求であるが、軽蔑の欲求、つまり他のものの価値を下げることで自分を高めるという誤った考えによって反対される。コッペルマンの芸術には、この対立に対する彼の理解が浸透している。彼の作品はしばしば、プライドと謙虚さ、寛大さと利己主義、理想主義と皮肉主義など、相反するものの間の矛盾と統合の必要性を指摘する寓話である。「芸術が個人の行動を理解するための手段になり得るという考えは、常にコッペルマンの創作プロセスにインスピレーションを与えてきたようだ」とバージニア美術館のジョン・B・レイヴェナルは書き、彼の作品は「綿密に観察された細部を親密に表現し、それによって逆説的に普遍的な真実を呼び起こす」と指摘している。^[17]

1942年11月、コッペルマンはアメリカ陸軍に徴兵され、1943年に画家のドロシー・マイヤーズと結婚した。第二次世界大戦中はラジオの気象予報士として働き、イギリス海峡の荒れた海域で船を誘導したが、これはノルマンディー上陸作戦の重要な部分であった。彼はオマハビーチへのD-デイ上陸作戦で対空機関銃を担当し、後に二等軍曹としてブロンズスターを授与された。^[19]侵攻前にはブリストルの西イングランド芸術大学で学び、後にランスのエコール・デ・ボザールで学んだ。休暇中にパリのピカソのスタジオを訪れたが、ヨーロッパでの戦争が終わったことをコッペルマンに伝えたのはピカソとルイ・アラゴンだった。彼の戦時中の体験を記した手紙は、スミソニアン・アーカイブ・オブ・アメリカン・アートのチャイムとドロシー・コッペルマンの文書に収められている。^[20]

ニューヨークに戻った後、コッペルマンは美的リアリズムの研究を続け、復員兵援護法に基づいてアメデ・オザンファン学校で学び、オザンファンの助手となった。^[2]彫刻やデッサンを展示し続ける一方で、^[21]版画も始めた。彼によれば、版画は彫刻の彫刻的な性質とデッサンや絵画の光と陰の繊細さを組み合わせた媒体である。^[22]

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  戦闘（1958）アクアチント
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  ドガへのオマージュ（1960年）エッチング/アクアチント
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  優しさ（1962年）エッチング/アクアチント
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  インタリオエンジェル（1966年）アクアチント

1950年代初頭、コッペルマンはニューヨークのスタンレー・ウィリアム・ヘイター・ アトリエ17に所属していた。後にロバート・ブラックバーンとウィル・バーネットが設立した版画工房で働いた。 ^[25]ブラックバーンは、1956年に工房が財政難に陥ったとき、7人のアーティストからなる協同組合に改造し、年会費で運営を維持したコッペルマンの功績を称えた。^[26]

ブラックバーン、チャイム、ドロシー・コッペルマン^[27]、そしてヘイターの後任としてアトリエ17の代表となったレオ・カッツは、イーライ・シーゲルが主催した美の会議と芸術に関する調査に参加したアーティストたちの中にいた。このクラスでは、シーゲルは現代アーティストの現在の作品について、その場にいたアーティストや参加していたアーティストたちと議論した。「行われた議論の深さは、アーティストたちが自分たちの作品が何であるか、そしてその意図が何であるかをより深く理解することを促した」とコッペルマンは後に書いている。^[16]

1955年、ドロシー・コッペルマンを初代館長としてテライン・ギャラリーがオープンした。^[20]コッペルマンは版画キュレーターとして、ロイ・リキテンスタイン、クレス・オルデンバーグ、アレックス・カッツ、アド・ラインハルト、フェイ・ランスナー、ジョン・フォン・ヴィヒト、レナード・バスキン、ロバート・コノヴァー、ウィル・バーネット、ハロルド・クリセル、ヴィンセント・ロンゴなどの作品を含む主要な版画展を担当した。^[28]テラインのモットーはシーゲルの「現実には相反するものは一つである。芸術はそれを示す」という言葉だった。ギャラリーでは現代美術の展覧会が開催され、作品にはしばしばシーゲルの15の質問「美とは相反するものを一つにすることか？」に対するアーティストのコメントが添えられていた。この質問はテラインによって発行され、美学と芸術批評誌に再掲載された。^[29]テラインでの個展の後、チャイムとドロシー・コッペルマンの両名は、1962年にニューヨーク近代美術館で開催された展覧会「アメリカの最近の絵画：人物」に作品が展示された。^{[20] [30]}

コッペルマンは1964年にブルームストリート498番地に自身のスタジオとグラフィックワークショップを開設し、ソーホーのアーティストコミュニティの先駆けとなった。^[22]ブルームストリートワークショップは40年以上営業を続け、マイケル・ディチェルボ、サリー・ブロディ、カール・シシド、レイノルズ・テネジアスなど、さまざまなアーティストによって使用され、維持されてきた。^[28]

1967年、テレイン・ギャラリーはナパーム弾でやけどを負い、身体に障害を負ったベトナムの子供たちを支援するために展覧会を開催した。 「すべての芸術は生命のためであり、ベトナム戦争に反対する」と題されたこの展覧会には、105人の画家、彫刻家、版画家、写真家の作品が展示された。テレイン・ギャラリーで最初に展示されたコッペルマンのアクアチント「ベトナム」^[31]は、ラルフ・E・シークス著『憤慨する目：15世紀からピカソまでの版画と素描における社会批評家としての芸術家』に収録されており、同書ではコッペルマンの芸術的意図について「悲劇の真っ只中にある母親の尊厳を感じてほしかった」^{[32]という言葉を引用している。}

「我々の不正義、ベトナム」は、金属塗料でエンボス加工された紙の版画で、ニューヨークタイムズ紙では「厳しい政治的声明」と評され、^[33]ホイットニー美術館とブルックリン美術館に所蔵されている。

コッペルマンは1968年にロイ・リキテンスタイン、リチャード・アヌスキエヴィッチ、クレイトン・ポンドにインタビューし、彼らの作品におけるシーゲル反対理論の関連性について聞くよう依頼された。これらのインタビューの記録はスミソニアン・アーカイブ・オブ・アメリカン・アートに所蔵されている。^[20]翌年、ドロシーとチャイム・コッペルマンによるエッセイが『美的リアリズム：私たちはそこにいた－シーゲル反対理論を語る6人のアーティスト』（ニューヨーク：ディフィニション・プレス、1969年）という本に掲載された。

コッペルマンの版画はウィリアム・ブレイクやフランシスコ・ゴヤと比較された。^[35] ARTnewsは彼の「寓話の見事な使用」について書いた。^[36]批評家たちは彼の作品を、テレイン・ギャラリー、^{[37] [38] [39]}ケネディ・ギャラリー、^[40] RoKoギャラリー、^{[41] [42]}ブルックリン美術館、^[43]国立デザインアカデミー、^[44]ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーで賞賛し^た。[45]「コッペルマンの関心は人間、善と悪です...彼は素晴らしい技術者であり、その作品は壮大で感情的なインパクトがあります」とベネット・シフは書いた。^[46]「チャイム・コッペルマンはグラフィックアートの分野にまったく新しい概念と技術をもたらした」と批評家でギャラリーディレクターのシルヴァン・コール・ジュニアは書いた。「シーゲルの反対語理論は彼の作品に大きな影響を与えました」。^{[8]ブルックリン美術館の版画・素描部門の名誉学芸員ウナ} ・ジョンソンは「彼はその技術と揺るぎないイメージを、現代の問題や論争の的となる問題に活かしてきた」と述べている。同僚の芸術家ウィル・バーネットは「彼は版画と絵画の両方で素晴らしい才能を発揮した。彼の作品には独特の暗さと明るさの感覚がある。彼には奥深さと人間味があった。そしてそれは美的リアリズムを通じて発展した」と述べている。^[1]

コッペルマンは1956年にSAGAマークル賞、^[47]を受賞し、1967年と1969年にはティファニー・グラント賞を受賞した。1969年には西ドイツのカッセルで開催されたドクメンタII展に米国代表として参加した。1967年のSAGA年次展では、コッペルマンの版画「エクソダス」がヴェラ・リスト賞を受賞した。翌年、彼の作品はチャンネル31、WNYC-TVで上映され、議論された。1976年には、カップルと家庭生活における親密さと衝突と題されたリトグラフシリーズでニューヨーク州CAPS（クリエイティブ・アーティスト・パブリック・サービス）助成金を受賞した。^[2] 1998年には、木炭画「ダーク・エンジェル」が全米芸術院から優秀作品に贈られるグラディス・エマーソン・クック賞を受賞した。 ^[48] 1992年、コッペルマン、ブラックバーン、バーネットの3人は版画コミュニティへの献身的な貢献が認められ、ニューヨーク・アーティスト・エクイティ賞を受賞した。2011年にジョージア州ラグランジ美術館で開催された「版画ワークショップの伝説」展では、ウェズリー・コクランが選んだ3人のアーティストとトム・レイドマンの版画が展示され、現在は彼のコレクションの一部となっている。^[49]

1959年、コッペルマンはスクール・オブ・ビジュアル・アーツに版画部門を開設し、2007年まで教鞭を執った。また、全米芸術院、ニューヨーク大学、ニューヨーク州立大学ニューパルツ校、ローズ予備校、92丁目Yでも教鞭を執った。^[1] 1971年、非営利の美的リアリズム財団の教員顧問となった。^[50]トリオ「ザ・カインドスト・アート」の一員として、芸術家やその他の人々へのコンサルティングを行い、芸術は人生の最も深い問い、つまり外の世界に公平であることによって自分自身を完全に表現する方法に答えるものであると教えた。彼は「デッサン芸術：表面と深み」を教えた。1978年までイーライ・シーゲルに美的リアリズムを学び、その後は教育委員長のエレン・ライスに指導を受けた。^[2]

美的リアリズムのコンサルタントとして芸術と人生の関係を示した彼の学術的な著作には、彫刻家のオーガスタス・サン＝ゴーデンやジャック・リプシッツ、画家のルネ・マグリット、ジョルジョ・デ・キリコ、アンリ・マティス、レンブラント、フェルナン・レジェ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、マザッチオ、そして多くのアメリカの版画家の人生と作品についての考察が含まれている。彼は『The Art of the Print』やピカソ、ドーミエ、ムンク、ホガース、デュアン・ハンソンの作品に関するエッセイの著者である。^[51]彼の絵はシーゲルの著書『Damned Welcome: Aesthetic Realism Maxims』（ニューヨーク：Definition Press、1972年、2011年）のイラストである。^[52]

コッペルマンは主に白黒の作品で知られているが、1970年代に版画に色彩を使い始めてから、色彩に対する彼の絵画的な関心は新たな形をとるようになった。1980年以降、彼はパステル画や水彩画を多く手がけるようになった。^[22]

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  ソーホー上空（ 1970年代頃）リトグラフ
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  ブルックリンの向こうに（1975）リトグラフ
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  そこには何もない（1976–77）リトグラフ
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  不穏な静物画（1978）パステル
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  親切な使者（1986年）手彩色エッチング、コラージュ

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  私の赤いティーポット（1979）パステル
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  静物画（nd）パステル
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  ピーチズ（1980）パステル

コッペルマンの作品は、ニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館、ホイットニー美術館、ブルックリン美術館、グッゲンハイム美術館、ピーボディ・エセックス美術館、イェール大学美術館、ナショナル・ギャラリー、ペネル・コレクション・オブ・アメリカ議会図書館、ミネアポリス美術館、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ウォーカー・アート・センター、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、アンカレッジ美術館、カラカス美術館などの主要な版画コレクションに収蔵されている。^[8]チャイムとドロシー・コッペルマンは、1949年に「オブジェクト・ブック」を書き始めた。そこには、イーライ・シーゲルの提案で、一般的なオブジェクトのスケッチと、各オブジェクトに関する3つの説明文が含まれていた。^[53]これらのスケッチとメモは2000年まで続き、いくつかの巻はスミソニアン協会のアメリカ美術アーカイブ・コレクションにあるチャイムとドロシー・コッペルマンの文書の中にある。^[20]

2000年、コッペルマンの紙作品の回顧展がベアトリス・コンデ・ギャラリーで開催された。^[54]ハイム・コッペルマンは2009年12月6日、ニューヨーク市マンハッタンのベス・イスラエル医療センターで自然死した。 ^[2] 70年にわたる彼の作品を展示する追悼展が2010年にテレイン・ギャラリーで開催された。^[55]

コッペルマンの長いキャリアを通じて、ナポレオンのイメージは繰り返し登場し、ローマのナポレオン博物館ではナポレオンを扱った80点以上の作品と習作の回顧展が開催された（2011年10月11日～2012年5月6日）。^[6] 「ニューヨークに入るナポレオン：ハイム・コッペルマンと皇帝、1957年～2007年の作品」と題されたこの展覧会には、絵画、パステル画、素描、コラージュ、水彩画、凹版エッチング、リノカット、そしてコッペルマンの紙に書かれたメモが多数含まれていた。この展覧会には、シーゲルが1951年に行った講演「ナポレオン・ボナパルト：あるいは秩序あるエネルギー」からの抜粋も含まれていた。コッペルマンはこの講演に出席しており、展示されている作品の多くにインスピレーションを与えたとしている。^[7]

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  ナポレオンと私（nd）リトグラフ
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  ナポレオンのニューヨーク入城（ 1957年頃）アクアチント
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  コニーアイランドに入るナポレオン（1957年）エッチング
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  「インド人としてのナポレオン」（nd）グアッシュ
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  ワニの上のナポレオン（1963）エッチング
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  ブライトンビーチに入るナポレオン（1981）パステル
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  ナポレオンと小さなダンサー（nd）水彩画
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  ナポレオン・アローン（nd）アクリルとオイルパステル

SAGA元会長のアーティスト、リチャード・スロートは、評論「ハイム・コッペルマンのナポレオン、コニーアイランドのブライトンビーチに入る」の中で、「ハイム・コッペルマンは、その作品の中で、私たちの内面についての物語を創り出しました。…ナポレオンがコニーアイランドの遊歩道を退却する軍隊を率いているのは、少し英雄的で、少し悲劇的で、少し滑稽で、少し不条理ですが、同時に栄光でもあります。これは、私たちがこの人生を生きる素晴らしい比喩ではないでしょうか？」と書いています。^[57]

この展覧会を批評したイタリアの日刊紙コリエレ・デラ・セラは、コッペルマンを「アメリカの最も偉大な版画家の一人」と評した。^[58]

• コッペルマン、チャイム（1969年）。これが私が美的リアリズムを見る方法です。ニューヨーク：テレインギャラリー＆ディフィニションプレス。
• コッペルマン、チャイム (1969)。「芸術について私はこう信じている」。クランツ、シェルドン (編)。美的リアリズム: 私たちはそこにいた - シーゲルの反対理論を論じる 6 人の芸術家。ニューヨーク: ディフィニション プレス。ISBN 978-0-910492-11-9。
• コッペルマン、チャイム（2004）。版画芸術に関する4つのエッセイ。ニューヨーク：オレンジアングルプレス。ISBN 978-0-9759813-0-6. 2014年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年9月9日閲覧。
• コッペルマン、チャイム（2003年7月24日）。「オーガスタス・セント・ゴーデンスの彫刻：私たちの生活にとっての意味」。サウサンプトン・プレス。ISSN 0745-6484  。2015年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年11月6日閲覧。

• 公式サイト
• チャイム・アンド・ドロシー・コッペルマン財団のウェブサイト