キムスージャ

キムスージャ
「洗濯婦」のビデオ静止画、ヤムナー川、インド、2000年
生まれる	キム・スジャ 1957年（66～67歳） 大邱、韓国
国籍	韓国語
母校	弘益大学
知られている	コンセプチュアルアートとパフォーマンスアート
韓国名
ハングル	キム・ソン
改訂ローマ字表記	ギム・スジャ
マッキューン・ライシャワー	キム・スジャ

キムスージャ（韓国語：  김수자 、1957年生まれ）は、韓国の大邱で生まれました。^{[1]キムスージャは、}ニューヨーク、パリ、ソウルの3つの住居と仕事場を行き来する、多分野にわたるコンセプチュアルアーティストです。 1980年、キムはソウルの弘益大学で絵画のBFAを取得し、同大学でMFA取得を目指し続け、1984年に27歳で学位を取得しました。 ^[2]画家としての彼女の出自は、彼女の芸術の発展にとって重要な出発点でした。同年、彼女はフランスのパリにある国立高等美術学校で芸術を学ぶための奨学金を受け取り、そこで版画を学びました。彼女の最初の個展は、1988年にソウルのギャラリーヒュンダイで開催されました。現在、彼女の作品は、数え切れないほどの国際的な美術館やギャラリー、パブリックアートフェアやその他のスペースで展示されています。彼女の作品は、パフォーマンス、映画、写真、テキスタイル、光、音を使った特定の場所へのインスタレーションを組み合わせたものである。キムスージャの作品は、美学、文化、政治、環境の問題に取り組みながら、人間の状態に関する疑問を探求している。彼女の「しない」と「作らない」という原則は、移動と不動のモードを通じてパフォーマンスの概念的および構造的な調査に従い、アーティストが主な行為者であるという概念を覆すものである。^{[3] [4]}

キムスージャの最近の主なプロジェクトには、「Sowing into Painting」（スウェーデン、ワナス・コンスト）、^[3] Traversées\Kimsooja、ポワティエ、フランス（2019-2020年）、^{[4] [5]} To Breathe、パリの新地下鉄駅メリー・ド・サントゥアンのための公共委託（2020年）、フランス・メスのサンテティエンヌ大聖堂のための21世紀の新しいステンドグラスの委託（2021年）、アジア・ソサエティ・トリエンナーレ、ニューヨーク（2020年）などがある。キムスージャは、ピーボディ・エセックス美術館（2019年）、^[6] ヨークシャー彫刻公園および礼拝堂（2018-2019年）、^[7] パース現代美術館（2018年）、 [8] リヒテンシュタイン美術館（2017年）、 ^[9] 韓国MMCA （2016年）、[10]ポンピドゥー・センター・メス（2015年）など、世界の主要な美術館や機関で展示を行っている。ビルバオ・グッゲンハイム美術館（2015年）；バンクーバー美術館（2013年）；^[9]サンテティエンヌ近代美術館（2012年）；マイアミ・ペレス美術館（P​​AMM）（2012年）；英国ゲーツヘッドのバルティック現代美術館（2009年）；ブリュッセルのBOZAR （2008年）；スペインのソフィア王妃芸術センターのクリスタル・パレス（2006年）；アテネ国立現代美術館（2005年）；デュッセルドルフ・パラスト美術館（2004年）；リヨン現代美術館（2003年）；ミラノ現代美術館（2003年）；ヴァイン美術館（2002年）；ベルン美術館（2001年）；MoMA PS1（2001年）；サムスン美術館リウムのロダンギャラリー（2000年）；東京国際センター（2001年）；CCA北九州（1999年）。^[10]

キムスージャは、第55回ヴェネツィア・ビエンナーレ 韓国館（2013年）^[11]、第24回サンパウロ・ビエンナーレ（1998年）^[11]に韓国代表として参加したほか、カッセル・ドクメンタ14：ANTIDORON – The EMST Collection（2017年）に参加したほか、釜山（2016年、2002年）、ヴェネツィア（2019年、2013年、2007年、2005年、2001年、1999年）、光州（2012年、2002年、1995年）、モスクワ（2009年）、イスタンブール（1997年）、リヨン（2002年）、マニフェスタ1（1996年）など、国際ビエンナーレやトリエンナーレにも参加している。^{[1] [12]}

キムスージャは、ウェブサイトのドメイン名を選ばなければならなかった後、自分の名前を1つの単語にまとめることの概念的な意味について考えた。彼女はこの行為を「1単語の名前はアナキストの名前である」（2003年）と題する概念的な作品で記念した。^[13]キムスージャはこのプロジェクトを自分の名前の重要性の共有と結び付け、この行為を「1単語の名前は、姓と名を分けないことで、ジェンダーアイデンティティ、婚姻状況、社会的政治的または文化的および地理的アイデンティティを拒否します...」と表現している。 ^[14]キムスージャは、自分の声を見つけ、芸術的ビジョンを広げるためにかつて直面した苦闘と課題について言及した。1単語の名前を採用することで、彼女は「少ないほど豊か」な現代アーティストとしての地位を確立しただけでなく、自分の名前が自分だけのものであると主張した。^{[11] [15] [16]}

大学在学中、キムスージャは美学と人間の心理のつながりを理解することへの愛を発見し、それが彼女の多くの作品の背後にある動機につながった。キムスージャは、最初の作品から最新の作品まで、人間が布地、絵の具、彫刻などにどう反応するか、人間として世界をどのように経験するかについて言及している。^[17]キムスージャの「裁縫」シリーズ（1983-1992）は、布地を使った最初の作品であり、水平と垂直のシステムの集合体を生み出した。彼女の布地の使い方は、主に女性が作り、使用する伝統的な韓国の風呂敷であるボッタリ布を想起させる。彼女は、社会と世界の絡み合った結び目のあるビジョンを水平と垂直のシステムに統合する十字形構造を形成する布地を利用した。^[18]鋭利な刃の短剣で単色のカンバスに穴を開けた空間主義の画家ルチオ・フォンタナのように、キムスージャも、作品の表面を織り、穴を開けることで、もはや幻想のスクリーンではなく、立体構造となった作品を制作した。 ^[18]これらの初期の縫い物の作品は、今度は彼女の祖母が所有していた布地や衣服に触発されたものであり、また、キムスージャ自身の、韓国文化における女性の労働と裁縫の伝統的な関係、市民と家庭の権力のダイナミクス、公共空間と私的空間の顕著な断絶への関心によって推進された。 1990年代半ばから後半に韓国で女性として育ったキムスージャは、多くの韓国人女性が、家父長制の社会システムから自分たちを解放しようとする集団的な試みを通して共感できる作品を制作した。彼女はそのようなメディアを使って、伝統と韓国の現代美術やフェミニズムを織り交ぜている。キムスージャの作品は、観客に芸術と芸術家を切り離し、人類の存在について疑問を抱かせる。^[19]

1992年から93年にかけてMoMA PS1に滞在した後、キムスージャは韓国の色彩スペクトル（五方色）に由来する一連のサイトスペシフィック・インスタレーションを開始した。^[20]彼女は、韓国文化では旅行や移住と関連付けられ、女性の活動に対する制限を暗示していると解釈することもできる韓国のベッドカバーの布の束からインスピレーションを得て彫刻を制作した。^{[21]これらのベッドカバーの束は、キムスージャが韓国語の}「ボタリ」にちなんで名付けた多くの彫刻やインスタレーション作品のタイトルの由来となった。この単語は旅行を暗示するが、包むことと広げることの概念も指している。

1992年にMoMA PS1で展示されたインスタレーション「Deductive Objects」^{[1] [22]は}レンガの壁全体を占め、レンガの間の小さな穴に韓国製のベッドカバーの布をちぎって小さく切ったものをアーティストが差し込んだ。壁のインスタレーションの横にある彫刻の要素は、キャリア、ドア枠、フック、のこぎり、糸巻き機、シャベル、洋服掛け、はしごなど、ボッタリ布で包まれた日用品で構成されていた。 ^[20]ボッタリを作るのにどんな布でも使えるが、キムスージャは時間の経過や、芸術作品になる前の物の以前の生活を暗示するために古着を好んで使う。^[23]

ボッタリと旅という行為は、彼女の作品「ボッタリ・トラック・イン・エグザイル」（1999年）[1][24]の中心テーマであり続けている。この作品は^、シルクのベッドカバーで包まれた衣類を山積みにしたトラックが、ある場所から別の場所へと移動する様子を描いたものである。^[25]キムスージャは、ヴェネツィア・ビエンナーレで発表されたこの作品を、コソボ戦争の難民に捧げた。

キムスージャの最初のビデオパフォーマンス「Sewing into Walking-Kyungju」（1994年）では、キムスージャが韓国の光州（旧称はKwangju）の谷の頂上に立ち、谷底に散らばったベッドカバーを拾い集めて束ねている様子が映し出されている。1年後、キムスージャは韓国で初めて開催された光州ビエンナーレのために再びこの谷を訪れ、韓国の伝統的な布で作られたさまざまな衣服を森の地面に散らばせた。 2.5トンの古着で作られたこのインスタレーションは、「歩くことへの縫い付け - 光州の犠牲者に捧げる」と題され、1980年の光州での民主化運動の弾圧の犠牲者を追悼するものである。この作品は布地の構造と土地の構造の類似性を確立したが、これはキムスージャの作品における布地の三次元性と空間トポロジーを確認する上で、また、パフォーマンスにおける彼女の身体を人間と自然の布地を織り交ぜる針として確立する上で特に重要であった。^[26]

「移動する都市 - 2727 km のボッタリトラック」^{[1] [11] [27] [28]}では、キムスージャは国中を輸送されるボッタリの山の上に座っている。これは、1990 年代末に韓国からニューヨークへ文化的亡命する前に住んでいた場所を巡る 11 日間の旅のパフォーマンスの一部を記録したものである。^[1]

2007年、キムスージャはパリでパフォーマンスを録音し、私たちが出身し、向かっているあらゆる社会からの移民として私たちを駆り立てるグローバル社会における絶え間ない移住の現実について熟考しました。ボタリ トラック - 移民は、地元の移民のベッドカバーとパリ中から寄付された古着を古いフランス製プジョーのピックアップトラックの上に積み込んで作られました。キムは、作品を委託したMAC/VAL美術館がある「解放広場」から始めました。同時に、中国、中東、アフリカ、ヨーロッパからの多くの移民が住むパリ南東部の国境に面しています。彼女は、フランスにおける移民の歴史を象徴するパリのさまざまな地区を訪ねる。イヴリー（大規模な中国人コミュニティ）、イタリア広場、バスティーユ、共和国広場、サン・マルタン運河（かつては運河沿いにホームレスのテントが並んでいたが、今ではきれいに掃除され、水道トンネルになっている）、パリ北駅、グット・ドール（大規模なアフリカ人、中東人、インド人コミュニティ）、そして目的地の「サン・ベルナール教会」。1996年、ほとんどの不法移民がここに定住し、フランスに住む権利を主張した。これはフランス社会で大きな政治問題となった。^[29]

1999年、キムスージャは最も象徴的な作品である「針の女」[1]を発表した。これはCCA北九州で初公開され、その後の上映ではマルチチャンネルビデオプロジェクションとしてさらに進化したパフォーマンスビデオ作品である。[12]「針の女」では、アーティスト^がカメラ^に背を向け、まったく同じ服を着て、まったく同じ姿勢で様々な大都市で登場している。^{[30] [31]}東京、上海、デリー、ニューヨーク、メキシコシティ、カイロ、ラゴス、ロンドン、ネパールのパタン（1999–2001年）。そして第2シリーズのパフォーマンスでは、キューバのハバナ、チャドのンジャメナ、ブラジルのリオデジャネイロ、イエメンのサナア、エルサレム（2005年）を訪れた。^[12]作品で訪れる場所の中には、暴力、荒廃、未解決の紛争の場所もあり、針に癒しの道具としての比喩的な機能を与えている。^[31]また、インドで撮影されたパフォーマンスビデオ作品「洗濯女」 （2000年）では、キムスージャは動かず、瓦礫が漂っているように見える川の前に立っている。 「針女」と「洗濯女」は、芸術実践の一形態としての無為と不動に対するアーティストの立場を明らかにした。具体的には、不動の行為に、観客の空間と時間に対する直線的な認識を逆転させるという長所を与えた。^[31] 「針女」の最初のバージョンでは、アーティストが岩の上に横たわっている様子が表現され、自然と空間の方向性が彼女の作品の中心的主題として確立された。また、韓国の伝統で各色が基本方位を表す韓国の色彩スペクトル（五方色）の使用も大きな役割を果たした。^[32]

2008年に資生堂アート財団の委託を受けて制作した「鏡の女：太陽と月」では、キムスージャはインドのゴアの海岸沿いに沈む太陽と昇る月を撮影した。その後、アーティストはデジタル処理で日食を重ね、太陽と月の映像を融合させた。^[33]

2009年にスペインのランサローテビエンナーレで初公開されたマルチチャンネルビデオプロジェクション「土・水・火・空気」では、カナリア諸島のランサローテ島、グアテマラ、グリーンランドでアーティストが基本要素の融合をライブで捉えました。 ^{[12] [32]}ここで、融合の概念は、アーティストの永続性と非永続性、水平構造と垂直構造、縫製の前後運動などの執拗な表現に常に具現化された、以前の不動の実験のアイデアを強化しました。^[34]

キムスージャは2010年から「Thread Routes」と題した16mmフィルムプロジェクトを開始した。6つの章に分かれたこのシリーズは、糸を通す行為を中心的主題とする人類学的詩として展開される。世界6つの異なる文化圏を舞台とし、その予備的な6つの章はペルー、ヨーロッパ、インド、中国、北米、北アフリカで撮影された。^[35]

2006年にヴェネツィアのフェニーチェ劇場で初演された『呼吸する：見えない鏡/見えない針』は、劇場の舞台全体を埋め尽くす色彩スペクトルの9分間のビデオ投影だった。 『織り工場』（2004年）と題された5チャンネルのオーディオトラックが作品に付随し、色彩スペクトルが成長を続けるにつれてますます機敏さを失っていくアーティスト自身の呼吸の吸気と呼気の連句を形成した。^[36]

キムスージャは過去20年間にわたり、韓国哲学の5つの基本的な方向性を表す五方石の色彩スペクトルに沿って、光と色彩を使った作品を数多くの歴史的建造物や現代建築物に応えて開発してきました。

2002年の「灯台の女」（2002年）は、キムスージャが光、色彩、音を使って、2002年のスポレート・フェスティバルのために、サウスカロライナ州チャールストンのモリス島の廃灯台を改造した、特定の場所に特化したインスタレーションである。「灯台の女」は、追悼プロジェクトとして制作した一連の作品の幕開けとなった。これには、「縫い合わせること - 光州の犠牲者に捧げる」（1995年）、「植えられた名前」（2002年）、「曼荼羅：アウシュビッツへの賛歌」（2010年）、「鏡の女：どこでもない地」（2003年）などがある。キムスージャのもう一つの追悼作品である「アルバム：ハドソン・ギルド」は、2009年にニューヨーク州チェルシーのハドソン・ギルド・シニア・センターと共同で制作されたビデオ・プロジェクトである。^[12]

呼吸する - 鏡の女は、 2006年にマドリードのクリスタル宮殿のために制作されたもので、 ^[36]宮殿の床を覆う鏡のインスタレーションでした。宮殿のクーポラ全体は日光を回折する半透明のフィルムで覆われ、宮殿はアーティストの呼吸音で満たされていました。^[37]

リールのラモー宮殿に初めて設置された「ロータス：ゼロのゾーン」では、キムスージャはガラスのパビリオンから蓮の花の形をした寺院のランタン384個からなる同心円の6列を吊り下げました。円に沿って並んだ6つのスピーカーからグレゴリオ聖歌、チベット聖歌、イスラム聖歌が同時に流れ、部屋全体に響き渡り、中空の中央で一体化しました。キムスージャによると、これは「ゼロ」の領域であり、さまざまな信仰が調和のとれた結合を形成し、瞑想と黙想の空間へと超越します。頭上に吊るされた多くのランタンは、鑑賞者に謙虚さを与え、コミュニティとの関係を思い出させるためのものでした。キムスージャはイラク戦争への反応として「ロータス：ゼロのゾーン」を制作しました。彼女は、さまざまな宗教やさまざまな文化を持つ人々が調和のとれた共存状態で生活できる場所を作りたかったのです。^[38]

キムスージャは2013年の第55回ヴェネツィア・ビエンナーレで韓国館の代表を務めた。^{[12]キムスージャは}「呼吸する：ボッタリ」と題された作品で、国立館の内部全体を日光を回折する半透明のフィルムで覆い、内部構造に光のスペクトルを降り注がせた。彼女の音響作品「織物工場」（2004-2013年）もまた、アーティストが息を吸ったり吐いたりする音で館を満たした。^{[39]光と音のこれらの側面は}、「呼吸する：ブラックアウト」 （2013年）によってさらに高められた。これは観客が完全な暗闇の中に投げ込まれ、鑑賞者自身の体の音以外の音が聞こえない無響室である。^[39]

その他の著名な公共作品としては、高さ46フィートの巨大な彫刻『A Needle Woman: Galaxy was a Memory, Earth is a Souvenir』 （2014年）があり、これはコーネル大学キャンパスで行われたコーネル芸術評議会2014ビエンナーレのために委託され設置されたものである。^[40]そして、2003年にニューヨーク市のザ・プロジェクトで初公開された『Mandala: Zone of Zero』は、チベット、グレゴリオ聖歌、イスラムの聖歌の音が大きな標的の形をしたジュークボックスを動かすものであった。

2019年、キムスージャはポワティエ市を舞台に、新たな国際芸術文化イベント「トラヴェルセ」の初開催を迎えた。このイベントは、主要なランドマークであるアキテーヌ公爵宮殿と、市の歴史と遺産の中心であるその周辺地区の運命と密接に関係している。芸術監督のエマ・ラヴィーニュとエマニュエル・ド・モンガゾンがキュレーションした「トラヴェルセ\キムスージャ」 ^[41]では、キムスージャは市の歴史的建造物内に12点以上の特別なインスタレーションを発表した。その中には、 「Archive of Mind」（2019年）、「To Breathe」（2019年） 、 「To Breathe - The Flags」（2019年）、そしてオバンセアック色で塗装され、ニューヨークのアパートで20年以上にわたって収集されたアーティストの私物を詰め込んだ輸送用コンテナで構成された「Bottari 1999-2019 」（2019年）などがある。キムスージャは自分の持ち物をコンテナに包み、大陸から大陸へと運びます。これは彼女の永遠の放浪者であるボタリの比喩です。

2020年、キムスージャはフランスのメス大聖堂の恒久的なステンドグラスを依頼された21世紀の最初の現代アーティストです。2020年の夏、キムスージャはスウェーデンのワーノーで「絵画への種まき」と呼ばれる新しいインスタレーションをオープンし、映画、彫刻、絵画、植栽をフィーチャーしました。^[42]このプロジェクトは、「亜麻の植物を畑に植えることで、物質生産のサイクル全体を比喩的にカプセル化し、無常と永続、そして人生と芸術の相互作用を考慮します。数か月の間に成長して収穫されるこれらの植物は、何世紀にもわたって残る可能性のある絵画に変わります。」というアイデアで作成されました。^[43]

2023年、パリのメリー・ド・サントゥアン地下鉄駅に恒久的なアート作品が公開された。「To Breathe」は光を回折するガラスの壁で構成され、駅のコンコースに設置されている。^[44]

• To Breathe – Constellation、Bourse de Commerce、パリ、フランス、2024 ^{[45] [46]}
• Kimsooja - (Un)folding Bottari、アジア美術館および民族学博物館、フンボルト フォーラム、ベルリン、ドイツ、2023 ^[47]
• キムスージャ『To Breathe』、メス大聖堂、メス、フランス、2022年
• BIENALSUR 2021、ブエノスアイレス：第1章 - キムスージャ：他者との出会い、第2章 - 遊牧民、第3章 - 内なる経験、ブエノスアイレス、アルゼンチン、2021年^[48]
• 私たちは一人で夢を見ない、第1回アジア協会トリエンナーレ、ニューヨーク、アメリカ、2020年^{[49] [50]}
• キムスージャ: 絵画への種まき、ワノス財団、ワノス、スウェーデン、2020 ^[51]
• Traversées\Kimsooja、10 以上のサイトスペシフィックなインスタレーションをフィーチャーした初のビエンナーレ、ポワティエ、フランス、2019 ^{[41] [52]}
• キムスージャ：呼吸する、ヨークシャー彫刻公園、ウェイクフィールド、イギリス、2019年^[7]
• キムスージャ：心のアーカイブ、ピーボディ・エセックス美術館、セーラム、アメリカ、2019年^[6]
• 「Zone of Nowhere」、PICA、パース現代美術研究所、パース、オーストラリア、2018年^[8]
• トゥ・ブリーズ - ザ・フラッグス、パース・フェスティバル、パース、オーストラリア、2018年^[53]
• 「世界を織る」、リヒテンシュタイン美術館、ファドゥーツ、リヒテンシュタイン、2017 ^[54]
• キムスージャ / アーカイブ・オブ・マインド、MMCA、ソウル、韓国、2016年^[55]
• キムスージャ『To Breathe』ポンピドゥー・センター・メス、2015年^[56]
• キムスージャ『糸の道』ビルバオ・グッゲンハイム美術館、2015年^[35]
• キムスージャ「呼吸する：ボッタリ」韓国館、第55回ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア、イタリア、2013年^[39]
• キムスージャ / Unfolding、バンクーバー美術館、バンクーバー、カナダ、2013年^[9]
• キムスージャ、ムンバイ: 洗濯場、フェルトキルヒ教会、リヒテンシュタイン美術館共催、リヒテンシュタイン、2010 ^[57]
• 「針の女- パリ」、オテル・ド・ヴィル・パリ、ニュイ・ブランシュ委託、パリ、フランス、2009年^[58]
• ブラックボックス：キムスージャ、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、ワシントンDC、アメリカ合衆国、2008年^[59]
• Kimsooja, To Breathe - A Mirror Woman、国立ソフィア王妃芸術センターの委託によるクリスタルパレスのサイトスペシフィックインスタレーション、マドリッド、スペイン、2006 ^{[1] [60]}
• キムスージャ、「To Breathe / Respirare」、フェニーチェ劇場でのサイトスペシフィック・インスタレーション、ベヴィラックア・ラ・マサ財団での共同個展と連動、ヴェネツィア、イタリア、2006年
• キムスージャ『呼吸する：見えない鏡／見えない針』、シャトレ劇場、パリのニュイ・ブランシュの委託、フランス、2006年
• キムスージャ『風の女』、ザ・プロジェクト、ニューヨーク、アメリカ合衆国、2006年
• キムスージャ『風の女』ピーター・ブラム・ギャラリー、チェルシー、ニューヨーク、2006年
• キムスージャ『人間の条件』、巡回個展、クンスト・パラスト美術館（ドイツ、デュッセルドルフ）；パディリオーネ・ダルテ・コンテンポラネア（PAC、ミラノ）；リヨン現代美術館（2004年）
• キムスージャ、洗濯婦、クンストハレ、ウィーン、オーストリア、2002
• キムスージャ「針女」PS1コンテンポラリーアートセンター/MOMA、ニューヨーク、アメリカ合衆国、2001年^{[61] [62]}
• キムスージャ、針の女、ベルン美術館、ベルン、スイス 2001
• キムスージャ、ボッタリ、シュプレンゲル博物館、ハノーバー、ドイツ、2001
• キムスージャ『針女』ICC、東京、日本、2000年
• キムスージャ『ボッタリ・トラック・イン・エグザイル』第48回ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア、イタリア、1999年

• 第34回福岡文化賞（芸術・文化部門）2024年
• 玉冠、文化勲章、2021年^[63]
• ポワティエ市勲章、2019年^[64]
• アジア協会芸術賞、香港、2017年^[65]
• キム・セチュン彫刻賞、ソウル、韓国、2017 ^[66]
• 2017 年、フランス文化大臣より芸術文化勲章シュヴァリエ^[67]
• ホアム芸術賞、ホアム財団、韓国、2015年^{[1] [68]}
• 針の女性：銀河は記憶、地球は記念品、コーネル大学ビエンナーレ第1回開催に際しCCAの委託により制作、イサカ、ニューヨーク、2014年^[40]
• ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップ、2014年^[69]
• ニューヨーク州芸術評議会の助成金受賞者、ニューヨーク アルバム：ハドソンギルド、モアアートの委託、ニューヨーク、2009年
• 「A Needle Woman - Paris」オテル・ド・ヴィル・パリ、ニュイ・ブランシュ委託、パリ、フランス、2009
• ニューヨーク州芸術評議会の助成金受賞者、アルバム：ハドソンギルド、モアアート（ニューヨーク）の委託、2009年
• ヴァル・ド・マルヌ現代美術館、2008
• キムスージャ『呼吸する：見えない鏡／見えない針』、シャトレ劇場、パリのニュイ・ブランシュの委託、フランス、2006年
• 韓国文化芸術財団助成金、ソウル、第51回ヴェネツィア・ビエンナーレ「Always a Little Further 」、アルセナーレ、ヴェネツィア、2005年
• 匿名女性財団賞、ニューヨーク、アメリカ芸術家賞、ホイットニー美術館、カルティエ社後援、ニューヨーク、2002年
• 韓国文化芸術振興財団賞、ソウル、2000年最優秀ショー賞、サムスン美術館ロダンギャラリーでの個展「針の女 - 世界を編む女」 、ソウル、2001年
• パラダイス文化財団賞、ソウル、2000年
• ニューヨークのワールドトレードセンターで開催されたワールドビューズ・レジデンシー賞。ニューヨークのローワーマンハッタン文化評議会より1998年に授与。
• アーティスト・イン・レジデンス、PS1コンテンポラリーアートセンター、ニューヨーク、1992-93年^[1]
• 第11回スクナム美術賞、ソウル、1992年
• ソンウン文化財団賞、ソウル、1991年

• Traversées\Kimsooja、10 以上のサイトスペシフィックなインスタレーションをフィーチャーした初のビエンナーレ、ポワティエ、フランス、2019 ^{[5] [41]}
• 第 2 回銀川ビエンナーレ、銀川現代美術館、銀川、中国、2018 ^{[70] [71]}
• ドクメンタ14：アンティドロン - EMSTコレクション、フリーデリチアヌム、カッセル、ドイツ、2017年^[72]
• ソクレ・デュ・モンド・ビエンナーレ、ハート・ヘルニング現代美術館、ヘルニング、デンマーク、2017 ^[73]
• 世界に住む- 釜山ビエンナーレ2014、釜山、韓国、2014年^[74]
• 親密な宇宙論：ナノテクノロジー時代のスケールの美学。第1回コーネル大学ビエンナーレ、イサカ、ニューヨーク、2014年^[75]
• カルタヘナ・デ・インディアス国際現代美術ビエンナーレ、コロンビア、2014年^[76]
• 韓国館、第55回ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア、イタリア、2013年^[11]
• ラウンドテーブル、第9回光州ビエンナーレ、韓国、2012年^[77]
• 「Beyond Mediations」ポズナン・ビエンナーレ、ザメク・アート・センター、ポズナン、ポーランド、2010
• ドレスコード、第3回ICP写真・ビデオトリエンナーレ、国際写真センター、ニューヨーク、アメリカ合衆国、2009年
• 排除に反対- 第 3 回モスクワ ビエンナーレ、ガレージ、モスクワ、ロシア、2009 年
• 第4回福岡アジア美術トリエンナーレ2009
• いつも少しだけ先へ、第51回ヴェネツィア・ビエンナーレ、アルセナーレ、ヴェネツィア、イタリア、2005年
• 第 10 回映像ビエンナーレ、ジュネーブ、スイス、2003 年
• 理想の都市 - ソラレス、第 2 回バレンシア ビエンナーレ、バレンシア、スペイン、2003 年
• 第 71 回ホイットニー ビエンナーレ、セントラル パーク、ホイットニー美術館、ニューヨーク、アメリカ合衆国、2002 年
• 第1回釜山ビエンナーレ、メトロポリタン美術館、釜山、韓国、2002年
• 「エキゾティズムの共有」、第 5 回リヨン・ビエンナーレ、ハル・トニー・ガルニエ、リヨン、フランス、200
• D'APERTutto、第48回ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア、イタリア、1999年
• 第3回アジア太平洋現代美術トリエンナーレ、クイーンズランド美術館、ブリスベン、オーストラリア、1999年。APT3 - アーティストの作品^[78]
• 第24回サンパウロ・ビエンナーレ、サンパウロ、ブラジル、1998年^[11]
• マニフェスタ 1、ロッテルダム、オランダ、1996 年
• 第 1 回光州ビエンナーレ、光州、韓国、1995 ^[1]

• Laeticia Mello、「The Pilgrimage of our Own Existence」、Arte Al Limite、2012 年 3 月 Arte Al Limite 発行、30 ～ 38 ページ
• キム・スンドク『Centripedal Acceleration』、キムスージャ『To Breathe: Bottari』、フィルムプレス、2013年。
• ス・ヨンヒ：水平と垂直のシステムを熟考する、キムスージャ：展開、バンクーバー美術館、2013年。
• 移動する都市、展覧会カタログ、対話する芸術世界：ゴーギャンからグローバルな現在まで、ケルン・ルートヴィヒ美術館、2000年。
• スティーブン・ヘンリー・マドフ、『場所のグノモン、異国のグノモン』、ホストとゲスト、テルアビブ美術館でのグループ展カタログ、テルアビブ美術館発行、2013年。
• イングリッド・コマンデュール、「キムスージャ：ブラックホール、瞑想的消失、そして宇宙の鏡としての自然」、Windflower、Perceptions of Nature、NAI および Kroller-Muller Museum、2012 年。
• アントニオ・ゲウサ『静かな混沌：大地、水、火、空気』ペルミ美術館、ロシア、2012年。
• デビッド・モーガン『キムスージャと場所の芸術』、キムスージャ・アンフォールディング、バンクーバー美術館、2014年。
• 伝記、キムスージャ・トゥ・ブリーザー・ボタリ、2013年映画出版社。
• リッキー・ダンブローズ『キム・スージャ：呼吸する：見えない鏡／見えない針』、フィルムプレス、2013年。
• ドリス・ヴァン・ドラテン、「ゼロ地点に立つ」、『キムスージャ 鏡の女：太陽と月』カタログ、エルメス企業財団、2008年、30～35頁。
• Kimsooja: Ways Of Being 、ダイナ・オーガイティスとKimsoojaの対話、バンクーバー美術館、2013年。
• アックランド美術館。『5 人のアーティスト、5 つの信仰: 現代アートにおけるスピリチュアリティ』。ノースカロライナ州チャペルヒル: アックランド美術館、ノースカロライナ大学チャペルヒル校、2004 年。
• ヴォルフスブルク美術館、シュトゥットガルト州立美術館。アートとテキスタイル: クリムトから現在までの現代美術における素材とコンセプトとしての布地。編集はマルクス・ブリューダーリン、ハルトムート・ベーメ、エイミー・クレメント。オストフィルダーン：ハッチェ・カンツ、2013年。

• 公式サイト
• コーネル大学芸術評議会、コーネル大学芸術評議会
• アニタ・ハッケサル、キムスージャ：ヴェネチア・アート・ビエンナーレの韓国館
• ピーター・ブラム・ギャラリー、キムスージャ：風の女 | ピーター・ブラム・ギャラリー。
• 「Kimsooja | More Art」. moreart.org . 2015年9月20日閲覧。
• KimsoojaがPBS Art21で紹介されました