エミリー・ジャシル

エミリー・ジャシル （アラビア語：أملي جاسر）は、アメリカを拠点とする パレスチナ人アーティスト、映画製作者です。

エミリー・ジャシルはサウジアラビアで育ち、イタリアで高校に通った。ダラス大学メンフィス芸術大学で美術の学位を取得。現在はニューヨークとラマラを行き来している。^{[1] [2]}

ジャシルは、変容、抵抗、沈黙した歴史物語に主な関心を持つ多分野にわたるアーティストです。彼女は、映画、写真、インスタレーション、パフォーマンス、ビデオ、執筆、サウンドなど、さまざまなメディアで作品を制作しています。彼女は、コンセプトアートと社会的介入という芸術的媒体を作品の枠組みとして利用し、主にパレスチナ占領の文脈における避難、亡命、抵抗というテーマに焦点を当てています。^[3]

彼女は1994年以来、南北アメリカ、ヨーロッパ、中東各地で作品を発表しており、 ニューヨーク、ロサンゼルス、ラマラ、ベイルート、^[4] ロンドン、リンツで個展を開催している。^[要出典]

1999年以来、ラマッラーのアートシーンの構築に積極的に取り組んでいるジャシールは、AMカッタン財団、アル・ママル現代美術財団、サカキニ文化センターで活動してきました。彼女はビルゼイト大学のバーチャルアートギャラリーなどのプロジェクトやイベントに関わってきました。彼女はまた、2002年にラマッラーで最初の国際ビデオフェスティバルを設立し、キュレーションしました。^[5]

彼女は短編映画集『パレスチナ革命映画（1968-1982）』をキュレーションし、2007年にツアーを行った。 ^{[6] 2000年から2002年にかけて、彼女は}アルワン・フォー・ジ・アーツ と共にニューヨークでいくつかのアラブ映画プログラムをキュレーションし、その中には2002年の第1回パレスチナ映画祭も含まれている。

彼女は2006年の開校以来、パレスチナ国際芸術アカデミーの専任教授として勤務し 、2006年から2012年まで同アカデミーの学術委員会に所属していた。ジャシールはベイルートのアシュカル・アルワン・ホーム・ワークスペース・プログラムの初年度（2011-2012年）を指揮し、2010年から2011年にかけてカリキュラム委員会の設立年度に務めた後、カリキュラムとプログラミングを作成した。彼女はベツレヘムの実家で、コミュニティセンターと現代アートスペースの両方の役割を果たすダル・ユスフ・ナスリ・ジャシール・フォー・アート・アンド・リサーチの創設ディレクターを務めている。^{[7] [8]}

2023年2月、ジャシールは、パレスチナ出身でビルゼイト大学社会学学部の卒業生であるアーティスト、バハ・ヒロとコラボレーションし、ベツレヘムの芸術教育センターであるダル・ジャシールのオリーブ畑の保存と修復に焦点を当てたプロジェクト「Preserve」を制作しました。このプロジェクトは、人権芸術センターの支援を受けています。^{[9] [10]}

• 2007年10月17日、ジャシルは第52回ヴェネツィア・ビエンナーレで「亡命全般、特にパレスチナ問題を主題とした作品」で40歳未満のアーティストに与えられる金獅子賞を受賞した。 ^{[11] [12] [13] [14]}
• ジャシールは、ハーグにあるプリンス・クラウス文化開発基金が毎年授与する賞である2007年のプリンス・クラウス賞を受賞しており、同基金はジャシールを「紛争の影響を真剣に扱う作品を生み出す並外れた才能を持つ芸術家」と評している。^[15]
• ジャシルは、ソロモン・R・グッゲンハイム財団による2008年のヒューゴ・ボス賞を受賞した。審査員は、彼女の受賞理由を「写真、ビデオ、パフォーマンス、インスタレーションに基づく作品で構成される厳格な概念的実践が、戦争と避難によって引き裂かれた文化の証人となっている」と評価した。^{[16] [17]}
• ジャシールは2011年のハーブ・アルパート芸術賞の視覚芸術部門を受賞した。^[18]
• 2015年に彼女はローマのアメリカン・アカデミーより視覚芸術部門のアンドリュー・W・メロン財団ローマ賞フェローを受賞した。^[19]
• 2018年、ジャシールはAMカッタン財団から「今年の若手アーティスト・キュレーター」賞を受賞した。^[20]
• 2019年にプリンストン大学でエドワード・サイード記念講演会「私たちはどこから来たのか」を行った。^[21]
• 2023年に彼女はニューヨークのArts and Letters Awards in Artからアメリカアカデミー芸術文学賞を受賞した。^[22]
• 2023年、ジャシールはダブリン国立芸術デザイン大学から芸術とデザインの名誉博士号を授与された。^[23]
• 2024年に彼女はイタリアのピストレット財団から最低賞を受賞した。^[24]

• 2024年ハーブ・アルパート賞視覚芸術部門審査員（米国）^[25]
• 2022年陪審員プラットフォーム委員会、EVAインターナショナル、アイルランド。^[26]
• 2021年ユネスコ・シャルジャ・アラブ文化賞
• 2021年ハーブ・アルパート賞視覚芸術部門審査員（米国）^[27]
• 2020年ユネスコ・シャルジャ・アラブ文化賞
• 2016年から2020年までロックフェラー財団ベラージオレジデンシー審査員（イタリア）
• 2019年ドイツコンペティション第35回国際審査員賞 ハンブルク・クルツフィルム^[28]
• 2019年ユネスコ・シャルジャ・アラブ文化賞
• 2017年サンバード賞短編物語映画コンペティション、デイズ・オブ・シネマ・フェスティバル、ラマラ ^[29]
• 2017年ハーブ・アルパート賞視覚芸術部門審査員（米国）^[30]
• 2014年 ニヨン国際映画祭Visions du Reel審査員^[31]
• 2013 国際審査員、ランペドゥーサ インフェスティバル V エディション、映画祭、ランペドゥーサ、イタリア
• 2012年Cdaプロジェクト芸術研究・制作助成金、イスタンブール、トルコ^[32]
• 2012年ベルリン国際映画祭短編映画部門審査員、ドイツ^[33]
• 2012年 CinemaXXI審査員、ローマ映画祭、イタリア^[34]
• 2010年 AM Qattan Young Artist Award 審査員、ラマラ^[35]

ジャシールはPS1のナショナルスタジオプログラムでのレジデンス期間中に制作した作品を、パレスチナ人、イスラエル人、アメリカ人、エジプト人、シリア人、イエメン人、スペイン人などにスタジオを開放し、イスラエルの拡大の影響を受けたパレスチナの村の名前を難民テントに刺繍してもらった。^[36]

「418のパレスチナ村の記念碑は流動的で脆弱であり、閉鎖を求めるいかなる偽りの訴えにも抵抗する。これは教訓的な記念碑ではなく、対処する必要があり、哀悼される必要がある絶望的な悲劇に対する繊細で痛ましい証言である。」^[37]

アメリカのパスポートを持つジャシールは、国外と占領地の両方に住む30人以上のパレスチナ人に「パレスチナのどこででも、私があなたのために何かできるとしたら、何をしますか」と尋ねた。彼女は回答を集め、アメリカのパスポートを使って占領地間を移動しながら、長期間にわたる代理願望充足パフォーマンスで課題を遂行した。これはほとんどのパレスチナ人が持っていない特権である。 ^[3]課題には、サッカーをする、地元の食べ物を食べる、請求書を支払う、墓参りをする、親戚や愛する人に会うなどが含まれていた。このシリーズの展示の詳細は意図的であった。シンプルな黒いフレームの中に、アラビア語と英語の並行テキストで正確なリクエストがリストされ、リクエスト者の現在の場所と移動に関する状況、名前、そして最後にタスク完了時のメモが説明された。このフレームの隣には、アーティストがタスクを実行している写真がフレームなしで、テキストパネルよりも大きく印刷されていた。

このキュレーターの決定は、「観客はまずテキストパネルと写真に分かれたプロジェクトに直面する。しかし、どうやって一方から他方へ移行するのか？言語からイメージへの視覚的な移行は、十分に簡単に思える。単に視線を移すだけで十分だろう...しかし、明確な言語で書かれ、その後写真で実現されるこの翻訳こそが、多くの人にとって乗り越えられないものである...[それは]埋めることのできない溝、欲望の複合体が築かれる不可能性を表している」という考えによって説明される。^[38]

記録された結果はニューヨークで展示され^[39]、批評家から絶賛された。「『Where We Come From』は[ジャシールの]これまでの最高傑作だ。クールな概念的な表面と熱烈で親密なジェスチャーの芸術であり、非常に政治的で論争を超越しており、今シーズン私が見たギャラリー展示の中で最も感動的なものの一つである。」^{[40] [41]}他の反応は「彼女の努力は欲望、恐怖、制限された動きの側面と共鳴した」と表現した。^{[42] 『} Where We Come From 』はエドワード・サイードからも好意的にレビューされた。^[43]

この作品はサンフランシスコ近代美術館に収蔵され ^[44]、ジャシルの作品に追加のテキストが加えられた^{[45] 。}

「『クロッシング・スルダ』（仕事の行き帰りの記録）は、イスラエル兵が私を脅し、こめかみにM-16を突きつけたためにできたものです。（ジャシルさんは、その日、検問所でビデオカメラで自分の足を撮影していたと言います。）私がこの直接的な脅迫体験をしていなければ、この作品は存在しなかったでしょう。」^{[46] [41]}

「ジャシル女史が経験の細部からアイデンティティの問題を巧みに推測する手法は、古典的なコンセプチュアルアートとも言えるものの刷新と拡張と似ており、非常に印象的である。」^[47]

「『映画のための素材』（2005年～現在）では、ジャシル自身のアイデンティティが、彼女の被写体であるワエル・ズアイテルのアイデンティティに置き換えられ、完全に置き換えられている。ズアイテルはローマ在住のパレスチナ人知識人で、 1972年にミュンヘンオリンピックでイスラエル選手殺害の犯人の一人と誤認され、イスラエルのエージェントによって暗殺された。このインスタレーションでは、写真、本、音楽、手紙、インタビュー、電報、ズアイテルが寄稿したイタリアの雑誌『リボルツィオーネ・パレスチネーゼ』のコピー、さらには彼が小さな役で出演したピンク・パンサーの映画のクリップまでが集められ、もはやそこにはない人生を肉付けしている。」^[44]

「ジャシルは、芸術界では静かで気まぐれな人物で、キャリアを始めてまだ10年も経っていない。彼女のボス展は、ニューヨークの芸術舞台やここから始まるメディアの主役として、デビューしたばかりの少女のような影響力を行使できる明らかな機会を拒絶している。実際、この展覧会で焦点が当てられている唯一の人物は、1972年のミュンヘンオリンピックで過激派グループ「黒い九月」がイスラエルの選手11人とドイツの警察官1人を殺害した後、イスラエルのシークレットサービスエージェントに殺害されたパレスチナ人知識人、ワエル・ズアイテルである。」^[48]

ハワード・ハレはタイムアウト・ニューヨークの記事でこれらの作品を批判し、「このような粗雑で自己満足的な作品が現代美術の最も権威ある賞の一つを受賞したのは残念だが、悲しいことに全く予想外というわけではない」と書いた。 ^[49]ニューヨーク・タイムズのケン・ジョンソンによる別の批評では、「最終的な目的がパレスチナ人全般に対する人道的な関心を喚起することであるならば、ジャシルさんの作品は不十分だ」と述べている。^[50]

• エミリー・ジャシル: 「映画の素材」: ワエル・ズアイターを辿る (パート 1)、 2007 年ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィアのインスタレーション^[51]
• エミリー・ジャシル：「映画の素材」：パフォーマンス（第2部）^[52] 2007年7月16日、エレクトロニック・インティファーダ
  • ナジュワン・ダルウィス：エミリー・ジャシルの映画素材：ワエル・ズアイテルへの継続的なオマージュと芸術的復讐^[53]

• エミリー・ジャシル、フォトストーリー：歴史的なエルサレム・ヘブロン道路を走るバス23号の軌跡を辿る、2006年12月15日、エレクトロニック・インティファーダ^[54]

2009 年、ジャシールはヴェネツィア ビエンナーレのパレスチナ館に参加しました。彼女はビエンナーレ期間中にヴェネツィアで行われる特定の場所を対象とした公共プロジェクトを作成しました。ヴェネツィア市当局はジャシールのプロジェクトを中止し、その実施を拒否しました。

「ヴェネツィア・ビエンナーレで欠席したことで特に目立ったのは、公式のオフサイト展示「Palestine c/o Venice」へのエミリー・ジャシルの作品だった。ジャシルの作品「Stazione」は、ルート1水上バス（大運河を行き来するヴァポレット）の桟橋すべてに、通常のイタリア語だけでなくアラビア語でも停留所名を表示するはずだった。模型が作られ、ビエンナーレも議会も承認し、ルート1を運行するヴァポレット会社も承認した。ところが突然、承認されなくなった。どうやらヴァポレット会社がプロジェクトを中止したようで、アーティストが間接的に知ることができたのは、彼らが「政治的な理由でそれを中止するよう外部から圧力を受けた」ということだけだった。」^[55]

「エミリー・ジャシルの『stazione』（2008 - 2009）は、リド島からローマ広場まで曲がりくねって続く大運河沿いの主要交通ルートであるヴァポレット（水上バス）1番線に、実現しなかった介入である。この路線は、ビエンナーレの展覧会から次の展覧会へと観客を運ぶ。ヴァポレットの停留所に、既存のイタリア語名を補足するアラビア語のテキストを挿入し、ルートをバイリンガルにした。アーティストの説明によると、この作品は、ヴェネツィアの歴史、建築、製造、輸送における数多くのアラブの影響と交流、そしてもちろん、これらの活動の過程で、言語（アラビア語の単語もヴェネツィア方言に浸透した）、「ディヴァン」、「ダマスコ」、「ガベッラ」など）に言及している。」^[56]

彼女の作品が展示されている美術館：

• バード大学 CCS ヘッセル現代美術館
• コーネル大学ハーバート・F・ジョンソン美術館
• イタリアのシエナにあるパラッツォ・デッレ・パペッセ [it]、展示場所「システムエラー：戦争は私たちに意味を与える力である」
• ラマラのハリル・サカキニ文化センター^[57]
• オックスフォード現代美術
• Musee cantonal des Beaux-Arts de Lausanne [州立美術館、ローザンヌ、スイス]
• ニューヨーク近代美術館
• サンフランシスコ近代美術館
• ホワイトチャペルギャラリー
• ホイットニー美術館

彼女の作品を展示している米国の主なギャラリーはニューヨークのアレクサンダー・アンド・ボニン（212.367.7474）です。

彼女の作品が展示された国際ビエンナーレ:

• 2013 ヴェネツィア・ビエンナーレ（イタリア、ヴェネツィア）
• ドクメンタ（13）（2012年）ドイツ、カッセル
• 2011 ヴェネツィア・ビエンナーレ（イタリア、ヴェネツィア）
• 2011 シャルジャ・ビエンナーレ（アラブ首長国連邦シャルジャ）
• 2009 ヴェネツィア・ビエンナーレ（イタリア、ヴェネツィア）
• 2007年、イタリアのヴェネツィアで開催されたヴェネツィア・ビエンナーレで「40歳未満の芸術家金獅子賞」を受賞。
• 2006 シドニー・ビエンナーレ（オーストラリア、シドニー）
• 2005 ヴェネツィア・ビエンナーレ（イタリア、ヴェネツィア）
• 2005アラブ首長国連邦シャルジャのシャルジャビエンナーレ
• 2004年ホイットニー・ビエンナーレ（アメリカ・ニューヨーク市ホイットニー美術館）
• 2004年に韓国の光州で開催された光州ビエンナーレ。
• 2003 イスタンブール・ビエンナーレ（トルコ、イスタンブール）

• カースティ・ベル、『アナザー・カントリー』2008年4月号、フリーズ
• レポート、エレクトロニック・インティファーダのアーティスト、エミリー・ジャシルが名誉ある金獅子賞を受賞
• TJ デモス、「エミリー・ジャシル：詩の向こう側」、ヒューゴ・ボス賞 2008（ニューヨーク：グッゲンハイム美術館、2008 年）
• エミリー・ジャシル、アントン・シンケウィッチ、オズ・シェラハ：BATTLE CRY イスラエルのすべての芸術機関のボイコット 2002 年 4 月 7 日、イスラエル インペリアル ニュース
• エミリー・ジャシル、アリ・ラ・ポワント、ゼナのニューヨークの路上での言葉、2006年7月28日、 エレクトロニック・インティファーダ
• エミリー・ジャシル、「二人の姉妹の物語：ラマラでのイスラエルの秘密作戦の目撃（２）」、2006年11月15日、エレクトロニック・インティファーダ
• エミリー・ジャシル、パレスチナ革命映画がニューヨークにやってくる、2007年2月16日、エレクトロニック・インティファーダ
• ディアスポラの欲望：エミリー・ジャシル、アートジャーナル（62）

• 「エミリー・ジャシール」（文書）。 Verlag Fur Moderne Kunst Nurnberg。 2008年。
• 「エミリー・ジャシル」（ドキュメント）。OKブックス。2003年。
• ジャシル、エミリー (2008)。A. ライディ=ハニエ (編)。『おそらく言うべきではなかったこと、そして言うべきだったこと (日記の断片)』。Cercle d'Art、パリ。

• アルパート賞のエミリー・ジャシルの作品に関する詳細なアーティストプロフィール
• エミリー・ジャシル：ナト・トンプソンと公共空間を問う
• アムーラ・イル・マジュヌーナ