フォトリアリズム

フォトリアリズムは、絵画、デッサン、その他のグラフィック メディアを含むアートのジャンルであり、アーティストが写真を研究し、そのイメージを他のメディアで可能な限りリアルに再現しようとします。この用語は、さまざまなメディアのアート作品を説明するために広く使用できますが、 1960 年代後半から 1970 年代前半に始まったアメリカの画家による 特定のアート運動を指すためにも使用されます。

本格的な芸術運動としてのフォトリアリズムは、ポップアート^{[1] [2] [3]}から発展し、抽象表現主義^{[2] [3]}やミニマリスト芸術運動^{[2] [3] [4] [5]}への対抗手段として、1960年代後半から1970年代前半にかけて米国で生まれました。^[5] フォトリアリストは、絵画を作成するための情報を収集するために1枚または複数の写真を使用しており、カメラと写真の使用はモダニズムの受容であると主張することもできます。^{[6]しかし、1960年代後半にこの運動が勢いを増し始めたとき、 [7]}視覚装置は15世紀から芸術家の作品を支援するために使用されていたにもかかわらず、フォトリアリズムでの写真の使用の承認は激しい批判に直面しました。^[8]

ルイス・K・マイゼルは著書や講義で次のように述べている。19世紀の写真の発明は芸術に3つの影響を及ぼした。肖像画や風景画の画家は写真より劣るとみなされ、多くの人が写真で仕事をするようになった。19世紀と20世紀の芸術運動では、芸術家が写真を資料や補助として使っていたことはよく知られているが、彼らは作品が模倣と誤解されることを恐れて、その事実を否定しようと躍起になった。^[8]そして、写真の発明によって、芸術家は多くの新しい実験に取り組むようになった。^[9] このように、写真の発明は芸術史における画期的な出来事であり、洞窟壁画が発見されて以来、芸術家は見た風景を再現するという課題に直面してきた。^[6]

フォトリアリストが作品を作り始めた頃には、写真が現実を再現する主な手段となり、抽象化が芸術界の焦点となっていた。^[10] リアリズムは継続的な芸術運動として続き、1930年代には再興を経験したが、1950年代までにはモダニズムの批評家と抽象表現主義が、真剣な芸術活動としてのリアリズムを軽視していた。^{[6] [11]フォトリアリストは、}エドワード・ホッパー などのアメリカのリアリストといくつかの側面を共有しているが、抽象表現主義者と同じくらい伝統的なリアリストから自分たちを区別しようとした。^{[11]フォトリアリストは}ポップアーティスト の作品に大きく影響を受けており、抽象表現主義に反発していた。^[12]

ポップアートとフォトリアリズムはどちらも、写真メディアの圧倒的な増加と過剰さから生じた反動的な運動であり、20世紀半ばまでに写真メディアは巨大な現象に成長し、芸術におけるイメージの価値を低下させる恐れがありました。^{[1] [13] [14]} しかし、ポップアーティストが主にイメージの多く（特に商業的な使用）の不条理を指摘していたのに対し、フォトリアリストはイメージの価値を取り戻し、高めようとしていました。^{[13] [14]}

フォトリアリズムとトロンプ・ルイユの関連は、1970年代と1980年代の多くの批評家による観察や解釈の誤りであり、誤っている。^{[11] [4]} トロンプ・ルイユの絵画は「目を騙して」、鑑賞者に描かれたものではなく実際の物体を見ていると思わせようとする。フォトリアリズムの絵画を観察するとき、鑑賞者は常に絵画を見ていることを意識している。^{[6] [11]}

フォトリアリズムという言葉は、ルイス・K・マイゼル^[15]によって1969年に造られ、1970年にホイットニー美術館の展覧会「22人のリアリスト」のカタログで初めて印刷されました。^[16] また、スーパーリアリズム、ニューリアリズム、シャープフォーカスリアリズム、ハイパーリアリズムと呼ばれることもあります。^[16]

ルイス・K・マイゼル^[15]は、2年後、フォトリアリストの作品の大規模なコレクションを委託していたスチュアート・M・スパイザーの要請により、5つの定義を作成しました。このコレクションは後に「フォトリアリズム1973：スチュアート・M・スパイザー・コレクション」として知られる巡回展に発展し、 1978年にスミソニアン博物館に寄贈され、同博物館のいくつかの美術館で展示されるほか、「サイト」の主催で巡回展も行われています。^[16] 「オリジネーター」の定義は次のとおりです。

1. フォトリアリストはカメラと写真を使って情報を収集します。
2. フォトリアリストは、機械的または半機械的な手段を使用して情報をキャンバスに転送します。
3. フォトリアリストは、完成した作品を写真のように見せるための技術的能力を持っている必要があります。
4. フォトリアリストの中心的一人とみなされるためには、そのアーティストが 1972 年までにフォトリアリストとして作品を発表している必要があります。
5. アーティストはフォトリアリズム作品の開発と展示に少なくとも5年間を費やしていなければならない。^[17]

フォトリアリズム絵画は写真なしでは存在し得ない。フォトリアリズムでは、変化と動きは時間の中で凍結されなければならず、そしてそれは芸術家によって正確に表現されなければならない。^[17] フォトリアリストはカメラと写真でイメージと情報を収集する。写真が現像されると（通常は写真スライドに）、芸術家は写真スライドからキャンバスにイメージを系統的に転写する。通常、これはスライドをキャンバスに投影するか、伝統的なグリッド技法を使用することによって行われる。^[18] 結果として得られるイメージは元の写真の直接のコピーであることが多いが、通常は元の写真やスライドよりも大きい。その結果、フォトリアリズムのスタイルはタイトで正確であり、鏡面反射や人工環境の幾何学的厳密さなど、シミュレートするために高度な技術力と巧妙さを必要とするイメージに重点が置かれることが多い。^[19]

アメリカのフォトリアリストの第一世代には、リチャード・エステス、ラルフ・ゴーイングス、チャック・クローズ、チャールズ・ベル、オードリー・フラック、ドン・エディ、デニス・ピーターソン、ロバート・ベクトル、ロン・クリーマン、リチャード・マクリーン、ジョン・ソルト、ベン・ショーンツァイト [de]、トム・ブラックウェルといった画家たちが含まれる。^{[20]これらの最初のフォトリアリストたちは、互いに独立して、また大きく異なる出発点から活動することが多かったが、日常的に、}風景画（自然主義的というよりは都市的なものがほとんど）、肖像画、静物画 といった伝統的な芸術ジャンルのありふれた、あるいは馴染みのある主題に取り組んでいた。^[20]

フォトリアリズム運動の誕生とともに、フォトリアリズムに関係する多くの画家たちがその技法の追求と改良を続け、第二世代のフォトリアリストとなった。これらの画家にはジョン・ベーダー、ヒロ・チェン、ジャック・メンデンホール、ケン・マーシャル、デイヴィッド・パリッシュ、イデル・ウェーバーなどが含まれる。^[20]

イギリスでは、マイク・ゴーマンやエリック・スコットなど多くの芸術家がフォトリアリズムのアプローチを好んでいた。これらのヨーロッパの画家たちがアメリカのより広い聴衆に紹介されたのは、1982年にニューヨークのアーノルド・カッツェン・ギャラリーで開催された「スーパーヒューマニズム」展を通じてだった。^[21]

この運動は主に絵画と関連づけられているが、デュアン・ハンソンとジョン・デアンドレアは、模造の髪と本物の衣服をまとった普通の人々の生き生きとした彫刻を制作したことでフォトリアリズムと関連付けられている彫刻家である。彼らはヴェリストと呼ばれている。^[20]

フォトリアリズムの最盛期は1970年代であったが、この運動は継続しており、オリジナルのフォトリアリストの何人かとその同時代人の多くも参加している。マイゼルとチェイスの『ミレニアムのフォトリアリズム』によると、2002年にフォトリアリストの作品を制作していたのは、オリジナルの13人のフォトリアリストのうち8人だけだった。 ^[22] 2020年9月現在、リチャード・エステスは、 フォトリアリスト様式で積極的に活動している唯一のオリジナルのフォトリアリストである。

ロバート・ベクトル、チャールズ・ベル、トム・ブラックウェル、ラルフ・ゴーイングス、ジョン・カセレ、ロン・クリーマンといったアーティストは亡くなり、オードリー・フラック、チャック・クローズ、ドン・エディ、ベン・ショーンツァイト [de]はフォトリアリズムから離れ、ロバート・コッティンガムはもはや自分をフォトリアリストとは考えていない。

新しいフォトリアリストは、オリジナルのフォトリアリストが築いた基礎の上に作品を構築しています。例としては、アンソニー・ブルネッリの作品におけるリチャード・エステスの影響、グレンレイ・チューターの作品におけるラルフ・ゴーイングスとチャールズ・ベルの影響が挙げられます。しかし、これにより、写真の模倣というフォトリアリズムの厳密な定義から多くの人が離れるようになりました。フォトリアリズムはもはやアメリカの芸術運動だけではありません。1980年代のフランツ・ゲルチに始まり、 1990年代半ば以降に登場したフォトリアリズムに関連するヨーロッパのアーティストには、クライブ・ヘッド、ラファエラ・スペンス、ベルトラン・メニエル、ロベルト・ベルナルディなどがいます。 ^{[6] [23]}このフォトリアリズムの国際化は、プラハ・プロジェクトなどのフォトリアリストのイベントにも見られます。プラハ・プロジェクトでは、アメリカ人と非アメリカ人のフォトリアリストの画家が一緒にプラハ、チューリッヒ、モナコ、ニューヨークなどの場所を訪れ、一緒に作品を制作しました。

技術の進化により、絵画で可能だと考えられていたものを超える写実的な絵画が生み出されました。写実主義者によるこれらの新しい絵画は、「ハイパーリアリズム」と呼ばれることもあります。^[6] カメラやデジタル機器の新しい技術により、アーティストははるかに精密志向になり、より幅広いメディアを使用して画像を制作できるようになりました。アーティストのビル・フィンクは、土、花粉、人間の髪の毛、火葬された人間の遺体を使用して写実的な画像を作成する独自の技術を開発しました。^[24]

フォトリアリズムの影響力と人気は高まり続けており、 Juxtapozの 2014 年の著書『 Hyperreal』では、この芸術ジャンルの現在の傾向が詳しく解説されています。

オリジナルのフォトリアリスト

フォトリアリズムの定義に貢献した重要な芸術家:

フォトリアリスト

作品がフォトリアリズムの基準を満たす重要なアーティスト:

• リンダ・ベーコン（1942年生まれ）^[23]
• マイク・ベイン（1977年生まれ）^[30]
• ロベルト・ベルナルディ（1974年生まれ）^{[31] [32] [33]}
• アルネ・ベッサー (1935–2012) ^[20]
• アンソニー・ブルネッリ（1968年生まれ）^[23]
• ブライアン・チャーンリー（1949–1991）
• ヒロ・チェン（1942年生まれ）^[20]
• デイビス・コーン（1950年生まれ）^{[23] [34]}
• ランディ・ダドリー（1950年生まれ）^{[23] [34]}
• フランツ・ゲルチュ（1930–2022）^{[23] [34]}
• ロバート・グニウェク (1951 年生まれ) ^{[23] [34]}
• ガス・ハインツェ（1926年生まれ）^{[23] [34]}
• ゴットフリート・ヘルンヴァイン（1948年生まれ）^[35]
• ドン・ジャコット（1949年生まれ）^{[23] [34]}
• ノエル・マハフィー（1944年生まれ）^[20]
• デニス・ジェームズ・マーティン（1956–2001）^[23]
• ジャック・メンデンホール（1937年生まれ）^{[20] [23] [34]}
• キム・メンデンホール（1949年生まれ）^[23]
• ベトラン・メニエル（1961年生まれ）^[23]
• レイナード・ミリシ (1942年生まれ) ^{[23] [34]}
• マリリン・ミンター（1948年生まれ）
• ロバート・ネフソン（1949年生まれ）^[36]
• ウィリアム・ニコルズ（1942年生まれ）^[37]
• ジェリー・オット（1947年生まれ）^[20]
• ジェームズ・トーラクソン(1951年生まれ) ^[38]
• チャルフ・スパルナアイ（1954年生まれ）^[39]
• ポール・スタイガー (1941年生まれ) ^{[40] [41]}
• グレンレイ・チューター（1950年生まれ）^{[42] [43]}
• ロッド・ペナー（1965年生まれ）^[23]
• ラファエラ・スペンス（1978年生まれ）^[44]
• イデル・ウェーバー（1932–2020）^[20]
• ケン・オートン（1951年生まれ）
• ロジャー・ウィンター（1934年生まれ）

その他のフォトリアリスト

• クライヴ・ヘッド（1965年生まれ）^{[23] [44]}

• ベイカー、ケネス (1982-06-22)。「幻想と現実」。ボストン・フェニックス。 2024年9月2日閲覧。

• ウィクショナリーのフォトリアリズムの辞書定義

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