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ゲール交響曲、または交響曲ホ短調作品32は、エイミー・マーシー・チェイニー・ビーチによって1894年に作曲され、アメリカ人女性作曲家によって作曲され出版された最初の交響曲でした。 [1] この作品は、1896年10月30日金曜日にボストンで初演され、「一般の人々とジャーナリストから絶賛されました。」 [2]ビーチは、この大規模な管弦楽曲のインスピレーションを、シンプルな古いイギリス、アイルランド、スコットランドのメロディーから得たため、この作品に「ゲール語」という副題を付けました。
歴史
ビーチは1894年11月に交響曲の作曲を始めた。後にはネイティブアメリカンのテーマなど北米の伝統音楽を受け入れるようになったが、初期の作品にはヨーロッパの影響を受けた歌曲を取り入れることにした。そのようなケルト調の曲の1つが「夜は暗い!」で、イギリスの詩人ウィリアム・アーネスト・ヘンリーの歌詞に付けたものである。ビーチはこの曲を交響曲に借用した。[3]
ビーチは同時代人であったアントニーン・ドヴォルザークから多大な影響を受けており、当然ながらドヴォルザークの作品を参考にし、交響曲を作曲しながらアメリカ音楽に対する哲学を広めた。ドヴォルザークはチェコ国籍であったが、1892年から1895年にかけてニューヨーク国立音楽院の校長としてアメリカに滞在していた。彼は19世紀後半のアメリカ芸術音楽を代表し、特に『新世界交響曲』と『アメリカ弦楽四重奏団』を作曲した。ドヴォルザークはアメリカ先住民とアフリカ系アメリカ人の音楽の五音音階とスラブ舞曲のリズムをヨーロッパのロマン派音楽のスタイルと融合させ、人種のるつぼであるアメリカ特有の作品を作った。ビーチは「ネイティブ」な要素をあまり受け入れなかった。ドヴォルザークの『新世界交響曲』の由来を聞いたビーチは心からこう答えた。「我々北の人々は、祖先から文学とともに受け継がれた古いイギリス、スコットランド、アイルランドの歌から、はるかに影響を受けているはずだ。」[4] 交響曲が初演されたとき、ビーチはまだ30歳にもならず、独自の作曲スタイルを確立しようと奮闘していた。対照的に、晩年は成熟し、ネイティブアメリカン、特にイヌイット[5]やアフリカ系アメリカ人の歌を音楽に取り入れる開放性を持っていた。
この作品は1897年にシュミットによって出版され、[6] 「ヘルン・カペルマイスター・ エミール・パウル」に捧げられた。[7]
構造
ハイドン、モーツァルト、ベートーベン、メンデルスゾーン、シューマン、ブラームスに受け継がれてきた伝統に従い、交響曲は対照的な4つの楽章に分かれています。ゲール交響曲は通常、35分から40分で演奏されます。ビーチのゲール交響曲は、ロマンチックなハーモニー構造と現代音楽の地平線を垣間見ることができ、20世紀初頭の著名な女性作曲家として彼女を際立たせました。
交響曲の4つの楽章は次のとおりです。
I. アレグロ・コン・フッコ
交響曲は弦楽器の低い半音階の響きで始まり、それがロマンチックなメロディーの基礎となっている。豊かなオーケストレーションが交響曲のロマンチックなスタイルを確立している。その珍しい調の選択はドヴォルザークの交響曲新世界よりの第1楽章のそれと似ている。[8]
II.アッラ・シチリアーナ – アレグロ・ヴィヴァーチェ
ゲール語のテーマがさまざまな形で紹介されています。
Ⅲ．レント コン モルト エスプレッショネ
第三楽章はメロディアスでゆっくりとした性質を持っています。
IV. アレグロ・ディ・モルト
交響曲の最後の楽章は活発で主題がはっきりしている。
レセプションとパフォーマンス
ゲール交響曲は好評を博した。評論家のフィリップ・ヘイルは 「作品に概ね熱狂的」であったが、「ビーチのオーケストレーションは時々重すぎると感じた」。[9] 作曲家のジョージ・ホワイトフィールド・チャドウィックはビーチに手紙を書いた。その中で、彼と、非公式な第二ニューイングランド楽派の主要作曲家たちの仲間であるホレイショ・パーカーはゲール交響曲を聴いて気に入ったと述べ、「...私は、私たちの誰かの素晴らしい作品を聴くたびに、いつも誇らしさに胸を躍らせます。ですから、あなたも、望むと望まざるとにかかわらず、その仲間に数えられるでしょう。少年たちの一人です。」と書いている。 [10]その後間もなく、ビーチ自身もこの楽派の一人として認められるようになり、ボストン・シックス と呼ばれるようになった。
この交響曲は「1920年代には忘れ去られた」が、「1930年代と1940年代に復活」し[11] 、ニューヨーク・フィルハーモニックやボストン交響楽団のような「主要な」オーケストラではないものの、複数のオーケストラによって演奏され、中にはそれぞれ複数回演奏されたものもあった。
この交響曲は、グラモフォン誌のアンドリュー・アッヘンバッハなど現代の批評家からも絶賛され続けている。アッヘンバッハは2003年にこの作品を「心の広さ、抗いがたい魅力、自信に満ちた進歩」と称賛した。[12]
参考文献
- ^ ゲイツ、2010年、1ページ。
- ^ ホロウィッツ、ジョセフ (2001)。「過去を取り戻す：ミュージカル・ボストン再考」。アメリカン・ミュージック。19 (1): 18–38。doi :10.2307 / 3052594。JSTOR 3052594。
- ^ Gaelic Symphony at AllMusic . 2018年9月26日閲覧。
- ^ ハラー、スティーブン・J.「ビーチ：『ゲール語交響曲、ピアノ協奏曲』」アメリカンレコードガイド66、第5号（2003年9月）：73-75。
- ^ Block 1998、pp. 126-127、2014年12月14日にアクセス。ProQuest ebrary。
- ^ 「ビーチ：ピアノ協奏曲／「ゲール語」交響曲」。NAXOS。2018年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年9月26日閲覧。
- ^ 楽譜: ビーチ、交響曲、アーサー・P・シュミット、ボストン、1898年。
- ^ 「エイミー・ビーチと彼女の「オールド・ワールド」シンフォニー」 2018年10月30日. 2018年10月30日閲覧。
- ^ ゲイツ 2010、4 ページ
- ^ ブロック 1998、103 ページ
- ^ ブロック 1998、256 ページ
- ^ アヘンバッハ、アンドリュー（2003年6月）。「ビーチ・ピアノ協奏曲、交響曲第2番：ナクソスのアメリカン・クラシックス・シリーズの中で最も価値あるリリースの1つ」グラモフォン。 2016年1月15日閲覧。
出典
- ブロック、エイドリアン・フリード（1998年）。エイミー・ビーチ『情熱的なビクトリア朝：アメリカ人作曲家の生涯と作品』オックスフォード大学出版局、ニューヨーク
- ゲイツ、ユージーン、2010年、「HHAビーチ夫人、アメリカの交響楽団員」、カプラロヴァ協会誌第8巻第2号、1～10ページ
外部リンク
- ゲール語交響曲:国際音楽楽譜ライブラリー プロジェクトの楽譜
- デキス、モナ。オールミュージックのゲール語交響曲
