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第二次ニューイングランド楽派、あるいはニューイングランド古典派（特にボストン・シックスと呼ばれることもある）とは、19世紀後半から20世紀初頭にかけてアメリカ合衆国ニューイングランド地方に住んでいたクラシック音楽作曲家グループを音楽史家が呼んだ名称である。より具体的には、彼らは当時新興の音楽中心地であったマサチューセッツ州ボストンとその周辺地域を拠点としていた。第二次ニューイングランド楽派は、ヨーロッパの古典音楽とは一線を画すアメリカ独自の古典音楽様式の発展において極めて重要な役割を果たしたと音楽学者たちは考えている。
ボストン古典派音楽家が「学派」として初めて言及されたのは、ギルバート・チェイスの『アメリカの音楽』第2版（1966年）においてである。[ 1 ]
私たちは、ニューイングランドにおける音楽芸術に対する支配的な態度、すなわち、19世紀末から20世紀初頭にかけて、「ボストン古典派」あるいは「ニューイングランド・アカデミー派」などと呼ばれる、かなり印象的な流派を形成することに成功したニューイングランドの作曲家たちの音楽的思考を支配した態度を定義しようと試みなければならない。彼らが厳密な意味で「流派」を形成したことを否定する人もいるかもしれないが……。しかし、それはかなり均質な文化的・美的背景から生まれたものであることは証明できると思う。
「第二ニューイングランド学派」という本格的な用語は、1969年にH.ワイリー・ヒッチコックによって使用され、[ 2 ]その副産物として「第一ニューイングランド学派」という用語が生まれました。
第二次ニューイングランド楽派には、作曲家たちの実際の組織や意識的な集まりは存在しなかったが、グループの男性メンバーの中には社交的に集まる者もいた[ 3 ]ので、その「構成員」は、作曲家たちの間に美的および哲学的つながりを見出す音楽学者によってのみ近似的に把握できる。
具体的な「ボストン・シックス」は、ジョン・ノウルズ・ペイン（1839–1906）、アーサー・フット（1853–1937）、ジョージ・チャドウィック（1854–1931）、エイミー・ビーチ（1867–1944）、エドワード・マクダウェル（1861–1908）、ホレイショ・パーカー（1863–1919）である。[ 4 ]このグループと関係のある他の作曲家には、エドガー・スティルマン・ケリー（1857–1944）、ジョージ・ホワイティング（1861–1944）、アーサー・バテル・ホワイティング（1861–1936）がいる。これらの作曲家は、ドイツ人から直接指導を受けたか、アメリカでドイツで訓練を受けた音楽家と交流したかのいずれかによって、ドイツ・ロマン派の伝統から大きな影響を受けた。彼らの作品は、当時最も重要な音楽出版社であったアーサー・P・シュミットによって出版された。 [ 5 ]
第二次ニューイングランド楽派の室内楽は、アメリカ音楽のレパートリーとして初めて成功を収めた作品群とみなされている。公式な「第一次ニューイングランド楽派」は存在しなかったものの、多くの独立した作曲家が第二次ニューイングランド楽派の発展と成功に大きな影響を与えた。最初に影響力を持った人物は、ボストン出身の独学のアマチュア音楽家で皮なめし職人だったウィリアム・ビリングス（1746年～1800年）である。ビリングスは植民地時代の労働者階級に属し、正式な教育を受ける機会はほとんどなく、大学に通う機会もなかった（大学進学は依然として上流階級の特権であった）。ビリングスは、イギリス文化の国際的な理想を追求するのではなく、地方のアメリカ文化を表現した。23歳までに、ビリングスはすでに100曲以上の宗教音楽を作曲しており、1770年には最初の歌集『ニューイングランド・プサルム・シンガー』を出版した。それまで出版されていたアメリカ人作曲の歌はわずか十数曲だった。 120曲以上の新曲を収録した『ニューイングランド・プサルム・シンガー』は、完全にアメリカ音楽のみを収録した初の出版作品集であり、一人のアメリカ人作曲家によって作曲された初の歌集でもあった。ビリングスの意図と彼が生きた時代の両方を示すものとして、おそらくさらに重要なのは、彼がこの作品を「未発表」と宣伝し、「ボストン出身者」によって作曲された、つまりアメリカ人によってアメリカで作られた作品であることを強調したことだろう。主要な愛国派新聞である『ボストン・ガゼット・アンド・カントリー・ジャーナル』も発行していたベンジャミン・エデスとジョン・ギルによって出版され、ポール・リビアによる版画も収録されたこの本は、ビリングスが反乱軍に強く同調していたことを示唆している。彼の歌集は、こうした国家主義的な感情を大胆に表明している点で印象的である。例えば、ビリングスの最も有名な曲「チェスター」は次のように宣言している。
暴君に鉄の杖を振らせよう
そして奴隷制は、その苦痛に満ちた鎖をガチャガチャと鳴らす
私たちは彼らを恐れず、神を信頼する
ニューイングランドの神は永遠に君臨する。
アメリカ音楽史における彼の最も重要な貢献は、2冊の歌集の出版である。1冊目の『ニューイングランド・プサルムシンガー』は1770年に出版され、2冊目のより人気のある歌集『シンギング・マスターズ・アシスタント』は1778年に出版された。[ 6 ]この歌集には、1775年から1776年にかけてのボストン占領に言及した詩篇137篇の言い換えが含まれている。これらの選曲は、ニューイングランドの愛国者たちが新時代に突入した際の自信に満ちた反抗の雰囲気を捉えている。[ 7 ]
2人目の影響力のある人物は、マサチューセッツ州メドフィールド生まれのローウェル・メイソン（1792年～1872年）です。彼の家族教育は、祖父から受け継いだニューイングランドの歌唱学校の伝統に根ざしていました。1822年、彼は『ヘンデル・ハイドン協会教会音楽集』を出版しました。初版は著者名が明記されていませんでしたが、後の版ではメイソンが編集者として認められました。メイソンは1827年にボストンに戻り、ボストンの3つの教会で音楽監督の職を得ました。1829年から1869年の間に、彼はさらに約20冊の賛美歌集を出版しました。これらの賛美歌集は、伝統的な田舎の賛美歌よりも、著名なヨーロッパの作曲家による曲の編曲を好んでいました。彼はハイドン、ベートーヴェン、モーツァルト、シューベルトなどのヨーロッパの巨匠による器楽曲の旋律を巧みに編曲し、宗教音楽集に収録して出版しました。音楽の内容と和声を簡略化することで、彼はそれらをアメリカの聴衆に紹介しました。彼の作品には、「グリーンランドの氷の山々から」、「わが神よ、みもとに近づかん」、「わが信仰はみもとに見上げる」などの賛美歌の旋律が含まれる。[ 8 ]メイソンは作曲家、出版者、そして最も重要なことに音楽教育者として生涯を音楽に捧げた。1832年にボストン音楽アカデミーを設立。1838年、歌唱は子供の教育から欠かせてはならないという彼の主張により、ボストン教育委員会は初等・中等学校のカリキュラムに入門音楽を追加し、メイソンをそのプログラムの責任者に任命した。[ 9 ]
ウィリアム・ビリングスやローウェル・メイソンといったアメリカの音楽家は、ジョージ・チャドウィックやホレイショ・パーカーといった同時代の音楽家志望者を教育し、その才能を豊かにした。エイミー・ビーチ、ジョージ・チャドウィック、アーサー・フット、エドワード・マクダウェル、ジョン・ノウルズ・ペイン、ホレイショ・パーカーは協力し、後にボストン・シックスとして知られるようになった。1815年にはヘンデル・ハイドン協会が設立され、続いてボストン音楽アカデミーが設立された。1867年にはニューイングランド音楽院が設立された。したがって、ボストンが音楽作曲の伝統と、しばしば「流派」とみなされる作曲家グループを育んできたことは驚くべきことではない。[ 10 ]
ニューイングランドの作曲家の多くは大学に所属しており、アメリカにおける音楽教育の先駆者の一人であった。ハーバード大学初の音楽教授を務めたジョン・ノウルズ・ペインは、生前は作曲の第一人者とみなされ、非公式ながらこのグループのリーダー的存在であった。ペインは、年齢と経験の両面で同僚のほとんどを凌駕していた。ホレイショ・パーカーはイェール大学の音楽教授に、エドワード・マクダウェルはコロンビア大学の音楽教授に就任した。
第二次ニューイングランド楽派が隆盛を極めた時代、アメリカの音楽教育はまだ黎明期にあった。アメリカ人はしばしばヨーロッパで、あるいはアメリカに移住してきたヨーロッパの音楽家から音楽理論や作曲を学んだ。そのため、当時作曲されたアメリカのクラシック音楽の大部分は、ヨーロッパ、特にドイツの影響を色濃く反映している。作曲の分野ではアメリカは遅れをとっていたものの、20世紀後半には恒久的かつ強固なオペラや交響楽団が発展し、ピアノ製造の質や一人当たりのピアノ所有率においてもヨーロッパを凌駕するようになった。
第二次ニューイングランド楽派の作曲家たちは、ウォルター・ピストン、ハワード・ハンソン、ダグラス・ムーア、カーライル・フロイドといった後の「アカデミック」で「保守的」なアメリカの作曲家たちの芸術的先駆者とみなされている。[ 11 ]アーロン・コープランドやロイ・ハリスのアメリカニズム的ナショナリスト楽派とは、国籍以外に直接的なつながりはない。ヘンリー・F・ギルバート（マクダウェルの弟子）やチャールズ・アイヴス（パーカーの弟子）など、ボストン古典派の弟子であった作曲家の中には、師の作風の多くを拒否し、急進的な新しい民俗音楽の方向へと進んだ者もいる。