アムレット

アムレット
フランコ・ファッチョ作曲のオペラ
オペラを書いた頃の作曲家
台本作家	アリゴ・ボーイト
言語	イタリア語
に基づく	シェイクスピアの ハムレット
プレミア	1865年5月30日 ( 1865-05-30 ) カルロ フェリーチェ劇場、ジェノヴァ

アムレット（英語： Hamlet）は、フランコ・ファッチョが作曲し、アッリーゴ・ボーイトの台本でシェイクスピアの戯曲『ハムレット』を基にした4幕オペラである。1865年5月30日にジェノヴァのカルロ・フェリーチェ劇場で初演され、 1871年2月12日の スカラ座公演用に改訂された

台本作家と作曲家との協力と友情はファッチョの生涯を通じて続いた。さらに（音楽学者 ウィリアム・アシュブルックは次のように述べている）「『アムレート』は、スカピリアトゥーラ（1860年代から70年代にかけて北イタリアで起こった後期ロマン派の改革運動）の2人の著名なメンバーによるイタリアオペラの伝統を刷新する努力の成果である。」^[1]

1871 年にスカラ座で再演されて以来、このオペラは 130 年近く姿を消していました。しかし、近年、楽譜と台本の写しが再び現れ、指揮者のアンソニー・バレセが批評版を作成し、ニューメキシコ州アルバカーキのオペラ・サウスウエストとメリーランド州ボルチモアのボルチモア・コンサート・オペラで 2014 年 10 月に完全上演版として上演されました。

イタリアの音楽学者ラファエロ・デレンシスが、アリーゴ・ボーイトがファッチョのために特別に書いたと述べている台本に基づく『アムレット』の歴史^{[2] [3]では、}ハムレットを題材に選んだ経緯についてはやや不明瞭であるが、台本作家はファッチョの最初のオペラ^[4]よりかなり前の1862年7月2日にポーランド滞在中に「革新的な台本」 ^{[3]を完成させた。}

しかし、ファッチョがボーイトと初めて共同で作曲したのは、1860年に愛国的なカンタータ『四つの朝』だった。このとき、ボーイトは歌詞だけでなく音楽も一部書いた。^[3]その後、イタリア統一運動の精神を汲んだ続編『イタリアの太陽』が作曲された。アシュブルックは、このオペラの重要性の1つは、「シェイクスピアから派生したボーイトの最初の台本として、オテロやファルスタッフの詩人となる人物が、ヴェルディほど経験も才能もない作曲家と共同で作曲した」という事実にあると指摘している。^[1]

ファッチョの最初のオペラ『I profughi fiamminghi』は1863年にスカラ座で上演されたが、失敗に終わった。その後、友人らがファッチョの祝賀パーティーを開いたが、そのパーティーでは、悪名高い『手で殴られる歌』をボーイトが朗読し、ジュゼッペ・ヴェルディを激怒させた。 ^{[3] [5] [6]}

このオペラは1865年5月30日にジェノヴァのカルロ・フェリーチェ劇場で初演された。キャストには当時の最高の歌手が何人か含まれており、アムレット役のマリオ・ティベリーニも含まれていた。 ^[7]デレンシスによると、この作品がカルロ・フェリーチェ劇場で採用されたのは、マリアーニと友人だったボイト音楽院の教授アルベルト・マッツカートの個人的な介入によるものだった。アシュブルックは、一般的な反応は「スコアのメロディーの少なさに対する失望」だったと指摘しているが、 ^[3]オフィーリアの葬送行進曲「マルシア・フネブレ」は「一般的な評価を得た」と付け加えている。^[3]ファッチョのオペラは両方とも成功しなかったが、批評家たちは若き作曲家の将来性を異口同音に称賛し、以下の当時の記録によると、聴衆は聞いたものに喜びを示したようだ。^[2]

5月31日、ガゼッタ・ディ・ジェノバ紙は次のように書いた。

このオペラは、第一幕の終わり、オフェリアとアムレットの二重唱、第二幕のフィナーレ、第三幕のオフェリアのカンツォーネ、第四幕の葬送行進曲のところで大抵拍手喝采を浴びた。若きマエストロは何度も舞台に呼ばれた。

同日、新聞「モヴィメント」は次のように報じた。

初演への期待は高かった。若き巨匠が試みた新しいタイプの音楽の評判に疑念が広まっていたからだ。そのため、大勢の聴衆が押し寄せ、慎重に、そしてまた厳しく判断したいという態度を取った。しかし、疑念を抱いた聴衆は考えを変え、しばらく考えた後、決定を下した。彼らは自発的に、良心的に、熱狂的に拍手を送った。

バレーゼ氏は、「マッツカートから来て、ファッチョの教師であるスタファノ・ロンケッティ＝モンテヴィティに送られた、より個人的ではあるが偏った説明を提供している。この長い手紙は『ジョルナーレ・デッラ・ソシエタ・デル・カルテット』と『フランコ・ファッチョ・エ』に全文掲載された」ヴェルディ、デレンシスは以下の抜粋を再版します。」: ^[2]

アムレートは、ジェノヴァの聴衆に異常で深い感情を呼び起こし、聴衆はあらゆる種類のお世辞でこの優れた生徒を祝福しました。想像力豊かな作品が聴衆の目の前で展開されるにつれ、マエストロと演奏者へのカーテンコールは一致し、執拗で、途切れることなく、ますます熱を帯び、聴衆はその着想の真実性、形式の新しさ、メロディーの情熱、アンサンブルのハーモニー、そしてスコア全体を支配する力強い技量に大いに驚きました。

[...] 若いイタリア人がアムレートの作品のように真剣で力強い作品を第二作として発表するのを見る限り、イタリア美術は決して死に近づいていないことを、親愛なる同僚の皆さん、ご安心ください。アムレートの勝利は正当なものであり、私はそこに私たちの思想の新たな奉献を見るので嬉しく思います。そして、皆さんは、その勝利と、これらの思想の勝利、そしてフランコ・ファッチョのような強力な才能をイタリア美術に教育できた喜びを、二重に喜ばれることでしょう。

ジュゼッペ・ヴェルディはオペラの成功を聞いたとき、台本作家フランチェスコ・マリア・ピアーヴェに「ファッチョが成功すれば、私は心から喜びます。他の人はおそらくこれを信じないでしょうが、それは他の人だけです。あなたは私のことを知っており、私が黙っているか、感じたことを言うかのどちらかであることをご存知でしょう」と書いた。^[8]

初演後、作曲家たちが数々の音楽および音楽以外の冒険に乗り出す間、アムレットはほぼ 6 年間休眠状態にあった。ファッチョが指揮を始めたのもこの頃であり、それが彼の真の天職であることが証明された。

しかし、アムレットは彼の心から離れることはなく、友人や家族は彼に別の作品を探すよう勧め続けた。1867年2月27日に書かれた手紙の中で、友人のマフェイ伯爵夫人は、彼がアムレットをプロイセン女王に紹介する機会を逃したことを叱責した。^[9]

待望の再演は、最終的にスカラ座で1870/71年シーズンに予定された。デレンシスによると、上演が実現したのは、カレとバルビエによるオペラ「ハムレット」の台本がアンブロワーズ・トマのために書かれたもので、満場一致で冒涜的と判断されたためだという。^[10]スカラ座のプロダクションでは、マリオ・ティベリーニがアムレット役で復帰した。彼は再び当時の最も有名な歌手数名と共演し、スカラ座の指揮者エウジェニオ・テルツィアーニはファッチョに指揮棒を譲った。^[11]

デレンシスによると、リハーサルは順調に始まり、ドレス リハーサルは 1871 年 1 月 16 日に予定されていました。その翌日、ティベリーニが病気になり、オペラは 2 週間以上延期されました。最終的にリハーサルが再開されましたが、ティベリーニは再び病気になりました。2 回目のドレス リハーサルが行われ、スカラ座劇場委員会は、ファッチョの抗議にもかかわらず、ティベリーニが歌うのに適していると判断しました。2 月 12 日は初日であり、アムレートの最後の公演となりました。善意にもかかわらず、ティベリーニはその夜完全に声を失いました。

バレセは次のように述べている。「デレンシスは、パフォーマンスが不確かで混乱していたと書き、次のように述べている。」

ティベリーニは完全に声を失い混乱し、あの偉大な芸術家らしいアクセントで一音も発せず、音程を下げ、フレーズ全体を省略した。彼は、明らかに苦悩し、オペラの理解を不可能にした。ファッチョの指揮は、一見平静を装っていたが、実は非常に動揺していた。舞踏とブリンディジ[第1幕第1場]、チェロの前奏曲[第1幕第2場]、スペトロのラコント[第1幕第2場]、父の祈り[第3幕第1場]（ベルトラージが2回カーテンコールを呼んだ）、第3幕のトリオ、第4幕の葬送行進曲（作曲家が2回カーテンコールされ、盛大な拍手で迎えられた）などのアンサンブル作品は、プロダクションを難破から救った。^[2]

演奏後、この大失敗に動揺したファッチョはすぐにこの作品を取り下げ、再演を拒否した。ファッチョの生涯でアムレートが再演されることはなかったが、彼の弟子であり後に作曲者となったアントニオ・スマレーリアは、この作品が常に彼にとって大切なものであったと述べている。^[2]

このオペラは2014年10月26日、ニューメキシコ州アルバカーキのジャーナル劇場でオペラ・サウスウエストの演出により143年ぶりに完全上演され、3回上演された。公演はアンソニー・バレセがファッチョの自筆譜から再構成した楽譜の批評版を使用して指揮した。主要役はアレックス・リチャードソン（アムレット）、アブラ・リン・ハムザ（オフェリア）、キャロライン・ウォーラ（ゲルトルード）、シャノン・デ・ヴァイン（クラウディオ）が歌い、舞台監督はデイヴィッド・バーソロミューだった。^{[12] [13] [14]} 10月初旬、バレセは同じ主要キャストを用いてメリーランド州ボルチモアのボルチモア・コンサート・オペラでピアノ伴奏付きのコンサート公演を指揮していた。^{[15] [16]} 2015年、オペラ・サウスウエストの作品は国際オペラ賞の再発見作品部門にノミネートされた。^{[17] 2016年の}ブレゲンツ音楽祭での制作に続き、1871年以来初めてイタリアで上演され、2023年10月にファッチョの故郷にあるフィラルモニコ劇場で、アンジェロ・ヴィッラーリが主役を演じ、ジュゼッペ・グラツィオーリが指揮を務める予定である。 ^[18]

フルート2本(第 2ピッコロ兼用)、オーボエ2 本(第 2 ピッコロ兼用)、クラリネット 2 本、バスクラリネット、ファゴット 2 本、ホルン4本、トランペット2本、コルネット2 本、トロンボーン3 本、チンバソ、ティンパニ、パーカッション(サイドドラム、トライアングル、バスドラム)、タムタム、グロッケンシュピール、ハープ、弦楽器。ステージ上: バンダ、ソロ弦楽四重奏、ハープ、スネアドラム

シーン1

国王の突然の死と母ゲルトルード王妃と叔父クラウディオの再婚は、王子アムレットを憂鬱にさせた。父を悼み、母の奇妙な再婚にショックを受けたアムレットは、エルシノア城での戴冠式の祝賀会への参加を拒否する（ああ、肉を溶かすように）。オフェリアは彼に愛の永遠の力を思い出させる（輝く太陽のように）。アムレットの友人オラツィオと歩哨マルチェッロが、アムレットの父の幽霊が夜に城を歩いているのを見たと到着する。3人は幽霊を見張ることにする。

シーン2

アムレット、オラツィオ、マルチェッロは城の欄干から見張っている。幽霊が現れ、アムレットと二人きりで話したいと告げる ( Tu dêi sapere ch'io son l'anima lesa )。幽霊は、兄のクラウディオがアムレットを殺し王冠を奪ったことを明かし、アムレットに復讐を懇願する。アムレットは復讐を誓い、友人たちにその夜見たことを明かさないよう強いる。

シーン1

城では、オフェリアの父である侍従長ポロニオが、アムレットの憂鬱はオフェリアへの愛の表れであるとクローディオとゲルトルードを説得しようとする。3人が退席すると、アムレットが入ってきて自殺について考え込む（ 「生きるべきか死ぬべきか」）。オフェリアが入ってきて、彼が彼女に贈った記念品を返そうとする。アムレットは狂気を装い、彼女に世俗的な愛を捨てて修道院に入るよう要求し（「ファッティ・モナチェッラ」）、結婚を非難する。旅回りの歌手の一団がやって来て、アムレットは彼らに父の国王殺害に似た劇を上演させ、クローディオの反応を観察することにする。

シーン2

劇のために宮廷の人々が集まり、アムレットはオラツィオとマルチェッロにクラウディオを注意深く監視するよう指示する。アムレットは劇を「罠」 ( la trappola ) と呼ぶが、不快な内容は何もないと皆に保証する。劇が進むにつれて、クラウディオはますます動揺し ( Regina nel core )、ゲルトルードは彼の愚かな行動を叱責する。劇のクライマックスで、クラウディオは恐怖に駆られて部屋から逃げ出す。アムレットは計画の成功を喜ぶ ( Viva la trappola! )

シーン1

自室に一人きりになったクラウディオは、後悔の念に打ちひしがれる ( O nera colpa! )。アムレットが入ってきて、殴りかかろうとするが、祈りを捧げているクラウディオを殺せば、クラウディオは天国に行けることに気づく。もっと良い機会を望み、アムレットは退出する。クラウディオは祈る ( O Padre nostro ) が、最後に考えを変えて退出する。

ポロニオはゲルトルーデと共に入って来て、アムレットを落ち着かせるよう彼女に促す。アムレットが近づくと、ポロニオはタペストリーの後ろに隠れる。アムレットと母親は口論になり、アムレットは母親を脅す。ポロニオは助けを求めて叫ぶ。アムレットはクラウディオがタペストリーの後ろに隠れていると信じて、ポロニオを刺すが、自分の過ちに気づくのが遅すぎた。錯乱したアムレットは王の邪悪さを激しく非難する ( O re ladrone )。幽霊が入って来て、復讐に集中するようアムレットに命じる。アムレットは幽霊に許しを請う ( Celesti spirti! o lugubre )。幽霊を見ないゲルトルーデは、アムレットが気が狂ったのだと信じ込む。

アムレートは撤退し、ゲルトルードは内密に罪を認めます（Ah! che alfine all'empio scherno）。

シーン2

ラエルテは城を襲撃し、父ポロニオの殺害に対する正義を要求した。クラウディオは彼をなだめ、2人は恐怖に震えながら、狂気に陥ったオフェリアが父親の葬式を想像して城に入ってくるのを見守る ( la bara involta )。クラウディオはラエルテに、アムレットがポロニオを殺したと告げる。ラエルテは復讐を誓い、2人は城を出る。「アムレット」という名前を聞いて、オフェリアはますます狂気に陥り ( Bell'alberel dolente )、ついには小川で溺死する。

シーン1

2人の墓掘り人が葬儀の準備で忙しく働いている（Oggi a me, domani a te）。アムレットとオラツィオが入ってきて、墓掘り人の1人と冗談を言い合う。群衆が近づいてくるのを聞き、彼らは隠れる。オフェリアの遺体を乗せた長い葬列が入ってくる。レアティーはアムレットを罵倒する（Che Iddio scaraventi l'ardente saetta）。するとアムレットは姿を現す。アムレットとレアティーはしばし格闘する。アムレットはオフェリアを愛していたと主張する（Io quella morta amai）。クラウディオは、アムレットに対処するための秘密の計画について言及しながら、レアティーに立ち去るよう促す。

シーン 2 (1865 年のオリジナル版のみに現存)

使者が法廷で、アムレットとレアティーがスポーツとして剣術の試合をすると発表する (剣と剣の試合)。レアティーはクローディオに、彼の剣の切っ先には毒が塗られていると保証する。アムレットはレアティーに公然と謝罪し、一時的に正気を失ったと主張する。両者決闘が始まり、アムレットがポイントを取ると、クローディオは乾杯を申し出て、アムレットに自分の杯から飲むように促す ( La coppa è colma )。決闘で忙しいアムレットは断り、ゲルトルードは杯に毒が入っていることを知っているとクローディオにささやく。アムレットがポイントをもう 1 つ取った後、クローディオは再びアムレットに飲み物を勧めるが、ゲルトルードは杯を奪い、飲んで気絶する。アムレットが気を取られている間に、レアティーは毒の塗られた剣で彼を傷つける。激怒したアムレットは相手の武器を奪い、レアティーと剣を交換して彼を傷つける。ラエルテは、自分が死にかけていること、自らの破滅の犠牲者であること、そしてクローディオの杯に毒が盛られていたことを告白する。アムレットはクローディオを刺し、自らも死ぬ。

1871年にスカラ座で再演された後、このオペラは2014年まで再演されなかった。^[23]

しかし、サラソタ・オペラとダラス・オペラで働き、ニューメキシコ州アルバカーキのオペラ・サウスウエストの芸術監督兼首席指揮者でもある指揮者のアンソニー・バレセは、2000年代初頭にこのオペラに興味を持ち、2003年からは研究を行い、出版社のカーサ・リコルディと共同で、 1871年の上演で新たに発見された台本を含むさまざまな資料からオペラの 批評版を準備、編集しました。

2004年末までに、バレセはアムレットのスコアを編集し、サラソタ・オペラの見習い歌手たちによる第3幕のシーンを上演し、^[23]作品の価値を再評価できるようにした。また、スコアに関連する批評的な注釈も完成させた。バレセは2007年にダラス・オペラ・オーケストラと共演して「マルシア・フネブレ」を家族向けコンサートで上演した。 ^[23]オペラのこの部分は毎年イースターの時期にコルフ島で上演され、コルフ・フィルハーモニー協会の楽団が聖土曜日の朝、聖スピリドンの墓碑銘の連祷中に演奏する。

2014年、オペラ・サウスウエストは『アムレット』の世界初演録音をリリースした。

• アムレス

引用

出典

• アムレット：オーディオとピアノボーカルスコアの抜粋
• アムレット：イタリア語と英語による完全な台本
• Amleto: OperaSouthwest の Amleto の完全な背景
• Heinsen, Geerd、「Ein Gespräch mit dem Dirigenten、Komponisten、Musikwissenschaftler Anthony Barrese」 (Antony Barrese へのインタビュー)、operalounge.de。 （ドイツ語で紹介、英語でインタビュー）
• ルーミス、ジョージ、「世界のオペラ：米国：アルバカーキ」、オペラ（ロンドン）、2015 年 2 月、第 66 巻、第 2 号。（オペラサウスウェストによるアムレットの公演のレビュー）
• ロバーツ、キャスリーン、「オペラ・サウスウェストが失われたオペラ『アムレット』を無名から救う」、アルバカーキ・ジャーナル、2014 年 10 月 19 日