オール・クリーチャーズ・グレート・アンド・スモール（1978年テレビシリーズ）

大きな生き物も小さな生き物も
『オール・クリーチャーズ・グレート・アンド・スモール』のキャスト、 1978年頃：クリストファー・ティモシー、ロバート・ハーディ、ピーター・デイヴィソン、メアリー・ヒグネット、キャロル・ドリンクウォーター
ジャンル	コメディドラマ
作成者	ビル・セラーズ
に基づく	もし彼らが話せたら 獣医にこんなことが起きてはいけない ジェームズ・ヘリオット
著者	ジョニー・バーン テッド・ローズ
主演	クリストファー・ティモシー ロバート・ハーディ ピーター・デイヴィソン キャロル・ドリンクウォーター メアリー・ヒグネット ジョン・マクグリン マーガレッタ・スコット リンダ・ベリンガム (文字のリスト)
テーマ音楽作曲家	ジョニー・ピアソン
原産国	イギリス
原語	英語
シリーズ数	7
エピソード数	90 （エピソード一覧）
生産
プロデューサー	ビル・セラーズ
生産地	ヨークシャー・デールズ
実行時間	48分
オリジナルリリース
ネットワーク	BBC1
リリース	1978年1月8日 – 1990年12月24日 ( 1978-01-08 )  ( 1990-12-24 )

『オール・クリーチャーズ・グレート・アンド・スモール』は、イギリスの獣医アルフ・ワイト（ジェームズ・ヘリオットのペンネームで執筆の書籍に基づいて、 BBCで制作されたイギリスのテレビシリーズです。ヨークシャー・デールズを舞台とし、1930年代半ばから始まり、クリストファー・ティモシーがヘリオット役、ロバート・ハーディがスケルデール・ハウス診療所の経営者ジークフリード・ファーノン（ドナルド・シンクレアがモデル）役、ピーター・デイヴィソンがジークフリートの「弟」トリスタン（ブライアン・シンクレアがモデル）役を演じています。ヘリオットの妻ヘレン（ジョーン・ワイトがモデル）は、当初キャロル・ドリンクウォーターが演じ、後のシリーズではリンダ・ベリンガムが演じました。

このシリーズは2回放送された。1回目（1978年から1980年、ヘリオットの著書を直接ベースとする）は3シリーズ、2回目（1988年から1990年、オリジナルの脚本で映画化されたが、一般的には1978年のシリーズの続編とみなされている）は4シリーズだった。脇役は、常連と単発を合わせて600人以上で、そのほとんどが農家か診療所の顧客として登場する。このシリーズは放送中ずっとビル・セラーズによってプロデュースされた。セラーズは1977年初め、BBCからヘリオットの最初の2冊の小説『もしも彼らが話せたら』（1970年）と『獣医にはそんなことが起きない』 （1972年）を、 1975年の映画化作品の題名を使ってテレビシリーズ化する依頼を受けた。これはヘリオットの小説を原作とした一連の映画およびテレビシリーズの一部である。小説はエピソード形式で書かれ、各章にはヘリオットの生涯を描いた物語の中に短編小説が収められている。この形式により、テレビシリーズへの翻案が非常に容易になった。

2020年には、同じく『 All Creatures Great and Small 』というタイトルのリメイク版がプレイグラウンド・エンターテインメント社によって制作され、イギリスのチャンネル5とアメリカのPBSで放送された。 ^[1]

• ジェームズ・ヘリオット –クリストファー・ティモシー（シリーズ 1～7、90 エピソード）
• ジークフリード・ファーノン–ロバート・ハーディ（シリーズ 1～7、90 エピソード）
• トリスタン・ファーノン –ピーター・デイヴィソン（シリーズ1～7、65エピソード）
• ヘレン・ヘリオット（旧姓アルダーソン） -キャロル・ドリンクウォーター（シリーズ 1～3）とリンダ・ベリンガム（シリーズ 4～7）（86 エピソード）
• エドナ・ホール夫人 –メアリー・ヒグネット(シリーズ 1 ～ 3)

主役はクリストファー・ティモシーが演じる。ビル・セラーズは最初からティモシーにこの役を与えたかったが、権力者たちは役をキャスティングしたがった。^[2]セラーズは代わりにティモシーに、トリスタン・ファーノンの役を引き受けるかどうか尋ねた。「私には妻がいて、子供がいて、住宅ローンの支払いもあって、働いていなかった。だから私は『いや、ヘリオットか、それ以外か』と言った」ティモシーはすべてを賭けた。「ある夜、9時頃家に帰った。妻が台所で食器を洗っていた。私が台所に入ると、妻は振り返らずに『ヘリオットの役はあなたよ』と言った」ティモシーはまた、ヘリオット以外の役がキャスティングされた後、監督の一人が「[ヘリオットの役を]クリストファー・ティモシーに与えて、彼を有名にしたらどうか」と言ったと述べた。 2003年、ティモシーはシリーズ開始後にアルフ・ワイトが「君は私が書いたヘリオットだ」と書いた手紙を書いたと語った。^[3]

ティモシーは全90話で主役を演じた。^[4]彼は後に、作家のアルフ・ワイトと会ったときのことを思い出している。「彼は柔らかく軽快なスコットランド訛りだったが、役柄の普遍性を保つために中立的な話し方をするように言われた。私はそれがまったくのナンセンスだと思った。」^[5]

ワイトの実生活の仕事上のパートナーであるドナルド・シンクレアをモデルにしたジークフリード・ファーノンを演じるのはロバート・ハーディである。作家のマイケル・ラッセルは、このキャラクターの特徴を次のようにまとめている。「気まぐれで、意地悪で、気まぐれで、独断的で、理不尽で、予測不能で、気難しい、贅沢で、感情的、矛盾しているなどであるが、その中でも最も忠実で思いやりのある友人である。」^[2]ワイトの息子ジェームズによると、小説やテレビシリーズでのジークフリードのキャラクターはかなり抑えられており、シンクレアはヘリオットの小説で描かれたよりもさらに風変わりだったという。^[6] ニューヨーク・タイムズ紙も、シンクレアの実生活での風変わりな行動を認めている。彼はかつて、ディナーパーティーの最中にショットガンを発砲し、客に帰る時間だと告げた。^[7]

キャスト陣が初めて顔を合わせたのは1977年6月だった。^[8]「私たちはロンドンで全員でミーティングをしました」とハーディは回想する。「ビル・セラーズが『これらのキャラクターは実在の人物に基づいています。少なくとも3話分は作るまで、皆さんはこれらの人物に会ってはいけません』と言いました。それで私はすぐに車に乗り込み、ヨークシャーまで逃げて、私の相棒であるドナルド・シンクレアに会いに行きました。私は彼に計り知れないほど興味をそそられました。彼は真の変わり者で、真の変わり者なら誰でもそうであるように、彼自身も自分がいかに変わっているかに気づいていませんでした。彼は私がやったことをひどく嫌っていました。なぜなら、自分がそんな風に見えなかったからです。しかし、私たちが本当にその仕事にのめり込み、ハイスピードで制作していたとき、彼の友人たちが私のところに来て、『あなたが彼を捕まえた、それが彼だ』と言っていました」^[2]

当時 独身だったジークフリートは、グラントという名の別の退役軍人からスケルデール ハウスを引き継ぎました。1983 年のクリスマス スペシャルで、ジークフリートはアメリカで暮らした後に帰ってきた昔の恋人、キャロライン フィッシャーと出会います。シリーズ 7 のエピソード「Hampered」で言及されているように、2 人は後に結婚して子供をもうけます。

「一部の作家はジークフリートを爆発物とみなし、導火線に火をつければ、バンと彼が怒り出すので、とても退屈だった」とハーディは説明した。「それで、私は時折自分でシーンを書くようになった。確かに迷惑なことをしたし、若い作家たちと敵対してしまったのではと心配している。しかし、それは必要なことだ。運が良ければ、こうした戦いから質の高いものが生まれる。火花を起こすには鉄と石が必要だ」^[3]

クリストファー・ティモシーと同様に、ロバート・ハーディのキャラクターはシリーズの全90エピソードに登場しました。

ピーター・デイヴィソンはジークフリートの少年のような弟トリスタン（家政婦のエドナ・ホールからは「ミスター・トリスタン」と呼ばれていた）を演じたが、そのキャラクターはブライアン・シンクレアがモデルである。トリスタンは当初「準レギュラー」キャラクターと考えられており、13話中5話に出演する予定だった。^[8]

「ロバート・ハーディが兄弟の共演をとても気に入ったので、私はシリーズにもっと出演することになった」とデイヴィソンは続けた。「それが彼に、やりたいことをもっと自由にやらせた。私はロバートほど多くのことを誰からも学んだことはない。なぜなら、彼のような俳優と共演したことがなかったからだ。彼は並外れた俳優だ。同じことを二度やることはなかった。二回のテイクで、彼は全く違う演技をする。ささやいていたところを吠える。私は気を抜かずにいられなかったが、なんとか彼に追いつくことができたと思う。もちろん、私は彼のレベルには達していないが。」^[2]

トリスタンは、機会があればいつでもドローヴァーズ アームズにこっそり出かけてベスト ヨークシャー ビターを 1 杯か 2 杯飲むのが大好きで、これは兄を苛立たせる「非常にイライラさせる癖」の 1 つです。他にも、寝坊癖、試験に落ちてしまう癖、女性を追いかけるのに時間をかけすぎる癖などがあります。エピソード「放蕩息子の帰還」では、ジークフリートが「弟」が電話の向こうのクライアントのふりをしていると誤解したとき、いくつかの真実が明らかになります。「ビギンズさん、もしあなたがファーノン氏がどんなに優秀な獣医だと思っても、その考えをすぐに改めさせてください。彼は怠け者で酒飲みで無能な好色家で、すぐにどこか別のところで職を探すでしょう。」

トリスタンのパーティ曲は「狂気の指揮者」（ベニート・ムッソリーニが神経衰弱弦楽団を指揮する）の演奏で、「アウト・オブ・プラクティス」と「...ヒーリング・タッチ」で演奏している。前者のエピソードでは、彼はビールを1パイント飲み干す。「あれは本物のビールだったよ！」とデイヴィソンは言った。「なぜか色水は効かなかったと思うし、当時ノンアルコールビールがあったかどうかもわからないよ」^[2]「狂気の指揮者」については、デイヴィソンは続けた。「自分が何をしていたのか全く分からないよ！ 本当にちょっとおかしくなってただけさ。」^[2]

「[ブライアン・シンクレア]に会えたことは有益でした。なぜなら、私はトリスタンがひどい振る舞いをしたにもかかわらず、彼を愛らしく見せるにはどうしたらよいかと悩んでいたからです。そして今、彼と握手して、ブライアンならどうやったらそれを実現できたのかが分かりました。」^[8]

「ピーターはとても優秀だった。私たちはうまく協力し合えた」とハーディはスクリーン上の兄弟について語った。「撮影の初期の頃、彼が私を見ていることに気づいた。彼はじっと見続けていたので、私は『なぜずっと私を見ているんだ？』と言った。すると彼は『私たちは兄弟だから、私たちが同じ家族だとわかるような、家族の何かを見つけたいんだ』と言った。私はそれにとても感銘を受けた。彼はとても、とても優秀だった」^[2]

ヘレン・ヘリオット（旧姓アルダーソン）は、最初の3シリーズと2つのスペシャルではキャロル・ドリンクウォーターが演じ、最後の4シリーズではリンダ・ベリンガムが演じた。（ベリンガムはシリーズ5の途中で末っ子のロバートを妊娠したため、数エピソードでベッドシーンのみに出演し、マットレスに穴を開けてお腹を隠していた。）^[2]

メアリー・ヒグネットは最初の3シリーズで家政婦のエドナ・ホールを演じ、ハバード夫人（マージョリー・サデル、1983年クリスマス特別編）、グリーンロー夫人（ジュディ・ウィルソン、1985年特別編およびシリーズ4、エピソード1～5）、アルトン夫人（ジーン・ヘイウッド）（シリーズ7）がその役を引き継いだ。（メアリーという名前の家政婦がホール夫人の前にいたが、彼女は夫アーサーの死後未亡人となっている。）^[9]

スクリーンタイムを埋めるために、シリーズはすぐにアンサンブルショーの様相を呈し、すべてのキャラクターがかなり発展しました。特に、トリスタンの役割が大幅に増加しました。これは、1977年のボクシングデーに、最初のシリーズの「Out of Practice」と「Nothing Like Experience」のレコーディングの間の2週間の休みの間に、クリストファー・ティモシーが自動車事故で負傷したことが一因です。その結果、俳優は主にスタジオシーンに制限され、ロケ撮影を含むすべてのシーンが書き直され、デイヴィソンが登場するようになりました。「クリストファーの事故は鮮明に覚えています」とロバート・ハーディは回想します。「それは恐ろしいショックで、私は『これで終わりだ。もう続けない』と思いました」ティモシーは思い出します。「上層部からの知らせは、『クリストファーの悲報です。無事でよかった。奥さんに花を贈り、キャストを変更してください』でした」^[10]

「計画の 1 つは、私をジェームズ・ヘリオットにすることだった」とピーター・デイヴィソンは語った。「そしてトリスタンを別のキャストにすることだった。」ビル・セラーズはこの選択肢を拒否した。「私は『それはやらない。とんでもない無駄だ。別の方法を見つけよう』と言った。私たちはシリーズの残りのシーンをシーンごとに分解し、ピーター・デイヴィソンが関わったすべてのシーンを抜き出して病院に持って行き、病院のベッドに放り投げて『あれを覚えろ』と言った。」^[3]これが、第 1 シリーズのエピソード 11 (「ブルドッグ ブリード」) と 12 (「練習は完璧」) の間に 3 週間の放送休止があった理由である。^[10]

「私は石膏の代わりにプレートとネジで固定されました」とティモシーは回想する。「そして9週間で仕事に復帰しました。今思えば、それは狂気の沙汰でした。私はほとんど歩くこともできず、恐怖を感じていました。体重は大幅に減っていましたが、周りの皆は私の周りで働いていました。」^[10]

「彼らは彼を手術台に立てかけました」とピーター・デイヴィソンは語った。「それから彼は私と会話を始めました。そして、シーンのある時点で、2人の人が入って来て文字通り彼を次の位置まで運ぶ間、私はゆっくりと部屋の向こう側に目を動かさなければなりませんでした。」^[10]

「[シリーズ2]の撮影が始まると、クリスは足を引きずっているのを隠せる歩き方を見つけ、ジョン・ウェインのような威勢のいい歩き方をしていた。彼はその後数年かけて、その歩き方にますます執着するようになった」とデイヴィソンは付け加えた。^[8]

マーガレッタ・スコットは、裕福な犬の飼い主であるパンフリー夫人として登場する。彼女のスタッフの一人であるウィリアム・ホッジキン (テディ・ターナー) は、雇い主の甘やかされたペキニーズ、トリッキー・ウーの世話をしなければならないことにうんざりしている。彼はトリッキー・ウーが「元気になって」病気にかかってくれることを切望しており、獣医が訪れるたびに不平を言うのはこのためである。

シリーズ 4 では、ヘリオットの実在の助手ブライアン・ネットルトンをモデルにした、新しい獣医カラム・ブキャナン (ジョン・マクグリン) が登場します。彼とトリスタンはエディンバラの獣医学校時代の知り合いです。彼はシリーズ 6 の初めに、同じスコットランド人のディアドラ・マキューアン (アンドレア・ギブ) と結婚し、2 人はノバスコシアに 移住します。

ヘリオット家の子供たち、ジミーとロージーは、さまざまな役柄で複数の俳優によって演じられています。ジミーは、1983 年の特別番組ではハリー・ブレインが演じています。1985 年の特別番組からシリーズ 5 の最後まで、オリバー・ウィルソンが同役を引き継ぎます。最終シリーズではポール・ライオンが同役を演じています。一方、ロージーは、1985 年の特別番組からシリーズ 5 の最後まで、レベッカ・スミスが演じています。最終シリーズではアリソン・ルイスが同役を引き継ぎます。

ヘレンの愛情をめぐるジェームズの初期のライバル、裕福なリチャード・エドマンソンを演じたのはノーマン・マンです。

1977年6月にキャストの顔合わせが行われた後、翌月から撮影が始まった。^[8]「最初にやったのは、ノース・ヨークシャーのロケ地での撮影だった」とピーター・デイヴィソンは説明する。「車で向かって、今まで見たことのない美しい田園地帯を見たのを覚えている。手つかずのままだった。最初は、ウェンズリーデールのウェスト・ウィットンという小さな場所に泊まった。レイバーンとアスクリッグの間だ」^[2]一方、ロバート・ハーディは、北東に15マイル離れたリース近郊のロー・ロウにあるパンチ・ボウル・インに泊まった。「彼は、かなり立派な小さなベッド＆ブレックファストの宿を見つけたんだ」とデイヴィソンは認める。「彼は私たちを夕食に招待し、たいていはそこに座って脚本を書いていたが、翌日にはテーブルに叩きつけて『書き直したよ、これが出たよ!』と言うんだ。たいていはもっと良くなっていたよ」^[2]

リチャード・エドマンソンを演じたノーマン・マンは次のように回想している。「ヨークシャーにいた頃、ほとんどの人はウェンズリーデールのヘイファー・ホテルに泊まりましたが、ロバート・ハーディは別のホテルに泊まりました。でも、彼はいつも車で迎えに来てくれ、一緒に夕食をとってくれました。彼は有名な人物で、いつもみんなを温かく迎えてくれました。」^[2]

「撮影期間は5週間ほどで、社交的な日々が続きました。飲み過ぎて夜更かしし過ぎました」とデイヴィソンは続けた。ロケ撮影ではリハーサルはなかった。^[8]「翌朝メイクアップチェアでセリフを覚えなければならなかったのです。」^[8]

「初期のエピソードを振り返ると、当時何が受け入れられていたのか、いや、むしろ今は何が受け入れられていないのかが興味深い。リビングルームのシーンでは、ウイスキーがグラスに注がれては飲み干され、私はほとんどタバコを吸わなかった。もちろん、ウイスキーは実際には焦がした砂糖の滴が入った水に過ぎず、私はウッドバインを吸い込んだことはなかった。ビールはなぜか本物で、酒に酔ったパブのシーンではそれが問題を引き起こした。」^[8]

「当初の私たちのルーチンは、ノース・アクトンの BBC パーク・ウェスタンで 1 週間リハーサルをするというものでした」とキャロル・ドリンクウォーターは説明する。「その後、土曜日は休み。そして日曜日の夜にバーミンガムに行き、月曜日の朝にペブル・ミルに行ってスタジオ内部のシーンを撮影するのです。撮影があるときは、6 週間のブロックで全員が北へ向かいます。それが始まりでしたが、最終的にロバート・ハーディがすべてをフィルムで撮りたいと言ったので、特別編ではヨークシャーのサウンド ステージで内部をフィルムで撮影し、ペブル・ミルのスタジオとほぼ同じようにしました。」^[2]

ピーター・デイヴィソンのレコーディング過程の思い出: 「ロンドンで10日間リハーサルし、その後2、3日はペブル・ミルのスタジオに行くという奇妙なプロセスでした。当時はリハーサル・レコーディングのシステムはありませんでした。生放送のテレビでやっていた昔ながらのやり方でやっていました。だから一日中リハーサルをして、午後7時半から理論的には生放送のように、連続して途切れることなくレコーディングするのです。そんな風にうまくいくことは決してありませんでしたが、それがその背後にある考え方でした! しかし日中はレコーディングがなかったので、夜はいつもパニック状態でした。」^[2]

「通常、リハーサルの最終日の7日目が終わると、出演者と制作チームはバーミンガムへ移動し、ホテルや宿泊施設にチェックインします」とアシスタントフロアマネージャーのデビッド・ティリー氏は回想する。 「制作チームはその日の夕方にスタジオに集まり、スタジオの状態を確認しました。セットの組み立てが完了し、翌日のカメラ リハーサルに備えてセットが準備されているかどうかを確認する必要がありました。バーミンガム スタジオを使用する利点は、デザインとセットの組み立てが優れていることです。私はそこで働くのが好きでしたし、彼らは『オール クリーチャーズ』に大きな誇りを持っていました。初日 (この場合は日曜日) は、カメラ、サウンド、照明、デザイナー、背景の変更とアクション小道具、衣装とメイクアップがすべてのシーンを技術的にリハーサルしました。2 日目は、午前中もカメラ リハーサルが続きました。昼食後、5 台のカメラがすべて同期され、すでにリハーサルされていたシーンの収録が開始されました。シーン間の休憩を挟んで不連続に収録することも許可しました。1970 年代初頭、番組はほとんど休憩なしで連続して収録されていましたが、この頃には 2 インチ幅のテープを使用した 2 台のマシンによる編集が確立されていました。16mmフィルムの挿入シーンもすべてビデオテープに転送された。そのシーンは、レコーディングの合間にスタジオのモニターで見ることができ、キャスト、デザイナー、制作チームは、数か月前に撮影されたシーンとの連続性をチェックして、スタジオのシーンと一致させることができた。" ^[2]

「連続性の写真が非常に重要になりました」とメイクアップアーティストのマギー・トーマスは説明する。「たとえば、私たちは退役軍人たちが [スケルデール・ハウス] を出発したり到着したりするのをいつも見ていましたが、ロケ現場では実際の家の中に入ることは一度もありませんでした。数週間後、彼らが [スケルデール・ハウス] のホールのスタジオセットに戻ってくるのを見たとき、衣装とメイクが正確に一致していなければなりませんでした。 」 ^[11]「連続性は衣装デザイナーにとって最大の課題の 1 つです」とジューン・ハドソンは付け加える。「正しく撮影するのが最も難しいことの 1 つです。私はポラロイド写真を自分の台本に貼り付けて、シーンの横に置きます。そうすれば、スタジオ撮影に来たときに、その写真だけを見ることができます。それが唯一の方法でした。そうでなければ、決して正しく撮影することはできませんでした。一番上のボタンがきちんと留められているかどうか、指輪を別の手にしているかどうか、時計をしているかどうかなど、ごく小さな詳細が視聴者に気づかれるので、非常に大変な仕事です。」^[2]

シリーズ 5 のエピソード「Two of a Kind」は、テレビ センターで撮影された最後のエピソードでした。「第 6 シリーズでは、オール クリーチャーズをペブル ミルに戻しました。ペブル ミルの方が柔軟性があり、従順だったからです。一方、テレビ センターは組合の規制に関してかなり厳格でした。そのため、時間を少し捻出したり、昼食時間を変更したりして、人々に同意してもらうことは、バーミンガムの方がはるかに実現可能でした」と制作スタッフのトニー レッドストンは説明しています。「また、第 6 シリーズのロケ撮影では、フィルムから「軽量」ビデオ カメラに切り替えたため、初めて、ロケ地で即座に再生できるモニターを使用できました。これは両面撮影でした。撮影したものをすぐに確認できる一方で、全員がモニターの周りに立ってすべてのテイクを確認したいという欠点がありました。」^[2]

ピーター・デイヴィソンもペブル・ミルの雰囲気について同意している。「テレビジョン・センターとは違い、ペブル・ミルは親密な家族的な雰囲気でした。誰もがファーストネームで呼び合う仲で、楽屋があったにもかかわらず、私はほとんどの時間をメイクアップ部門でぶらぶらして過ごしていました。」^[8]

「スタジオ録音は午後2時半から6時まで、そして夕方7時半から10時まで行われました」とデイビッド・ティリーは続けた。「録音は10時ちょうどに終了し、すべてのシーンを終わらせなければなりませんでした。キャスト、技術者、デザイナー、制作スタッフが大勢いるため、時間外労働は許されませんでした。そのため、非常に厳格に管理されていました。スタジオ録音の最後に、録音とフィルムインサートがマスタービデオテープに収録されました。」^[2]

サウンドマンのアレックス・クリストソンは、番組の音響を完璧に仕上げたことを回想している。「『オール・クリーチャーズ』の主な問題は、マルチマイクのラジオマイクが普及する前の時代の話で、各俳優の周りに個人用のマイクを散らばせて、それに応じてミックスするわけにはいかないということだった。また、モノラルオーディオで録音していたので、最近のドラマのようにスプリットトラックで別のトラックを再生することもできなかった。基本的に、私は自分のサウンドを得るためにブームスウィンガーに頼っていた。ありがたいことに、その頃には古い同期リード線は廃止されていたので、カメラに繋がれていなかった。ブームマイクはナグラミキサーに接続され、映像とは別に録音されていた。当時はカチンコで集中力が本当に高まった。間違えるとかなり費用がかかったからだ。キャストはとても優秀だったので、彼らは目の端でブームを見て、それが頭上に来るとわかっていた。そして、彼らは話し始めた。」^[2]スタジオ録音と屋外録音には別のクルーが使われた。^[2]

1978 年初頭、ロンドンからニュースが届いた。「BBC はすべてのスケジュールを計画し、番組を選んでいて、第 1 シリーズの後に私を悩ませていました」とビル・セラーズは回想している。「『あと 13 話欲しい!』と私は言いました。『テッド、どこからこんなものを手に入れるんだ?』」^[2]「彼らは第 2 シリーズの制作を依頼しました」とピーター・デイヴィソンは説明した。「今回は秋の枠で放送したいということで、第 1 シリーズを終えてから次のシリーズを始めるという状況でした。クリスの足はずっと良くなってきていましたが、6 週間か 7 週間の放送休止を余儀なくされ、ポストプロダクションが追いつくまで 3 月に 3 週間の放送休止を余儀なくされました」^[8]

この番組は当初3シリーズにわたって放送され、各エピソードではヘリオット家の1つか2つの物語が取り上げられ、通常は1つの物語がジェームズを中心に、2つ目がジークフリートかトリスタンを中心に展開された。番組の連続性は本の全体的な流れに沿っていた。ジェームズが1937年にダロウビーに到着し、退役軍人として経験を積み、ヘレンとユーモラスな恋愛を試み、最終的に2人が結婚する。この番組は1980年に、登場人物が第二次世界大戦に巻き込まれる段階で終了し、最後の外観ショットが放送されたのは1979年の冬だった。これで、アルフ・ワイトがそれまでに書いた小説の翻案がすべて完了した。その後、1983年と1985年に、戦後を舞台とし、1981年の著書『主なる神は彼らすべてを造った』に基づいた90分のクリスマス特別番組が2本制作された。 1985 年の特別番組の撮影終了時に、クリストファー・ティモシーとキャロル・ドリンクウォーターは、シリーズはこれで終わりだと思うかと尋ねられた。「間違いなく終わりだと思います」とティモシーは答えた。「素材はほとんど残っていません」。しかし、毎日新しい動物の話があるのは確かではないか。「しかし、これはジェームズ・ヘリオットが書いたものの問題です」とドリンクウォーターは答えた。「彼は確かに、書かれたものだけを使うことを許可してくれるでしょう。それは公平だと思います」^[10]

「1986年末までに、キャロル・ドリンクウォーターを除いたオリジナルキャストが再集結し、別のシリーズを撮影することに合意した」とデイヴィソンは語った。^[8]

3年後、セラーズがアルフ・ワイトを説得して、既存の登場人物を中心に新しい脚本を書くことを許し、番組は復活した。ただし、ヘリオットの本を直接ベースにするのではなく、最初の放送からいくつかのストーリーラインを繰り返した。復活したシリーズは、A&Eとオーストラリア放送協会と提携してBBCとの共同制作だった。しかし、ロバート・ハーディは、役に戻るにあたって1つ条件を付けた。ロジャー・ダヴェンポートに脚本の一部を書いてほしいということだった。^[2]

1949年に始まった復活版は、さらに4シリーズ続き、登場人物は1953年のクリスマスまで登場しました。ピーター・デイヴィソンは他のプロジェクトで忙しく、これらの新しいシリーズでは登場頻度がずっと低く、トリスタンというキャラクターは一度アイルランドへ出発しましたが、数エピソード後に復帰しました。その後、彼は再び去り（第6シリーズの1エピソードのみに登場）、最終シリーズの大半に復帰しました。

キャロル・ドリンクウォーターがシリーズに戻らないという決断について: 「ビル・セラーズは私が降板したことにとても腹を立てていました。彼は私が恩知らずだと思ったと思います。私はできる限りのことをしましたが、もうネタがなかったので、他にどこで役を演じられるか考えられませんでした。私は意地悪で降板したわけではありません。それはクリスと私とは何の関係もありません。もちろん、みんながそう思っていたのです。私たちの別れはとても友好的なものでした。クリスと私、そして彼の妻アニーは今でも良い友人です。そこに問題はありません。BBCは私にとても腹を立て、私の起用を禁止しました。そこでキャストを変更し、別の女優がその役を演じました。それは素晴らしい役で、私にとってとても良いものだったはずなので、私はひどく動揺しました。今、自分のキャリアを振り返ってみると、これは私の人生でやり直したい数少ないことの1つであり、私は降板しなかっただろうと言わざるを得ません。」^[2]

復活したシリーズは、特にカルムとディアドラの恋愛とその後の結婚の登場以降、中心人物の成長を中心に展開するようになり、獣医診療所に関するシリーズというよりは、スケルデール ハウス内の活動に主眼が置かれるようになった。最終シリーズでは、新しい登場人物はすべて（カルムとディアドラを含む）削除され、シリーズは 1970 年代のルーツに戻り、再び動物に焦点を当てた。最終放送は 1990 年のクリスマス スペシャルだった。

「撮影を止めたときはうれしかった」とロバート・ハーディは語った。「もう十分だった。でも、この役を演じるのは本当に楽しかった。初期のストーリーには素晴らしい脚本もあったが、後になってからは常に変えようとした部分があり、結局は自分で脚本を作り上げてしまった。撮影環境が悪かったので辞めたいと思っていたが、そのたびに結局は続ける決心をした。それが正しかったのか間違っていたのかはわからない。」^[2]

90話のうち42話の脚本編集者はテッド・ローズだった。ローズは2003年にウィンブルドンでサイクリストとの衝突で死亡した。享年69歳だった。 ^[12]「テッド・ローズがいなければ、何もできなかっただろう。彼は素晴らしかった」とビル・セラーズは語った。「彼は優秀な脚本編集者だった。脚本編集者として生涯を過ごし、たくさんのアイデアを持っていた。脚本をまとめる方法を心得ていた。始まりが何であるかを知っており、中間と終わりを知っており、それらを本当に織り合わせて一つの全体を作り上げることができた。それらがばらばらになることはなかった。」^[2]

2007年、番組の脚本編集者ジョニー・バーンの未撮影の脚本が発見され、クリスマス同窓会エピソードの候補としてBBCに提出されたが、BBCはそれを発注しなかった。ピーター・デイヴィソンは「多分彼らは私たちがあまりにも老けすぎていると思っただけだろう、分からないよ！」と冗談を言った。^[13]

2011年12月18日から20日にかけて、BBCはヘリオットの大学時代を描いた3話構成の前編『若きジェームズ・ヘリオット』を放映し、イアン・デ・カステッカーが主役を演じた。共演者にはエイミー・マンソンとトニー・カランがいる。^[14]

屋外シーンはすべてノース・ヨークシャーで撮影され、そのほとんどは架空のダロウビーとベインブリッジの代役となったアスクリッグ村で撮影された。両村の南にある高さ481メートル（1,578フィート）の滝、アドルボローはいくつかのシーンで目立つように映っている。他のロケ地にはスウェールデール、アーケンガースデール、ウェンズリーデール、そしてラングスウェイトなどがあり、「レッド・ライオン・パブがいくつかのシーンで使用された」。^[15]「私たちはアスクリッグを占拠し、交通を止めてごく少数の自動車運転者を狂わせた」とピーター・デイヴィソンは回想している。^[2]実際、2回目の撮影の4分の3が経過した時点で、住民の生活に混乱を引き起こしていたため、撮影クルーは村での撮影を禁止された。^[2]

撮影はデールズ地方の無数の農場でも行われた。アルフ・ワイトが1960年代から1970年代に訪れたのと同じ農場であるが^[16] 、村や農場、人々の名前は変更されている。外観のショットは当初ダービーシャーのピーク・ディストリクトで撮影される予定だったが、ロバート・ハーディがその計画に腹を立て、プロデューサーのオフィスから出て行くと脅した^[3] 。屋内のシーン（スケルデール・ハウスの内部のシーンすべてを含む）は、ロケ撮影の数ヶ月後にバーミンガムにあるBBCのペブル・ミル・スタジオで撮影された。これは第1シリーズで実証されており、1977年後半にヨークシャーで撮影されたシーンではクリストファー・ティモシーが普通に歩いているのが見られるが、スタジオ撮影の頃には事故の後、彼が動けなくなっていることは明らかである。

「ロケ地のほとんどはレイバーン周辺で、ゴールデン ライオン ホテルとイーストフィールド ロッジ ホテルを拠点としていた」とアシスタント フロア マネージャーのデイビッド ティリーは回想する。^[2]「すべてのスケジュールは事前にスケジュールされなければならなかった。撮影開始時は白紙の状態だった。事前にスケジュールされていたのはスタジオ レコーディングの日程だけだった。これは BBC の企画部門が、スタジオを使用する他のすべてのシリーズと連携して手配した。その後、各エピソードごとにすべてを決めなければならなかった。私たちは常にロケ撮影を最初に行うため、ヨークシャーで集合し、『ピッグ イン ザ ミドル』のフィルム インサートを『エブリ ドッグ ヒズ デイ...』と同じブロックで録音した。車かバスで全員が時間通りに到着し、シーンを時間内に完了するために必要なものがすべて揃っていることを確認する必要があった。」^[2]

最初の3シリーズ、1983年と1985年のクリスマススペシャル2回まで、室内のシーンの大半はペブルミルでビデオ撮影され、屋外のショットと編集された。このため、1977年12月、スタジオでの収録が終わった後、冬の雰囲気を捉えるために撮影が一時的にデールズに戻されたが、これは困難を極めた。^[8]気温は氷点下を大きく下回った。「雪は高く積もり、氷は固かった」とロバート・ハーディは2003年に説明している。^{[3] 「[}荒野の]頂上で風が吹いて、とても寒くて話せないことが2度あったのを覚えている。撮影を止めざるを得なかった」。^[3]ピーター・デイヴィソンは次のように回想している。「人々が紅茶を手渡してくれると、指がとても冷たかったため、飲むのではなく、紅茶に手を突っ込んでいたものだ」。最後の4シリーズでは、スケルデール・ハウス以外の撮影の大半は、農場で完全にロケ撮影された。 「スタジオは牛舎や馬小屋や田舎の農家とは似ても似つかない」とハーディは説明する。「だから初期のエピソードではかなり現実味を帯びた作りにしなければならなかった。セットは良かったが、後にスタジオの使用をやめてヨークシャーの実際の場所で撮影するようになってからはもっと良くなった。カメラが実際の状況に置かれていたので、本当に生き生きとしたシーンになった」^[2]

「最初のシリーズでは、スタジオに大きな動物がいて、農場の納屋や牛舎のセットも用意されていましたが、それらは後にロケ地で撮影されました」とデザイナーのデヴィッド・クロジエは説明する。「動物の排泄物をどう処分するかなど、さまざまなことを考慮に入れなければならなかったので、スタジオで実際に厩舎や牛舎を建てていたのです。」^[2]

「私が初めてオール クリーチャーズに出演したのは 1989 年でした」と衣装係のヘレン スカースブルックは説明する。「撮影は通常、午前 6 時頃にレイバーンのユニット ベースで始まることが多く、そこは古い空き校舎で、衣装や機材はすべてそこに保管されていました。俳優たちが到着すると、私たちは全員に衣装を着せます。それからユニットの車に荷物を積み込みます。ヨークシャーでは、ユニットの車はフォード シエラ エステートが 2 台でした。衣装替えのたびに積み込みます。その後、ロケ地まで車で向かいます。ロケ地はベインブリッジになることが多かったので、かなり長い道のりでした」^[2] (ベインブリッジは車でレイバーンから西に 13 マイルのところにあります)。

マギー・トーマスは、最初の公演でメイクを担当した3人のうちの1人だった。彼女は次のように回想している。「実際のメイクの仕事は、ストーリーラインごとに負傷した動物が登場し、私とデザイナーが可能な限りその作業をすることに気付くまでは、かなり簡単なものに思えたのです。ストーリーラインで負傷した動物のシーンには、メイク部門が細心の注意を払う必要があることは、私たちにはわかっていませんでした。動物の負傷を本物らしく見せるには、大変な作業になるだろうということは、すぐに明らかになりました。ほとんどの場合、脚本を読んで何が必要かは事前にわかっていました。そうでなければ、その日の撮影のその部分まで準備ができなかったでしょう。私たちは常に人工血液を1ガロン持っていましたが、私たちの「専門知識」が必要になるような出来事を予見できないこともありました。」^[11]

獣医師ジェームズ・ヘリオットが執筆し1979年に出版された『ヨークシャー』には、彼の「ヨークシャー」のお気に入りの場所がいくつか挙げられており、その多くはテレビシリーズで別の名前で使われた。これらには、ビデール、ケルド、ガナーサイド、ウェスト・ウィットン、ウェスト・バートン、ムカー、セマーウォーター、カウンターセット、カバーデール、ウェスト・スクラフトン（ヘリオット一家が休暇を過ごした場所）、ミドルハム、サットン・バンク、そして「ヨークシャーで最も荒涼とした地域」であるオウターショウなどがある。 ^[16]

グラスゴーを離れてジークフリート・ファーノンの助手として働くようになったとき、私はスコットランドの外には景色がないという確信を多くのスコットランド人と同じように持っていた。ヨークシャーは退屈で面白味のない場所、おそらく一部は田舎だが退屈な場所という印象を持っていた。ジークフリートと初めて会った数日後、彼が私に「スウェールデール、ウェンズリーデール、カバーデールを見るまで待ってくれ、坊や」と言ったのを覚えている。[彼は]正しかった。私は突然、自分が不思議の国にいることに気づいた。ヨークシャーが魔法の場所だと悟ったのは、レイバーンからベラービー・ムーアを越えてグリントンに続く柵のない道路から車を降りたときだったと思う。それは最も高い地点の近く、小さな小川のそばで、私はうねる荒野の向こうに、リッチモンドの町に近づく途中で曲がるスウェール川の大きな樹木が生い茂った谷を振り返った。」^[16]

よく冗談のネタになる牛の尻に腕を入れるという話になると、デイヴィソン氏は「みんな、私たちがズルでもしたのかと思うんです。BBC は、私が腕を上げられるスタント用の牛にお金は出さないと伝えています」と語った。ロバート・ハーディ氏は「一度手を入れたら、内部の仕組みがわかるので、とても魅力的です」と付け加えた。デイヴィソンが初めてこの検査を行うことになったのは、1977年11月に撮影されたシリーズ1の締めくくりの「命の息吹」のときだった。 ^[8]「私はまだ呼ばれていなかった。今、白黒でここにある：納屋の内部：トリスタンは上半身裸で、腕を牛の腹に突っ込んでいる。私は何日もそのことで心配していたので、寒い天候のことなどほとんど考えていなかった。このシリーズは1937年が舞台で、当時の獣医たちは1977年の現代のゴム手袋のような贅沢品は持っていなかったし、従って獣医を演じる俳優たちも持っていなかった。我々が持っていたのは石鹸とぬるま湯の入ったバケツ、そしてやり方を教えてくれる獣医顧問のジャック・ワトキンソンだけだ​​った。「とても簡単だよ」と彼は言った。「石鹸を腕にさっと上下に当てて、それでいいんだ」それで、木造の納屋の壁の隙間から風が吹き抜ける寒い11月の日に、私は納屋に入りました。もちろん、実際にやってみると、それほど悪くはなく、牛も楽しんでいるようでした。覚えているのは、自分の体で唯一暖かいのは腕だけだと思ったことだけです。その後、本当に達成感を感じながら、身なりを整えに戻りました。撮影後にケーブルについた牛の糞を掃除しなければならないので、スパークたちも気の毒に思いましたが、スパークたちも私を新たな尊敬の念で見つめているようでした。」^[8]

今ではスケルデール・ゲスト・ハウスとなっている、ベッド＆ブレックファストの建物^[17]は、手術棟の外観を撮影した。「実際はクリングリー・ハウスと呼ばれていました」とピーター・デイヴィソンは説明する。「オリーブ・ターナーと夫のチャールズが所有しており、撮影初日から私たちを温かく迎えてくれました。室内シーンは撮影しませんでしたが、メイクアップや衣装によく使われ、撮影の合間にくつろいでいると、彼らは私たちに紅茶やコーヒーを入れ、子供たちの写真を見せてくれました。夫妻はいくつかのシーンでエキストラとして登場したこともありました。」^[8]

キングス・アームズ・ホテルは後のシリーズの撮影中にドローヴァーズ・アームズとなったが、その内壁にはキャストが休憩時間にその店で飲んでいる写真が飾られている。^[18]ドローヴァーズは初期のシリーズでは教会の横に位置するように設定されており、エピソード「ゲームの名前」でそれが証明されている。「ドローヴァーズをデザインするのは楽しかった。後に彼らはアスクリッグでロケを行った」とデザイナーのデヴィッド・クロジエは説明した。「しかし初期の頃はこれらのシーンはすべてペブル・ミルで撮影された。」^[2]

メイン ストリートを少し上ってパブを過ぎると、ロッジ ヤードが「Against the Odds」のエピソードに登場しました。

クリングリー ハウスの正面の真向かいの家は、1983 年と 1985 年のクリスマス スペシャルやシリーズの第 2 シリーズのシーンなど、いくつかのエピソードでスケルデールの裏庭のロケ地として使用されました。

1985年のクリスマススペシャルの撮影はリッチモンドで行われた。グリーン・ハワード連隊の兵舎の体育館がスケルデールの診療所となった。一方、キングス・ヘッド・ホテルはジェームズとヘレンの結婚記念日のディナーの舞台となった。ピーター・デイヴィソンがドクター・フーの役を降板することを決めたのもリッチモンドでのことだ。 「私はリッチモンドのホテルの部屋でベッドに座った後、シリーズを降板する決断をしました。ジョン・ネイサン＝ターナーは私に4年目を続けるよう迫っていました（私はまだ3年目を始めていなかったのです）。そして、私のエージェントはその日2度目の電話をくれました。それは、より良い報酬（BBCですから、常識の範囲内で）と、ストーリー展開にもっと発言するチャンスを意味していましたが、それはまた、私の暗黙の「3シリーズで辞める」というルールと、パトリック・トラウトンから受けた同様のアドバイスを破ることにもなりました。私たちはオール・クリーチャーズ・グレート・アンド・スモール・クリスマス・スペシャルの最初の撮影の真っ最中で、その前の夜、ミドルハムのパブで厚いハムステーキと卵を食べながら、クリス・ティモシーと将来の選択について話し合っていました。私はすでにロバート・ハーディと同じような話をしていて、2人とも私が次のステップに進むべき時だと同意していました。それが私がエージェントに伝えたことです。それで私は橋を燃やし、ドクター・フーの後の人生を想像しようとしましたが、実際にはそのような人生がないとは想像もしていませんでした。」^[8]

冒頭のタイトルシーケンスの一部、特に浅瀬を通過する車は、スウェールデールのフィーサムとアーケンガースデールのラングスウェイトの間のピートゲートと呼ばれる道路で撮影されました。

「私は古い車が大好きでした」とロバート・ハーディは説明する。「故障したとき以外は。いつも故障していました。私たちの家には常駐の整備士がいて、いつもあれこれ車のボンネットの奥深くまで調べていました。でも、私には運転できるいい車がいくつかありましたし、うまく動くときはとても楽しかったです。そしてもちろん、ダブルクラッチのやり方などを覚えているくらいの年齢でしたから、私にとってはショックではありませんでした。」^[2]

7 シリーズにわたって 90 エピソード (クリスマス スペシャル 3 話を含む) が放送されました。各エピソードの長さは 48 分です。

『オール・クリーチャーズ・グレート・アンド・スモール』のテーマ曲となった曲は、 1968年にジョニー・ピアソンによってKPMライブラリーミュージックとして作曲された。 [ ^19]「ピアノ・パーチメント」と題されたこの曲は^、プロデューサーのビル・セラーズによって選ばれた。セラーズは以前、テレビ番組『オーウェン、MD』のテーマ曲としてピアソンの「スリーピー・ショアーズ」を選んでいた。^[19] 『オール・クリーチャーズ』のオープニングタイトル用に、このテーマの2つのバージョンが再録音された。最初のバージョンはフルート中心で、2番目に使用されたバージョンはピアノ中心のオリジナルに近いものだった。

番組で使用された劇中音楽のほとんどすべてはピアソンが作曲し、彼と彼のオーケストラによって演奏された。例外は、エピソード「Out of Practice」に登場する、ジョン・リーチ作曲の 2 つの「ジプシー ソング」である「Ditchling Beacon」と「English Pasture」である。

1978年にランペイジ・レコードから発売されたLP『All Creatures Great and Small: The Original Music from the TV Series and Other Favourite Themes』は、ラリー・ペイジとエイドリアン・ケリッジがプロデュースした。( 「Autumn Reverie」または「Heather」は、シリーズ中に何度か使用されているが、サウンドトラックには収録されていない。この曲は元々、ピアソンの1968年のアルバム『 Gentle Sounds 』に収録されていた。)

特に記載のない限り、すべてのトラックはジョニー・ピアソンによって作曲されました。^[21]

サイド 1 ("A")

1. 「すべての生き物、大小」（2:10）
2. 「初恋」（2:39）
3. 「ラブドリーム」（2:46）
4. 「霧の夕焼け」（3:28）
5. 「ラヴァーズ・ギター」（4:36）
6. 「今日、愛する人に出会った」（2:49）

サイド 2 ("B")

1. 「スリーピー・ショアーズ」（3:06）
2. 「Over the Hedge Rows」（3:22）（エピソード「Faint Hearts」に登場する短縮版では、エンディングがスローダウンされている）
3. 「崇高な国」（1:52）
4. 「ヘレナ」（2:30）
5. 「サンシャイン」（3:18）
6. 「ラブストーリー」 (フランシス・レイ) (4:56)

シリーズの初回放送後に書かれた新しい曲は第2回放送で収録されたが、サウンドトラックとしてはリリースされていない。そのうちのいくつかは、ピアソンの1988年の2部作『KPM 1000 シリーズ: ジョニー・ピアソン・ピアノとオーケストラ』に収録されており、有名なトランペット曲「カントリー・フェア」、フルートが主体の「フィールズ・アンド・ヘッジロウズ」、ピアノが主体の「ア・ライド・イン・ザ・サン」、管弦楽曲「テムズ・ラプソディ」「クリスタル・ブリーズ」「オッド・モーメンツ」「カメリア・ダンス」「ラヴァーズ・アンド・フレンズ」「ビレッジ・グリーン」などがある。また、2つのエディションのうち最初のエディションには、「ピアノ・パーチメント」の2つの別バージョン（60秒編集版と30秒編集版）が収録されている。

全 7 シリーズと 3 つのクリスマス スペシャルは、リージョン 1、リージョン 2、リージョン 4 で DVD としてリリースされています。1990 年のクリスマス スペシャル (タイトルは「Brotherly Love」) は、シリーズ 7 の一部と見なされます。

ジークフリートはずっとそこにいるわけではなく、シリーズの後半ではキャロラインと一緒に住んでいますが、スケルデール ハウスの所有者であり、その維持費や改装費を（理にかなった範囲で）喜んで支払う一方で、診療所の外で手を汚す姿はほとんど見られません。一方、トリスタンは「ヘアー オブ ザ ドッグ」と「ホーム アンド アウェイ」でホール夫人から家事を引き継ぎ、シリーズ 5 の最初の数話では、 ヘレンが椎間板ヘルニアで活動できないときにジェームズが代わりに仕事をしなければなりません。

ペブル・ミルのセットは、外観のショットで登場するスケルデール・ハウスに合わせて配置された。^[2]たとえば、建物の右側にあるドアは、待合室の入り口を表すために使用された。何度か、キャストはアスクリッグ・ビルの窓に外観のショットを収めるためにビルの中に入らなければならなかったが、1990年のクリスマス・スペシャルで手術室の窓から外を眺めた以外は、カメラがビルの中を追うことはなかった。シリーズ3の最終回「Big Steps and Little 'Uns」では、ヘレンが2階の開いた窓からジェームズに戦争に向かうよう手を振っている。

1 階には4 つの部屋があります (前から後ろへ時計回りに)。使用されていないダイニング ルーム (下記参照)、居間 (前半は居間、後半はダイニング エリア)、キッチン、手術室です。裏口のほかに、キッチンの別のドアから手術室の待合室に通じています。この家の唯一の電話は廊下の階段の隅にあり、そこには柱時計があり、シリーズの後半では石炭とワインが保管されている地下室へのドアもあります。当初はここにコート ラックもありましたが、後に玄関に移動されました。正面玄関の上の窓は、現在も残っている「スケルデール ハウス」にいることを伝えます。時計について: 「あの時計は取り外されて燃やされるべきだった」と監督のロデリック グラハムは冗談を言いました。「撮り直しをするとき、前のテイクのチクタク音とどうやって同期させるのですか? 悪夢でしたし、セリフがかき消されてしまいました。」

「階段はどこにもつながっていなかった」とピーター・デイヴィソンは明かした。「電話に出るには階段を駆け下りる必要があるが、それは画面のすぐ外にある小さな台の上に腰掛けてシーンの中に飛び込むことを意味した。」^[8]

「スタジオについては、第2シリーズでは手術室の色を変えて、時間の経過を表現しました」とデザイナーのデイビッド・クロジエは説明する。「第1シリーズでは白塗りの外観を採用しました。ヨークシャーのその時代の家の内部が白塗りで塗られている写真を何百枚も見つけたからです。しかし、戦時が近づくにつれて、当時の流行となった暗い外観を採用しました。」^[2]

「診療所には、30年代の本物の獣医用器具の素晴らしいコレクションがいっぱいで、怪しそうな薬の棚もありました」とピーター・デイヴィソンは回想している。「トリスタンという私のキャラクターのために、診療所でいつものようにタバコを吸ったり、1937年の『健康と効率』を読んだりする以外に、ジークフリートが現れた場合に備えて乳鉢と乳棒を握っていることだけをやったら面白いだろうと思いました。」^[8]

1 階には寝室があり、2 階には小さなスイートがあり、シリーズ 2 の最初のエピソードでジークフリートがジェームズとヘレンに提供しました。夫婦がローワンガースに引っ越したとき、カルムがそのスイートを引き継ぎました。

第 2 シリーズの最終エピソード「Merry Gentlemen」では、Skeldale の正面玄関を入るとすぐ左手にあるドアの向こう側が見えます。元々は使われていなかったダイニング ルームですが、現在は使用されていません。ジークフリードは、この部屋を余剰のワインコレクションの保管場所として使っています。埃まみれだったこの部屋は、ヘレンとホール夫人によって生き返ります。暖炉に火が灯され、クリスマス ツリーが隅に立てられます。

初期のシリーズでは、裏口は狭い路地に通じているが、後に裏庭は芝生、低木、石垣の広いエリアになる。鳥小屋は「Fair Means and Fowl」と、12年後の「A Cat in Hull's Chance」のエピソードで見られる。

スケルデール ハウス診療所の内部のオリジナル セットは現在、リッチモンドのリッチモンドシャー博物館に所蔵されており、一般公開されています。リビングルームや診療室を含むその他の広い部分は、サースクのジェームズ ヘリオットの世界博物館に展示されており、こちらも一般公開されています。

「このシリーズには何か特別なものがありました。内容が正しかったのです」とプロデューサーのビル・セラーズは回想する。「世界中で人気となり、ピーク時には2000万人もの視聴者がいました。」^[2]

このシリーズは、テレビ週の枠を占め、日曜夜の番組として定着するのに役立ちました。ロバート・ハーディは、「ちょうどいいタイミングでした。町の人たちには、この国は素晴らしい人々が住む素晴らしい場所だという気持ちがまだ残っていました」とコメントしました。テレビの歴史家クリス・ダイアモンドは、「夕食後、お風呂に入る前の完璧な時間帯です。リビングで皿洗いを避けながらぶらぶらするか、お風呂に入るのを待つことになります」とコメントしました。

ハーディは、このシリーズが短期間で終わるのではないかとも心配していた。彼が心配していたのは、このシリーズが「町民を退屈させ、田舎の人々をいらだたせる」ことだった。彼は、このシリーズが成功したのは「実在の人物」を登場させたからだと考えた。一方、クリストファー・ティモシーは、ワイトの著書の人気のおかげで、このシリーズは成功する可能性が高いと考えていた。^[3]

出演者は世界中で有名になった。「このシリーズのおかげで退役軍人になったという男性、女性両方の退役軍人から手紙をもらった」とロバート・ハーディは語った。^[3]

クリストファー・ティモシーは地球上で最も有名な獣医になったが、それは喜ばしいことと悲惨なことの両方だった。「『オール・クリーチャーズ』に出演した後、再びテレビに出演するまでに8年かかりました」と彼は回想する。「一度エージェントに会いに行き、彼のオフィスに上がる階段を上ると、電話越しに彼が叫んでいるのが聞こえたのを覚えています。『彼は獣医なんかじゃない、ただの俳優だ!』」^[3]「ピート[デイヴィソン]に一度尋ねたことがある。『君は役柄を次から次へと変えているのに、テレビで逮捕されないのはなぜか?』と彼は言った。『ジェームズ・ヘリオットを演じていないから…』その言葉には一理あると思う。」^[2]

「これは私のキャリアの大きな部分を占めており、とても感謝しています」とロバート・ハーディは付け加えた。「このシリーズは私の人生のかなりの部分を占めていたので、私にとって大きな意味を持っています。」^[2]

1982 年にピーター・デイヴィソンが「This Is Your Life」の主題になったとき、クリストファー・ティモシー、ロバート・ハーディ、キャロル・ドリンクウォーターがゲストとして登場しました。ティモシー、デイヴィソン、ジーン・ヘイウッドは、1993 年にリンダ・ベリンガムが同番組に出演したときに出席しました。ティモシーの出演は 2000 年に訪れ、ハーディ、デイヴィソン、ドリンクウォーター、ベリンガムが出席しました。

クリストファー・ティモシーとロバート・ハーディは、著者の死後8か月後の1995年10月20日に ヨーク大聖堂で行われたアルフ・ワイトの感謝の礼拝に出席した。

2003年、ティモシー、ハーディ、キャロル・ドリンクウォーター、リンダ・ベリンガムは、Stars Reunitedに一緒に出演しました。ピーター・デイヴィソンは他の約束があったため、出席できませんでした。また、彼らと司会者のデール・ウィントンと一緒にソファに座ったのは、ヨークシャーの獣医であるジャック・ワトキンソン、MRCVSで、ティモシーはシリーズの撮影前に1週間一緒に暮らし、働いていました。ティモシーは、自分にとって、それはシリーズ全体で最高の1週間だったと述べています。^{[3] [23]}「撮影に臨んだとき、私は本当に謙虚にこう感じました。『私はこれに備えている』」キャロル・ドリンクウォーターは後にこの出演についてこう語っている。「[デールは]私たち一人一人にインタビューをし、私がどんなセックスシンボルか知っていたかと尋ねました。私は完全に唖然としました。全く知りませんでした。つまり、私は昔、結婚の申し込みの手紙を箱に詰めてもらっていたのです... 私はそれをゴミ箱に捨てて、決して読みませんでした。私はとても悪い子でした。今ではすべてのメールに返信していますが、もちろん、今では以前よりずっと少なくなっています。」^[2]

「私たちは誰も動物に危害を加えるようなことはしていません」とティモシーは別のインタビューで説明している。「注射はすべて偽装したもので、牛のお尻に腕を突っ込むのは難しくありません。牛もあまり気にしません。実際、牛によってはそれが好きなこともあります。ジャック・ワトキンソンは、倫理に反すると判断したものは何でも容認しませんでした。ディレクターたちは、娯楽を促進するために動物をどのように扱うべきかについてのメモを一度送ったことがありますが、それは常に担当獣医の裁量に任されていました。それが彼の倫理規定に反するものであれば、ジャックは私たちにそれを拒否したでしょう。」^[2]

ワトキンソンは脳卒中を起こし、2013年5月に亡くなった。享年84歳。^[24]ワトキンソンは現場での技術顧問を務め、スタジオでの技術顧問はエディ・ストレイトンだった。「彼は信じられないほど素晴らしい人物で、本当に驚くべき人でした」とロバート・ハーディは回想している。^[2]ドナルドとブライアン・シンクレアと共に、アルフ・ワイトは1972年に出版した著書『All Creatures Great and Small』をストレイトンに捧げた。

1983年のクリスマススペシャルと同様に、このインタビューには、シリーズ初放送直後に亡くなったメアリー・ヒグネット（ホール夫人）への賛辞が含まれていた。「彼女は最も心温まる、最も親切で、最も魅力的な伴侶でした」とハーディは語った。「彼女は本当に愛しい人でした。私は彼女を心から敬愛していました。彼女があまりにも早く亡くなり、私たちを失ったのは悲劇でした。」ティモシーは付け加えた。「素晴らしい女性で、とてもとても寂しいです。」^[3]

ティモシー、ハーディ、ドリンクウォーターは2006年にサースクのジェームズ・ヘリオットの世界博物館で再会した。2016年10月には、アルフ・ワイトの生誕100周年を記念して、オリジナル公演の主要俳優4人全員が再会した。^[25]

特定の

一般的な

1. ジェームズ・ヘリオットの公式ウェブサイト
2. IMDbの「オール・クリーチャーズ・グレート・アンド・スモール」（TV シリーズ 1978–1990）
3. ティモシー、クリストファー（1979年12月7日）。『Vet Behind the Ears』ロンドン：パンブックス。ISBN 0-330-26075-8。

• IMDbの「All Creatures Great and Small」
• epguides.comの「All Creatures Great and Small」