アレクセイ・パリギン

アレクセイ・パリギン
生まれる	アレクセイ・ボリソヴィッチ・パリギン 1964年12月2日（年齢  ( 1964-12-02 )60) レニングラード ソビエト連邦
教育	ヘルツェン大学
知られている	現代美術、絵画、グラフィック、アーティストブック
動き	芸術

アレクセイ・ボリソヴィチ・パリギン（ロシア語：Алексе́й Бори́сович Па́рыгин 、1964年12月2日、レニングラード生まれ）は、ソビエトおよびロシアの芸術家、哲学者、美術史家、芸術理論家、キュレーターである。彼は、Contemplation of Money（1997年 - 2000年）やArt is a Business （2000年 - 2015年）やArt in the Forest（2000年 - 2005年）やCity as an Artist's Subjectivity（2019年 - 2020年）やPosturbanism Art Project（2005年以降）など、いくつかの哲学的芸術プロジェクトの著者である。

アレクセイは1964年12月2日にレニングラードで生まれました。父のボリス・パリギンは社会心理学者でした。アレクセイは1982年から1989年までゲルツェン大学のグラフィック学部で学びました。1986年から1989年までレニングラードで芸術グループ「ユニオン№0」を組織し、1987年から1990年までレニングラードで芸術不法占拠者のアトリエ「ネフスキー-25」を創設しました。 1994年にロシア職業芸術家連合に入会し、2003年からは芸術評論家協会（ACA）の会員です 。2002年に「 20世紀芸術の現象としてのシルクスクリーン」という論文で美術史の博士号を取得しました。

1980年代半ば以降、このアーティストはシルクスクリーン、リノカット、木版画、リトグラフ、厚紙彫刻、コラージュなどの印刷グラフィック技術を完成させました。アーティストの作品は、ロシア（ロシア博物館基金国立目録）^[1]および世界中の多くの美術館のコレクションに収蔵されています。アーティストは、ベノワの家（ロシア、サンクトペテルブルク） のアトリエで生活し、作品を制作しています。

1980年から1990年にかけて、パリギンは屋外のイーゼルやスタジオのモデルを使った 油絵に専念し、キャンバス、合板、ガラスなどのさまざまな絵の具の土台を試し、テクスチャやレリーフ技法を使用しました。

アレクサンドル・カメンスキーの論文（1988年） より：

作品は新しい詩を創り出し、それが無意識のうちに、習慣的な美的ステレオタイプに対抗する。たとえば、私たちはサンクトペテルブルクの古典的な美、その調和と堂々とした壮大さを喜んで崇拝することを一般的な概念として受け入れている。この展示には確かにそのようなバリエーションがある。しかし、パリギンの「夜のネフスキー」を見てみよう。ざらざらとした手触り、暗い深淵。暗闇の中で、差し迫った光が爆発する。それらは即座に精神的な不安を引き起こす。都市の風景の荘厳な壮大さは考慮されない。それは、現代の認識のドラマ主義が支配する中、捨て去られたり、カーテンの後ろに残されたりしない。都市の博物館を物好きな群衆のために考慮するのではなく、私たちが探し、愛し、戦い、苦しむ私たちの日々の生息地を見る。芸術が認識を定義する... ^[2]

ミハイル・ゲルマン氏の論文（1991年） より：

...私の観点からすると、非常に真剣で、価値があり、プロフェッショナルな展覧会です。しっかりとした色彩文化があり、...人生に対する感情や芸術的ビジョンを表現したいという強い願望があるのは素晴らしいことです。^[3]

90年代半ばから、アーティストの主な研究テーマと実験は、現代社会のコミュニケーションリンクとしての記号と記号システムになりました。1997年から、アーティストは「お金の瞑想」、「アートはビジネス」、「森のアート」などの一連の拡張マルチメディアプロジェクトを作成しました。

ニコライ・ブラゴダトフの記事 (2002) より:

彼の作品は高度な文化、博識、趣味を示しており、特定の作品を好むことは難しい。さらに、彼自身が言うように、彼は特定の造形テーマの選択肢を好んでいる。彼はさまざまな技法を使用し、創作のさまざまな時期にそれを再訪する。彼は、造形テーマが造形状態を伝えていると考えている。状態は非常に異なる方法で発生し、現れるが、その基本的な記号は保持されている。おそらく、この芸術形式は記号とその概念の両方を融合している。^[4]

2000年以来、パリギンは芸術の死後の芸術形態というユートピア的な概念、ポスト都市主義アートプロジェクト/ポスト都市主義を展開してきました。

1989年以来、パリギンはアーティストブックに貢献している。彼の最初の版は、著者の詩的なテキストの視覚的シリーズを特徴としていた：Pesok（砂）。レニングラード。1989年。流通—番号入り、署名入り5部。Tsvetnye zvuki（色の音）。レニングラード。 1989年。流通—番号入り、署名入り5部。 ^{[5] [6]} Zelenaia kniga（緑の本）。レニングラード。1989年。流通—番号入り、署名入り6部。 ^{[7] [8]} Moia mansarda（私の屋根裏部屋）。レニングラード。1990年。流通—番号入り、署名入り6部。^[9]そしてアーティストブックKrasnye karliki（赤い小人）。サンクトペテルブルク。1990年。流通—番号入り、署名入り8部。^{[10] [11]}

エレナ・グリゴリアント氏の記事（2019年） より：

現代ロシアのアーティストブックのもうひとつの重要な方向性は、未来派によって多くの先例が作られたが、ドッペルベガブングに恵まれたアーティスト作家の詩的才能と芸術的才能の融合である。テキストとイメージの親密な関係は、作家とアーティストが同一人物であり、真に統合された芸術作品となる創作につながる芸術間の対話に従事しているときに強化される。複数の媒体で同等の熟達を達成し、さまざまな芸術を自分の個性に融合させたアーティストは、間違いなくアレクセイ・パリギンである。彼の詩集は、文学言語と視覚言語が読者/視聴者に同時に影響を与えるように計算された本の中で、テキストと造形的な比喩的形式を統合する試みを表している。アレクセイ・パリギンの作品には、偶然ではない共通の特徴がある。これらの本は多かれ少なかれ同時に作成されたからである。^[12]

30年にわたる注目の芸術作品の遺産には、約40冊のユニークな書籍オブジェクトが含まれています。過去10年間で、アーティストはいくつかの主要なグループアートエディションに参加しました。Metamorphosis。LSコレクション、ファン・アッベ美術館。2013年。^[13] Mayakovsky-Manifesto。サンクトペテルブルク。2014年。^{[14] [15] [16]} Strannik Gumilëv（放浪者グミリョフ）。2016年。^{[17] [18]} Jubilaeus。LSコレクション、ファン・アッベ美術館。2018年。^[19] Russkiy bukvar'（ロシア語アルファベットの本）。M。2018年。^[20] Poeziya neizvestnykh slov：Variatsii v kirillitse（未知の単語の詩：キリル文字のバリエーション）。M。2019年。^[21]

• 大英図書館（ロンドン）^[22]
• J.ポール・ゲティ美術館、ゲティ研究所（ロサンゼルス）。
• プリンストン大学図書館、貴重書・特別コレクション部門（ニュージャージー州）。^[23]
• ヴァン・アッベ美術館。ロシアのブックアートコレクションLS（アルバート・レメンス＆セルジュ・シュトメルス）。 (アイントホーフェン)。^[24]
• ザクセン州立大学ドレスデン図書館（ドレスデン）。^[25]
• ハンブルク州立大学図書館カール・フォン・オシエツキー著。 (ハンブルク)。
• ワルシャワ国立博物館。現代のグラフィックと図面のコレクション。(ワルシャワ)。
• A. カステエフ国立美術館。グラフィックコレクション。（アルマトイ）。
• カタルーニャ図書館。版画と素描のコレクション。（バルセロナ）。^[26]
• ラトビア国立図書館。版画と素描のコレクション。（リガ）。
• ラトビア国立美術館。アルセナル/アーティストブック財団。科学図書館。(リガ)。
• ディーリング図書館。ノースウェスタン大学。アーティストブック財団。（イリノイ州エバンストン）。
• チャピン図書館。アーティストブック財団。（マサチューセッツ州ウィリアムズタウン）。
• クム。科学図書館。タリン。
• ルチアーノ ベネトン コレクション イマーゴ ムンディ。ギャラリー デッレ プリジョーニ。 (トレヴィーゾ)。
• アルフレド・グアティ・ロホ国立水彩画美術館。メキシコシティ。
• アクアレラ博物館。 (トルカ)。
• Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d'Artista。 (シチリア島)。
• メジナロドニ・ポートトレトニ・ギャラリー。 (トゥズラ)。
• Остен музеј на цртеж。スコピエ。
• エルミタージュ美術館。エルミタージュ学術図書館/貴重書・写本部門。（サンクトペテルブルク）。^{[27] [28]}
• プーシキン美術館、科学図書館/貴重書部門（モスクワ）。
• ロシア美術館。18～21世紀の彫刻部門。現代写真部門、GRM科学図書館/貴重書部門（サンクトペテルブルク）。
• ロシア国立図書館、版画部門（サンクトペテルブルク）。
• ロシア国立図書館、版画部門/アーティストブック財団（モスクワ）。
• RAH 科学図書館。貴重書部門 (サンクトペテルブルク)。
• 20 世紀と 21 世紀のサンクトペテルブルク美術館。サンクトペテルブルク マネージ。(サンクトペテルブルク)。
• ガレージ現代美術館。図書館/アーティストブック部門。（モスクワ）。^{[29] [30]}
• サンクトペテルブルク国立歴史博物館(サンクトペテルブルク)。
• アンナ・アフマートヴァ文学記念博物館(サンクトペテルブルク)。
• ロシア国立文学芸術アーカイブ（サンクトペテルブルク）。
• 水の宇宙博物館（サンクトペテルブルク）。
• ペテルゴフ国立博物館保護区/ブノワ家博物館。ロシア。
• マヤコフスキー国立美術館。（モスクワ）。
• 国立博物館・展示センター「ROSISO」。グラフィックコレクション。（モスクワ）。
• ロシア国立美術館図書館。（モスクワ）。
• 国立ダーウィン博物館。グラフィックス。（モスクワ）。
• タタールスタン共和国国立美術館。グラフィックコレクション。（カザン）。
• I. マシコフの名を冠したヴォルゴグラード美術館 (ヴォルゴグラード)。
• PM ドガディン アストラハン州立美術館。 (アストラハン)。
• バシキール・ネステロフ美術館。グラフィックコレクション。 （ウファ）。
• ツィオルコフスキー国立宇宙飛行史博物館（カルーガ）。^[31]
• PSガムザトヴァにちなんで名付けられたダゲスタン美術館。（マハチカラ）。
• ムルマンスク地方美術館。グラフィックコレクション。（ムルマンスク）。
• ディミトロフスキー通りにある現代美術館。（ロストフ・ナ・ドヌ）。
• オムスク・ヴルーベリ美術館。グラフィックコレクション。（オムスク）。
• リベロフセンター国立地方美術館。（オムスク）。
• リペツク装飾応用美術館。（リペツク）。
• クラスノダール・コヴァレンコ美術館。グラフィックコレクション。 (クラスノダール)。
• エラブズ州立博物館保護区。コンテンポラリー グラフィックス財団。(エラブガ)

1986年以来、アーティストはロシア（サンクトペテルブルク、モスクワ、ロストフ、カザン、ニジニ・ノヴゴロド、カルーガ、アルハンゲリスク、サラトフなど）で開催された250以上の展覧会に参加しました。アーティストは、オランダのフローニンゲン、アイントホーフェン、ドイツのキール、ハンブルク、アーヘン、イタリアのナポリ、ローマ、カルタニッセッタ、スペインのビルバオ、モンテネグロのバール、ラトビアのリガ、ポーランドのワルシャワ、中国の北京、メキシコのメキシコシティ、インド、ブラジルのバジェ、グアテマラのサンペドロカルチャ、エチオピアのアディスアベバなどでも展示しました。

アーティストは国際的なアートプロジェクト、フェスティバル、野外展示会に参加しました：“Kubachi Tower”（クバチ、アムズギ、マハチカラ/ダゲスタン、2022年）; ^[32] “Artisterium XII”（クタイシ、トビリシ/ジョージア、2019年）; ^[33] “Museum for Friends”（リペツク/ ロシア、2019年）; “Clouds”（アートビレッジヴィトランド。ヴィスワ砂州、2018年）; ^[34] “Printed Graphics”（カザン、スヴィヤシュスク/タタールスタン、2016年）; “Crna Gora u o'ima ruskih slikara”（バール/モンテネグロ、2012年）; 「Warszawa w budowie — archivektura XXI w malarstwie (ワルシャワ/ポーランド、2011 年 9 月 16 ～ 26 日) ^[35]など。

ティモフェイ・マルコフ出版社、サンクトペテルブルク版画スタジオ主任アーティスト（2012-2014年）。アーティストはゲオルギー・コヴェンチュクと共同出版プロジェクトをいくつか手掛けた。

• ポスト都市主義：バック・トゥ・ザ・フューチャー。アレクセイ・パリギン。彫刻、美術品、コレクション。—ブックグラフィックライブラリー。サンクトペテルブルク。2023年3月16日〜4月16日。^{[36] [37] [38]}
• パリギン＆コロルチュク（絵画、グラフィック）。—ロシア美術館、講堂。サンクトペテルブルク。1991年11月30日〜12月31日。

• カザン国際版画トリエンナーレ「ライダー」2024年。タタールスタン共和国国立美術館。カザン。2024年10月3日～2025年1月19日。^[39]
• 「ダ(ル)シャク：IPEPの10年」政府博物館・美術館、チャンディーガル。チャンディーガル。2024年2月12日～4月30日。^[40]
• 現代アーティストブック。ロシア国立図書館。版画・写真部門。サンクトペテルブルク。2023年12月4日～2024年2月28日。^[41]
• ダ(ル)シャク：版画と鑑賞の10年。ビハール美術館。パトナ。2023年。^[42]
• Nuovi corpi nuove forme、Libri d'Artisti。 Libri Oggetto (Dalla collezione Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d'Artista)。モンカダ宮殿の市立美術館。カルタニッセッタ。 2022年。^[43]
• 5 年ビエナル国際コンクール「リヴィオ・アブラモ」。カサ・ダ・カルチャー・ルイス・アントニオ・マリネス・コレア。アララクアラ。 2018 年から 2019 年。
• OSTEN ビエンナーレ オブ デッサン。マケドニア国立美術館— チフテ ハマム。スコピエ。北マケドニア。2018 年。
• E'CARTA ミニカルテの同時代人。 Ostaggio e delle grafiche Visionaries の MAiO Museo dell'Arte。カッシーナ デ ペッキ。 2018年。
• Il PIACERE NEI LIBRI rassegna di arte Erotica dagli ex libris a libri d'artista.ヌオーヴォ城。ナポリ。 2018年。^[44]
• Sculture da Viaggio —ブルーノ ムナーリのオマジオ。カルタニッセッタ地域学際博物館。カルタニッセッタ。 2017年。^{[45] [46]}
• 死ね、ヴェルヴァンドルング。 25 Jahre russische Kunstlerbücher。ハンブルク州立大学図書館。ハンブルク。 2013 年から 2014 年。^[47]
• Latvijas Nacionālās bibliotēkas grafikas jaunieguvumi (gravīras、grāmatu plate、zīmējumi): 2010—2011。ラトビア国立図書館。リガ。 2012年^[48]
• V ビエナル・インテルナシオナル・デ・ラ・アクレラ。アルフレド・グアティ・ロホ国立水彩美術館。メキシコシティ。 2002 年 11 月〜2003 年 2 月。
• Равноденствие。ギャラリー ネフスキー 20.レニングラード。 1991年6月22日～7月22日。
• Молодежная выставка。オクタにあるロシア芸術家連合の展示ホール。レニングラード。 1990年6月。
• ベズ・ジュリ。オフタにあるロシア芸術家連合展示ホール。レニングラード。1989年4月。
• Ленинград、история、люди (молодежная республиканская выставка)。オクタにあるロシア芸術家連合の展示ホール。レニングラード。 1988年6月10日～7月10日。

1988年より教職に就く。

指導したコース：ヘルツェン大学グラフィック・彫刻学科でデッサン（2020〜2021年）。サンクトペテルブルク国立工業技術デザイン大学グラフィックデザイン学科で色彩科学、印刷グラフィック、研究（2018〜2019年）。サンクトペテルブルク国立林業大学ランドスケープアーキテクチャ研究所でレイアウト、構成の基礎、彫刻の基礎を教えた（2017〜2019年）。サンクトペテルブルク国立工業技術デザイン大学インテリアデザイン学科で絵画コースとデッサンコース（2003〜2012年）を担当し、第1コースと第4コースの学習および作業プログラムのコンセプトを開発。サンクトペテルブルクデザインスクールで絵画コース（2004〜2009年）。著者のコース：サンクトペテルブルク人道労働組合大学芸術学部におけるグラフィック芸術作品審査の基礎、卒業作品の管理（1995～2001年）。

AB パリギンの優先的な研究対象には、著者の印刷グラフィックの技法、とりわけシルクスクリーンの歴史がある。シルクスクリーンを芸術技法として使用することの優位性の問題、シルクスクリーンの地域的流派と初期の歴史、シルクスクリーンが世界に広まった年代と地理、芸術における最新の潮流と技術革新の相互関係。米国、カナダ、キューバの芸術におけるシルクスクリーン (1920 年代 - 60 年代)、ヨーロッパの芸術におけるシルクスクリーン: ドイツ、イギリス、フランス、フィンランド (1930 年代 - 60 年代)、ソ連。パリギンは、創造的なシルクスクリーンの歴史と現象学に関するロシア初の基礎芸術研究の著者である。その研究結果は 2 つのモノグラフ (2009 年、2010 年) に発表されている。^[49]

パリギンは、ロシア初の基礎芸術研究であるシルクスクリーン印刷の歴史と現象学の著者である。その研究成果は2冊のモノグラフ（2009年、2010年）として出版されている。また、ドイツの学術ディレクトリ「Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker（AKL）」向けに、サンクトペテルブルクの芸術家（NF Lapshin、OA Lyagachev、Yu.K. Lyukshin、AI Kuindzhi、VM Konashevich、 AA Korolchuk、MA Kopylkove、NI Kofanove、BN Koshelokhov、GV Kovenchuk、AV Kaplun、LK Kazbekove、TS Kernerなど）を含むグラフィックと現代美術の歴史に関する100以上の論文を執筆している。

• パリギンAB『シルクスクリーンの芸術。20世紀。歴史、現象学、技法、名称。』—サンクトペテルブルク：サンクトペテルブルクGUTD、2010年。—304ページ（ロシア語） ISBN  978-5-7937-0490-8 ^[50]
• パリギンAB『シルクスクリーン芸術。技術、歴史、現象学、芸術家』—サンクトペテルブルク：サンクトペテルブルクGUTD、2009年、261ページ（ロシア語） ISBN 978-5-7937-0397-0 ^[51] 

• パリギン・アレクセイ『芸術家の主観性としての都市 / アーティストブック年鑑2022-2023』サラ・ボドマン編。—ブリストル：CFPR（ファインプリント研究センター）。ウェスト・オブ・イングランド大学、2022年。292頁。ISBN 978-1-906501-22-8 ^[52] 
• Parygin AB Постурбанизм как гипотеза.—St.サンクトペテルブルク アート ノートブック、# 68、サンクトペテルブルク: AIS、2022 年。P. 255-259。ISBN 978-5-906442-32-1 (ロシア) 
• パリギン AB Созерцание денег (авторский комментарий к проекту)。サンクトペテルブルク アート ノートブック、# 68、サンクトペテルブルク: AIS、2022。P. 260-265。ISBN 978-5-906442-32-1 (ロシア) 
• パリギン AB Искусство — это бизнес (авторский комментарий к проекту)。サンクトペテルブルク アート ノートブック、# 68、サンクトペテルブルク: AIS、2022。P. 248-254。ISBN 978-5-906442-32-1 (ロシア) 
• パリギン・アレクセイ「芸術家の主体性としての都市」は、ロシアの大規模なプロジェクトで、リーヴル・ダルティストの形式で出版されています。// Book Arts Newsletter。第140号。ブリストル：CFPR（ファインプリント研究センター）。ウェスト・オブ・イングランド大学、2021年7月〜8月。p.46-48。ISSN 1754-9086 ^[53]
• パリギンAB アーティストの主観的空間としての都市 / アーティストの主観性としての都市。アーティストブックプロジェクト。カタログ。記事の著者：パリギンAB、マルコフTA、クリモワED、ボロフスキーAD、セヴェリュキンD.Ya.、グリゴリャンツEI、ブラゴダトフNI （ロシア語＆英語）— SPb：T.マルコワ編。2020年。128ページ。5ページ。ISBN 978-5-906281-32-6 ^[54] 
• Parygin AB 「昨日」と「明日」の間の印刷グラフィック / Vs. Art. 「サンクトペテルブルクの芸術家の印刷グラフィック」カタログ。サンクトペテルブルク：SPb SH。2020年。192ページ。3〜8ページ。ISBN 978-5-6043891-1-9（RUS） 
• パリギン AB ポスト都市主義は未来の概念である // サンクトペテルブルクの芸術ノート、# 53、サンクトペテルブルク: AIS、2019 年。236 ～ 238 ページ。ISBN 978-5-906442-17-8 (RUS) 
• パリギン А. Idée et Manifeste [Posturbanisme] // Revue Trakt.ぬー。 6; 2018 年 7 月 — パリ。 26～28ページ。ISSN  2558-3522 (フランス語)
• Parygin AB アーティストブックを芸術形式として / 「印刷グラフィックの芸術：歴史と現代性」。土曜日。2015 年 11 月 19 ～ 20 日に開催された第 4 回カザン芸術研究読書会の学術会議の資料に関する記事。カザン：GMAI RT、2015 年。75 ～ 78 ページ、ロシア語。ISBN 978-5-4428-0085-2 ( RUS) 
• パリギン AB リュクシン、ジュリ、リャガチェフ、オレグ // Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker。^[55] —ウォルター・デ・グルイテル。 Band 85、2015、540 pp. ISBN 978-3-11-023190-8 (ドイツ語) 
• パリギン AB ラプシン、ニコライ; Kuindži、Archip // Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker.— Walter de Gruyter。 Band 82 — 2014、539 pp. ISBN 978-3-11-023187-8 (ドイツ語) 
• パリギンABコナセビッチ、ウラジーミル。アンドレイ・コロルチュク。コピルコフ、ミハイル。コファノフ、ニコライ // Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker.— Walter de Gruyter。第 81 巻、2013 年、540 ページ、ISBN 978-3-11-023186-1 (ドイツ語) 
• パリギン・A. 『南京虫』 —2013年、140-165ページ / 本書では、ゲオルギー・コヴェンチュク（ガガ）が「南京虫」を描いている（ブックアルバム） // コヴェンチュク・G.、ボロフスキー・A. — SPb : T. マルコフ出版社。—2013年、160ページ。ISBN 978-5-906281-08-1 [ 56 ] ⁽ RUS) 
• パリギンABコセロホフ、ボリス。コヴェンチュク、ゲオルギジ。 Kovalskij、Sergei // Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker.— Walter de Gruyter。第 80 巻、2013 年、540 p。ISBN 978-3-11-023185-4 (ドイツ語) 
• パリギン AB ロシアのシルクスクリーンの誕生 / ウラルの芸術と博物館ビジネス：経験、問題、展望。土曜・日曜・祝日会議。BV パブロフスキーの記憶に関する全ロシア芸術の解釈。EMIYA、2011 年。エカテリンブルク。2013 年。pp. 194–198。（ロシア語）
• パリギンABモスクワシルクスクリーン1950-2010 // デザイン、材料、テクノロジー。第3号（28）、サンクトペテルブルク：SPb GUTD、2013年。p.77–82、Il.1。ISSN 1990-8997  （RUS）
• パリギン AB カバチェク、レオニード。カクネルソン、グリゴリー。カプルン、エイドリアン。カズベコフ、ラティフ。ケルナー、タチアナ // Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker.— Walter de Gruyter。第 79 巻、2013 年、535 ページ、ISBN 978-3-11-023184-7 (ドイツ語) 
• パリギン AB カナダ シルクスクリーン プロジェクト (1942-1963) // サンクトペテルブルク アート ノートブック、# 26、サンクトペテルブルク: AIS、2013 年。228 ～ 230 ページ。ISBN 978-5-906442-01-7 ( RUS) 
• パリギンAB 戦後ドイツの芸術におけるシルクスクリーン // デザイン、材料、技術。第2号（22）、サンクトペテルブルク：SPb GUTD、2012年。66-72ページ、Il。ISSN 1990-8997  （RUS）
• パリギン AB 『20 世紀の絵画的前衛芸術の流派』 //サンクトペテルブルク: SPb GUTD、2012年。シリーズ 3. 第 1 号、サンクトペテルブルク: SPb GUTD、2012 年。pp. 88–92、Il. ISSN  2079-8210 (RUS)
• Parygin AB ロシアにおけるクリエイティブシルクスクリーンの第一歩 // デザイン、材料、テクノロジー。第 2 号 (17)、サンクトペテルブルク: SPb GUTD、2011 年。p. 74-78、il. ISSN  1990-8997 (RUS)
• パリギン AB 内務省の絵画とデッサン講座 // サンクトペテルブルク美術ノート、# 21、サンクトペテルブルク: AIS、2011 年。181-190 ページ。ISBN 978-5-9902810-2-8 (RUS) 
• Parygin AB ヨーロッパにおけるクリエイティブシルクスクリーン（セリグラフィー）の第一歩 // デザイン、材料、テクノロジー。第 3 号（14）、サンクトペテルブルク：SPb GUTD、2010 年。p. 114-116、Il. ISSN  1990-8997（RUS）

• 「プロジェクトとしての主観的都市（版画とアーティストブック）」。タタールスタン共和国国立美術館。カザン。2024年10月4日。午後1時～2時30分
• 「プロジェクトとしての主観的都市」。ヴォログダ。2024年7月13日。午後2時～3時30分
• 「マニフェストを本として」。ブック グラフィックス ライブラリー。サンクトペテルブルク。2024 年 5 月 18 日。午後 9 時 45 分～10 時 45 分
• 「版画の基礎試験と、その誕生から現代までの版画の歴史に関する短期コース」。ゴズナクのアーティストのための短期コース。ペトロパヴロフスク要塞。 サンクトペテルブルク。2024 年 4 月 3 日、4 日、5 日。午後 1 時から 3 時。
• 「アーティストがアーティストの本について語る。ZからAまで」ロシア国立図書館版画写真部門サンクトペテルブルク2024年2月13日午後6時～7時^[57]
• 『ポスト都市主義：昨日、今日、明日』。ブックグラフィックライブラリー。サンクトペテルブルク。2023年4月1日。午後5時～6時30分（個展の一環として）。^[58]
• 5つの講演：「ロシア国立図書館版画部門のアーティストブック」。ロシア国立図書館版画・写真部門。サンクトペテルブルク。2023年2月2日、2月9日、2月16日、3月2日、3月7日。午後7時～8時40分^[59]
• 5回の講演：「多くの人に開かれた喜び。版画の歴史」ロシア美術館講堂にて。ミハイロフスキー城。サンクトペテルブルク。2022年9月29日、10月13日、11月10日、12月15日、12月29日。午後7時～9時^{[60] [61]}
• ロバチェフスキー研究室のための「アーティストの本：苦悩とエクスタシー」。ニジニ・ノヴゴロド国立ロバチェフスキー大学。ニジニ・ノヴゴロド。2022年9月22日。午後6時～8時^[62]
• 「ポストアーバニズムは未来の概念である」。ダヴィド・カカバゼ・クタイシ美術館。クタイシ。2019年6月15日（土）。午後3時～4時（アートフェスティバル「Artisterium XII」の一環として）。^[63]

• Алексей Парыгин。 Постурбанизм: знаки в пространстве идей.—エレナ・グリゴリアンツとのインタビュー// Авансцена. 2023 年 (11)、12 月、第 3、4 号。P. 148-155。(ロシア語)発行部数 – 2000 部。ISSN  2712-7982 ISBN 978-5-907685-39-0 
• Возвращение к истокам.ラナ・コノコティナ。NTV —サンクトペテルブルク。 「今日はサンクトペテルブルクです」。 2023年3月16日19時30分。(ロシア語で)
• «Россия докатилась до новой этики“: художник Парыгин назвал жалобы на «обнажёнку“ в Эрмитаже декларациейだ。アーティスト、アレクセイ・パリギン氏のインタビュー。ロズバルト。 2021年4月8日19時5分。(ロシア語で)
• Российские художники рассказали истории олюбви и ненависти к городам.ラナ・コノコティナ。NTV —サンクトペテルブルク。 「今日はサンクトペテルブルクです」。 2020年10月23日19時30分。(ロシア語で)

• Danilyants T.「アーティストの本」のコミュニケーション戦略 (Alexey Parygin の作品に基づく) // Сборник материалов тринадцатой научно-практической конференции «Трауготовские чтения 2022» / 編AK コノノフ — St.サンクトペテルブルク: BKG、2024 年、424 ページ、334-343。ISBN 978-5-907889-07-1 (ロシア) 
• パブロフスキー AS 自分自身をデザインする: アレクセイ・パリギンの最初の本について // Сборник материалов двенадцатой научно-практической конференции «Трауготовские чтения 2022» / 編AK コノノバ — St.サンクトペテルブルク: BKG、2023 年、360 ページ、153 ～ 160 ページ。ISBN 978-5-6049512-9-3 ^[64] 
• クリモヴァ・エク。『都市は本である / アーティストブック年鑑 2022-2023 』。サラ・ボドマン編。—ブリストル：CFPR（ファインプリント研究センター）。ウェスト・オブ・イングランド大学。2022年。292ページ。ISBN 978-1-906501-22-8 
• ウィルキンス、キャロライン ザウムの言語を巡る音声の旅 // 学際音声研究ジャーナル。第4巻第1号、2019年4月1日、pp.85-99（15）^[65]
• グリゴリャンツ・エル。未来派の遺産を吸収する：ヴァシリー・ヴラソフとアレクセイ・パリギン / 現代ロシアのアーティストの本にみる未来派の伝統 // 国際未来派研究年鑑 / ロシア未来派特集号。ギュンター・ベルクハウス編。—ベルリン＆ボストン：ウォルター・デ・グリュイター。第9巻。2019年、520ページ。pp.269–296。^[66] ISBN 978-3-11-064623-8 
• ブラゴダトフ・N.芸術とは探求であり、探求とは芸術である。—ネヴァ、第2号、2002年。253〜255ページ。(ロシア語)
• グリゴリャンツ EIアレクセイ・パリギンによる写真 // サンクトペテルブルク・パノラマ、1993 年、第 3 号、11 ページ。(RUS)
• ジャヴォロンコワ SM「二人の芸術家は二つの世界である。」—イブニング・ペテルスブルグ、1991年12月20日。(ロシア語)
• ゴルスカヤ・M. 春分点の時刻に。—レニングラード・プラウダ、1991年6月26日。(RUS)
• カメンスキーA.A.どうしますか? Ответ на этот вопрос ищут молодые художники. (レニングラードとモスクワの 2 つの青少年美術展のレビュー) //プラウダ紙、1988 年 9 月 9 日。(ロシア)

• ポスト都市主義：バック・トゥ・ザ・フューチャー。アレクセイ・パリギン。彫刻、美術品、コレクション。記事の著者：コノコティナ・L、コノニキン・N。サンクトペテルブルク：BKG。2023年。24頁。^[67]（RUS）
• コレクシア。 Latvijas Nacionālās bibliotēkas Mākslas krājumā/Mākslas krājumā。ドミトリース・ジノフイェフス、マーティシュ・ミンタウロス、アンダ・ボルジャ。リガ:ラトビア国立図書館。 2022.230lpp。 ISBN 9789934610240 
• イマーゴ・ムンディ/ビヨンド・ザ・ブラック・スクエア。サンクトペテルブルク出身の現代アーティスト。テキスト：ルチアーノ・ベネトン、リリアナ・マルタ、グレブ・エルショフ。トレヴィーゾ: アンティガ エディツィオーニ、2021 年、480 ページ、P. 308-309。ISBN 978-88-8435-135-7 ^{[68] [69]} 
• III Международная триеннале современной графики в Новосибирске. Новосибирский государственный художественный музей。ノヴォシビルスク: Изд-й дом «Вояж»。 2021. 276 年
• 第2回国際版画ビエンナーレ（2019年7月9日〜7月11日）。エレバン。2021年。С. 357。
• アーティストの主観的空間としての都市。 Групповой проект в формате книги художника/ Каталог. Авт。ああ。 Парыгин А. Б.、Марков Т. А.、Климова Е. Д.、Боровский А. Д.、Северюхин Д。 Я.、Григорьянц Е。 И.、Благодатов Н. И. Под общей редакцией Парыгина А. Б.サンクトペテルブルク: Изд. Т. Маркова。 2020年128月ISBN 978-5-906281-32-6 
• ルッキング・グラスとそれを通して。国際的なアートプロジェクト。カタログ / Зеркала и зазеркалье。 Международный выставочный проект。 Каталог. МИСП。 Авт。ああ。 Толстая О.、Шакирова Л.、Пацюков В.、Ипполитов А.サンクトペテルブルク: НП-Принт. 2020年208月
• 4-я Казанская международная биеннале печатной графики "Всадник"。 Каталог / Авт.ああ。さい。 О. Л. Улемнова。カザン: Заман. 2019年128月ISBN 9785442801408 
• IX Международная выставка Уральской триеннале печатной графики. Каталог / Авт.さいしょ。 И. Н. Оськина。ウファ。 2019年216月
• Artisterium XII. Artisterium On the Road // カタログ（表紙に7冊のノート）。トビリシ：Artisterium。2019年。^[70]
• ヌイレ № 5. テットのイル島のカタログ ノルド // カタログ。イル・シュル・テット。 2019. 95 pp. P. 82.
• 5 年 ビエナル インテルナシオナル デ グラヴラ「リヴィオ アブラモ」 // カタログ。アララクアラ。 2019. 23 pp. ^[71]
• OSTEN BIENNIAL of DRAWING Skopje 2018 // カタログ。スコピエ: Остен музеј на цртеж 2018. 224 рp. ISBN 978-608-4837-04-6 ^[72] 
• V Фотобиеннале современной фотографии. Русский музей // Каталог.サンクトペテルブルク：宮殿版、ロシア美術館。 2018. 240 €
• MicroMacroCosm // カタログ。ムンバイ。IPEP。2018年。24ページ。
• Il PIACERE NEI LIBRI rassegna di arte Erotica dagli ex libris a libri d'artista // Catalogo Biennale del libro d'artista IV Edizione。ナポリ：リネダルテ、2018、180 pp。
• チャチャク第3回国際版画ビエンナーレ // カタログ。チャチャク。2018年。105頁。^[73]
• 「17. INTERBIFEP」メジナロドニ ビエンナーレ フェスティバル ポートレトゥ // カタログ。トゥズラ: Mezinárodní portrétní galerie Tuzla。 2018. 186 pp. ^[74]
• 死ね、ヴェルヴァンドルング。 25 Jahre russische Kunstlerbücher 1989—2013。 LS コレクションファン アッベ美術館アイントホーフェン。アンティエ・テイセ、クララ・エルデイ、ダイアナ・フランセン。アイントホーフェン、2013、120 pp。
• 黑龙江美术出版社（黑龍江美術出版社） 黒龍江省美術出版社。ハルビン（哈尔滨）。 (中国)。編集長のチェン・フェンユエ氏。キャサリン・ドルジーニン編集長。 V. 1. グラフィック サンクトペテルブルク。 2013. 292 pp.
• V ビエナル・インテルナシオナル・デ・ラ・アクレラ。入門記事: ヘラルド・エストラーダ博士、A. グアティ・ロホ。メキシコシティ、2002 年、88 ページ。
• Петербург 95; Петербург 96; Петербург 97; Петербург 98; 2000 年。 2011 年。ああ。 Л. Скобкина。サンクトペテルブルク:サンクトペテルブルク マネゲ、1996 年。 1997年; 1998年; 1999年; 2001年; 2012年、以上。
• II-й Международный фестиваль экспериментальных искусств и перформанса/ Каталог. Авт。ああ。 Л. Скобкина。サンクトペテルブルク:サンクトペテルブルク マネゲ、1998。63 歳。
• Равноденствие// Буклет к выставке на Невском 20. Автор вступит。さい。 Юдина Т。 К。 Галерея ТСХ。サンクトペテルブルク、1991年。

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