アバディーン学生ショー

アバディーン・スチューデント・ショー^[1]は、スコットランドのアバディーン市で毎年上演されるコメディミュージカルおよび演劇ショーである。

学生ショーは1921年以来毎年開催されている（2020年はCOVID-19パンデミックのため開催されなかった）。当初から多くの若い作家、パフォーマー、ミュージシャンが参加している。ショーはアバディーン最大のプロ劇場であるヒズ・マジェスティーズ・シアターで上演される。^[2]

学生ショーは運営チームによってコーディネートされ、アバディーン大学、ロバート・ゴードン大学、ノース・イースト・スコットランド・カレッジの学生によって演じられます。ショーの脚本と制作は、通常、元学生やショーの卒業生によって行われます。^[3]

1920年、アバディーン王立病院の当局の働きかけで、アバディーン大学の学生代表評議会（SRC）は地元の病院を支援するための一連の募金活動を立ち上げた。その中心となったのが毎年恒例のガラウィークだった。^[4] 1921年、ガラウィークは最初の学生ショーで幕を開けた。これは、マリシャルカレッジのアバディーン大学討論室（「ザ・ディベーター」）で開催された模擬裁判（約束違反事件）だった。^[43] ガラウィーク委員会はその後、大学討論協会に学生生活をテーマにした毎年恒例のミュージカルコメディまたはレビューを上演するよう招待した。^[4] その最初の作品は1922年、当時学部生だったエリック・リンクレイターが脚本を書き、J.S.テイラーが音楽を担当した「ステラ・ザ・バジャネッラ」 ^[5] だった。このショーはその後、毎年恒例のイベントとなり、1927年と1928年にはセント・アンドリュー・ストリートのトレーニング・センター・ホール、アバディーン・カレッジ・ホール、パレス・シアターなどアバディーンのさまざまな会場で上演され、 1929年にはヒズ・マジェスティーズ・シアターで上演されるようになりました。それ以来、ヒズ・マジェスティーズ・シアターが利用できないときには、市内の他の場所で時折上演されてきました^[2] 。 1981年と1982年にはアバディーン教育大学、 2004年にはアバディーン・ミュージック・ホール、2005年にはヒズ・マジェスティーズ・シアター・ヒルトン（旧教育大学劇場）で上演されました。

学生ショーは1921年から毎年アバディーンにて休むことなく上演され^[44]、第二次世界大戦中も^{[45] 、2020年に}COVID-19パンデミックの影響で初めて中止となった。

キャストはボランティアの学生たちで構成されています。彼らはイースター休暇中に新しいショーを集中的にリハーサルします。翌週、つまり夏学期の最初の週に、彼らは通常夜に有料の観客の前でショーを上演します。^[1]

2019年の学生ショー「The Glaikit Showman」はヒズ・マジェスティーズ劇場で上演され、アバディーン大学募金・寄付事業に記録破りの12万2千ポンドを集め、その収益はすべて36の地元慈善団体の支援に充てられた。これに対し、3万2千ポンド（「Date Expectations」、2008年）、3万8千ポンド（「Dial 'M' for Mastrick」、2009年、^[46]）、4万9千ポンド（「Back to the Teuchter」、2010年）、5万6千ポンド（「Sleepless in Seaton」、2011年）、5万7,969ポンド（「Mary Torphins」、2012年）、6万7,386.60ポンド（「Spital Shop of Horrors」、2013年）が集まった。

2022/23年度、アバディーン学生演劇は記録的な成功を収めました。新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより「フリージン」の公演が延期されたため、演劇協会は1学年で2回の公演を行いましたが、これは1936年以来初めてのことです。この学年では、「フリージン」と「ダーティ・デーンストーン」の公演で、地元の慈善団体に21万7000ポンド以上が寄付されました。

学生ショーは伝統的にスコットランド北東部のユーモアと特徴を取り上げています。通常、アバディーン方言や北東部の田舎で話されている ドーリア方言が多く使われます。

初期のスチューデント・ショーに関わっていた人物としては、エリック・リンクレイター、^[45] ソニア・ドレスデル、スティーヴン・ミッチェル、モルトリー・ケルサル、アンドリュー・クルックシャンク^[2]などがいた。クルックシャンクは後に、1960年代のBBCテレビシリーズ『フィンレー博士の事件簿』でキャメロンを演じて有名になった。20世紀後半の参加者には、劇作家で教育者のジェームズ・スコットランド、^[47]ウィリアム・「バフ」・ハーディとスコットランド・ザ・ホワット?のスティーヴン・ロバートソン、ザ・フライング・ピッグスのメンバーなどがいた。^[27]地元や全国的に有名な過去の出演者には、多くが報道やエンターテイメント業界でのキャリアを積んだマーゴ・バロン、デレク・ブレチン、クエンティン・クラム、^[27]ラリー・グレイ、デイビッドとグウェン・ハガート、マーガレット・ハーディー、ジル・ヘイ、ハリー・ヒル、「トーリー・クワイン」とグランピアンTVの有名人ジューン・インレー、ダグラス・キノック（グランピアン・テレビジョンとBBCスコットランドで30年以上アナウンサーを務め、テレビニュース番組「リポーティング・スコットランド」と「ネイションワイド」、ラジオ番組「グッドモーニング・スコットランド」の司会者）、グラハム・スチュアート（ 2001年に『So Graham Norton』でBAFTA賞を受賞したプロデューサー）、ドナルド・マンソン、イアン・ミドル、ジョージとシーラ・リード、エヴァ・ロバートソン、ルース・ニコル・スミス、バリー・サイムズ、ローラ・メインなどがいます。^[2]

小説家、歴史家、劇作家のエリック・リンクレイター(監督 1922-24) は、最初の学生ショー「ステラ・ザ・バジャネラ」の脚本と監督を務めました。彼の劇「マグレガー一家に会う」は、1946 年に学生ショーとして上演されました。これは、彼が1945 年から 1948 年まで アバディーン大学の学長を務めていた期間のことでした。

ダグラス・S・レイット（通称「ラブ・ザ・ライマー」）（1931年、1933年 - 1934年、1938年 - 1939年監督）は、アバディーン地区トーリーの海洋研究所で働いていた海洋生物学者。また、イギリス放送協会（BBC）アバディーンスタジオからの放送でピアノで歌うなど、人気のラジオパフォーマーでもあった。 ^[48] 1944年10月4日、41歳で自動車事故により死去。^[49] 1935年から1939年までのショーはミュージカルコメディで、ほとんどがレイットの指導の下で学生が書いたものだった。^[4] 1933年のショー「タウン・アンド・ガウン」は大幅に書き直され、1934年9月に1週間、新しい形で上演された。大学の長期休暇中という学生ショーとしては異例のタイミングだったが、1934年9月10日と11日は、英国科学振興協会の3度目のアバディーン訪問^[50]と重なるように設定されていた。^{[51] [52]}

モルトリー・ケルソールは、英国放送協会のアバディーン・ラジオ局（2BD）の局長を務めていた 1932年に『オーロラ・ボレアリス』を制作した。ケルソールはその後、テレビや映画で30年にわたる俳優としてのキャリアを積んだ。

レジナルド・バレット＝エアーズ^{[53] （1920–1981）は}エディンバラ大学を卒業し、 1942年から45年までヨークシャー州ポンテフラクト近郊のクエーカー・アクワース学校の音楽監督を務め、 1945年から51年まではグラスゴー音楽アカデミーの音楽監督を務めた。1951年1月、アバディーン大学音楽演劇学部の講師に就任。1956年に学部長代理となり、61歳で交通事故で亡くなるまで（後に講師および学部長として）その職に留まった。彼はハイドンの音楽、特に弦楽四重奏曲の専門家であった。彼自身の作品には、3つのオペラ、ヴァイオリンとコントラバスのための協奏曲、オペレッタ、合唱作品、独奏曲、二重唱、賛美歌、聖歌などがある。^[54]彼は大学の多くの演劇やミュージカル作品に関わり、1955年から1965年の間に他に例を見ない9つの学生ショーを監督または共同監督した。ジョージ・ロウとともにショーのテーマソング「Spirit of Show」を共同作曲した。オリジナルの音楽とアレンジで構成されたショー「Laughing at Life」は「1961年頃」と記載されているが、^[55] 1954年の同名の学生ショーのことと思われる。

「A. ヘイ プレストウ」(1944年共同監督) はアンドリュー シヴァスのペンネームです。アバディーン大学在学中、彼は大学のダンス オーケストラで演奏し、大学交響楽団のティンパニ奏者、パイプ バンドのビッグ ドラマー、学生ショーの木琴奏者でした。彼はまた、熟練した手品師でもあり、彼のペンネームはそこから来ています (hey presto! をもじったもの)。^[56]また、1925年にアバディーン マジカル ソサエティの共同創設者でもあります。晩年はエディンバラで病理学者となったシヴァスは、1996年に脳卒中で亡くなりました。^[57]

1974年、1979年、1983年の学生ショーと2000年と2005年の同窓会のディレクターを務めたロディ・ベッグは、生涯にわたって演劇に興味を持ち、アバディーンのスタジオシアターグループ^[58]（1960年代に共同設立）やその他の演劇グループや音楽グループで俳優や監督を務めてきました。彼はエディンバラフェスティバルフリンジソサエティのディレクターであり、アバディーンオペラカンパニーの名誉副会長でした。^[59]アバディーン大学を卒業した彼は、医学部と理学部の秘書、登記官、評議会の書記、大学の秘書として30年以上職員として活躍しました。彼は1999年に秘書を退職し、卒業生関係ディレクターの職に就きました。彼は2002年2月に大学を退職した。2006年11月、アバディーン大学から、大学に対する生涯にわたる貢献が認められ、名誉博士号を授与された。 ^[60]

チャールズ・バロン^[61] (1936-2012)は、1977年から1978年まで学生ショーのディレクターを務め、2005年の再会の共同ディレクターを務めた。彼は演劇芸術、ドーリア語方言、スコットランド北東部の歴史の分野で長く多作な^{[62]人物であった。彼は}アバディーン大学を英語言語学と文学の第一級優等学位で卒業し、アバディーンとインバルーリーで教鞭をとり、そこでハドー・ハウスでシェークスピア俳優、オペラ監督、芸術監督、ユースシアターの創設者として40年にわたる関係を始めた。1970年に、彼はアバディーン教育大学（後にノーザン教育大学に改組され、最終的にアバディーン大学に吸収された）のスピーチ・ドラマ学部長になった。彼はドーリア語劇「Fooshion」と「Amang the Craws」の受賞歴のある作者であった。

ローナ・ミッチェルは、1978年、1979年、1981年のショーの振付を担当し、1981年には演出も担当しました。彼女は、ラジオや舞台でプロとして働き、また、スコットランドテレビ、BBCスコットランド、スコットランド各地の多くの劇場で25年以上フリーランスの声楽コーチ、演劇講師、監督として活躍してきました。彼女は1983年にインバルーリーにミッチェル演劇学校を設立しました。彼女はアブデライト劇団の共同監督を務め、2004年には「Gobi's Eyes」、2005年には「Ouch」を監督しました。彼女はまた、2005年4月に第1回ガリオック演劇祭をプロデュースしました。

ロニー・ミドルトンはアバディーン大学で芸術を学び、ポウィス・アカデミー^[63]と後にカルツ・アカデミーで数学教師を務め、ダンサー、歌手、多才な俳優で、1986年に学生ショーの監督を務め、1988年から1990年にかけては2000年の再会で共同監督を務め、1970年代には多くのショーに出演した。ロニーは地元の劇団で多作なパフォーマー兼監督だった。彼はアバディーン・フェニックス・シアター・カンパニーの共同創設者でもある。^[64]彼はまた、2002年に癌で亡くなるまで、アティック・シアター・カンパニー^[65]やポウィス・アカデミーの舞台作品、テンポラリー・フォールトやパンチラインにも深く関わっていた。ロニーはまた、アバディーン・フットボール・クラブのマスコットである雄牛のアンガスとしてピットドリー・スタジアムで2週間ごとに秘密裏に演じていたことでも知られている。 ^[要出典]

ジョージ・シンクレアは、元ポウィス・アカデミーの校長であり^[63] 、 1950年代から38の学生ショーの舞台監督を務めたが、その多くはコリン・マッケンジーの助力を得て行われた。マッケンジーは後にシンクレアの後を継ぎ、ショーの舞台監督となった。同時期に、ジョージ・シンクレアはアバディーン・リリック・ミュージカル協会の32のショーの舞台監督も務めた。^{[2] [66]}

元ショーのセットデザイナーであるエディ・スワンの回想によれば、舞台裏で活躍した他の著名な人物としては、舞台監督のビル・マッキャン、デレク・ニスベット、サンディ・ヤングソン、ジョン・ウェブスター、ガス・ロー、振付師のアイリーン・ユーエン（1947年 - 1957年）とジーン・バース、舞台デザイナーのアレックス・ヤングとメルビン・ダルガーノ、メイクアップアーティストのジョージ・グラントとサンディ・デール、衣装係のアリス・スパークとエナ・マクラフリン、そして管理職のフィリップ・ロス、ロビン・マクロード、ボブ・ダウニー、ジョン・ベイン、アレック・メイン、ジョン・ダファスなどがいた。^[2]

1951年の学生番組「Spring In Your Step」の脚本編集者はコリン・マクリーンであり、彼は1965年にスコットランドのタイムズ教育付録の創刊編集者となり、1979年3月から1990年6月までアバディーン大学出版局のマネージングディレクター（出版）を務めた。

1922 年のテーマソング「Stella, the Bajanella」は、RFG McCallum と JS Taylor によって作曲され、長年にわたり人気のあったテーマソングとなりました。1950 年代に、ジョージ・ローが作詞し、レジナルド・バレット・エアーズが作曲した「Spirit of Show」に取って代わられました。「Spirit of Show」はそれ以来、学生ショーの伝統的なテーマソングとして残っています。

「スコットランドって何？」ウィリアム・「バフ」・ハーディーとスティーブ・ロバートソンは1952年の学生ショーで初めて出会った。^[67]アバディーン大学のもう一人の学生、ジョージ・ドナルドは1954年の学生ショーのために音楽を書いたが、参加しなかった。そのため、3人は後にアバディーン・レビュー・グループを通じて初めて知り合った。このグループでは、将来のプロデューサー、ジミー・ローガンも見つけた。（彼は後に俳優組合エクイティに加入するために、公の場では正式なファーストネームである「ジェームズ」に戻らなければならなかった。なぜなら、すでにジミー・ローガンという芸名を使用しているグラスゴー出身のコメディアンがいたからである。）^[68] バフ・ハーディーは1951年の学生ショー「Spring in Your Step」で初めて登場し、1957年のショー「College Bounds」の共同脚本家となった。^[69]しかし、4人が脚本、作曲、制作、監督を務めた1968年のショー「ランニング・ライオット」の後、エディンバラ・フェスティバルで彼ら自身のショーを上演するというアイデアが初めて浮上した。^[70] ハーディー、ロバートソン、ドナルドの3人の舞台上のトリオは、 1969年のエディンバラ・フェスティバル・フリンジで「スコットランド・ザ・ホワット？ 」の旗印の下、初めて登場した。 1966年、1968年、1972年、1973年に学生ショーを監督したジミー・ローガンは、1969年から1993年に亡くなるまで「スコットランド・ザ・ホワット？」の監督も務めた。^[71]

「Temporary Fualt」と「Punchline」。マイケル・ジェイミソンとゲイリー・シンプソンは、1976 年のショー「A Just in Time」に初めて参加しました。ゲイリーは、学生ショーの脚本編集者を務めました (1981 ～ 1982 年)。1978 年と 1980 年に、彼らはアバディーン大学学生会館で 2 つの「Temporary Fualt」レビ​​ューを執筆、制作し、1982 年と 1983 年には、アバディーン芸術センターでレビュー「Punchline: Second Hand News」と「Punchline: Upstage Downstage」を執筆、制作しました。学生ショーのキャスト メンバーが多数参加し、これらのレビューで初めて演じられたスケッチのいくつかは、その後の学生ショーで再演されました。^[要出典] 2011年の学生ショーの脚本に貢献した後、マイケル・ジェイミソンはアウター・スペイサイドで『Dr. Fa and the Thing』を執筆・プロデュースし、2012年1月3日にオールド・アバディーンのダンバー・ストリート・ホールで上演・録音された。現在および過去の学生ショー参加者が多数参加した。

「フライング・ピッグス」。学生ショーのメンバーであるアンドリュー・ブレブナー、スコット・クリスティ、シャーリー・カミングス、グレッグ・ゴードン、オリ・ノックス、ジョン・ハーディー、フィオナ・ルッシエ、クレイグ・パイクが1997年にフライング・ピッグスを結成しました。現在は、モレイ・バーバー、アンドリュー・ブレブナー、エレイン・クラーク、グレッグ・ゴードン、スーザン・ゴードン、ジョン・ハーディー、クレイグ・パイク、スティーブ・ランスがメンバーで、アバディーンで12のレビューを演じてきました。^[72]アバディーン・アーツ・センター、レモン・ツリー・スタジオ・シアター、ヒズ・マジェスティーズ・シアターで、またBBCスコットランド・ラジオシリーズ（デスパレート・フィッシュワイブス）のレコーディングも行っています。同名のBBCスコットランドTVパイロット版が2010年12月14日に放送された。デビュー20周年を記念した作品が2018年6月にヒズ・マジェスティーズ劇場で上演された。 ^[73]

「ステラ、バジャネッラ」（1922年）は、アバディーン大学の医学生だったステラ・エンリケスにちなんで名付けられたようです。^[74]バジャンは中世の言葉（文字通り「黄色いくちばし」- bec jaune）で、学生になる前の研修生を指し、^{[75]伝統的に}アバディーン大学の新入生に適用されていました。^[76]女子学生は「バジャネッラ」と呼ばれていました。^[77]

1928年の『アドミラブル・クライトン』は、 1919年から1922年までセント・アンドリュース大学の学長を務めたスコットランド人JMバリーが1902年に書いた喜劇『アドミラブル・クライトン』を原作とした作品である。バリーの兄アレクサンダーは1866年にアバディーン大学で古典学を優秀な成績で卒業した^。[78]

いくつかのタイトルは地元の地名を採用または語呂合わせしている - 『ローズマウント・ナイツ』（1923年）、『マウントフーリー・ザ・マジック・ラウンドアバウト』（1990年）は、街の象徴的なマウントフーリー・ラウンドアバウトに基づいている。 『ウッドサイド・ストーリー』（1993年）、『ザ・サウンド・オブ・マストリック』（1995年）、『ルビスロウより愛をこめて』（1998年）、『ブッチ・キャシー・エンドとサニーバンク・キッド』（2000年）[アバディーン地区のコーズウェイエンドは「キャシー・エンド」と発音されます]、『ミッドストックの夜の叫び』（2002年）、『ポーウィスのアメリカ人』（2003年）、『ダイヤル「M」でマストリック』（2009年）、『メアリー・トルフィンズ』（2012年）、『スピタル・ショップ・オブ・ホラーズ』（2013年）、『ティリー・エリオット』（2015年）[ティリーはティリードロンの短縮形]、『シスター・エヒト』（2017年）。 「A Tale of Two Fitties」（2000 年）、「Fittie Woman」（2005 年）、「Fittie Fittie Bang Bang」（2018 年）の 3 つの番組で、 Footdeeの現地の発音である「Fittie」が使用されています。

いくつかのタイトルは地元のドリア語の方言を参考にしている：『Kings and Quines』（1969年）[quine = 女の子]; 『Fit's At!』（1973年）[ = あれは何？]; 『Fit Next!』（1974年）[= 次は何？/ 次は何を？]; 『Fit Like』（1975年）[お元気ですか？]; 『Fit's On?』（1982年）[= 何してるの？]; 『Scaffie Society』（1997年）[scaffie = 街頭警備員。Cafe Society は地元のレストラン兼バーでした]; 『The Codfaither』（2001年）（faither = 父親）。cod はかつての著名な漁港アバディーンのことです。『Back To The Teuchter』（2010年）– Teuchterはドリア語を話す北東スコットランド人です。

伝統的に、多くのタイトルは、他のよく知られた劇場のタイトルをもじったり、語呂合わせしたものです。たとえば、「Folies Berserques」（1960）– Folies Bergère、「Risques Galore」（1980）– Whisky Galore、「A Coarse Line」（1986）– A Chorus Line、「The Provost Of Oz」（1987）– The Wizard of Oz、「Mounthooly The Magic Roundabout」（1990）– The Magic Roundabout、「NE Man and The Burgers Of Doom」（1991）– Indiana Jones and the Temple of Doom、「Woodside Storey」（1993）– West Side Story、「Alas Poor Doric」（1994）– "alas poor Yorick!" （ハムレットより）、「The Sound of Mastrick」（1995）– The Sound of Music 『続・夕陽のガンマン』(1996) – 夕陽のガンマン。(バタリーとはアバディーンの朝食用ロールパンのことである)、『ルビスロウより愛をこめて』(1998) –ロシアより愛をこめて、『二都物語』(1999) –二都物語、『ブッチ・キャシー・エンド・アンド・ザ・サニーバンク・キッド』(2000) –ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド、『コッドフェイザー』(2001) –ゴッドファーザー、『ミッドストケットの夜の叫び』(2002) –真夏の夜の夢、『ポーウィスのアメリカ人』(2003) –パリのアメリカ人、『怪盗グルーの月泥棒』(2004) – 誰が喋ってるか『Fittie Woman』（2005年） -プリティウーマン、『Yokel Hero』（2006年） -ローカルヒーロー、『Invasion of the Doric Snatchers』（2007年） -ボディ・スナッチャー、『Date Expectations』（2008年） -グレート・エクスペクテーションズ、 Cilla Black のテレビ番組『Blind Date 』に基づくもの、『Dial 'M' For Mastrick』（2009年） -ダイヤルMで殺人、『Back To The Teuchter』（2010年） -バック・トゥ・ザ・フューチャー、『Sleepless in Seaton』（2011年） - めぐり逢えたら、『Mary Torphins』（2012年） -メリー・ポピンズ、『Spital Shop of Horrors』（2013年） -リトル・ショップ・オブ・ホラーズ『ウーリー・ウォンキーとチョコレート工場』（2014年） -ウィリー・ウォンカとチョコレート工場、『ティリー・エリオット』（2015年） -ビリー・エリオット、『ミッチー・ミア！』（2016年） -マンマ・ミーア！; 『シスター・エヒト』（2017年） -シスター・アクト; 『フィティ・フィティ・バン・バン』（2018年） -チキ・チキ・バン・バン; 『ガリキット・ショーマン』（2019年） -グレイテスト・ショーマン; 『フリージン』（2021年） -アナと雪の女王; 『ダーティ・デインストーン』（2022年） -ダーティ・ダンシング; 『アイエタニック』（2023年） -タイタニック。^[79]

1976年のタイトルは元々「Just in Time」だったが、監督のポール・コーワンによって「A Just in Time」に変更された。これは「調整する」時間をもじったもの（この番組はタイムトラベルをテーマにしている）である。^[80]

アバディーン大学同窓会の後援の下、1942年からの学生ショーの元メンバーをフィーチャーした同窓会キャバレー（「スピリット・オブ・ザ・ショー」と題され、バレット＝エアーズとローの作曲に敬意を表したもの）が、1995年にアバディーン大学学生会館（大学創立500周年と同時期）で、2000年と2005年には大学のエルフィンストーン・ホールで開催されました。約250人の元キャストメンバーが各同窓会に出席し、そのうち約70人が以前のショーのスケッチやミュージカルナンバーを再現しました。2000年の同窓会で最年長のパフォーマーは、1942年から1945年までショーに出演していたケント出身の引退した医師ダンカン・マレーでした。彼は1940年代の学生ショーで最も人気のあったナンバーの1つである「ローズマウント・ロージー」を歌いました。^[81]

演劇協会は、デイビッド・キャメロン市長とアバディーン市議会の主催で、市のビーチ・ボールルームで市民レセプションを開催した。これは2022年5月に開催され、慈善学生協会の100周年を祝った。エイミー・ラム、アレックス・ブラウン、ザ・フライング・ピッグスのジョン・ハーディなど、著名なショーの卒業生がこのイベントで講演した。^{[82]この年はショーにとって特に注目すべき年であり、}新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより「フリージン」の公演が延期されたため、アバディーン学生ショーは1学年で2回公演された。ショーが1936年以来、1学年で2回公演したことはなかった。この期間中、グループは21万ポンド以上を集めた。