DWグリフィス

DWグリフィス
1922年のグリフィス
生まれる	デビッド・ワーク・グリフィス ( 1875-01-22 )1875年1月22日 オールダム郡、ケンタッキー州、米国
死亡	1948年7月23日(1948-07-23)（享年73歳） 米国カリフォルニア州ハリウッド
休憩所	マウント タボル メソジスト教会墓地、 センターフィールド、ケンタッキー州、米国
職業	映画監督 脚本家 プロデューサー
活動年数	1895–1931
配偶者たち	リンダ・アーヴィドソン ​ ​ （ 1906年結婚 、 1936年離婚）  [1] エヴリン・ボールドウィン ​ ​ （ 1936年結婚 、 1947年離婚）  [1]
サイン

デヴィッド・ワーク・グリフィス（1875年1月22日 - 1948年7月23日）はアメリカの映画監督。映画史上最も影響力のある人物の一人とされ^{[2] 、}映画編集の多くの側面を開拓し^{[3] 、}物語映画の芸術を拡張した。^[4]

現代の観客にとって、グリフィスは主に1915年の映画『国民の創生』の監督として知られている。この映画は史上最も興行的に成功した映画の1つであり、映画史家によって金字塔とみなされているが、アフリカ系アメリカ人の侮辱的な描写、クー・クラックス・クランへの賛美、南部連合への支持などにより多くの論争を巻き起こした。この映画は全米の主要都市で暴動を引き起こし、NAACPは上映禁止を試みた。グリフィスは、自分の作品を不当に中傷したと感じた批評家への回答として、 次の映画『イントレランス』 （1916年）を制作した。

グリフィスは、チャールズ・チャップリン、メアリー・ピックフォード、ダグラス・フェアバンクスとともに、1919年にユナイテッド・アーティスツというスタジオを設立し、俳優や監督が商業スタジオの条件ではなく、自分たちの条件で映画を作れるようにすることを目標とした。グリフィスの後期の映画には、『ブロークン・ブロッサムズ』（1919年）、『ウェイ・ダウン・イースト』（1920年）、『嵐の孤児』 （1921年）など成功したものもあったが、製作費や宣伝費が高額だったため、商業的には失敗に終わった。最後の長編映画『闘争』（1931年）の時点で、彼はおよそ500本の映画を製作しており、3本を除いてすべて無声映画だった。

グリフィスは1875年1月22日^{[5] 、}ケンタッキー州オールダム郡の農場で、南北戦争で南軍大佐を務め、ケンタッキー州議会議員に選出されたジェイコブ・ウォーク「ロアリング・ジェイク」・グリフィス^[6]とメアリー・パーキンス（旧姓オグルスビー）の息子として生まれた。 ^{[5]グリフィスは}メソジスト教徒として育てられ、^[7]一教室の学校に通い、姉のマティーから教わった。彼が10歳の時に父親が亡くなり、家族は貧困に苦しんだ。

グリフィスが14歳のとき、母親は農場を捨てて家族をケンタッキー州ルイビルに移した。そこで下宿屋を開いたが、これは失敗に終わった。その後グリフィスは高校を中退して家計を助け、乾物店、後に書店に就職した。彼は巡業劇団の俳優として創作活動を始めた。一方、彼は劇作家になる方法を学んでいたが、あまり成功しなかった。彼の作品のうち上演が決まったのは1作だけだった。^{[8]彼は1907年に}ニューヨーク市に赴き、エジソン・スタジオのプロデューサー、エドウィン・ポーターに脚本を売ろうとした。^{[8]ポーターは脚本を却下したが、代わりに}『鷲の巣からの救出』の役をグリフィスに与えた。^[8]この経験の結果、グリフィスは俳優として運試しをしようと決心し、エキストラとして多くの映画に出演した。^[9]

1908年、グリフィスはアメリカン・ミュートスコープ・アンド・バイオグラフ社の舞台『プロフェッショナル・ジェラシー』のエキストラ役を引き受け、そこでカメラマンのビリー・ビッツァーと出会った。^[10] 1908年、バイオグラフ社の主任監督ウォレス・マカチェン・シニアが病に倒れ、息子のウォレス・マカチェン・ジュニアが後任となった。^[11]マカチェン・ジュニアはスタジオに成功をもたらさなかった。^[10]バイオグラフ社の共同設立者ハリー・マーヴィンがグリフィスにその地位を与え、^[10]グリフィスは短編映画『ドリーの冒険』を制作した。同年、グリフィスは同社で合計48本の短編映画を監督した。

1909年に監督した映画の中には、チャールズ・ディケンズの小説を原作とした『炉辺の蟲』がある。ディケンズが自身の映画の物語に与えた影響を示すように、グリフィスはクロスカッティングという手法を採用した。クロスカッティングとは、ディケンズの小説『オリバー・ツイスト』に見られるように、2つの物語を並行して展開する手法である。^[12]後の映画でこの手法を採用したことでカメラマンに批判されたとき、グリフィスは「まあ、ディケンズはそういう書き方をしないのか」と答えたと言われている。^[12]

短編映画『イン・オールド・カリフォルニア』（1910年）は、カリフォルニア州ハリウッドで撮影された最初の映画となった。4年後、彼は初の長編映画『ベツリアのジュディス』（1914年）を製作・監督した。これは米国で製作された初期の映画の1つである。バイオグラフ社は、この時点では長編映画は実現不可能だと考えていた。リリアン・ギッシュによると、同社は「それほど長い映画は観客の目を痛めるだろう」と考えたという。^[13]

グリフィスは、彼の目標に対する会社の反対と映画の予算超過のためにバイオグラフを去った。彼は俳優たちを連れてミューチュアル映画社に入社した。そこで彼は、パンチョ・ビリャ本人を主演に迎えた無声伝記アクション映画『ビリャ将軍の生涯』を共同製作し、内戦中のメキシコで撮影された。彼はマジェスティック・スタジオのマネージャー、ハリー・エイトキンとスタジオを設立し^[14]、これは後にリライアンス・マジェスティック・スタジオとして知られるようになり、後にファイン・アーツ・スタジオに改名された。^{[15]彼の新しい製作会社は}、トーマス・H・インスとキーストーン・スタジオのマック・セネットとともに、トライアングル・フィルム・コーポレーションの独立した製作ユニットパートナーとなった。トライアングル・フィルム・コーポレーションは、ミューチュアル・フィルム・コーポレーションを解雇されたエイトキン^[14]と彼の兄弟のロイによって率いられた。

グリフィスは1915年にリライアンス・マジェスティック・スタジオを通じて『クランズマン』を監督・製作した。この映画は後に『国民の創生』として知られるようになった。アメリカの初期の長編映画の1つである。 ^[16]この映画は成功したが、奴隷制度、クー・クラックス・クラン、アメリカ南北戦争における人種関係、そしてアメリカ合衆国の復興期の描写が多くの論争を巻き起こした。この映画はトーマス・ディクソン・ジュニアの1905年の小説『クランズマン：クー・クラックス・クランの歴史的ロマンス』に基づいており、この小説では南部の奴隷制度は善意のものとして、解放奴隷の参政権は共和党による不正な陰謀として、そしてクー・クラックス・クランは正当な秩序を回復する英雄集団として描かれている。この時代観は当時人気があり、ダニング学派の歴史家によって何十年も支持されていたが、全米黒人地位向上協会（NAACP）やその他の団体から強い批判を受けた。 ^{[17] [18]}

NAACP はこの映画の上映を中止させようとした。この禁止令はいくつかの都市では成功したが、それでもこの映画は広く上映され、当時最も興行的に成功した作品となった。この映画は最初の「大ヒット」映画の一つとみなされ、それまでに樹立されていた興行成績の記録をすべて破った。「彼らはこの映画が稼いだお金の記録を忘れてしまった」とリリアン・ギッシュはケビン・ブラウンローのインタビューで述べた。^[19]

北部の主要都市の観客は、この映画の人種差別的内容と暴力をめぐって暴動を起こした。^[20]グリフィスは、この映画を検閲または禁止しようとする動きに憤慨し、翌年、バビロン陥落、イエスの磔刑、聖バルトロメオの虐殺（フランスのユグノー教徒に対する宗教的迫害の期間）をめぐる出来事、そして現代の物語という4つの異なる時代における不寛容の影響を描いた『イントレランス』を制作した。 『イントレランス』は興行的には成功せず、豪華なロードショーを賄うだけの利益をもたらさなかった。^[21]グリフィスはこの映画の制作に巨額の予算を投じたが、興行収入では回収できなかった。^[22]彼は『イントレランス』の資金のほとんどを自分で調達し、それが彼の残りの人生の経済的破綻の一因となった。^[23]

グリフィスの製作パートナーシップは1917年に解消され、彼はパラマウント映画の一部門であるアートクラフトに移り、その後ファースト・ナショナル・ピクチャーズ（1919-1920年）に移った。同時に、彼はチャーリー・チャップリン、メアリー・ピックフォード、ダグラス・フェアバンクスとともにユナイテッド・アーティスツを設立した。このスタジオは、俳優が商業スタジオに依存するのではなく、自分の利益をコントロールできるようにすることに基づいていた。^{[24] [25]}

彼は映画を作り続けたが、 『國民の創生』や『イントレランス』ほどの興行収入を再び達成することはなかった。^[26]

ユナイテッド・アーティスツは会社としては存続したが、グリフィスと同社との関係は長くは続かなかった。後期の作品のいくつかは興行的には好調だったが、商業的には成功しなかった。この時期のグリフィスの作品には『ブロークン・ブロッサムズ』（1919年）、『ウェイ・ダウン・イースト』 （1920年）、『嵐の孤児』（1921年）、『ドリーム・ストリート』 （1921年）、 『ワン・エクスキューティング・ナイト』（1922年）、『白薔薇』（1923年）、 『アメリカ』（1924年）、『人生は素晴らしきかな』（1924年）などがある。このうち最初の3本は興行的に成功した。^[27] 『人生は素晴らしきかな』（1924年）が興行的に失敗した 後、グリフィスはユナイテッド・アーティスツを去らざるを得なかった。

彼は、部分的に音声付きの『舗道の貴婦人』 （1929年）と、フルサウンドの『エイブラハム・リンカーン』（1930年）と『闘争』（1931年）の2本の映画を制作した。どちらも成功せず、『闘争』以降、彼はもう映画を制作しなかった。

1936年、『イントレランス』でグリフィスの弟子として働いていたウディ・ヴァン・ダイク監督が、サンフランシスコの有名な地震シーンの撮影を手伝ってくれるようグリフィスに依頼したが、グリフィスは映画クレジットに一切登場しなかった。クラーク・ゲーブル、ジャネット・マクドナルド、スペンサー・トレイシーが主演したこの映画は、その年最高の興行収入を記録した。^[28]

1939年、プロデューサーのハル・ローチは『二十日鼠と人間』（1939年）と『紀元前百万年』 （1940年）の製作をグリフィスに依頼した。ローチはグリフィスに「適切な脚本家やキャストなどを選ぶために、またこれらの映画の監督全般について私を助けてもらうために、製作側の協力が必要だ」と書いた。^[29]

グリフィスは最終的にローチと製作について意見が合わず、降板したが、ローチは後に完成した映画のいくつかのシーンはグリフィスが監督したと主張した。この映画はグリフィスが関わった最後の作品となった。しかし、出演者の証言によると、グリフィスはスクリーンテストと衣装テストのみを監督したという。ローチが1939年後半にこの映画を宣伝し、グリフィスをプロデューサーとして記載したとき、グリフィスは自分の名前を削除するよう求めた。^[30]

グリフィスは、何十年にもわたり、映画業界の多くの人々から畏敬の念を抱かれていた。1936年には、映画芸術科学アカデミーから名誉アカデミー賞を授与された。 ^{[31] 1946年には、}デヴィッド・O・セルズニックの壮大な西部劇『決闘』のロケ地を突如訪れた。そこには、リリアン・ギッシュ、ライオネル・バリモア、ハリー・ケリーといったベテラン俳優たちが出演していた。ギッシュとバリモアは、師匠の存在が気が散ると感じ、人目を気にしてしまい、それに応じて、2人が自分のシーンを撮影しているときは、グリフィスは背景の陰に隠れた。^[32]

1948年7月23日の朝、グリフィスは一人暮らしをしていたロサンゼルスのニッカボッカーホテルのロビーで意識不明の状態で発見された。午後3時42分、ハリウッドの病院へ向かう途中、脳出血で亡くなった。 ^[24]ハリウッド・メイソン寺院で彼を偲んで追悼式が行われた。彼はケンタッキー州センターフィールドのマウント・タバー・メソジスト教会墓地に埋葬されている。^[33] 1950年、全米監督組合が彼の墓地に石と青銅の記念碑を寄贈した。^[34]

グリフィスの功績は物議を醸している。批判はあったものの、彼は生前広く称賛され尊敬された公人であり、現代の映画史家たちは、映画製作技術への彼の貢献を認め続けている。しかし、生前だけでなく死後数十年にわたって多くの批評家が、彼とその作品（最も有名なのは『国民の創生』）は白人至上主義の理想を掲げているものだと評してきた。歴史家たちは『国民の創生』を20世紀におけるKKK復活の大きな要因として頻繁に挙げており、今日に至るまで物議を醸している。

俳優で映画監督のチャーリー・チャップリンはグリフィスを「私たちみんなの先生」と呼んだ。アルフレッド・ヒッチコック^[36] 、レフ・クレショフ^[37] 、ジャン・ルノワール^[38] 、セシル・B・デミル^[39] 、キング・ヴィダー^[40] 、ヴィクター・フレミング^[41] 、ラウル・ウォルシュ^[42]、 カール・テオドール・ドライヤー^[43]、スタンリー・キューブリックなどの映画製作者たちはグリフィスを称賛している。^[44] セルゲイ・エイゼンシュタインはグリフィスを「傑出した巨匠」と称賛したが、『國民の創生』を「有色人種に対する人種的憎悪の恥ずべきプロパガンダ」と批判した。^[45]

グリフィスは、特定の映画技法を使って表現言語を創り出す方法を最初に理解した人物の一人だったようだ。その理解は、彼の『国民の創生』（1915年）の公開で広く知られるようになった。彼の初期の短編映画、例えばバイオグラフの『ピッグ・アレーのマスケット銃兵』（1912年）は、グリフィスがカメラの位置や照明に注意を払い、雰囲気や緊張を高めていたことを示している。『イントレランス』の制作で、グリフィスは映画というメディアに新たな可能性を開き、伝統的な物語よりも音楽に負うところが大きいと思われる形式を創り出した。^{[46] [47]}

• 1951年のフィルコ・テレビジョン・プレイハウスのエピソード「映画の誕生」では、グリフィスの映画人生における出来事が描かれました。グリフィスはジョン・ニューランドが演じました。
• 1953年、全米監督組合(DGA) は最高栄誉賞である D. W. グリフィス賞を創設した。しかし、1999年12月15日、当時の DGA 会長ジャック・シーと DGA 全国委員会は、この賞を「DGA 生涯功労賞」に改名すると発表した。彼らは、グリフィスは非常に才能があったが、彼の映画『國民の創生』が「容認できない人種的ステレオタイプを助長した」と感じたため、最高賞に彼の名前を冠しない方がよいと述べた。
• 1960年2月8日、グリフィスは死後、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム（ハリウッド大通り6535番地）に星を授与された。 ^[48]
• 1975年、グリフィスはアメリカ合衆国の10セント切手に表彰された。^[35]
• 1976 年のアメリカのコメディ映画「ニコロデオン」は、部分的に無声映画製作者に敬意を表しており、『バース・オブ・ネイション』の映像も含まれている。
• ロサンゼルスのDWグリフィス中学校はグリフィスにちなんで名付けられました。^[49]
• 2008年、ハリウッド・ヘリテージ・ミュージアムは、グリフィスの映画界デビュー100周年を記念して、彼の初期の映画の上映会を開催した。^[50]
• 2009 年 1 月 22 日、ケンタッキー州ラグランジのオールダム歴史センターは、グリフィスを記念して 15 席の劇場をオープンしました。この劇場には、グリフィスの映画を多数上映するライブラリーがあります。
• 2024年、ロサンゼルスのイースト・ウエスト・プレイヤーズは、フィリップ・W・チャンによる『ブロークン・ブロッサムズ』の制作を描いた世界初演の演劇『アンブロークン・ブロッサムズ』を制作した。グリフィス役は俳優のアリー・グロスが演じた。^[51]

グリフィスの映画は、アメリカ国立フィルム登録簿に「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされて保存されている6本がある。 『レディ・ヘレンの冒険』、『麦畑の片隅』（ともに1909年）、『ピッグ・アレーの三銃士』（1912年）、『国民の創生』（1915年）、『イントレランス』（1916年）、『ブロークン・ブロッサムズ』（1919年）である。

• DWグリフィスのフィルモグラフィー
• DW グリフィス ハウス
• グリフィス牧場（カリフォルニア州サンフェルナンド）
• DWグリフィスに師事した映画監督一覧
• フリーメイソンのリスト
• ルイビル都市圏出身者のリスト

• デイヴィッド・ロビンソン『20年代のハリウッド』（ニューヨーク：AS Barnes & Co, Inc.、1968年）
• ドリュー、ウィリアム・M.「DW・グリフィス（1875-1948）」。2007年7月31日閲覧。
• エドワード・ワーゲンクネヒトとアンソニー・スライド『DWグリフィスの映画』（ニューヨーク：クラウン、1975年）
• アイリス・バリー、アイリーン・バウザー著『DW グリフィス: アメリカン・フィルム・マスター』（ガーデンシティ、ニューヨーク：ダブルデイ、1965 年）
• ジェイ、グレゴリーS.（2000）。「『白人の本はダメ』：DWグリフィスとアメリカインディアン」。 映画ジャーナル。39 （4）：3–26。doi ：10.1353/cj.2000.0016。JSTOR 1225883。S2CID 145361470  。
• カール・ブラウン『DWグリフィスとの冒険』（ニューヨーク：ファラー・ストラウス・アンド・ジルー、1973年）
• カルザン・カルドージ『映画の100年、100人の監督、第2巻：DW・グリフィス』（スレイマニヤ：Xazalnus出版、2019年）
• カービー、ジャック・テンプル（1978年） 。「DWグリフィスの人種肖像」。ファイロン。39 （ 2）：118-127。doi ： 10.2307/274506。JSTOR  274506。
• ケビン・ブラウンロウ『パレードは過ぎ去った』（ニューヨーク：アルフレッド・A・ノップフ、1968年）
• リリアン・ギッシュ『映画、グリフィス氏と私』（ニュージャージー州イングルウッド：プレンティス・ホール、1969年）
• ペトリッチ、ヴラダ、DW グリフィスの『麦畑の片隅: 批評的分析』 (マサチューセッツ州ケンブリッジ: 大学映画研究センター、1975 年)
• リチャード・シッケル、DWグリフィス：アメリカン・ライフ（ニューヨーク：サイモン＆シュスター、1984年）
• ロバート・M・ヘンダーソン著『DWグリフィス：その生涯と業績』（ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1972年）
• ロビンソン、セドリックJ. (1997 年 6 月)。「1915 年: DW グリフィスとアメリカの白人化」。ソーシャルアイデンティティ。3 (2): 161–192。doi :10.1080/13504639752041。
• シーモア・スターン『DWグリフィスの創作活動索引』（ロンドン：英国映画協会、1944-47年）
• ウィリアム・K・エヴァーソン『アメリカの無声映画』（ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1978年）
• スミス、マシュー（2008年4月）。「アメリカのワルキューレ：リチャード・ワーグナー、DWグリフィス、そして古典映画の誕生」。モダニズム/モダニティ。15 （2）：221–242。doi ：10.1353/mod.2008.0040。S2CID  144141443。
• トム・ガニング『DW グリフィスとアメリカの物語の起源: バイオグラフ社の初期』（イリノイ州アーバナ: イリノイ大学出版局、1994 年）
• ウィリアム・M・ドリュー著『DW グリフィスの「不寛容：その起源とビジョン」（ジェファーソン、ニュージャージー州：マクファーランド・アンド・カンパニー、1986 年）

ウィキメディア・コモンズには、デイヴィッド・ウォーク・グリフィスに関連するメディアがあります。

ウィキソースには、DW グリフィスによる、またはDW グリフィスに関する原著作品があります。

• カリフォルニア大学バークレー校メディアリソースセンターによるグリフィスに関する書籍と記事の書誌
• IMDbの DW グリフィス
• 1890年代または1900年代初頭の若い頃のグリフィスの写真
• ヴァニティ・フェア殿堂入りの DW グリフィス (1918)
• 有名な監督による雑誌記事がイラストレイテッド・ワールド（1921年）に掲載された
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の DW グリフィスによる無料スコア
• インターネット アーカイブにある DW グリフィス著作または DW グリフィスに関する作品
• LibriVoxの DW Griffith の作品(パブリック ドメイン オーディオブック)
• Find a Graveの DW グリフィス