アパラチアン・ダルシマー

アパラチアン・ダルシマー

その他の名前	ダルシマー、マウンテンダルシマー、ラップダルシマー、フレッテッドダルシマー、ダルシモアなど。
分類	撥 弦楽器​ ホルンボステル＝ザックス: 314.122-5
プレイ範囲
典型的なモダン: D3-D6 (全音階)
関連機器
エピネット・デ・ヴォージュ（フランス） フンメル（楽器）（スウェーデン、オランダ） ランゲレイク（ノルウェー） モノコード シャイトホルト（ドイツ） ツィター（オーストリア、ドイツ）
ミュージシャン
アパラチアン・ダルシマー奏者リスト

アパラチアン・ダルシマー（多くの別名がある。下記参照）は、ツィター属のフレット 弦楽器で、通常は 3 本または 4 本の弦があり、もともとは米国のアパラチア地方で演奏されていました。本体は指板の長さまで伸びており、そのフレットは通常全音階です。

アパラチアン・ダルシマーには多くの別名がある。たいていは単にダルシマーと呼ばれる（「ダルシモア」、「ダルシモア」、「デルシマー」、「デルシモア」などとも表記される）。無関係なハンマード・ダルシマーと区別する必要がある場合は、場所、演奏スタイル、位置、形状などからさまざまな形容詞が付けられる。たとえば、マウンテン・ダルシマー、ケンタッキー・ダルシマー、プラックド・ダルシマー、フレット・ダルシマー、ラップ・ダルシマー、ティアドロップ・ダルシマー、ボックス・ダルシマーなど。この楽器には、「ハーモニウム」、「ホッグ・フィドル」、「オルゴール」、「ハーモニー・ボックス」、「マウンテン・ツィター」など、いくつかの愛称もある（他の楽器と共通する愛称もある）。^{[1] [2]}

アパラチアン・ダルシマーは19世紀初頭、アパラチアン山脈のスコットランド系アイルランド人移民のコミュニティで初めて登場したが、アイルランド、スコットランド、イングランド北部ではこの楽器の前例がない。^{[3] [4]} このため、また記録が乏しいため、アパラチアン・ダルシマーの歴史はごく最近まで、ほとんど推測の域を出なかった。1980年以降、より広範な研究により、この楽器の発展はいくつかの異なる時期を経て辿られ、スウェーデンのフンメル、ノルウェーのランゲリック、ドイツのシャイトホルト、フランスのエピネット・デ・ヴォージュなど、いくつかの類似したヨーロッパの楽器に起源がある可能性が指摘されている。^[5]民俗史家ルーシー・M・ロングは、この楽器の歴史について次のように述べている。

ダルシマーの歴史的記録はほとんど残っていないため、この楽器の起源については推測の域を出なかったが、最近になってラルフ・リー・スミスとL・アラン・スミスが古いダルシマーを分析してこの楽器の歴史を再構築した。ダルシマーの器官学的発展は、過渡期（1700年から1800年代半ば）、復興前または伝統的（1800年代半ばから1940年）、復興期または現代（1940年以降）の3つの時期に分けられる。^[1]

ウェストバージニア州ヴォルガ出身のアパラチア地方の弦楽器製作者チャールズ・マクソンは、初期の開拓者たちは道具と時間が足りなかったため、より複雑なバイオリンを製作できなかったのではないかと推測している。これが、それほど劇的な曲線を描いていないダルシマーの製作につながった要因の1つである。マクソンもまた、ランゲリック、シャイトホルト、エピネット・デ・ヴォージュを祖先の楽器として挙げている。^[6]

マウンテン ダルシマーの本物の標本は、ケンタッキー州ノット郡の J. エドワード トーマスが製作と販売を始めた 1880 年頃より前のものはほとんど残っていません。この楽器は、音量が控えめで、家庭での小さな集まりに最適だったため、居間用の楽器として使われるようになりました。しかし、20 世紀前半には、マウンテン ダルシマーは珍しく、アパラチア地方の散在する地域で演奏者に楽器を供給しているメーカーは少数でした。1930 年代後半より前の楽器の録音は、事実上存在しません。

第一次世界大戦の頃、コンサート会場でアパラチアのフォークソングを歌ったソプラノ歌手のロレイン・ワイマンは、コンサートでアパラチア・ダルシマーを披露して一時話題を呼び、ヴォーグ誌では彼女がトーマスという楽器を持っている写真が掲載された（右）。しかしワイマンは、ピアノのより強力なサポートを受けて歌うことを好んだ。この楽器は、1950年代のアメリカ合衆国の都市フォークミュージック復興の際に、ケンタッキー州のミュージシャンでニューヨーク市の聴衆の前でこの楽器を演奏したジーン・リッチーの活動を通じて、真のルネッサンスを迎えた。 ^[7] 1960年代初頭、リッチーと夫のジョージ・ピコウは、当時ハインドマン・セトルメント・スクールで木工教師をしていたケンタッキー州の親戚のジェスロ・アンバーギーが作ったダルシマーの流通を始めた。やがて彼らはニューヨーク市で自分たちの楽器を作り始めた。一方、アメリカのフォークミュージシャン、リチャード・ファリーニャ（1937年 - 1966年）もアパラチアン・ダルシマーをもっと幅広い聴衆に広め、1965年までにこの楽器はフォーク音楽界でよく知られる存在となった。

1960 年代半ば、当時生産を縮小していたアンバーギーに加え、ホーマー・レドフォード、リン・マクスパデン、AW ジェフリーズ、ジョエレン・ラピダスらが影響力のある製作者でした。1969 年、マイケルとハワード・ラグは Capritaurus という会社を設立しました。彼らはこの楽器を初めて大量生産しただけでなく、楽器の製造と演奏を容易にするために設計変更を行いました。ボディは大型化され、従来の木製のペグではなく金属製の摩擦式またはギア式のチューナーが取り付けられ、チューニングがより簡単かつ確実になりました。

楽器学的には、アパラチアン・ダルシマーは撥弦楽器で、民族楽器とみなされている。アパラチアン・ダルシマーは伝統的に木で作られており、初期の楽器は製作者が住んでいた山岳地帯の特定の地域でよく見られる木材を使用して、すべて単一の木材で作られるのが一般的だった。最近ではギターの美学と構造の理想が適用され、サウンドボックスのトップにはスプルースやシダーなどのトーンウッドが好まれている。マホガニーやローズウッドなどのより硬い木材は背面、側面、ネックに使用され、ローズウッド、メープル、エボニーなどの硬材は指板に使用される。現代のダルシマーはアメリカで生まれ、その大部分は今でもそこで作られているため、クルミ、オーク、チェリー、リンゴなどのアメリカの硬材も今でも製作者によく使用されている。^[8]

多くの民族楽器と同様に、アパラチアン ダルシマーは、さまざまな形、サイズ、構造の詳細のバリエーションで作られてきました (そして現在も作られ続けています)。しかし、特定の形式が他の形式よりも人気があり、主流になる傾向があります。一般的な形式は、細長いサウンド ボックスで、その中央に「ネック」があり、楽器の長さに沿っています。一般的な楽器は、長さが 70～100 cm (27 1/2～39 1/2 インチ)、最も広いバウトの幅が 16～19 cm (6 1/2～7 1/2 インチ) で、サウンド ボックスの深さは均一で約 5～6 cm (2～2.5 インチ) です。指板の上部は、サウンド ボックスの上部から約 1.25 cm (1/2 インチ) 上にあります。サウンド ボックスには、通常、下部バウトに 2 つ、上部バウトに 2 つ、合計 2 つから 4 つのサウンドホールがあります。サウンドホールには様々な形があり、伝統的に好まれるのはハート型やバイオリンの伝統的な「F字孔」ですが、製作者は独自のサウンドホール形状で楽器をカスタマイズすることがよくあります。^[5]

楽器の全体的な形状はさまざまな形をとっていますが、最も人気のあるものは砂時計型（または8の字型）、楕円形、涙滴型、細長い台形または長方形です。

ネックの一方の端にはヘッドストックがあり、その中にチューナーが入っています。ヘッドストックは、一般的にはスクロール型（バイオリンなどの管弦楽器のヘッドストックに似ています）か、パーラーギターやバンジョーに見られるような形をしています。ヘッドストックの形は、ある程度、選択したチューナーのスタイルによって決まります。古い楽器や現代の「伝統的な」デザインでは、バイオリンのような木製の摩擦ペグが使用されています。現代の楽器では、調整可能な摩擦式またはギア式（ギターなど）の金属製のチューニングマシンが一般的に使用されています。 ^[8]

ネックのもう一方の端には、弦のもう一方の端（ループ）を固定するためのピンまたはブラッドを含むテールブロックがあります。弦は、エンドピンとチューナーの間に張られ、ブリッジ（テールブロックの端）とナット（ヘッドストック）を通過します。ナットは、弦の発音長さを決定します。ナットとブリッジの間には指板があり、（通常）12〜16個の金属製の、全音階間隔の フレットが取り付けられています。ゼロフレットが使用される場合と使用されない場合があります。指板の端とブリッジの間では、ネックが削られ、サウンドボックスの上部近くを通るスカラップホローが作成されます。この領域は、ストラムホローと呼ばれ、弦を鳴らすためにプレクトラム、指、またはビーターが使用されるスペースです（演奏を参照）。^[9]

シングルプレイヤーと2プレイヤーの両方の楽器が作られており、マルチネックのシングルプレイヤーユニットもあります（バリエーションを参照）。アパラチアダルシマーの大部分はシングルネックのシングルプレイヤー楽器で、2本から12本の弦が張られており、古い楽器では3本が最も一般的でした。現代の楽器は通常、3、4、5、または6本の弦が3コースまたは4コースに配列されています。さまざまな弦の配列が可能ですが、以下は一般的なものです。^[10]

• 3 弦: 単弦のコースが 3 つあります。
• 4 弦: 3 コース、2 コースは単弦、1 コースは複弦。複弦のコースは、ほとんどの場合、最も高い音 (メロディー) のコースです。
• 4弦：単弦コースが4つ。
• 5 弦: 3 コース: 2 コースは複弦、1 コースは単弦。単弦は通常中央のコースで、ベース コースとメロディー コースは複弦です。
• 5 弦: 4 コース: 1 コースは複弦、3 コースは単弦。複弦コースはメロディー コースです。
• 6弦：3コースのダブル弦。

アパラチアン・ダルシマーは、アメリカ南部、特にアパラチア地方の職人や小規模な家族経営の企業によって作られることが多い。特注楽器の注文は簡単で比較的一般的であり、特注のアパラチアン・ダルシマーは、他の特注弦楽器（ギター、マンドリン、バンジョーなど）よりもかなり安価に製作できる。

ルーマニア、パキスタン、中国からの安価な輸入品がゆっくりとアメリカ市場に浸透しつつある。^[11] ジョン・ベイリーの著書『アパラチアン・ダルシマーの作り方』^[12]は、ダルシマーの作り方を解説した、現在も出版されている数冊の本のうちの1冊である。

アパラチアン・ダルシマーのフレットは、通常、全音階で配置されている。これは、半音階でフレットが配置されているギターやバンジョーなどの楽器とは対照的である。 1950年代半ばには、一部のメーカーが少なくとも1つの追加フレット、通常はオクターブの半音下の「6.5」、「6.5」、「6+」フレットを追加するようになった。これにより、 D3-A3-D4（ミクソリディアン・モードの伝統的なチューニング）にチューニングすると、イオニア旋法で演奏できるようになり、スケールは開放弦（フレットのない弦）から始まる。この配置は、コードメロディーの演奏に適していることがよくある。また、6+フレットから1オクターブ上の「13+」フレットと呼ばれるフレットを追加することも一般的になり、1970年代後半にはこれらの追加フレットが標準となった。^[13]

最終的に、一部の製作者は、"1+" と "8+" の位置、または (代替として) "4+" と "11+" の位置にさらに追加のフレットを提供するようになりました。これらの追加のフレットにより、再チューニングなしでさらに多くのスケールとモードを使用できるようになります。この傾向により、最終的に、1 オクターブあたり 12 フレットを備えた完全なクロマチック ダルシマーが利用可能になり、再チューニングなしで任意のキーで演奏できるようになりました。ただし、クロマチック フレッティングはダルシマー プレーヤーの間では多少議論の余地があり、伝統主義者は、より本物であると感じる全音階指板を好みます。^[14]オリジナル クロマチック ダルシマーが、0+、1+、3+、4+、および 6+ の 5 つのフレットを追加して改造された全音階ダルシマーであったことを知る人は多くありません。

アパラチアン ダルシマーには金属線弦が張られていますが、低音のコースには巻き弦が使用されることもあります。これらの弦はバンジョーやギターで使用されている弦と非常によく似ており、メーカーが特別な「ダルシマー セット」を提供する前は、バンジョーの弦が頻繁に使用されていました。一般的なダルシマーの弦のゲージは直径約 0.026 インチから 0.010 インチの範囲ですが、特別なチューニングや幅広い演奏スタイルに対応するために、この範囲外のゲージが使用されることもあります。

アパラチアン・ダルシマーには「標準チューニング」というものはありませんが、楽器の形状と同様に、特定のチューニング配列が他のものよりも人気があることが証明されています。伝統的に、アパラチアン・ダルシマーは通常 (左から右へ)、G3-G3-C3、C4-G3- C3、または C4-F3-C3 にチューニングされていました。注: ダルシマーはほとんどの場合、膝の上やテーブルの上に置いた状態で演奏されるため、楽器を垂直に持つと (ヘッドストックが上になるように)、最も高い音の弦は左側になります。これは、最も低い弦が左側にある他のほとんどの弦楽器 (ギター、ベース、フィドルなど) とは逆です。ただし、ダルシマー奏者は、弦を最低音から最高音の順に命名することに慣れています(ギタリストやバイオリニストと同様)。つまり、弦は通常、楽器に表示されている順序と逆の順序、つまり右から左に命名されます。したがって、上記のチューニングは、C3-G3-G3、C3-G3-C4、C3-F3-C4 のように表されるのが一般的です。この記事の残りの部分でも、この規則に従います。

1950 年代と 1960 年代のアパラチアン ダルシマーの復活により、演奏者はより高音のチューニングを好むようになりました。これは多くの弦楽器の歴史において珍しいことではなく、演奏者はしばしば、高音のチューニングによって楽器の音が「明るく」なると主張しています。その結果、元の伝統的なチューニングは全音上がり、D3-A3-A3、D3-A3-D4、および D3-G3-D4 になりました。これらは、3 コースのアパラチアン ダルシマーの最も一般的な現代のチューニングです。

D3-A3-A3は、IVVの倍音関係にあります。^[15]つまり、全音階の主音はベース弦にあり、中弦とメロディー弦はその上の完全5度音程にあります。このチューニングでは、主音（全音階）フレットがメロディー弦に配置されます。これにより、イオニア旋法（長音階）でメロディーを演奏しやすくなります。メロディーは最上弦（または弦ペア）のみで演奏され、フレットのないドローン弦がシンプルなハーモニーを提供し、楽器に独特のサウンドを与えます。

異なるキーや異なるモードで演奏するには、伝統的な演奏者は楽器を再調整する必要があります。たとえば、マイナー モードのメロディーを演奏するには、楽器を D3-A3-C4 に調整します。これにより、音階が 1 フレットから始まる エオリアン モード(自然短音階) の演奏が容易になります。

現在最も一般的なチューニングは D3-A3-D4 ですが、より伝統的な D3-A3-A3 またはいわゆる「逆イオニアン」チューニングである D3-G3-d4 を好む教師もいます。「逆」チューニングとは、主音が中央の弦にあり、ベース弦がスケールの 5 度ですが、中央の弦の 1 オクターブ下にあるチューニングです。これは、教師が簡単なチューニングとして提案することがあります。D3-G3-D4 から、1 フレットにカポを付けてドリアン モードで演奏するか、2 弦を (A3 に) 再チューニングしてミクソリディアン モードで演奏し、ミクソリディアンから 1 フレットにカポを付けてエオリアン モードで演奏することができます。

アパラチアン・ダルシマーのサンプル

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アパラチアン ダルシマーは、3 本または 4 本の弦とシンプルな全音階のフレット パターンのみで、一般的に習得が最も簡単な弦楽器の 1 つと考えられています。この楽器の伝統的な演奏方法は、膝の上に平らに置き、右手で弦をはじくかかき鳴らし、左手でフレットを押さえることです。また、ダルシマーを木製のテーブルの上に置いて、テーブルを拡張共鳴器として使用し、音量を上げることもできます。この楽器は通常、メロディー弦 (または弦のペア) を演奏者側に、ベース弦を外側に張って演奏します。

伝統的な演奏では、メロディー弦のコースに「ノーター」（通常は短いダボまたは竹（左の写真を参照））を使用してフレッティングを行い、中弦と低弦はフレットのないドローンとして鳴ります。この演奏スタイルは現在、「ノータードローン」演奏と呼ばれています。一部の伝統では、演奏者は羽根のとげを取り除いた羽根ペンを使用して楽器をかき鳴らします。初期のマウンテンダルシマーのフレットは、通常、指板の半分までしか伸びていない単純なワイヤーステープルであり、メロディー弦のコースのみにフレットを付けられました。1960年代初頭までに、多くのダルシマーメーカーは、指板の幅全体に伸びる製造されたフレットワイヤーを優先してステープルを廃止しました。これにより、演奏者はすべての弦をフレットできるため、コードを演奏してメロディーの範囲を広げることができました。さまざまな新しい「ノーターレス」演奏スタイルが登場し、現在では総称して「コードメロディー」演奏と呼ばれています。全幅フレットの出現により、製作者は平均律でフレットを付ける必要に迫られました。古い半幅フレットの楽器のフレットパターンは平均律に忠実であることは少なく、イントネーションは製作者ごとに異なっていました。ドローンに対して単純なメロディーを演奏すると、これらの特異な音階は音楽に暖かさと独特の風味を加えることができますが、古い非標準のフレットパターンはコードを弾いたときに不協和音を生じることが多く、それを受け入れられないと感じる人もいます。

平均律に合わせて全幅のフレットが配された現代のダルシマーを使用して、現代の演奏者はコード理論を借用し、他の弦楽器からテクニックを導入して、この楽器の多用途性を大幅に拡大してきました。しかし、多種多様な演奏スタイルが長い間使用されてきました。たとえば、ピックで弦をかき鳴らす代わりに、指でかき鳴らしたり、つま弾いたり、さらには小さなスティックで叩いたりすることもあります。ジーン・リッチーの「The Dulcimer Book」^[16]には、ケンタッキー州ビッグ・ローレルのリア・スミス夫人がピックの代わりに弓でダルシマーを演奏している古い写真が掲載されています。ダルシマーの尾部は演奏者の膝の上に持ち、ヘッドストックは彼女から離れたテーブルの上に置かれています。ロバート・フォースとアル・ドシェは、著書『野生のダルシマーを探して』^[17]で、自分たちの好む奏法を「ギタースタイル」と表現している。ダルシマーはストラップで首に掛け、ギターのようにかき鳴らすが、フレット奏法はオーバーハンドである。また、彼らは「ダルシマーを垂直に持ち、ヘッドストックを肩にかける」オートハープスタイルでの演奏法も説明している。リン・マクスパデンは、著書『マウンテン・ダルシマーのための4つの20の歌』^[18]で、一部の演奏者は「ダルシマーを膝の上で横に傾け、ギタースタイルでかき鳴らす」と述べている。さらに他のダルシマー奏者はフィンガースタイルのテクニックを使用し、フレットの手でコードの位置を指で押さえ、かき鳴らす手で個々の弦をリズミカルに弾いて、繊細なアルペジオを作り出す。

アパラチアン・ダルシマーは現在、アメリカの昔ながらの音楽の伝統において中心的な楽器となっているが、現代のダルシマー愛好家が演奏するスタイルは、伝統的なフォークミュージックからポピュラーなもの、実験的なものまで多岐にわたる。一部の演奏者は、その音色が中東やアジアの特定の楽器に似ていることを利用して演奏している。現代のミュージシャンは、ソリッドボディのエレクトリック・ダルシマーの人気にますます貢献している。アパラチアン・ダルシマーは多くの国で人気を博しているため、ダルシマー・フェスティバルは米国、カナダ、英国、アイルランドで定期的に開催されている。^[19]

マウンテン・ダルシマーは長い間、年配の世代の楽器とみなされてきましたが、その魅力に気づいた若い演奏者の間でも徐々に人気が高まっています。演奏が簡単なため、多くの音楽教師は特に教育用楽器としてマウンテン・ダルシマーを好んでいます。そのため、教育現場でよく使用され、音楽教室によっては独自のダルシマーを作っているところもあります。しかし、予算、時間、職人技の制限があるため、通常は段ボールで作られています。^{[20] [21]}

ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズは、1966年のアルバム『アフターマス』 、特に「レディ・ジェーン」でエレクトリック・アパラチアン・ダルシマーを演奏している。エド・サリバン・ショーでのパフォーマンス中に彼がこの楽器を演奏しているのを見ることができる。彼がこの楽器を使うようになったのは、リチャード・ファリーナの録音を聴いて影響されたからである。おそらくアパラチアン・ダルシマーの最も有名な演奏者の一人は、シンガーソングライターのジョニ・ミッチェルだろう。彼は1960年代後半のスタジオ録音で初めてこの楽器を演奏し、最も有名なのはアルバム『ブルー』（1971年）で、またライブコンサートでも演奏した。^[22] REMのピーター・バックはエレクトリック・アパラチアン・ダルシマーを演奏している。リプレイスメンツのポール・ウェスターバーグも1989年のシングル「アイル・ビー・ユー」でアパラチアン・ダルシマーを演奏している。

シンディ・ローパーもまた、故デイヴィッド・シュナウファーに師事した著名なマウンテン・ダルシマー奏者である。ローパーは9枚目のスタジオアルバム『The Body Acoustic』でダルシマーを演奏し、そのアルバムを引っ提げたツアーでは「Time After Time」や「She Bop」といった曲をマウンテン・ダルシマーでソロ演奏した。ダルシマーを主要な楽器とみなしている現代のプロミュージシャンには、ナッシュビルのスティーブン・サイファートや、後のアルバムでダルシマーを使用したアイルランドのブルースギタリスト、ロリー・ギャラガーがいる。オーランドを拠点とするミュージシャンのビング・ファッチは、特別なデュアル・フレットボードのマウンテン・ダルシマーとカスタムの共鳴器を使用して演奏し、インターナショナル・ブルース・チャレンジに出場した2人のマウンテン・ダルシマー奏者の1人で、2015年版の同大会では準決勝に進出した。^[23] 2016年大会では、ファッチは決勝に進み、アパラチア山脈のダルシマーのみで演奏したにもかかわらず、ソロ・デュオ部門で「最優秀ギタリスト」賞を受賞した。^[24]

民族楽器として、アパラチア・ダルシマーにはさまざまなバリエーションが存在します。

• ボディの形状: 前述のように、ダルシマーにはさまざまなボディタイプがあり、その多くは『プレリバイバル・ダルシマーのカタログ』に記録されています。^[25]代表的なものとしては、砂時計型、涙滴型、台形、長方形、楕円形 (「ギャラックス・スタイル」)、バイオリン型、魚型、リュートバック型などがあります。
• 材料: 合板、ラミネート、無垢材に加えて、カーボンファイバーなどの実験的な材料を使用する製作者もいます。ダルシマーは段ボールで作られることもあります。安価なキットとして販売されることが多い段ボール製のダルシマーは、驚くほど^[意見]良い音と音量を提供します。安価で破損しにくいため、小学校の教室などの施設に特に適しています。

• 弦の数: ダルシマーには、2 本から 12 本 (最大 6コース) の弦があります。1960 年代までは、ほとんどのマウンテン ダルシマーには 3 本の弦がありました。今日最も人気のあるバリエーションは、3 コースで 4 本の弦があり、メロディー弦が 2 本あるものです。

• サイズと音域: 大きいダルシマーと小さいダルシマーが作られており、楽器の音域を高音から低音まで広げ、ダルシマーアンサンブルのパートを補うことができます。
  • バリトン ダルシマー: 通常のテナー ダルシマーの大型版で、低い音程に調律されるように設計されています。通常は 4 度低く調律されるように設計されています (A3-E3-A2 または A3 A3-E3-A2)。ただし、この低い音程の楽器には、さまざまな調律パターンを適応させることができます。
  • ベース ダルシマー: 非常に珍しいこのモンスターは、長さが 4 フィートに近づくこともあります。アンサンブル演奏用に設計されており、テナー ダルシマーより 1 オクターブ低く調律されています (A2-E2-A1 または A2 A2-E2-A1)。
  • ソプラノまたはピッコロ ダルシマー: これらは、通常のテナー ダルシマーの長さの約 80% から約 50% までのサイズの小型ダルシマーです。これらはより高い音程をサポートするように設計されており、チューニングは通常 4 度高く、G4-D4-G3 または G4 G4-D4-G3 です。サイズが小さく、スケールの長さが短いため、子供など手の小さい人でも演奏できます。
  • アルトダルシマー：ソプラノダルシマーに似ていますが、より大きく、より低いピッチに適しています。
  • コントラバスダルシマーなど他のサイズも実験されている。^[26]

• コーティング ダルシマー: 珍しいバリエーションの 1 つに「コーティング ダルシマー」があります。この楽器は、1 つの大きなダルシマー本体と 2 つの独立した指板で構成されています。この楽器は、向かい合った 2 人の人物 (「コーティング」ペア) の膝の上に置かれ、デュエットを演奏するときに使用されます。
• ダブルネック ダルシマー: 「コートイング ダルシマー」と似ていますが、両方のフレットボード (または「ネック」) が同じ方向を向いています。演奏家のBing Futchによって普及され、楽器を変更せずに複数のチューニングが可能です。
• ソリッドボディのエレクトリック ダルシマー: アコースティック ダルシマーはピックアップで電化できますが、ソリッドボディのエレクトリック ダルシマーを製造しているメーカーもいくつかあります。
• アクアヴィーナ: 部分的に水が入った金属共鳴器を使用したダルシマー。演奏中に共鳴器が振動し、不気味な倍音の振動を生み出します。

• 弓ダルシマー: 弓で演奏できるダルシマー。現代では、弓で演奏するために特別に改良された変種が作られています。
• ギター ダルシマー: ギターとダルシマーのハイブリッドで、ボディはギターに似ていますが、弦の構成とペグはダルシマーのものです。これらの楽器の弦のパターンは、ダルシマーの逆であることが多く、低音弦は左側、高音弦は右側にあり、通常はギターのようにギターの位置で保持して演奏します。この変種は、ホーマー レドフォードによって最初に研究され、後に特許を取得しました。 ^[27]「ダルシター」と呼ばれました。(下記参照)
• ダルシタール(スティック ダルシマーまたはストラムスティックとも呼ばれる) は、ギターやマンドリンに似た、フル スケールのダルシマー フレッティングを備えた、長いネックのフレット付き楽器です。ギターダルシマーとの主な違いは、ボディがはるかに狭く浅く、アパラチアン ダルシマーのサウンド ボックスの比率に近いことです。これらの楽器はさまざまな名前で知られていますが、最も一般的な市販モデルは McNally Strumstickです。
• バンジョー ダルシマー: 標準的なダルシマーに似ていますが、ボディにバンジョーのヘッドが付いています。この変種はホーマー レドフォードによって最初に研究され、後に特許を取得しました^[27]。「ダルシジョ」と呼ばれています。類似の楽器には、「バンジャマー」(マイク クレマー)、「バンジマー」(キース ヤング)、「バンジ モ」(フォーク ノーツ) などがあります。「ダルシジョ」はバンジョーとダルシマーのハイブリッドで、クローハンマー バンジョーのような親指弦、3 本の弦、全音階のフレット パターンを備え、バンジョーに似た形で直立して演奏されます。ノースカロライナ州のマイケル フォックスによって製作されました。
• リゾネーター・ダルシマー：標準的なダルシマーに、リゾネーター・ギターを模倣してボディにリゾネーターを追加したもの。この変種はホーマー・レドフォード^[27]によって最初に研究され、後に特許を取得し、「ダルシブロ」と呼ばれました。

• ダルシマーの心
• アパラチアン・ダルシマー奏者リスト

ウィキメディア・コモンズには、アパラチアン・ダルシマーに関連するメディアがあります。

• Hearts of the Dulcimer - ポッドキャスト - マウンテン・ダルシマーの過去、現在、そして未来を探究するポッドキャスト。
• ハーツ・オブ・ザ・ダルシマー - マウンテン・ダルシマーに関する長編ドキュメンタリー映画。
• 『野生のダルシマーを探して』 – 著者のサイトでこの本の無料オンライン版がご覧いただけます。
• Dulcimer Players News は、ハンマーとフレットを備えた「ダルシマー」愛好家向けに 1974 年から発行されている雑誌です。
• Everything Dulcimer – 記事、リスト、ディスカッション フォーラムを掲載したオンライン コミュニティ。
• Dulcimerica ビデオ ポッドキャスト – パフォーマンス、レッスン、インタビュー、旅行記を特集したビデオ ポッドキャスト。
• マウンテン・ダルシマーの友 – マウンテン・ダルシマー奏者の支援的なオンライン学習コミュニティ。