アニー・ゴスフィールド

アニー・ゴスフィールド（1960年9月11日、フィラデルフィア生まれ）は、記譜音楽と即興音楽、電子音とアコースティック音、洗練された音色とノイズの境界で活動するニューヨーク在住の作曲家。他者のために作曲したり、自身のグループで演奏したりして、フェスティバル、工場、クラブ、アートスペース、コンサートホールなどで演奏している。作品の多くは、アコースティック楽器と電子音を組み合わせたもので、衛星音、機械音、デチューンまたは音程外れのサンプル、インダストリアルノイズなど、珍しい音源を取り入れている。作品には即興が含まれることが多く、拡張テクニックや改造された楽器が頻繁に使用されている。2012年にベルリン賞を受賞した。

ゴスフィールドの作品には、大規模な作曲、オペラ、管弦楽曲、室内楽、電子音楽、ビデオ プロジェクト、ダンス音楽などがあります。彼女は、伝統的な記譜法、即興、拡張されたテクニックを使用して、音楽とノイズの関係を探求しています。彼女の音楽は、機械、壊れたピアノ、歪んだ78 rpmレコード、チューニングがずれたラジオなど、音楽以外の音からインスピレーションを得ていることがよくあります。彼女はミュージシャンとコラボレーションして、彼らの独自の特徴を強調することが多かったです。

ゴスフィールドの作品は、ザ・バン・オン・ア・キャン・オールスターズ、アゴン管弦楽団、ジョアン・ジャンルノー、フレッド・フリス、フェリックス・ファン、ロジャー・クライアー、ブレア・マクミレン、ウィリアム・ウィナント、フラックス・カルテット、マイアミ弦楽四重奏団、シレジア弦楽四重奏団、ソー・パーカッション、タルジョン・パーカッション、ニューバンド（ハリー・パーチの楽器を使用）など、数多くのアーティストによって国際的に演奏されてきました。演奏された音楽祭には、ワルシャワ・オータム、ISCMワールド・ミュージック・デイズ、バング・オン・ア・キャン・マラソン、ハダーズフィールド現代音楽祭、サンタフェ室内楽祭、フェスティバル・ミュージック・アクチュエル、ウィーン・モダン、アザーマインズ、スポレート・フェスティバルUSA 、カンパニー・ウィーク、タクトロス、ジョン・ゾーンがキュレーターを務める3つの「ラディカル・ニュー・ユダヤ文化」フェスティバルなどがあります。

2017年11月、ロサンゼルス・フィルハーモニックはゴスフィールド初のオペラを上演した。これはオーソン・ウェルズの『宇宙戦争』を原作とし、ユヴァル・シャロンが脚色・演出した作品で、ウォルト・ディズニー・コンサートホールとロサンゼルスの路上で同時上演された。ロサンゼルスのダウンタウンにある駐車場では、再利用された空襲警報サイレン3つを使って衛星放送で音楽が一般大衆に放送された。^[1]

ゴスフィールドは、ドイツの工場のためにサイトスペシフィックな作品を作曲し、アーティストのマヌエル・オカンポとインスタレーションでコラボレーションし、破壊された楽器で作られた架空のオーケストラのビデオを制作した。カロル・アーミティッジ、パム・タノウィッツ、スーザン・マーシャルなど、多くの振付師と仕事をしてきた。彼女のダンス音楽は、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ブルックリン音楽アカデミー（ BAM）のネクスト・ウェーブ・フェスティバル、テアトロ・オリンピコ（ローマ）、ジョイス劇場、ジェイコブス・ピロー、42丁目のデューク劇場で取り上げられた。叔父は俳優のモーリス・ゴスフィールド。

彼女の大規模な作品には、MAP 基金の委嘱で2011 年にThe Kitchenで初演された、産業革命期のニューヨークでの祖父母の移民体験にインスピレーションを得たコンサート長の作品Daughters of the Industrial Revolution 、ドイツのニュルンベルクの産業環境でのレジデンス中に制作されたサイトスペシフィック作品EWA7 、そして、第二次世界大戦でレジスタンスが使用したコーディング システムを組み込んだFloating Messages and Fading Frequenciesがあり、ピエール アンドレ ヴァラードが指揮し、アテラス シンフォニエッタが演奏し、ゴスフィールドのエレクトロニック トリオが 2011 年のハダーズフィールド現代音楽祭を含むイギリス 4 都市をツアーしました。

彼女の作品はニューヨークタイムズ、^[2]、ニューヨーカー、^{[3] 、}ナショナルパブリックラジオ、ザワイヤー（雑誌）、コンテンポラリーミュージックレビュー、アヴァントマガジン、ストリングスマガジン、ムジークテクステ、書籍「Music and the Creative Spirit」などで紹介されています。彼女は2008年に現代芸術財団のアーティスト助成金賞を受賞し、^{[4] 、最近では}マックナイト財団、ニューヨーク芸術財団、シーメンス財団からフェローシップを受賞しました。

彼女の音楽は、 Tzadik Recordsの 4 枚のソロ CD に収録されています。2012 年にリリースされたAlmost Truths and Open Deceptionsには、室内チェロ協奏曲、ピアノと壊れた短波ラジオのための作品、そして、アニー ゴスフィールド アンサンブル、フェリックス ファン、ザ フラックス カルテット、リアル クワイエット、ブレア マクミレン、デイヴィッド コッシン、ザ パールズ ビフォア スワイン エクスペリエンスによる、ゆがんだ 78 回転レコード、野球、産業革命にインスピレーションを得た作品が収録されています。3 枚目のリリースであるLost Signals and Drifting Satellitesには、衛星放送の伴奏によるソロ バイオリンの楽曲、およびジョアン ジャンレノーとザ フラックス カルテットによるソロおよび室内楽曲が収録されています。Tzadik からの以前の CD Flying Sparks and Heavy Machinery には、 1999 年にドイツのニュルンベルクの工場に滞在した際にインスピレーションを得た 2 つの作品が収録されています。 Tzadik からの最初のソロリリースである「Burnt Ivory and Loose Wires」は、デチューンピアノの作品に焦点を当てています。

ゴスフィールドは、2019年から2021年までコロンビア大学の客員講師として作曲を教えていました。彼女は、2003年と2005年にミルズ大学のミヨー作曲教授、2007年にプリンストン大学の客員講師、1999年にカリフォルニア芸術大学の客員アーティストを務めました。また、2019年にはテキサス大学オースティン校、2022年にはインディアナ大学で作曲を教えています。

ゴスフィールドの音楽に関する著作は、ニューヨークタイムズの「タイムセレクト」に掲載された4つのエッセイで取り上げられており、彼女のエッセイ「スプートニクをいじる」は、ジョン・ゾーン編集のアルカナIIに掲載された。彼女は、作曲家が作品や21世紀の音楽創作に関わる問題について議論するニューヨークタイムズのブログ「ザ・スコア」に定期的に寄稿している。^[5]

ゴスフィールドは、2021年に芸術文学アカデミーから音楽賞、2017年に音楽作曲におけるグッゲンハイムフェローシップを受賞しました。また、ベルリン音楽賞も受賞し、2012年春にはベルリンのアメリカンアカデミーのフェローに選出されました。2015年にはローマのアメリカンアカデミーのポール・フロム・レジデンス作曲家を務め[1]、2008年にはチヴィテッラ・ラニエリフェローを務めました^{[6] 。}

• Burnt Ivory and Loose Wires (1998)。ゴスフィールドのアンサンブル、 Rova Saxophone Quartetと Ted Mookによる、デチューンピアノ、サックス四重奏、チェロのための音楽。
• Flying Sparks and Heavy Machinery (2001)。ニュルンベルクの工場での滞在制作からインスピレーションを得た2つの作品。EWA7はゴスフィールドのアンサンブルによって演奏され、Flying Sparks and Heavy Machineryはフラックス・カルテットとタルジョン・パーカッションによって演奏されました。
• Lost Signals and Drifting Satellites (2004)。Joan Jeanrenaud、The Flux Quartet、George Kentros による室内楽と独奏曲。
• 「A Sideways Glance from an Electric Eye」（2008年）。他の7人の作曲家の作品とともにThe Art of Virtual Rhythmiconに収録されています（ Innova Recordings）。
• Almost Truths and Open Deceptions (2012)。室内チェロ協奏曲、ピアノと壊れた短波ラジオのための曲、そして歪んだ 78 RPM レコード、野球、産業革命にインスピレーションを得た作品。Annie Gosfield Ensemble、Flux Quartet、Real Quiet、Blair McMillen、Pearls Before Swine Experience による演奏。

• アニー・ゴスフィールドの公式ウェブサイト
• ニューヨークタイムズのアニー・ゴスフィールドのプロフィール
• スコア
• ザ・ワイヤー：アニー・ゴスフィールドとのインタビューの未編集の記録 ジュリアン・カウリー著、ザ・ワイヤー 255、2005 年 5 月
• アメリカの異端者：アニー・ゴスフィールドとのインタビュー 2008年7月5日アーカイブ、Wayback Machineプレストン・ライト著、アメリカ作曲家フォーラムのフィリップ・ブラックバーン共著、ミネソタ公共ラジオ、2002年7月
• アザー・マインド：アニー・ゴスフィールド
• アニー・ゴスフィールド (2007 年 1 月 9 日)。「Ghosts in the Machine」。NewMusicBox (インタビュー)。フランク・J・オテリによるインタビュー(2007 年 2 月 1 日公開)。（ビデオ付き）