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アリス・アン・ルバロン（1953年5月30日生まれ）は、アメリカの作曲家、ハープ奏者、学者、作家である。
ルバロンの作品は、調性音楽と無調音楽の技法を実験的なアプローチで頻繁に組み合わせ、ブルース、ジャズ、ポップ、ロック、フォークといった音楽の要素を取り入れている。彼女は環境問題、文化、哲学、そして文化的なテーマを探求し、演劇、ミクストメディア、文学、ユーモアなどを作品に取り入れている。即興演奏家として、彼女はハープの準備や弦の弓奏など、ハープのための幅広い電子的な工夫や拡張奏法を駆使している。
ルバロンの作品は、カーネギーホール、ハリウッドボウル、ケネディセンターなどの会場で、ロサンゼルス・フィルハーモニックやナショナル交響楽団などのオーケストラによって演奏されている。彼女は、アルパート芸術賞、オペラ・アメリカのトゥールミン助成金、グッゲンハイム・フェローシップ、フルブライト奨学金を受賞している。彼女は、フロム財団、全米芸術基金、議会図書館などの団体から委嘱を受けている。また、 2018年から2020年までアメリカ作曲家フォーラムの理事長を務めた。 [ 1 ]
ルバロンはカリフォルニア芸術大学の教授であり、2013年から2015年までロイ・E・ディズニー・ファミリー講座を担当した。2024年に教職を退き、名誉教授に任命された。[ 2 ]
ルバロンはバトンルージュで生まれ、メンフィスとタスカルーサで育った。彼女の父ゴードンは広告会社の重役であり、ブルーグラスミュージシャンでもあった。歌うことに加えて、ギター、バンジョー、ドブロ、マンドリンを演奏した。彼女は家で生演奏のブルーグラス音楽を聴き、家族と一緒に通っていた南部バプテスト教会でゴスペルや合唱音楽を聴いて育った。[ 3 ]
幼い頃、ルバロンは独学でピアノを弾き、楽譜を読むことを覚えた。10代の頃、ジュリアード音楽院で訓練を受けたピアニストからレッスンを受け、アコースティックギターで作曲し、詩に曲をつけた。[ 3 ] 祖母からチェスを教わり、12歳の時にアラバマ大学のチェス大会で優勝した。[ 4 ]後に彼女は、チェスは体力と集中力を養ってくれたが、「何よりも、じっくり探せば必ずより良い手が見つかる」と語っている。[ 5 ]
ルバロンはアラバマ大学に入学し、ピアノを専攻するつもりだった。しかし、空き音楽室でハープに出会ったことをきっかけに、作曲に重点を移し、同時にハープにも興味を持つようになった。[ 6 ]学部生時代には、サルゼド・ハープ・コロニーでアリス・シャリフォウなどの教師からクラシック・ハープのテクニックを学んだ。[ 7 ]彼女は、フレッド・レーン牧師、デイヴィー・ウィリアムズ、ラドナ・スミスら とともに、シュールレアリスム芸術集団であるラウデルナス・パタフィジカル・レビューのメンバーだった。[ 8 ]
ルバロンはアラバマ大学で音楽の学士号を取得し、フレッド・グーセンに師事した。また、ストーニーブルック大学で修士号を取得し、ビュレント・アレルやダリア・セメゲンらに師事した。フルブライト奨学生としてドイツに留学し、マウリシオ・ケーゲルやジェルジ・リゲティに師事した。コロンビア大学で音楽芸術の博士号を取得し、周文忠、ジャック・ビーソン、マリオ・ダビドフスキーに師事した。[ 9 ]博士論文は、重要な楽曲とそれに付随する分析で、タイトルは「Telluris Theoria Sacra」であり、17世紀の神学者トーマス・バーネットとジェームズ・グリークの混沌理論に関する著書に触発されたものである。[ 10 ]また、ソウルの国立古典音楽院で韓国の伝統音楽も 学んだ。 [ 10 ]
ルバロンは、1993年から1996年まで、ミート・ザ・コンポーザーの主催によりワシントンD.C.の常駐作曲家を務めた。1996年から2001年まではピッツバーグ大学で音楽の助教授を務めた。2001年にカリフォルニア芸術大学の音楽教授に任命され、2013年から2015年までロイ・E・ディズニー・ファミリー音楽作曲講座の教授を務めた。2024年に教職を退き、名誉教授に任命された。
ルバロンの作曲は、器楽、電子音楽、パフォーマンスなど多岐にわたり、幅広いメディアとスタイルを網羅している。調性音楽と無調音楽の技法を頻繁に組み合わせ、ブルース、ジャズ、ポップ、ロック、フォーク音楽の要素を取り入れ、オペラ『The E. and O. Line』（1993年）、オーケストラのための『American Icons』 （1996年）、合唱、オーケストラ、詩人ナレーター、ラップアーティストのための『Traces of Mississippi』 （2000年）などの楽曲を手がけている。また、エドガー・アラン・ポーに触発されたヴァイオリンとピアノのための『 Devil in the Belfry』（1993年）、ガートルード・スタインのテキストにソプラノと室内アンサンブルのための曲をつけた『 Is Money Money』（2000年）など 、アメリカ文学を題材にした作品も発表している。
彼女の多文化的な作品には、韓国由来の身振りや声に長く持続する音を用いたバリトンと3つの楽器のための「嘆き／祈り」（1984年）、日本の能楽の音楽を取り入れた弦楽三重奏のための「能の反映」（1985年）、バリトン、弦楽四重奏、日本の尺八のための「息継ぎ」 （2012年）、そしてテノールのティムール・ベクボスノフ、女声合唱団、カザフスタンの伝統楽器オーケストラのためのカザフスタンを大規模に讃えた「沈黙の草原カンタータ」 （2011年）があり、アスタナのコングレスホールで初演された。
音楽学者のスーザン・マクラリーは、ルバロンの1989年の作品『テルリス・テオリア・サクラ』（フルート／ピッコロ、クラリネット／バスクラリネット、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、パーカッション、ピアノのための作品）について、「…この作品は、音楽が時間性を形作る能力に対するルバロンのより広範な関心を示しており、時間が曲がったり、止まったり、踊ったり、時計の機械的な尺度に従ったりする音の世界に聴き手を没入させる」と述べている。
ルバロンの音楽において、演劇は重要な役割を果たしており、声楽、3つの楽器、テープのための「活発なカエルのための協奏曲」 （1974年）や、ハープ独奏曲「私はアメリカ人…私の政府はあなたに報いるだろう」（1988年）、「シン」（2002年）などの作品がある。彼女はまた、女性の声楽家と室内楽奏者のためのモノドラマシリーズ「教皇ヨハンナ」（2000年）、「変容」（2003年）、「吸引」（2008年）、「動かしてはいけないもの」（2013年）も作曲している。ルバロンのオペラ『E. and O. Line』（および短縮版『Blue Calls Set You Free』）、『Croak (The Last Frog)』（1996年）、『Wet』（2005年）はすべて共同制作作品であり、彼女が「ハイパーオペラ」と呼ぶジャンルを発展させるきっかけとなった。「ハイパーオペラとは、21世紀のオペラ制作に不可欠なあらゆる分野にわたる集中的なコラボレーションから生まれたオペラであり、一言で言えば『メタコラボレーション』的な取り組みである」。
ルバロンは、ハイパーオペラ『クレセント・シティ』 （2012年、台本：ダグラス・カーニー）で、リヒャルト・ワーグナーが提唱した19世紀のゲザムトクンストヴェルク（建築、舞台美術、歌唱、器楽、詩、演劇、舞踊を統合した統一的／全体的／普遍的な芸術作品）の概念を一歩超えた。ハイパーオペラでは、より横断的で包括的かつ集中的なアーティスト間のコラボレーションが実現し、創作チームや制作チームにおける個人の役割を規定し制限する伝統的なオペラの通常の階層構造が打破される。ハイパーオペラというジャンルは、多様なアーティストのコラボレーションを伴い、クリエイター、パフォーマー、デザイナー、プロデューサーといった役割の厳格な境界を突き破る。[ 11 ]ロバート・アシュリー、メレディス・モンク、ロバート・ウィルソンの作品にも見られるように、オペラを再定義するポストモダンの伝統において、ルバロンは『クレセント・シティ』でワーグナーのオーケストラを、より小規模で専門的な楽器と電子音の編成に置き換え、歌手と同様に、音楽家も様々な様式のジャンルを自在に行き来できるようにした。オペラの演劇的なアクションは、ビデオ作品、照明効果、パフォーマンスの自由度と同時性というプリズムを通して屈折する。2012年にロサンゼルスで行われた世界初演では、『クレセント・シティ』は6人のビジュアルアーティストを起用し、オペラの様々な場所を舞台とするセットピースのデザインと構築を共同作業で行わせた。『クレセント・シティ』の本格的な上演に先立ち、ルバロンは『クレセント・シティ』からのファンタスマゴリエッタを作曲し、2007年にハーグのダグ・イン・デ・ブランディング・フェスティバルで、ロサンゼルスのLOOSエレクトロ・アコースティック・メディア・オーケストラとソリストによって演奏された。
即興演奏家として、ルバロンはハープの拡張奏法を幅広く用いており、ハープの準備（ジョン・ケージのプリペアド・ピアノに似ている）や弦の弓弾き、さまざまな電子的な効果などを行っている。彼女がこの楽器のための新しい演奏語彙を開発し始めたのは1970年代初頭で、アラバマの即興演奏アンサンブル、トランス・ミューズクでデイヴィー・ウィリアムズやラドナ・スミスと共に演奏していた頃である。即興演奏家としての彼女のキャリアには、アンソニー・ブラクストン、ムハル・リチャード・エイブラムス、エヴァン・パーカー、ジョージ・E・ルイス、デレク・ベイリー、リロイ・ジェンキンス、ライオネル・ハンプトン、フレッド・フリス、エヴァン・パーカー、アンソニー・デイヴィス、ワダダ・レオ・スミス、ジェリー・ヘミングウェイ、シェリー・ハーシュといった創造的な作曲家／ミュージシャンとの共演も含まれている。[ 12 ]ルバロンの2枚組CD 『1, 2, 4, 3』（Innova 236、2010年）には、ソロ、デュオ、カルテット、トリオの編成で13人の異なるミュージシャンとのコラボレーションが収録されている。
ルバロンはロサンゼルスなどで、エレン・バー（フルート）、チャールズ・シャープ（リード）、ジェフ・シュワルツ（ベース）からなるPresent Quartetと共演している。[ 13 ]