コロス・デ・クラーベは、19世紀末にハバナやその他のキューバの都市で生まれた人気の合唱団である。彼らのスタイルは、19世紀半ばに北スペインで人気を博したオルフェオネスの影響を受けており、島での普及は1886年のアフリカ人奴隷解放と関連していた。 [1]コロスの一般的な楽器構成は、ビオラ(打楽器として使用される弦のないバンジョー)、クラーベス、ギター、ハープ、ジャグベースである。 [2]
歴史
背景
19 世紀、キューバ政府は黒人、奴隷、自由人を問わず、文化的伝統を育むことを 16 世紀に設立された特定の相互扶助協会の枠内でのみ許可していました。デイビッド H. ブラウンによると、カビルドと呼ばれるこれらの協会は「病気や死の際に備え、亡くなったメンバーのためにミサを催し、奴隷から同胞を買い戻すための資金を集め、日曜日や祝日には定期的にダンスや娯楽を開催し、カトリックの祭日に合わせて宗教的なミサ、行列、カーニバルの踊りのグループ (現在はコンパルサと呼ばれる) を後援していました。」[3]
トリニダード市のカビルドでは、19世紀半ばから、いわゆるトナダス・トリニタリアスを演奏する合唱団がいくつか存在していました。1860年までに、トナダス・トリニタリアスは地元の祭りでさまざまな地区の合唱団によって演奏され、通りをパレードしながら競い合っていたという記録があります。[4]また、ハバナ、マタンサス、サンクティ・スピリトゥス、トリニダードの特定の地区のカビルド内では、19世紀にいくつかの合唱団が設立され、競技活動を組織し、場合によっては地元の当局者や近隣住民が訪問してお金や贈り物を贈っていました。これらの合唱団は通常、地区の名前が付けられ、メンバーが100人以上いることもありました。彼らの詠唱は、彼らの集会の本当の目的である、本来のアフリカの宗教に関連した儀式活動を祝うことに対する地元当局の捜査から注意をそらすことが目的だった可能性が高い。[5]
発達
コロス・デ・クラーベの起源と発展は、地元のカビルドだけでなく、北スペインからの移民によって持ち込まれた伝統、特に同様の名前のコロス・デ・クラーベ(カタルーニャの作曲家ジョゼップ・アンセルム・クラーベにちなんで)とも関係している。1845年以降、クラーベはバルセロナの労働者階級の人々で構成されるオルフェオーネス(フランス式の合唱団)を設立した。 [6]同様の合唱の伝統は、ガリシアを含むスペイン北部全体に広がり、そこでは運動はコラリスモと呼ばれていた。オディリオ・ウルフェやネッド・サブレットを含む一部の著者によると、キューバに導入されたコロス・デ・クラーベはアクセントを失い、コロス・デ・クラーベになったという。[6] [7] [8]
コロス・デ・クラーベは1880年代から1910年代にかけてキューバで人気を博した。[6]コロス・デ・クラーベは150人もの男女で構成され、ヨーロッパのハーモニーと楽器で6/8拍子で歌った。歌は女性のソロ歌手で始まり、その後にコール・アンド・レスポンスの合唱が続く。1902年までに60ものコロス・デ・クラーベが存在したとされ、その一部は音楽へのアフリカの影響を否定している。[9]人気のコロス・デ・クラーベの例としては、エル・アルパ・デ・オロ、ラ・フベントゥッド、ラ・ジェネラシオン、フロール・デル・ディアなどがある。[10]
コロスから、クラーベはコロス・デ・グアグアンコへと進化しました。コロス・デ・グアグアンコは主に男性で構成され、2/4 拍子でドラムが組み込まれていました。[9]有名なコロス・デ・グアグアンコには、エル・ティンブレ・デ・オロ、ロス・ロンコス(どちらもイグナシオ・ピニェイロが監督を務めている)、パソ・フランコなどがある。[11]それにもかかわらず、アルジェリエ・レオンのような一部の学者は、コロス・デ・クラーベとコロス・デ・グアグアコは互いに独立して進化したと主張している。[1]かなりアフリカ化が進んだコロス・デ・グアグアンコは、最初の本格的なルンバ・グループ、特にグアグアンコ・グループをいくつか生み出した。それにもかかわらず、グアグアンコはヤンブとして知られる別のルンバ スタイルにもルーツを持っており、ヤンブー自体はバントゥユカジャンルから派生したものです。クラーベ・イ・グアグアンコやグループ・アフロキューバ・デ・マタンサスなどの一部のルンバグループは、20世紀後半までコロス・デ・グアグアンコのレパートリーの一部を伝えた。 [1]
音楽的特徴
コロス・デ・クラーベは、伴奏として使われる打楽器であるキューバのクラーベと同じ名前で、主要なリズムパターンである垂直ヘミオラ(コントラダンサの特徴でもある)を演奏します。[1]垂直ヘミオラはセスキアルテーラのリズムの最も重要な要素を構成し、次のように2つのリズムの脈拍を3つのリズムの脈拍の上に重ねる手法で構成されています。

合唱団の伴奏にはギターが含まれることが多く、打楽器は弦を取り除いたアメリカ製バンジョーのサウンドボックスで演奏された。これは、アフリカのドラム演奏がキューバの都市で厳しく禁じられていたためである。[12]
通常、ソリストは非語彙のメロディーを歌い、合唱団が歌ったテーマの即興的なバリエーションを歌って歌い始めます。「検閲官」と呼ばれる参加者が、歌で使用される言語を監督するために任命されました。[13]
クラベジャンル
コロス・デ・クラーベの音楽スタイル、特にそのリズムは、クラーベと呼ばれるポピュラーソングのジャンルを生み出し、それがクリオージャというジャンルを生み出すための原型となった可能性が高い。[14]クラーベとクリオージャの両ジャンルは、キューバの地方演劇のレパートリーの中で非常に人気を博した。
参照
参考文献
- ^ abcd Bodenheimer, Rebecca (2014). 「Coros de clave」. ジョン・シェパード、デイヴィッド・ホーン(編). Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World, Volume 9 . ロンドン、イギリス:ブルームズベリー。pp. 223–225. ISBN 9781441132253。
- ^ ムーア、ロビン(2006年)。『音楽と革命:社会主義キューバの文化的変化』オークランド、カリフォルニア州:カリフォルニア大学出版局。311ページ。ISBN 9780520247109。
- ^ ブラウン、デイビッド・H (2003)。『サンテリアの即位』シカゴ大学出版局:シカゴ、イリノイ州、34ページ。
- ^ ジョニー・フリアス: CD Tonadas Trinitarias へのメモ。コンフント・フォルクローリコ・デ・トリニダード。イーグレムLD-4383。
- ^ ヘクター、ベイティア (1974)。トナダス トリニタリアス。
- ^ abc サブレット、ネッド(2004年)。「ルンバ」。キューバとその音楽:最初のドラムからマンボまで。シカゴ、イリノイ州:シカゴレビュープレス。pp. 257–272。
- ^ ウルフェ、オディリオ (1977)。 「アフリカ音楽とダンス・キューバナス」。モレノ・フラジナルス、マヌエル編(編)。アフリカ アン アメリカ ラティーナ (スペイン語)。メキシコ、メキシコシティ: シグロ XXI。 p. 231. 2017年2月13日時点のオリジナルからアーカイブ。2017 年4 月 19 日に取得。
- ^ ベタンクール・アルバレス、ファビオ (1999)。Sin clave y bongó no hay Son: música afrocubana y confluencias musices de Columbia y Cuba (スペイン語)。メデジン、コロンビア: アンティオキア大学の社説。 p. 83.
- ^ ab ムーア、ロビン (1997)。『黒人の国家化:1920-1940年のハバナにおけるアフロキューバニズムと芸術革命』。ピッツバーグ、ペンシルバニア州:ピッツバーグ大学出版局。p. 92。ISBN 9780822971856。
- ^ ディアス・アヤラ、クリストバル: Discografía de la Música Cubana.社説 Corripio C. por A.、ドミニカーナ共和国、1994 年、p. 122.
- ^ ロイ、マヤ (2003). Músicas cubanas (スペイン語)。スペイン、マドリード:アカル。 68~70ページ。ISBN 9788446012344。
- ^ サブレット、ネッド:キューバとその音楽。シカゴレビュープレス社、2004年、264ページ。
- ^ オロビオ、ヘリオ:キューバ音楽AからZまで。トゥミミュージックリミテッド。バース、イギリス、2004年、54ページ。
- ^ オロビオ、ヘリオ:キューバ音楽AからZまで。トゥミミュージックリミテッド。バース、イギリス、2004年、60ページ。
外部リンク
- コロ・デ・クラーベ – マルチャ・ラ・モラリダード: https://www.youtube.com/watch?v=i8pjq4uGb9Q
- クラーベ – Como brillan las estrellas: https://www.youtube.com/watch?v=AZ_2SuwWAs4
