キューバのミュージカル劇場

キューバのミュージカル劇場には、独自のスタイルと歴史があります。18 世紀 (少なくとも) から現代まで、大衆演劇には音楽が含まれ、ダンスも含まれることが多かったです。多くの作曲家や音楽家が劇場でキャリアをスタートさせ、多くの作品が舞台で初演されました。ヨーロッパのオペラやオペレッタを上演するだけでなく、キューバの作曲家は徐々にクレオールの聴衆により適したアイデアを開発しました。舞台上の登場人物にはキューバの生活の要素が取り入れられ始め、音楽にはアフリカとヨーロッパの要素が融合したものが反映されるようになりました。

録音音楽はキューバ音楽を世界に届ける導管となるはずだった。1925年までにキューバで最も録音されたアーティストはアルハンブラ宮殿の歌手、アドルフォ・コロンボだった^[1] 。記録によると、彼は1906年から1917年の間に約350曲を録音した^[2]。

ハバナ初の劇場は1775年にオープンし、コリセオと呼ばれ、後にテアトロ・プリンシパルとなった。^[3]キューバで作曲された最初のオペラは1807年に登場した。劇場音楽は19世紀^[4]と20世紀前半に非常に重要であったが、その重要性は20世紀後半の政治的、社会的気候の変化とともに衰え始めた。1922年にキューバで始まったラジオは、宣伝とアーティストの新たな収入源を提供したため、ポピュラー音楽の成長を助けた。

アレホ・カルペンティエによると、1810年にスペインの一団がハバナに到着し、22年以上にわたって公演を行った。この一団には、非常に優れたアーティストがいた。^[5]一座には、アンドレス・プリエト（有名な俳優）、マヌエル・ガルシア（悪役）、歌手のマリア・デル・ロサリオ・サバティーニ、アントニオ・エルモシージャなどが含まれていた。数か月後、マリアナ・ガリーノ、イザベル・ガンボリーノ（有名なトナディージャ^[6]の歌手）、そして彼女の妹でバレリーナのマヌエラ・ガンボリーノといった、スペインの才能がさらに加わった。カルペンティエは、マヌエラを「ハバナの男たちを魅了した、機敏で魅力的な美女」と評している。

これらの役者の中には、人生そのものが演劇だった者もいた。マリーナ・ガリーノは夫の嫉妬を招き、夫は彼女を刺して死んだものとみなし、最後には自ら手首を切って死んだ。しかし、妻は死んでおらず、やがて回復して、ボレロ（スペイン風）、メヌエット、ガヴォット ・ポルカ、フォリア（カナリア諸島）、カチューチャ（アンダルシアのソロ歌とダンス）、マンチェガ（ラ・マンチャ地方）、エル・パン・デ・シャラベ、エル・カバリート・ハレアドなど、ヨーロッパのダンス スタイルの披露を披露した。これらの多くはハバナのダンス アカデミーで教えられていたが、コントラダンサとワルツが長年にわたり人気を博した。コントラダンサが海外から伝来してから 20 年以内に、そのリズムにはキューバ化の兆しが見られ始めた。これが融合の始まりであり、最終的にキューバの音楽と生活全般に大きな影響を与えた。

キューバ人俳優のフランシスコ・コバルビアスは、この劇団の著名なメンバーで、ポスターにも登場した。彼はバッソ・ブッフォであり、アントレメース（一幕物の喜劇）、サルスエラ、サネーテスの作者でもあった。スペイン風演劇の流行が衰えると、コバルビアスは純粋なキューバ演劇の形式へと道を切り開いた。

サルスエラは小規模で軽いオペレッタ形式である。スペインからの輸入曲（サルスエラ作曲家一覧）から始まり、キューバの社会的、政治的な出来事や問題に関する解説へと発展した。サルスエラはキューバ初の録音アーティストを輩出したことで知られている。ソプラノ歌手のロサリア・チャリア・ディアス・デ・エレーラはキューバ国外でキューバ人アーティストによる初の録音を行った。彼女は1898年に番号なしのベッティーニシリンダーでサルスエラ・カディスの曲を録音した。^[7]

サルスエラは20世紀前半に最盛期を迎えた。音楽監督ホルヘ・アンカーマンはアルハンブラ宮殿でサルスエラ、評論、喜劇をプロデュースした。ゴンサロ・ロイグ、エリセオ・グレネット、エルネスト・レクオナ、ロドリゴ・プラッツといった一流作曲家たちが、ハバナのレジーナ劇場やマルティ劇場のヒット曲をプロデュースした。歌、ピアノ、ダンス、演技ができる老女 リタ・モンタネールのような大スターは、パリのミスタンゲットやジョセフィン・ベーカーに相当するキューバ人だった。最もよく知られているサルスエラには、 「La virgen morena」（グレネット）、「Nina Rita」（グレネットとレクオナ）、「María la O」、「El batey」、「Rosa la China」（すべてレクオナ）、ゴンサロ・ロイグの「La Habana de noche 」などがある。ロドリゴ・プラッツとアマリア・バティスタ、カリブの真珠、そして何よりもセシリア・バルデス（19世紀の最も有名なキューバの小説のミュージカルで、ロイグの音楽、プラッツとアグスティン・ロドリゲスの脚本による）。リリックシアターで一般に紹介されたアーティストには、カリダード・スアレス、マリア・デ・ロス・アンヘレス・サンタナ、エステル・ボルハ、そしてリタ・モンタネルがボラ・デ・ニエベ（「雪玉」）と呼んだほど丸くて黒い顔をしたイグナシオ・ビジャがいた。^[8]

キューバのブフォ劇は、下品で風刺的な喜劇の一例で、定番の登場人物が国内のどこにでもいるような人物を模倣している。ブフォは、古い形式のトナディージャがハバナから消え始めた1800年から1815年頃に始まった。その創始者は「風刺画家」フランシスコ・コバルビアス（1775年 - 1850年）である。徐々に、喜劇の登場人物はヨーロッパのモデルを捨て去り、ますますクレオール化され、キューバ風になっていった。それに伴い、音楽もそれに続いた。奴隷の宿舎や貧しいバリオの隠語が、グアラチャの歌詞に取り入れられた。

一人の村人が私を殺した！
この金額を支払わないのですか?
男が生きている間にどうなったか
私はもう誰にも捕まらない！

村人はパンのようです。
熱くなると、
逃げるつもりはない
ニー・エル・ディアブロ・ル・メテ・エル・ディエンテ! ^[9]

（ムラタが完成しました！
しかも、彼女は逮捕されないんです！
人間はどうやって生きていくのか
この殺人犯を捕まえなかったら？

ムラタは焼きたてのパンのようなもの
熱いうちに食べないと
彼女が冷静になるまで放っておけば
悪魔でも噛めない！

こうしてブフォ劇場は、典型的なキューバの音楽形式であるグアラチャにとって肥沃な土壌となったのです。^{[10] [11]}

さまざまなタイプの地方演劇には、音楽が含まれることが多い。英国のミュージック ホールや米国のボードビルのような形式が今でも行われており、観客は歌手、コメディアン、バンド、スケッチ、特別な演技の寄せ集めで楽しませられる。無声映画の時代でも、映画館では幕間に歌手や楽器奏者が登場し、映画の途中ではピアニストが演奏していた。ボラ デ ニエベとマリア テレサ ベラは、初期の映画館で演奏していた 2 人のスターである。1960年以前のハバナでは、バーレスクも一般的だった。

キューバにもたらされたすべてのアフリカ文化には伝統があり、それらは必ずしも細部までではなく、全体的なスタイルにおいて、今日まで不規則に生き残っています。最もよく保存されているのはアフリカの多神教で、少なくともキューバでは、楽器、言語、歌、踊り、そしてそれらの解釈が非常によく保存されています。

第二次世界大戦後になって初めて、キューバにおけるアフリカの神聖な儀式の詳細な印刷物や録音が見つかる。カルト内部では、音楽、歌、踊り、儀式が（現在も）実演によって暗記されており、アフリカの言語で行われる儀式の手順もその一つである。その体験は（一部は今でも）入信者だけが知るものであったが、民族学者フェルナンド・オルティスが、その生涯の大部分をキューバにおけるアフリカ文化の影響の調査に捧げるまでは、そうであった。打楽器、歌、チャントの詳細な最初の転写は、彼の偉大な著作の中に見ることができる。^{[12] [13]}

• [1] 2011年2月16日にWayback Machineにアーカイブされました。マイアミ大学図書館のキューバ遺産コレクションが所蔵する劇場コレクションから選ばれたデジタル画像。