ウエストコーストジャズ

第二次世界大戦前、アメリカ西海岸では音楽シーンが盛んだったが、その活動は主に地域限定的だった。^{[ 1 ]} 1917年、ジェリー・ロール・モートンはカリフォルニアに移住し、1922年にシカゴへ移るまでロサンゼルスに滞在した。^{[ 2 ] [ 3 ] : 481}キッド・オリーは1919年にカリフォルニアに移住した後、ロサンゼルスでバンドを結成した。^{[ 4 ]} 1944年、ノーマン・グランツはロサンゼルスのフィルハーモニック・オーディトリアムで「ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック」ショーの開催を開始した。^{[ 1 ]} 1946年、ロス・ラッセルはロサンゼルス滞在中のチャーリー・パーカーを録音するためにハリウッドにダイアル・レコードを設立した。 ^{[ 5 ]}一方、ロサンゼルスのセントラル・アベニュー沿いには、デクスター・ゴードン、ウォーデル・グレイ、テディ・エドワーズ、チャールズ・ミンガス、バディ・コレットをフィーチャーした活気あるジャズシーンが出現していた。セントラルアベニューの活気は、かつてのカンザスシティのジャズシーンに匹敵するほどだったが、当時はロサンゼルス以外ではほとんど知られていなかった。^{[ 1 ]}

1947年、ウディ・ハーマンはロサンゼルスでセカンド・ハードという新しいバンドを結成した。このグループには、テナーサックス奏者のスタン・ゲッツ、ズート・シムズ、ハービー・スチュワード、そしてバリトンサックス奏者のセルジュ・シャロフが参加していた。その結果生まれた「フォー・ブラザーズ」サウンド（このグループを際立たせたジミー・ジューフレ作曲の「フォー・ブラザーズ」にちなんで名付けられた）は、クール・スタイルの先駆けとなった。^{[ 3 ]： 336 [ 6 ]}

1949年から1950年にかけて、バリトンサックス奏者のジェリー・マリガンはマイルス・デイヴィス楽団に参加し、後に『Birth of the Cool』 （1957年）となる録音のアレンジに貢献した。1952年、カリフォルニアに移住したマリガンは、トランペット奏者のチェット・ベイカー、ドラマーのチコ・ハミルトン、ベーシストのボブ・ウィットロックと共に、革新的で成功を収めたピアノレス・カルテットを結成した。^{[ 1 ] [ 3 ]： 304}マリガンは後に『Birth of the Cool』のノネットを基にしたディセプットを結成することになる。^{[ 1 ]}

1950年、スタン・ケントンはロサンゼルスでイノベーションズ・オーケストラを解散した。メンバーの多くは、ウディ・ハーマンのバンドでも演奏していた者もいたが、カリフォルニアに留まることを選んだ。トランペット奏者のショーティ・ロジャース、ドラマーのスタン・レヴィとシェリー・マンは、このミュージシャンたちの中心人物だった。この活動の多くは、ベーシストのハワード・ラムジーがハウスバンド「ライトハウス・オールスターズ」を率いていたハーモサビーチのライトハウス・カフェを中心に行われた。 ^{[ 1 ]}

マンネは、これらのミュージシャンのカリフォルニアでのリラックスしたライフスタイルが、ジャズに対する気楽でリラックスしたアプローチに反映されていると示唆した。^{[ 7 ]}ボブ・ラッシュも同意見である。

西海岸のサウンドは東海岸ほどの重厚さはなかったかもしれないが、結局のところ、彼らはカリフォルニアの人々が太陽と波を楽しみ、エンターテインメント業界が提供するスタジオワークを通じて得られる名声の程度を享受していたのだ。だから、カリフォルニアといえば太陽と波、ニューヨークといえばコンクリートと砂利を思い浮かべるだろうし、音楽もそれをある程度反映していたと思う。どちらが優れているか？それはあなたが何を求めているかによる。^{[ 8 ]}

1950年代、チコ・ハミルトンは（ジャズグループとしては珍しく）チェリストのフレッド・カッツを含むアンサンブルを率いていた。タナー、ジェロウ、メギルはハミルトンの音楽を室内楽に例え、ハミルトンの「繊細なリズムコントロールと様々なドラムのピッチと音色の使用」がこのスタイルの音楽によく合っていたと指摘している。^{[ 6 ]}

1951年、ピアニストのデイヴ・ブルーベックはアルトサックス奏者のポール・デズモンドを雇い、カルテットを結成した。^{[ 1 ] [ 3 ]： 119}デズモンドの演奏スタイルはビバップとは対照的で、ブルースの要素をほとんど使わず、チャーリー・パーカーよりもピート・ブラウンやベニー・カーターの影響を受けていた。 ^{[ 1 ] [ 3 ]： 203}

パシフィック・ジャズとコンテンポラリーは、ブルーノートやプレスティッジがハードバップ最大のレーベルだったのと同様に、ウエストコースト・ジャズを扱った最も有名なレーベルの2つでした。ウエストコースト・ジャズの主要なパイオニアには、ショーティ・ロジャース、ジェリー・マリガン、チェット・ベイカー、スタン・ゲッツ、バド・シャンク、ボブ・クーパー、ジミー・ジューフレ、シェリー・マン、ラス・フリーマン、ビル・ホルマン、クレア・フィッシャー、カル・ジャダー、アンドレ・プレヴィン、そしてポール・デズモンドとのデイヴ・ブルーベックなどがいました。1952年から1962年にかけて、ジャズ歌手のアニタ・オデイは、ノーマン・グランツがロサンゼルスに拠点を置くノーグランとヴァーヴのレーベルで17枚のアルバムを録音しました。

ロサンゼルス地域のジャズミュージシャン、特にハーマン楽団やケントン楽団の元メンバーの多くは、放送局や映画スタジオで定期的に仕事を見つけたが、これらのミュージシャンのほとんどは白人であったため、スタジオが意図的にアフリカ系アメリカ人を排除したという非難につながった。^{[ 1 ]}この状況は、1950年代初頭にアメリカ音楽家連盟のロサンゼルス支部が人種統合される一因となった。 ^{[ 9 ] [ 10 ]}ピアニストのマール・ヤングは、1950年に、

私の知る限り、特にABC、CBS、NBCといったネットワークでは、この業界に定期的に働いている黒人はいませんでした。[エステル・エドソン]は、音楽家組合が人種隔離されていたことが、この業界における黒人の少なさの一因となったのかと私に尋ねました。確かに、放送局や映画スタジオの音楽家の雇用契約はすべて、当時白人だけで構成されていた組合であるローカル47によって交渉されていたため、それは一因となった可能性があります。黒人組合であるローカル767は、黒人音楽家がスタジオから呼び出しを受けた場合に、ローカル47によって交渉された賃金体系を採用するだけでした。^{[ 9 ]}

法学の学位も持っていたヤングは、ローカル767のミュージシャン（バディ・コレット、レッド・カレンダー、ベニー・カーターなど）やローカル47のメンバー（ロジャー・セギュールなど）と協力して組合の統合に取り組んだ。ジョセフィン・ベイカーはローカル統合の取り組みを支援した。^{[ 9 ]}

西海岸のジャズはクール・スタイルと比較されることが多いが、ロサンゼルスのミュージシャンたちは地元では「ハード・スウィンガー」として知られ、「デトロイトやニューヨークから出てきたどんなものにも劣らないタフなビバップを演奏した…」^{[ 1 ]。}後年、彼らの音楽は「カリフォルニア・ハード」として知られるようになった。ロイ・カーは、これは驚くべきことではないと指摘している。1940年代後半には、セントラル・アベニューのシーンにはニューヨーク以外で最も多くのビバップ・ミュージシャンが集まっていた。1950年代には、マックス・ローチとクリフォード・ブラウン、シェリー・マン、カーティス・カウンセがロサンゼルスでよりハードなサウンドのバンドを結成した。^{[ 1 ]}