和歌

和歌（和歌、「日本の詩」）は、日本の古典文学における詩の一種です。現代日本語では和歌は「和歌」と表記されますが、古くは「倭歌」（「倭」を参照）とも表記され、異称は「大和歌」です。

和歌という言葉には、2つの異なる意味があるが関連している。元々の意味は「日本語の詩」であり、長歌や旋頭歌（後述）など、いくつかのジャンルを包含していた。後世のより一般的な定義は、5-7-5-7-7の韻律の詩を指す。8世紀の万葉集の編纂までは、和歌という言葉は日本語で書かれた詩の総称であり、短歌、長歌、仏足石歌、旋頭歌など、いくつかのジャンルが含まれていた。しかし、10世紀初頭の古今集の編纂の頃には、短歌と長歌を除くこれらの形式はすべて事実上絶滅し、長歌の重要性は大幅に低下した。その結果、「和歌」という言葉は事実上「短歌」と同義となり、「短歌」という言葉は19世紀末に復活するまで使われなくなった（「短歌」を参照）。

短歌（以下、和歌）は、 5-7-5-7-7の音節単位の5つの行（句、ク、文字通り「フレーズ」）で構成されています。そのため、短歌は、合計31音節を含むことを意味する 「三十一文字」と呼ばれることもあります。

和歌という語は、もともとは短歌と長歌を中心に、仏足歌、旋頭歌、片歌などさまざまな形式を含んでいた。[2] しかし、平安時代初期にはこれら3つの形式は使われなくなり、長歌もその後まもなく^消滅した。そのため、やがて和歌という語は短歌のみを指すようになった。 [ 3 ] ^{[ 4} ]

長歌は5-7のフレーズを少なくとも2回繰り返し、5-7-7のエンディングで終わる。

記録に残る最も短い長歌は万葉集第802番で、5-7 5-7 5-7 5-7-7のパターンである。これは奈良時代に山上憶良によって作曲されたもので、次のようになっている。^[6]

上記の長歌の後に、同じく大倉が書いた短歌形式の反歌が続きます。

[英訳：エドウィン・クランストン]

平安時代初期（10世紀初頭）には長歌はほとんど作られなくなり、短歌が和歌の主流となった。それ以降、和歌という総称は短歌とほぼ同義となった。有名なものとしては紀貫之や和泉式部の日記、伊勢物語や大和物語などの歌物語集などがある。

万葉集やその他の古代の資料には、より簡素な和歌が収録されています。そのほかにも、次のようなさまざまな形式がありました。

• 仏足石華：奈良の薬師寺にある「仏足石」と呼ばれる石板に彫られた形。万葉集にも記録されている。パターンは5-7-5-7-7-7。
• 旋律歌：万葉集と古今集に収録されている。パターンは5-7-7-5-7-7。
• 片歌:万葉集に収録されている。片歌とは「半分の歌」という意味。パターンは 5-7-7。

和歌の歴史は古く、8世紀初頭に『古事記』や『万葉集』に初めて記録されました。和歌は漢詩や『源氏物語』などの小説や物語、さらには西洋の詩などの影響を受け、徐々に発展し、表現の幅や題材の幅を広げていきました。^[7]

文学史家ドナルド・キーンは4つの大きなカテゴリーを用いている

1. 初期および平安文学（古事記から源氏物語まで1185年まで）
2. 中世（1185年からの「中世」、鎌倉時代と室町時代を含む）
3. 前近代（1600～1867年、その後1600～1770年と1770～1867年に細分化）
4. 近代（1867年以降、明治（1868年～1912年）、大正（1912年～1926年）、昭和（1927年以降）に分かれます。

最も古い和歌は、歴史書『古事記』と、現存する最古の和歌集である万葉集20巻に収録されている。万葉集の編者は匿名であるが、最後の編者は大伴家持であると考えられている。彼はこの歌集に収録されている最も若い世代に属する歌人で、実際、最後の巻は彼の歌で占められている。巻1の最初の和歌は応神天皇の歌である。額田大君、柿本人麻呂、山部赤人、山上憶良、大伴旅人とその息子の家持は、この歌集に収録されている最も偉大な歌人である。万葉集には、王族や貴族の作品だけでなく、名前が記録されていない兵士や農民の作品も収録されている。万葉集の主なテーマは、愛、悲しみ（特に誰かの死の際の）、その他雑多なテーマでした。

初期の歌

古事記と日本書紀の歌と詩

万葉集​

奈良時代から平安時代初期にかけて、朝廷は漢詩を好み、和歌という芸術形式は公的には好まれなくなった。^{[8]しかし9世紀、日本は}唐への使節派遣を中止した。この関係の断絶と日本の地理的孤立により、朝廷は基本的に国内の才能を育成し、内向きになり、中国の詩のスタイルと技法を地元の伝統と融合させざるを得なくなった。和歌は再び繁栄し始め、醍醐天皇は和歌集の編纂を命じた。^[9]そこには古代の歌人や同時代の歌人の和歌が集められ、その集大成は『古今和歌集』と名付けられた。 905年に天皇に献上された。これは朝廷の指導の下で編集・発行された最初の和歌集であり^[10]、室町時代まで続く長く優れた勅撰和歌集の伝統の始まりとなった。

日本の国民文化の台頭

最初の3つの直撰集

最初の 3 つの勅命和歌集(三代集、三代集)は、古今和歌集、後泉和歌集、拾遺和歌集でした。古今集は、延喜5年（905年） 、大御所天皇の命により、紀貫之、紀友則、大志河内光常、壬生忠岑が編纂したもので、万葉集に未収録の和歌約1,100首をテーマごとに20巻にまとめたものです。 。古今集の歌は一般に思索的で理想主義的であると考えられています。^[要出典]

『古今集』の編纂から半世紀ほど経った951年、村上天皇は梨子院五人に命じて『後撰和歌集』を編纂させ、さらに当時すでに教養のある日本人にとっても読むのが難しかった 『万葉集』の訓読も作成させた。

1005年、一条天皇は『拾遺集』の編纂を命じた。

平安後期の五つの歌集

上記の3つの宮廷歌集とそれに続く5つの歌集は『八代集』と呼ばれ、いずれも平安時代に編纂されたものです。

平安時代が過ぎ、鎌倉時代以降になると、共同で詩を連ねる形式である連歌が発達し始めた。平安時代後期には、最後の偉大な歌人である藤原俊成、その息子の藤原定家、後鳥羽天皇の3人が登場した。後鳥羽天皇は新しい歌集の編纂を命じ、編集にも参加した。その歌集は『新古今和歌集』と名付けられた。天皇は1239年に亡くなるまで何度も編集を続けた。定家は古書を写し、和歌の理論を記した。彼の子孫、そして実際、正徹などその後の歌人のほとんどすべてが彼の手法を教え、彼の詩を研究した。宮廷の歌壇は歴史的に、それぞれが地位を確立した少数の貴族とその同盟者によって支配されていた。

この時期までに、多くの一族が衰退し、冷泉家と二条家だけが残った。冷泉家は「進歩的」なアプローチ、十の様式の多様な使用、斬新さを主張し、一方、二条家は、すでに確立された規範と、宮廷詩を支配する「うしん」（深い感情）のスタイルを保守的に守った。^[要出典]最終的に、二条家は断絶し、「自由主義」の冷泉家が優勢となった。彼らの革新的な統治は、足利将軍足利義教の支援を受けた飛鳥井家によってすぐに廃止された。

室町時代、連歌は朝廷やその周囲の人々の間で人気を博した。連歌は僧侶階級に広まり、さらに裕福な庶民にも広まった。和歌とほぼ同じように、連歌集は朝廷の庇護の下で制作された。勢いと大衆の関心が連歌形式に移ると、短歌の形式は朝廷に委ねられた。保守的な傾向が活気と柔軟性の喪失を悪化させた。古今和歌集の遺産である古今伝授^[要出典]と呼ばれる伝統が開発された。これは古今和歌集を分析する方法に関するシステムであり、言葉の秘密の（正確には失われた）意味を含んでいた。和歌の研究は、朝廷に受け入れられる短歌を作るために、多くの複雑な規則、言及、理論、秘密を学ぶことに堕落した。

古事記や万葉集にはすでに滑稽な和歌があったが、宮廷の高貴な和歌のスタイルは和歌のそのような側面を抑制し、軽蔑した。^[要出典]連歌もすぐに文学的伝統を反映した多くの規範や規制を伴う同じ立場に立った。俳諧の連歌（単に俳諧（遊びの連歌）とも呼ばれる）と狂歌、滑稽な和歌は、この真剣さに対する反応であった。しかし、江戸時代には和歌自体がその柔軟性をほとんどすべて失い、古い詩やテーマを反響し、繰り返すようになった。

江戸時代初期には、和歌は流行のジャンルではありませんでした。新しく作られた俳諧の連歌（その発句、つまり冒頭の詩句である俳句は、 19世紀後半に改訂されたものです）が好まれていました。この傾向はこの時期に続きましたが、江戸時代後期には和歌は宮廷外からの新しい傾向に直面しました。日本の伝統文学の偉大な復興者である本居宣長は、「純粋な日本の方法で表現された伝統的な感情」を提供する方法として和歌を復活させようとしました。彼は和歌を書き、和歌は彼の追随者である国学者にとって重要な形式になりました。

越後の国では、良寛という僧が、複雑な規則や和歌の伝統的な作法を意図的に避け、素朴な作風で多くの和歌を詠んだ。良寛は、宗教的な感情を表現する和歌という、もう一つの偉大な和歌の伝統に属していた。良寛の率直な感情表現は、当時も今も多くのファンがいる。都市では、滑稽で皮肉で風刺的な和歌が生まれた。それは狂歌と呼ばれ、江戸や大阪などの大都市の知識人に愛された。それは正確には新しい形式ではなく、風刺的な和歌は古代から知られたスタイルだった。しかし、和歌のこの側面が発展し、芸術的な頂点に達したのは江戸時代であった。それでも、ほとんどの和歌師は古い伝統を守ったり、それらの改革を別のステレオタイプにしたりしたため、この時代末期には和歌は一般的に活気のあるジャンルではなかった。

• 二十一代集– 勅撰和歌集21冊の総称
• 百人一首– 100人の歌人による100の歌を集めた藤原定家のコレクション
• 国華大観– 1901年に初版が出版された索引付きの百科事典集
• 山家集

• 辞世の歌- 日本の辞世の歌（辞世）は主に和歌の形で作られている。
• 歌会始– 天皇の年頭の歌会
• いろは– 7〜5 メートルの詩の形式で書かれた古い日本語の仮名遣い
• 君が代- 10世紀初頭の和歌に基づく日本の国歌

• ロバート・H・ブラウアー、アール・マイナー共著『日本の宮廷詩』スタンフォード大学出版、1961年。ISBN 0-8047-1524-6  pbk

527 ページ、標準的な学術研究。

• カーター、スティーブン・D、編集者・翻訳者、『日本の伝統詩：アンソロジー』、スタンフォード大学出版、1991年

和歌、短歌、連歌、俳句、川柳（翻訳・注釈付）

• カーター、スティーブン・D、編集者・翻訳者、『風を待つ：中世後期の日本の三十六詩人』、コロンビア大学出版、1989年
• クランストン、エドウィン、編集者および翻訳者、A Waka Anthology、第 1 巻: The Gem-Glistening Cup、スタンフォード大学出版、1993 年。ISBN 0-8047-1922-5布製ISBN 0-8047-3157-8 pbk  

988ページには、古事記（ 712年に完成した古代の記録）から万葉集（ 759年頃）までのほぼすべての和歌が含まれており、仏足石歌（奈良の薬師寺の石に刻まれた21首の仏足石歌、 753年頃）も含まれています。

• エドウィン・クランストン、編集者および翻訳者、A Waka Anthology, Volume Two: Grasses of Remembrance、スタンフォード大学出版、2006年。ISBN 0-8047-4825 - X 
• ヘレン・クレイグ・マカロー著『夜の錦絵：『古今和歌集』と日本の古典詩歌における宮廷様式』スタンフォード大学出版局、1985年
• ヘレン・クレイグ・マカロー『古今和歌集：土佐日記と新撰和歌を収録した初の勅撰和歌集』スタンフォード大学出版局、1985年
• マイナー、アール、「日本の宮廷詩入門」、スタンフォード大学出版、1968年。

BrowerとMinerに基づく

• フィリッピ、ドナルド、翻訳、『平和のワイン、笑いのワイン：日本の初期の歌の完全なアンソロジー』、ニューヨーク、グロスマン、1968年
• 佐藤 弘明、ワトソンバートン編訳『八つの島の国から：日本の詩集』、複数の版あり
• 白根春夫、兼築伸之、田渕久美子、神野秀則編『世界へひらく和歌 世界へひらく和歌』、勉誠出版、​​2012年ISBN 978-4585290346 

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