国立衣装博物館

国立衣装博物館

シャンベリーハウスコスチューム博物館
設立	1982 （1982年）
溶解した	2013 （2013年）
位置	ニュー アビー、ダンフリース アンド ガロウェー、スコットランド
座標	54°59′00″N 3°37′33″W / 54.98324°N 3.62583°W / 54.98324; -3.62583

国立衣装博物館は、スコットランドのダンフリース・アンド・ガロウェー州ニューアビーのシャンベリー・ハウスにあり、スコットランド国立博物館の一部を形成していました。博物館は1982年に運営を開始しました。^[1] この博物館では、1850年代から1950年代の富裕層のファッションとライフスタイルを見ることができました。衣服は実物そっくりの部屋の設定で展示されていました。2013年1月、スコットランド国立博物館は、国立衣装博物館を閉館し、2013年には再開しないことを発表しました。^[2]

シャンベリー ハウスはビクトリア朝のカントリー ハウスで、1856 年にスコットランドの建築家デイヴィッド ブライスがスチュワート家のために設計しました。チャールズ ウィリアム スチュワートの父は第二次世界大戦前にシャンベリー ハウスを相続していました。1976 年、チャールズ W. スチュワートは数年かけて集めた衣装コレクションをロイヤル スコットランド博物館に寄贈し、シャンベリー ハウスを環境省に引き渡しました。

各部屋には、さまざまな時代や行事に合わせた衣服が展示されています。家のあちこちに飾られている肖像画は、スチュワート家の肖像画です。

ダイニング ルームには 1895 年の夏の風景が描かれています。

「夏の夜のパーティーに家族が集まっています。イブニングドレスを着た紳士淑女が、次のゲストを迎える準備ができています。冷たい飲み物がすでに用意されており、執事がサイドテーブルにグラスを並べています。

ハイライトには、美しいイブニングドレスのセレクションと、ジェットで縁取られた黒のサテンの喪服が含まれます。エドワード朝とビクトリア朝の社会では、喪の儀式は厳格な規則に従っていました。

家具や絵画には、アレクサンダー・バージェスが1890年頃に作ったローズウッドのサイドボード、大理石の時計とそれに合う花瓶（部屋の19世紀のオリジナルの家具の一部）、そしてオーク材の象嵌細工を施した台座（ウェールズのルーシン城のためにウィリアム・バージェスがデザインしたもので、1853年のものです）があります。また、ダイニングルームには、ウィリアム・スチュワート（1750-1844）の2番目の妻で、シャンベリーを建てたウィリアム・スチュワートの母であるベシア・ドナルドソンの肖像画があります。" ^[3]

応接室には1945年5月の情景が描かれています。

「家族と訪問者がラジオで第二次世界大戦の最新ニュースを聞くために興奮して集まっています。部屋には 19 世紀のソファと椅子、1900 年頃の英国製磁器のティーセット、19 世紀の陶器の展示、1920 年代の蓄音機、ビクトリア女王の肖像画が飾られています。

戦時中の生地不足により、1941 年 6 月にユーティリティ スキームが導入されました。ハンカチを含むすべての衣類には、規定の生地量に適合していることを示すCC41シンボルを付けなければなりませんでした。これは、ティータオルを含むすべての家庭用繊維製品、および家具やその他の家庭用品にまで適用されました。このスキームは 1949 年まで続きました。ホステスは、ユーティリティ ラベルが付いたプリント レーヨン ドレスを着ています。「間に合わせ、修繕」は、古くて時代遅れの服をリサイクルするよう国民に奨励するために考案された、戦時中の多くのスローガンの 1 つです。

展示されている子供用のドレスは、大人のドレスを改造したもので、1943年に作られたもので、その完璧な例です。家族はアフタヌーンティーにゲストを招いています。戦時中の食糧配給制では、提供される自家製スコーン、ジャム、ケーキは特別なごちそうです。」^[4]

図書館では、1952 年 12 月 31 日に上演されたシーンを観察できます。

「1952 年 12 月 31 日、ダンフリース商工会議所からアセンブリー ルームで開催される毎年恒例のホグマネイ ボールに家族が招待されました。父、母、娘はバッグ、手袋、コートを準備しているところです。展示されているのは、1950 年代の美しいイブニング ドレスの例で、その中には 1950 年頃の娘のドレスがあります。このドレスは、黒いタフタの上に黒い機械織りの綿レースで作られ、花飾りとスパンコールとビーズで作られた浮き彫りの花飾り、真珠のような縁取りのピンクのナイロン製「馬毛」ロゼットが付いています。エディンバラ、プリンセス ストリート、グリーンスミス ダウンズのクルックシャンク サロンで作られました。」

壁には数枚の版画が掛かっているが、いずれもスチュワート家に関するものである。暖炉の上には、1913年頃にデイヴィッド・アリソンに依頼されたウィリアム・スチュワート大尉（1879年 - 1930年）の肖像画が掛かっている。暖炉の両側には、ウィリアム・ド・ヌーンが1740年代に描いた、アービグランドのウィリアム・クレイク（作者不明）とその妻、シャンベリーのエリザベス・スチュワートの肖像画が掛かっている。^[5]

「どの家のホールも、その所有者について何か重要なことを語るためのものです。初めてその家を訪れる人にとって、ホールは所有者の地位、富、趣味を伝えるものになります。彼らはホールでしばらく待つように言われ、絵画、家具、その他のトロフィーを眺める機会が与えられます。うまくいけば、彼らはそれにふさわしい感銘を受けるでしょう!

シャンベリー ハウスのホールには、19 世紀半ばのペイズリーの D ダフ作の柱時計と長いベンチが置かれています。このベンチは、エディンバラのクイーン ストリートにあるスコットランド国立古代博物館の図書館で最近まで使用されていたベンチの 1 つです。

この家を建てたシャンベリーのウィリアム・スチュワートとその妻キャサリン・ハーディの写真と、1790年頃に無名の芸術家によって描かれた彼の父ウィリアム・スチュワート（1750-1844）の肖像画があります。」^[6]

「リネン戸棚には、博物館のコレクションである家庭用リネン、その他の室内装飾品、ラベンダー色のバッグが展示されています。 家庭用リネンについては厳格な規則が定められており、各部屋に属するアイテムがマークされ、ベッドやタオルの交換には正確なスケジュールが守られていました。

洗濯は通常週に一度行われ、煮沸、洗濯、乾燥、アイロンがけといった非常に重労働のため、村から1人か2人が特別に呼ばれました。細かい衣類やデリケートな衣類は別々に洗濯されました。

冬用のカーテンやその他の家具は、春になると夏用のものに取り替えられることが多く、その逆も行われていました。使用していないセットはクリーニングされ、このような戸棚に保管されていました。リネンに甘い香りをつけ、蛾を寄せ付けないために、ラベンダーやその他の香水の入った袋が使用されていました。

寝室の廊下にはファッションプレートや肖像画など様々な彫刻が掛けられている。」^[7]

1945 年 9 月のある日の様子が寝室に映し出されています。

「この部屋では、年配の女性とその孫娘が、極東でのイギリス軍の行動の終結を祝う地元の舞踏会のために着替えているのが見えます。第二次世界大戦は、通常、ヨーロッパでの戦闘が終わった1945年5月8日に終わったと考えられています。しかし、多くのイギリスの家族やコミュニティは、愛する人の帰国を祝うのに秋まで待たなければなりませんでした。

おばあさんは、緑とクリーム色の花と葉の模様が入った、黒のサテンのイブニングドレスを着ています。肩幅が広く、ネックラインがハート型という、典型的な 1940 年代のスタイルです。戦時中は新しいロングドレスは買えなかったので、既存のドレスをアレンジしたものか、1939 年以前に購入した生地で作ったものかもしれません。戦時中、イギリスでは誰もが同じように新しい服を買うことが制限されていました。しかし、社会の裕福な層は戦争を始めるときにもっと大きなワードローブを持っていたので、「見栄えを保つ」のは簡単でした。

彼女の孫娘は、大人の服から作られた 1943 年の赤いベルベットのドレスを着ています。これは、戦時中は裕福な人々でさえ「間に合わせの修繕」をしなければならなかったことを示す、もう一つの良い例です。

化粧台の上にあるブラシとボトルのセットは、1932 年にキャスリーン ビビー夫人に贈られた結婚祝いの品です。ヘアドライヤーは 1930 年代に使用されていた典型的なものです。

田舎の家は9月でも非常に寒いことで有名です。そのため、祖母はぐっすり眠れるように電気湯たんぽという贅沢品を用意しています。暖炉には1930年代の電気暖炉が立っています。

この絨毯は1870年頃のイランのサナンダジ産です。」^[8]

1913 年 8 月の夕方のシーンがプレイルームで再現されています。

「ここでは、乳母が家族に新たに加わった子供の世話をしている様子が描かれています。おもちゃ、衣服、ベビー用品が部屋のあちこちに散らばっています。中央の舞台には、美しく彫刻された木製の揺り馬が置かれています。 この場面では、母親が午後の行事に出かけ、1910 年頃のハイウエストのデイドレスを着ています。このドレスは栗色のウールで作られており、深い網目模様の織り帯が栗色のベルベットで縁取られ、低い装飾的な襟を形成しています。この襟には、絹糸と金属糸で重厚な刺繍が施されています。

少年は伝統的な白い夏用セーラー服を着ています。若きエドワード王子がセーラー服の流行を始めたのは、1846 年に画家ウィンターハルターの肖像画に、海軍の公式装備品メーカーが作った正確なレプリカを着てポーズをとったときでした。セーラー服は 19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて、男の子に人気の服装でした。リボンで縁取られたつばの広い麦わら帽子が、セーラー服を引き立てていました。

ハイチェア、乳母車、車輪付きベビーチェアも展示されています。

壁の周りにはサンプルも展示されています。これらは典型的なスコットランドのもので、刺繍や裁縫のさまざまな技法を学ぶ際に少女たちが適切な題材として使うよう奨励されていたテーマを反映しています。

これらの横には、ウィリアム・スチュワート（1750年 - 1844年）と最初の妻アン・マレーの14番目と15番目の子供であるドロテアとユーフェミア・スチュワートの絵画があり、1803年頃にダンフリースのジョン・アレンによって描かれました。" ^[9]

「このかつての寝室は、家の中で最も眺めがよく、訪問者が自由に歩き回って、なぜこの場所が家のために選ばれたのか理解できるように意図的に残されています。壁には、ニュー アビー村とシャンベリーの建物に関する情報がいくつか記載されています。」

窓の 1 つからは、スウィートハート修道院の遺跡がちょうど見え、晴れた日には遠くにカンブリアの丘陵が見えます。もう 1 つの窓からは、周囲数マイルにわたってスカイラインを支配しているクリフェル山が見えます。周囲には、シャンベリー エステートの森と森林プランテーションが広がっています。

隣の部屋には、チャールズ・スチュワートのコレクションから、時代室のテーマや時代スケールに合わない作品がいくつか展示されています。現在のテーマは仮装です。仮装は、ビクトリア朝時代のパーティや舞踏会で非常に人気がありました。人々は、古典的またはロマンチックな衣装を着て肖像画のポーズをとることもあり、1930年代と思われる「18世紀のベネチアの女性」の衣装、1920年から1925年頃にブラジルの船上で行われた舞踏会で優勝したシドニー・E・テイラーが着用したカーテン素材で作られたピエロの衣装、1890年代の「ハートのジャック」の衣装の一部など、素晴らしい衣装が数多く展示されています。" ^[10]

1905年11月の早朝の光景をバスルームで見ることができます。

「ペイズリー柄のショールが、バスタブの前のタオル掛けに掛けられています。このショールは、1870 年頃まで女性の普段着として非常に流行していました。1905 年になっても、美しいペイズリー柄のショールは、寒い田舎の家の浴室に行くときにまだ使われていたかもしれません。」

女性は厳しい天候に耐え、1905 年頃の美しい刺繍が施された綿のナイトガウンをちらりと見せています。彼女は前夜、綿の帯で髪を巻いていました。これは、髪をカールさせるための一般的な方法でした。

このビデは 18 世紀後半のもので、クレメンティナ・ウォーリング夫人から博物館に寄贈されました。

リネンは博物館のコレクションからのもので、他の品々はスチュワート家から貸し出されたものです。」^[11]

1882 年の晩夏の午後が居間に描かれています。

「ビクトリア朝時代、家庭は外の忙しい商業や政治の世界からの避難場所とみなされていました。家庭は、居心地の良い快適な環境を作り出すことが期待される女性の領域でした。女性たちは、使用人や予算を管理し、家庭のメニューを計画する、尊敬され、有能で、熟練した主婦になろうと努めました。この時代の娯楽は、裁縫や刺繍、絵画、描画、読書、音楽演奏など、家庭生活の理想を反映していました。

この部屋には、1873 年から 1880 年代初頭の衣装を着た 4 人の人物像が展示されています。当時は、人によって最新のスタイルを身につける人が異なり、最新のファッションを身につけるかどうかは、その人の好み、収入、年齢によって決まりました。

この時代には、流行の体型やシルエットが大きく変化し、展示されている衣装からもそれがよくわかります。4 着のドレスはすべて、特殊な下着を使ってお尻のサイズと形を誇張するバスル スタイルの例です。

紫色のシルクドレスは、ビクトリア朝時代に新しい技術が開発されていたことを物語っています。1850 年代に、最初の合成染料であるアニリン染料が発明され、最初に開発された染料の 1 つがアニリン パープルでした。このドレスは、その形やルーシュ、またはギャザーのディテールが 1880 年代初期のファッション プレートや雑誌に見られる典型的なスタイルであるため、部屋で最もファッショナブルな女性が着ていたものと思われます。

展示されているグレーのシルクドレスは、もともと1873年にスコットランドの花嫁が着用したもので、結婚式には色付きのフォーマルな昼間の服を着るという当時の一般的な習慣を反映しています。白いウェディングドレスは18世紀半ばに登場し、1800年頃から一般的に着用されるようになりました。

暖炉には、1850年から1860年頃に作られた、ライオンの巣穴にいるダニエルを描いた刺繍の火よけが飾られています。マントルピースの上には、顔を火から守るために使われた2つの手持ちのスクリーンが見えます。」^[12]

「適切なアクセサリーがなければ、どんな服装も完成しません。最もシンプルなドレスでも、適切なバッグと靴を合わせれば、最高に魅力的に見えます。扇子や日傘は今ではそれほど一般的ではありませんが、かつては着飾った女性の服装に欠かせないものでした。これらの小物に施された装飾は、しばしば非常に魅力的です。その大きさゆえに、そのユニークな外観を実現するために、高価な、さらにはエキゾチックな素材が使用されていました。

ここでは、甲虫の羽根ケース、べっ甲、象牙、真珠、珍しい鳥の羽、そしてハチドリの丸ごと1羽まで見ることができます！（動物を装飾に使うことに対する考え方はかなり変化しました。）^[13]

人々の服装は時代とともに変化してきました。今日のファッションは、19 世紀半ばから 20 世紀半ばにかけてのファッションとはまったく異なります。

1850 年代はクリノリンで有名で、1860 年頃に最も人気が高まりました。クリノリンは鯨骨で作られ、フリルのついたペチコートが何層にも重ねられていました。ドレスは、ブロケード、タフタ、シルク、ベルベットなど、さまざまな素材で作られていました。昼用のドレスと夜用のドレスには違いがありました。昼用のドレスには通常、暗い色の生地が使われていました。これとはまったく対照的に、夜用のドレスは通常白でした。花柄、ストライプ、バンドが付いたフリルのついたドレスも非常に流行していました。袖は幅広で着用され、もはや手首にフィットしていませんでした。

フリルの付いたドレスはすぐに流行らなくなり、女性たちはクリノリンのフレームの上にスカートをはくようになりました。しかし、生地が変わっただけでなく、色も変わりました。茶色や濃い赤など、暖色系の色が使われるようになりました。

1860 年代後半にはクリノリンが姿を消し、1870 年代にはバスルが流行しました。これによりドレスの形が変わりました。背中に留められたバスルはペチコートの下に着用されました。このバスルのおかげで、ドレスの背中には凝った折り目が付けられることが多かったです。このタイプのドレスの特徴は、前で留めるボディスです。ボディスは、肩から腰まで体の形を整えるために使用されました。1880 年代には、いわゆる「プリンセス ライン」が非常に流行しました。プリンセス ラインは、ボディスとウエストの縫い目がないスカートで定義されます。袖は、幅広のものから再びぴったりとしたものに変わりました。イブニング ドレスの特徴は、短いパフ スリーブでした。また、この時代の特徴は、2 種類の生地と 2 色で作られたドレスでした。通常、白、青、ライラック、灰色、ピンク、淡い茶色などの色が使われていましたが、1880 年代には色がより鮮やかになりました。

20 世紀前半のファッションに影響を与えた最も重要な要因は、おそらくボーア戦争(1899 年 - 1902 年)、第一次世界大戦(1914 年 - 1918 年)、第二次世界大戦(1939 年 - 1945 年) でしょう。

世紀の初めには、分厚いスカートはシースラインのシルエットに取って代わられました。最初のホッブルスカートが登場しました。ぴったりとフィットし、膝下を締め付けるようなものが多かったです。ホッブルスカートの時代は約 5 年間続き、1914 年に第一次世界大戦が始まると終わりました。

すでに述べたように、南アフリカ戦争はファッションにも影響を与えました。女性の服のデザインと色彩に影響を与えました。その影響の例としては、カーキ色の帽子や赤い飾りのついたブラウス、黄色のスカートなどがあります。カーキ色、赤、黄色は、アフリカの人々の伝統的な衣服に見られる色です。

エドワード朝時代(1901-1910) には、女性の下着に新しいスタイルが導入されました。この下着は、19 世紀に着用されていたものとは大きく異なっていました。20 世紀初頭、人々は下着が表現できる性的魅力に気づきました。また、いわゆる「アルスター」も流行しました。「アルスター」は、特定のトップコートに使用されていた名前です。この時代、幅広のリバース付きの 3/4 丈およびフルレングスのケープが非常に一般的でした。1907 年には、女性は男性のモーニングコートに似たコートを着用し、1908 年にはグラウンド レングスのコートが流行しました。1909 年には、いわゆるフル レングスまたはハーフ レングスの「ロシアン」コートが人気になりました。「ロシアン」コートは、ベルトと刺繍の縁取りが特徴です。横長の装飾バンドや大きなボタンが付いたコートも流行しました。

20 世紀初頭に始まったファッションの変化は、第一次世界大戦中に生まれた新しいスタイルによって抑制されました。1913 年から 1916 年にかけて、ブラジャーが導入され、イブニング ドレスでは胸元が強調されました。しかし、1915 年以降、スカートは幅広く短くなり、ジャケットやコートのカットは陸軍将校のチュニックの影響を受けていました。1918 年には、ウエストと胸元はもはや大きな役割を果たさなくなりました。体の中央がより重要になりました。その結果、「国民標準服」を導入する試みが行われました。これは失敗に終わりました。

戦後、ファッションは 1913 年まで後退しました。スカートは長くなり、ホッブル スカートが再び流行しましたが、この頃はぴったりとしたチューブ ドレスも着用されていました。これにより、下着の量が減り、体自体が強調されるようになりました。1920 年から 1930 年にかけて、ファッションの焦点は若者に移りました。これは戦争の影響で、多くの若い男性が亡くなったことで、男性の若さが称賛されるようになりました。この時代の女の子の理想は、胸を平らにし、腰を隠すことでした。経済が回復し始めたことが、1925 年に再びファッションに変化をもたらした要因かもしれません。女性の服、特にイブニング ウェアは、より女性らしいラインにカットされましたが、若々しさの理想は依然として生きていたことは言うまでもありません。フレアとフリルが付いた最初のスカートが導入されました。その時点までスカートは非常に短かったため、1928 年以降は長くなり始めました。また、ジッパーファスナーの登場についても触れておく必要があります。ジッパーファスナーはアメリカ海軍で初めて使用され、1925年にイギリスでも発見されました。

大恐慌とともに、女性らしさの理想は再び女性的なものへと変化しました。ウエストラインはより高く、スカートはより長くなりました。さらに、女性服のカットはより複雑になり、よりエレガントなシルエットになりました。昼間の衣装とは対照的に、夜の衣装はよりセクシーな魅力を醸し出します。

さらに、1934 年のケント公爵とギリシャのマリーナ王女の結婚、1935 年のジョージ 5 世国王の即位 25 周年記念、1937 年のジョージ 6 世国王とエリザベス女王の戴冠式など、王室行事が 1930 年代のファッションに影響を与えました。ファッションに敏感な女性のワードローブには、マリーナ ハット、ジュビリー ブルー、ロイヤル パープルが含まれていました。

第二次世界大戦中、女性のワードローブは最小限に抑えられました。1942 年に「実用」服が導入されました。実用服にはスーツ、ドレス、コートなどが含まれます。これらの服の標準パターンはデザイナーの委員会によって作成されました。これらの服の価格は管理されていました。特別なのは、すべての服に付いている二重の三日月のようなラベルでした。「実用」服は、製造業者が服に違いを生み出したとしても、すべての民間人にとって統一されたスタイルを作り出すはずでした。

戦争が終わると、女性の間で反制服、長めのスカート、曲線美が流行しました。伝統的な素材が再び登場した後、1946 年には新しい合成素材やプラスチックが登場しました。この頃、クリスチャン ディオールがフランスで「ニュー ルック」を生み出しました。このスタイルはイギリスでは受け入れられませんでした。

1949 年、衣装の次の注目すべき変化が始まりました。スカートの長さが非常に長いものから、地面から 13 インチに短縮されました。形は幅広とスリムの中間でした。戦争中、多くの女性がズボンを着用しなければならなかったため、この時点で、彼女たちは自ら進んでズボンを着用し始めました。

合成繊維やプラスチックとともに、ナイロンも 1946 年に登場しました。戦後、ナイロンは元イギリス空軍のパラシュートから人々に供給されました。人々はこれらのパラシュートからブラウス、ランジェリー、子供服、カーテンなどさまざまなものを作り始めました。

経済不況の影響により、スコットランド国立博物館は2013年1月にこの施設を閉鎖すると発表した。^[14]

• アラン・マンスフィールド &フィリス・カニントン(1973)。『20世紀イギリス衣装ハンドブック 1900-1950』ロンドン: フェイバー・アンド・フェイバー社、ISBN 978-0823801435 
• アイリス・ブルック（1972年）『イギリス衣装の歴史』ニューヨーク：シアター・アーツ・ブックス

• スコットランド国立博物館のウェブサイト
• 「チャールズ・スチュワート」。ザ・スコッツマン。2001年10月23日。
• 「ファッショントレンド」。ワシントン大学大学図書館デジタルコレクション。