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ジュリアナ・ハクスタブル | |
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| 生まれる | 1987年12月29日 |
| 教育 | バード大学 |
ジュリアナ・ハクスタブル（1987年12月29日生まれ）[1]は、アメリカのアーティスト、作家、パフォーマー、DJであり、ニューヨークを拠点とするナイトライフプロジェクトShock Valueの共同設立者でもある。ハクスタブルは、Reena Spaulings Fine Art、Project Native Informant、Artists Space、New Museum、Museum of Modern Art、Portland Institute for Contemporary Art、Institute of Contemporary Artsなど、数多くの会場で展示やパフォーマンスを行ってきた。[2]ハクスタブルの学際的なアート実践は、インターネット、身体、歴史、テキストなど、彼女が「コンディショニング」と呼ぶプロセスを通じて、数多くのプロジェクトを探求している。[3]ハクスタブルは2冊の本の著者であり、ニューヨークを拠点とする集団House of Ladoshaのメンバーでもある。[4]彼女は、世界中のパーティーやイベントにDJをブッキングするニューヨークを拠点とする集団兼タレントエージェンシーであるDiscwomanに所属している。彼女は以前はニューヨーク市に住み、働いていましたが、[5] 2020年からはベルリンを拠点としています。 [6]
幼少期と教育
ハクスタブルはテキサス州ブライアン・カレッジステーションで生まれた。[7]彼女は故郷を「テキサス州の保守的なバイブル・ベルトの町」と表現した。[8]ハクスタブルの両親が離婚した後、ハクスタブルの母親カサンドラはハクスタブルと2人の兄弟を一人で育てた。[9]
ハクスタブルはインターセックスとして生まれ、大学卒業後に性転換を始めました。彼女は、性別適合と性同一性に関する葛藤は人生の早い段階から始まっていたと述べています。 [9]
ハクスタブルはバード大学に通うためにニューヨークに移り、2010年に卒業した。[6]
ハクスタブルは、子供の頃から画家になりたいと思っていたと語っており、大学時代にはいくつかの絵画クラスを受講した。教授らから形式的な技法とアイデンティティへの「執着」を批判された後、彼女は絵画という媒体を断念した。[10]アーティストのロレイン・オグレイディとのインタビューで、ハクスタブルは文学とジェンダー研究を学んでいたと述べている。[11]
ニューヨークで出現
ハクスタブルは大学卒業後、アメリカ自由人権協会の人種正義プログラムの法律アシスタントとして働くためにニューヨークに移った。アメリカ自由人権協会在籍中、ハクスタブルはファッションとヌワウビアのイメージを試みた長い意識の流れの詩や自画像を投稿し、Tumblrで多くのフォロワーを集めた。[5]
ACLUでの職を辞した後、ハクスタブルはDJを始めた。2013年8月、ハクスタブルはハーレムのスタジオミュージアムで開催されるアップタウン・フライデーズ・パーティーシリーズでDJを務めた。 [12]同年、ハクスタブルはスーパーチーフ・ギャラリーで開催されたハウス・オブ・ラドシャのショー「 ザ・ホール・ハウス・イーツ」（ THE WHOLE HOUSE EATSと表記）に参加した。 [13] DJとして活動していた頃、ハクスタブルは自身の詩をDJミックスに取り入れていた。ハクスタブルの詩は、Le1fのミックステープ「 Tree House 」の曲「Blood Oranges」や、フッド・バイ・エア2014年秋冬ファッションショー「10,000 Screaming Faggots」のランウェイBGMとしてトータル・フリーダムによって使用された。[14] [15]
ファッションへの関心から、ハクスタブルは数多くのファッションハウスやキャンペーンのモデルを務めた。2014年には、ジャネット・モック、カルメン・カレラ、ジーナ・ロセロ、イシス・キング、レイナ・ラムース、ヤスミン・ペティ、ラバーン・コックスなど、他のトランスジェンダー女性たちとともに、C☆NDY誌の5周年記念表紙を飾った。[16]ハクスタブルは、DKNY、エックハウス・ラッタ、クロマット、フランスのファッションハウスケンゾーのモデルを務めた。[9]
2014年8月、ハクスタブルはヘラクレスとラブ・アフェアの曲「マイ・オフェンス」のミュージック・ビデオに出演した。ミュージック・ビデオには、ハニー・ディジョンなどニューヨークのクィア・ナイトライフ界の人物との会話の抜粋が収録されている。バンドの主要メンバーであるアンドリュー・バトラーは、この曲とミュージック・ビデオについて、「ニューヨークのゲイ・コミュニティーでタブーの言葉や『女』という言葉がお世辞やエンパワーメント、強さを伝えるために使われていることとの関係」を検証したものだと説明した。[17]
仕事
ニューミュージアムトリエンナーレとパフォーマ15ビエンナーレ
2015年初頭、ハクスタブルはローレン・コーネルとアーティストのライアン・トレカーティンがキュレーションした2015年ニューミュージアムトリエンナーレのサラウンドオーディエンスに作品を展示することに選ばれた。[8]ハクスタブルにはテキストベースの作品2点と自画像2点が含まれており、それぞれUniversal Crop Tops For All The Self-Canonized Saints of Becomingシリーズからのインクジェットプリントである。これらの作品は、同じくトリエンナーレのアーティストであるフランク・ベンソンによる、虹色に輝く等身大のハクスタブルを描いた彫刻とともに、ショーの目玉作品となった。 [18]ヴォーグのライター、マーク・グイドゥッチはハクスタブルを「ニューミュージアムトリエンナーレのスター」と呼んだ。[8]
彼女は、2015年のトリエンナーレに参加したアーティストのケイシー・ジェーン・エリソンが司会を務めるオベーションTVのウェブベースのトークショー「Touching the Art」のシーズン2で初登場した。アーティストのK8ハーディとニューミュージアムのキュレーター、シェリー・フォックス・アーロンズも同じエピソードにゲストとして登場した。[19]
その年の後半、ハクスタブルはパフォーマ15ビエンナーレで新しいパフォーマンス作品を披露する役に選ばれた。「議論の余地のない事実がある」と題された1時間のパフォーマンスは、ニューヨーク近代美術館で上演された。[20]詩、音声とナレーション、ビデオ要素、仲間の協力者とのライブ音楽が含まれ、デジタル情報の短命な性質とインターネット上での歴史的文書化への意欲との間の複雑な関係を探求した。フェスティバルの主催者によると、ハクスタブルのパフォーマンスは「サイバースペースを不安定さと保存の薄明かりの領域として捉え、閉鎖されたサーバー、バウンスされたURL、Googleキャッシュを人間とデジタルのキャラクターとして横断した」ものだった。[21]
衝撃値、ハウス・オブ・ラドーシャ、その他のプロジェクト
ハクスタブルは、女性アーティスト、DJ、作家、ファッションアイコンが運営するニューヨークを拠点とする週刊ナイトライフ集団、ショック・バリューの創設者兼DJである。 [22]彼女はニューヨークを拠点とする集団ハウス・オブ・ラドーシャのメンバーでもある。メンバーには、カンティ・クロフォード・ラドーシャ（アダム・ラダコビッチ）、ネオン・クリスティーナ・ラドーシャ、パウズ・オフ・ラドーシャ（ライリー・フッカー）、マガサ・ラドーシャ（マイケル・マグナン）、ラ・フェム・ラドーシャ（アントニオ・ブレア）、YSLラドーシャ（ヤン・ジー・リー）がいる。[23] 2016年1月、ハウス・オブ・ラドーシャはThis Is Your Brainでさまざまなアートプロジェクトを紹介した。2017年、この集団はニューミュージアムでのグループ展「トリガー：武器とツールとしてのジェンダー」への参加に選ばれた。[24]彼らは雑誌ゲイレターの第7号にも取り上げられた。[25]
ハクスタブル氏は現在、デジタル出版や公共プログラミングの取り組みを通じてアーティスト、作家、デザイナー、技術者のコミュニティをサポートするニューヨークを拠点とするプラットフォーム「トピカル・クリーム」の編集委員を務めている。[26]
2016年、ハクスタブルはシカゴ美術館附属美術大学の客員芸術家プログラムの講師を務めた。[10] [27]
ハクスタブルは、ションバーグ黒人文化研究センター主催の「バスキアと現代クィアアート」、アート・バーゼル・マイアミビーチ主催の「主流の中のトランスジェンダー」、アート・バーゼル主催の「ボディワーク：パフォーマンスと実践」 、ニューミュージアムとリゾーム主催の「オープンスコア：ジェネレーション・ユー」など、多数のパネルや講演に参加している。[28] [29] [30] [ 31]
また2016年には、オレゴン州ポートランドで開催されたポートランド現代美術研究所のタイムベースアートフェスティバルのオープニングナイトパフォーマンスでヘッドライナーを務めた。 [32]
個展
ハクスタブルの初の個展「A Split During Laughter at the Rally 」は、2017年5月にニューヨークのリーナ・スポーリングスで開かれた。 [33]この展覧会では、DIY風のマグネットが付いたポスター数枚、ハウス・オブ・ラドシャのメンバーをフィーチャーしたビデオ作品、フローチャートなどが展示された。[4]この展覧会では、「陰謀とアメリカの偏執狂の美学」を、抵抗、疎外、皮肉の様々な形態を通して探求した。ハクスタブルは、展覧会のポスターは、アメリカの芸術家エモリー・ダグラスに正式に影響を受けたと述べている。[3]
ハクスタブルの2度目の個展「ジュリアナ・ハクスタブル」は、 2017年10月にイギリスのロンドンにあるプロジェクト・ネイティブ・インフォマントで開かれた。 [34]この展覧会では、様々な（しばしば矛盾する）タトゥーを入れた黒人の写真3枚、ミリタリー風の衣服で作られた彫刻画4点、そして「パリのフレッドペリーのサンプルセールの外で起きたアンティファ左派スキンヘッドとナチスキンヘッドの乱闘」を描いたパンフレットサイズのポスター10枚が展示された。[35]この展覧会は、陰謀論やパラノイア、サブカルチャー、アイデンティティへのハクスタブルの探求を、よりユーモラスな雰囲気で続けている。この展覧会が強調するように、ファッションもハクスタブルの作品全体を通して重要な役割を果たしている。ハクスタブルは、ホセ・エステバン・ムニョスの「Disidentification」を大きなインスピレーションとして挙げている。[36]
書籍
ハクスタブルは2冊の本を出版し、数多くの小冊子やアーティストの著作集に寄稿している。[37] [38]
彼女の最初の本「Mucus in My Pineal Gland」は、2017年にCapriciousから出版されました。この本は、「UNTITLED (FOR STEWART)」や「THERE ARE CERTAIN FACTS THAT CANNOT BE DISPUTED 」などの以前に上演された詩と、いくつかの新しい詩を集めたものです。[4]この本は、彼女の典型的な大文字のスタイルと青いフォントで書かれています。
ハクスタブルの2作目の本『Life 』は、アーティストのハンナ・ブラックとの共著である。この小説はSF作品であり、英語とドイツ語の両方で書かれている。2017年にケーニッヒ社から出版された。[39]
音楽
ハクスタブルは著名なプロデューサーのソフィーとコラボレーションし、アナレマという音楽デュオを結成した。このデュオは、ニーナ・クラヴィッツのトリップ・レコードからリリースされたアシッドテクノのコンセプトアルバム『Locus Error 』で2曲をプロデュースした。[40]ハクスタブルはまた、2曲のうちの1曲「Plunging Asymptote」でボーカルも担当しており、この曲は後にソフィーの死後にリリースされたセルフタイトルアルバムに収録されることになる。
受賞歴
ハクスタブルは2019年に米国芸術家フェローシップを受賞した。[41]
テーマ
ハクスタブルの作品は本質的に学際的であり、幅広いトピックを探求している。初期の作品は、アフロフューチャリズムやSFの影響を受けたアイデンティティ、身体、テキストのアイデアを探求している。ハクスタブルの最近の作品は、言語、陰謀論、ファッション（バロック衣装、軍の余剰品、パンクの美学など）、さまざまなカウンターカルチャーを探求している。[35]ハクスタブルの視覚的実践には、「彼女の観察では「象徴的な力」を保持している永続的なイメージを調査し、リミックスすること」が含まれる。[4]
スティーブン・ズルタンスキーはハクスタブルの『松果体の粘液』について、「ジャンルレスを理想化するのではなく、ジャンル間を行き来し、個人的な経験や思索の瞬間を文学的慣習から解き放ち、それらをテキスト外の世界に位置づけ、それらの慣習について熟考し、楽しんでいる」と書いている。[42]ハクスタブルは、「 Tumblr、チャットルーム、ソーシャルメディア、オンラインの性的サブカルチャー、エンカルタ、アフリペディアなどのデジタル空間の使用、さらには子供時代、ファッション、消費文化、アフリカ系移民について頻繁に言及している」 。[43]
ハクスタブルは、作家のオクタヴィア・バトラーやサミュエル・R・ディレイニー、理論家のルース・イリガライやホセ・エステバン・ムニョス、ビデオディレクターのハイプ・ウィリアムズ、バンドのTLCやブラック、歌手のアリーヤの視覚的美学など、幅広い影響源を指摘している。[10] ヌワウビア文化もまた、彼女にとって大きなインスピレーションの源となっている。ハクスタブルの『Mucus in My Pineal Gland』は、「ヘルクリーヌ、ボルヘス、ラドーシャ、ピカニニー・パンク」に捧げられている。 [44]
展示会とパフォーマンス
個展
- ジュリアナ・ハクスタブル: ソ連、フォトグラフィスカ・ベルリン、ドイツ、2023-24 [45]
- インターフェルティリティ・インダストリアル・コンプレックス：子牛を奪い取れ、リーナ・スポーリングス・ファインアート、ニューヨーク、ニューヨーク、2019年[33]
- ジュリアナ・ハクスタブル、プロジェクト・ネイティブ・インフォーマント、ロンドン、イギリス、2017年[34]
- 集会での笑い中の分裂、リーナ・スパウリングス・ファインアート、ニューヨーク、ニューヨーク、2017年[33]
グループ展
- ダージ、JTT、ニューヨーク、ニューヨーク、2017 [46]
- パーバーツ、セル・プロジェクト・スペース、ロンドン、2017年[47]
- タイムベースアートフェスティバル2016、ポートランド現代美術研究所、オレゴン州ポートランド、2016年[32]
- サイボーグの誘惑、人事部、ロサンゼルス、カリフォルニア州、2016年[48]
- 異議：彼らが恐れているのは光である、キュレーター：ショギグ・ハラジャン、トーマス・ローソン、ロサンゼルス、カリフォルニア州、2016年[49]
- Bring Your Own Body: アーカイブと美学の間のトランスジェンダー、 41 Cooper Gallery、Cooper Union、ニューヨーク市、ニューヨーク、2015年[50]
- 2015トリエンナーレ：サラウンド・オーディエンス、ニューミュージアム、ニューヨーク、ニューヨーク、2015年[51]
厳選オンライン展示会
- New Black Portraiture、キュレーター：Aria Dean、Rhizome.org [52]
- ソロモン・R・グッゲンハイム美術館のオンラインコレクション。[53]
公演
- スチュワート・ウーが「It's Get Better V」を発表、現代美術研究所、ロンドン、イギリス、2017年[54]
- Bring Your Own Body、ジャンヌ・ヴァッカロとスタマティナ・グレゴリーが企画、41 Cooper Gallery、ニューヨーク、NY、2015年[50]
- ステップ・アンド・リピート、現代美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州、2015年[55]
- 議論の余地のない事実がある、パフォーマ15ビエンナーレ、ニューヨーク近代美術館の共同委託、ニューヨーク、2015年[56]
- リーガ・メイソンとケイシー・ジェーン・エリソンが「Inner Space」を発表、MoMA PS1、クイーンズ、ニューヨーク、2014 [57]
- 1NVERS1ONS、ニック・マウス、キム・ゴードン、ジュリアナ・ハクスタブル、ノーザン・バレエ、英国国立ユース・バレエとのコラボレーション、フリーズ・プロジェクト、ロンドン、イギリス、2014年[58]
- スチュワート・ウーが「It's Get Better II」を発表、アーティスト・スペース、ニューヨーク、ニューヨーク、2014年[59]
- テイク・エクスタシー・ウィズ・ミー、アレクサンドロ・セガデ（マイ・バーバリアン）＆ミゲル・グティエレス主催、ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク、2014年[60]
- 振り返り：第8回ホワイトコラムス年鑑 – パティ・ハートリング選、ホワイトコラムス、ニューヨーク、ニューヨーク、2014年[61]
- スチュワート・ウーが「It's Get Better」を発表、アーティスト・スペース、ニューヨーク、ニューヨーク、2013年[62]
ディスコグラフィー
- 「ライオンソング」（ビョーク・リミックス、2015年、ワン・リトル・インディアン・レコード）（ライオンソングにはジュリアナ・ハクスタブルによるリミックスが収録されている。[63]）
- 黒人歴史月間 3D ミックス デデキンド カット 旧リー バノン2016 [64]
参照
文献
- ライフ：ハンナ・ブラックとの共著小説（ケーニッヒ、2017年）。OCLC 988257749
- 私の松果体の粘液（Capricious and Wonder、2017年）。OCLC 987796847
- ソーシャル メディア: 2000 年から 2015 年にかけてのアーティストの執筆(Paper Monument、2016 年) 。OCLC 957598488
- 『Future Perfect』、アンドリュー・ダービン編（BGSQD、2014年）。OCLC 876708570
- 『アニメーション・リーダー：サラウンド・オーディエンスの詩』（ニューヨーク：ニューミュージアム：マクナリー・ジャクソンとの提携、2015年）。OCLC 949731062
- サム・ゴードンがキュレーションしたニューアートディーラーズアライアンス現代詩ジン（ブルックリン：サム・ゴードン、2013年） OCLC 892560607
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外部リンク
- Tumblrのジュリアナ・ハクスタブル
- Vimeoの Juliana Huxtable のチャンネル
- Juliana Huxtable のSoundCloud
- ジュリアナ・ハクスタブルのInstagram
- Performa 15 と MoMA が発表した「議論の余地のない事実がある」
- 目に見える建築：アーティストスペースによるパフォーマンス詩朗読の3夜
- スチュワート・ウーがアーティスト・スペースで開催する「It's Get Better II」を発表