相互コア

「Mutual Core」は、アイスランドの歌手ビョークが7枚目のスタジオアルバム『Biophilia』（2011年）のために録音した曲です。ビョーク自身が作詞・作曲し、プログラミングとビートはマシュー・ハーバートとイギリスのダブステップバンド16bitと共同で制作しました。「Mutual Core」はアップテンポの 実験的な曲です。音楽にはパイプオルガンやエレクトロニカ風のサウンドが取り入れられており、『Biophilia』に登場する合唱団、Choir Graduale Nobiliがフィーチャーされています。歌詞は人間関係を地球の構造やプレートテクトニクスに例えた比喩となっています。この曲は現代音楽評論家に好評で、彼らはそのプロダクションとビートを賞賛し、さらにこの曲でのビョークの声を高く評価しました。

『バイオフィリア』のすべての曲と同様に、この曲のアプリが作られ、プレイヤーはアコーディオンのように地層を動かしてコードを演奏するというビデオゲームを特徴としています。この曲はシングルとしてはリリースされませんでしたが、アンドリュー・トーマス・フアンが監督したミュージックビデオが制作されました。このビデオは批評家から賞賛され、2013年にタイムズスクエアで1か月間上映され、その後7大陸で上映されたことでさらに注目を集めました。ビョークは『バイオフィリア』ツアーを通じてこの曲を演奏することで宣伝しました。

マシュー・ハーバート、16bit、そしてThese New Puritansによる3つのリミックスが、 Biophilia Remix Seriesの一部としてリリースされました。マシュー・ハーバートとThese New Puritansのリミックスは、後にbastards (2012)に収録されました。2012年7月、オンラインミュージックストアの Beatportは、後にリミックスパッケージでリリースされる「Mutual Core」をリミックスするファンコンテストを発表しました。

2010年末、ビョークは新しいアルバムに取り組んでいることを認めた。^[3] Fréttablaðiðに掲載されたインタビューで、ビョークはプロジェクトが完成の途中であり、2011年末までにツアーに出たいと述べた。 ^{[4]このプロジェクトは、2011年3月に}マンチェスター国際フェスティバルでのビョークのパフォーマンスの発表とともに公式化された。^[5] 「Biophilia 」と呼ばれるこのプロジェクトは、一連のライブパフォーマンス、新しいウェブサイト、ドキュメンタリー、一連のアプリ、および一部iPadで作曲された音楽アルバムのリリースで構成されます。^[6]「Biophilia」ツアーは3年間で8都市を巡回し、 ^[8]地元の学校と協力して子供向けの一連のワークショップを含むと言われていました。^[8]「Mutual Core」に関する最初の詳細は、ユーザーが「地質層を配置してコードを形成する」ことができるアプリに関するものでした。^[6]

「Mutual Core」はビョークが作詞作曲し、プロデュースしたが、曲のビートはマシュー・ハーバートと16bitとのコラボレーションで作られた。曲のエンジニアリングはダミアン・テイラーとスヴェイン・キャルタンソンが担当し、ミックスはテイラーとビョークが担当した。^[1]「Mutual Core」の歌詞は人間関係^[10]と、娘のイサドーラをニューヨークとレイキャビクのどちらの学校に通わせるか決めなければならなかったビョークの家族の決断にインスピレーションを受けたものである。^[11]ビョークはこの曲が「私にとって[アルバムの中で]最も個人的な曲」だと感じた。^[11] ローリングストーン誌のデイヴィッド・フリッケは「ビョークは『Mutual Core』『 Moon』『Virus 』などの曲で、愛、肉体への執着、気分の変化、激しい傷といった人間の感情を、地震、火山の噴火、月の満ち欠け、伝染病といった自然現象に例えている」と述べている。^[12]

この曲の公式リミックスは3つリリースされている。最初のものは2012年6月25日にBiophilia Remix Series VI^{でリリースされ、 [13]}長年のコラボレーターであるマシュー・ハーバートによるリミックスである。^[2]ビョークはハーバートのリミックスについて「彼はそれを完全に受け止めて自分のバージョンにしたが、それでも曲の核心に忠実であり、何度もそれを改善した」と述べた。^[2]ローリングストーンのRJ・キューバルビアは、このリミックスは「バックグラウンドのビープ音と不透明なテクスチャでゆっくりと構築され、その後不協和音の轟音が噴出する」とコメントした。^[2] 2つ目は16bitによるリミックスで、2012年7月9日にBiophilia Remix Series VII^{の一部としてリリースされました。 [14]}このバージョンは、2011年夏にビョークがレイキャビクでコンサートを開催した際に、アイスランド航空のフライトのプロモーションの一部としてすでにリリースされていました。他の2つの「Crystalline」と「Sacrifice」のリミックスが演奏されました。 These New Puritansによる最後のリミックスは、2012年11月12日のBiophilia Remix Series VIIIでした。このリミックスには、 David FanshaweのアルバムSpirit of Melanesiaから抜粋された、伝統的な楽曲「Funeral Song (Solomon Islands 1978)」のサンプルが含まれています。 2012年10月8日、 bastardsのトラックリストが発表され、Matthew HerbertのリミックスとThese New Puritansのリミックスが含まれていました。^[15] 2012年7月下旬、Beatportは参加者が「Mutual Core」をリミックスするコンテストを開催すると発表しました。^{[16] [17]}優勝者のリミックスはOne Little Indian Recordsからリミックスパッケージとしてリリースされ、ウェブサイトで販売されます。^[18]優勝者は2012年9月18日に「Breakwave」として発表されました。^[18]このリミックスは後に「Waxx Crooks Remix」と改名され、2012年12月10日にリリースされました。^[19]

「相互コア」

「Mutual Core」の29秒のサンプル。ヴァースとコーラスの間の音楽の変化^[10]が聞こえる。

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「Mutual Core」はアップテンポ^の実験的な曲で、エレクトロ、^{[20]、テクノ} 、 [ ^{22] 、}グリッチ、^[22]、[23]、ブレイクコア^[24]、アンビエント^{[25]の要素が盛り込まれており、}コーラスパートもコーラスに入っています。この曲のリズムは、大きく2つの部分に分けることができます。 ^[22]ヴァースは適度にまばらな電子ビートと5/4拍子を特徴とし、コーラスはより明るいサウンドと2/4拍子を特徴としています。^[10] BBCミュージックのマーク・ダイバーによると、ヴァースとコーラスが切り替わる際、この曲は「至福の雰囲気から大げさな電子パーカッションに変わり、感覚を揺さぶった後、再び心地よい軽快なリズムにフェードアウトします」。^[25]

詩の楽器にはパイプオルガンも含まれている。^{[22] [26]}サウンドデザイナーのデイヴィッド・パターソンは、ビョークが「Mutual Core」で音楽に求めていたものについて次のように述べている。「ビョークは、自分が求めていたサウンドを、解釈の余地を非常に残した形で表現しました。例えば、「Mutual Core」という曲では、磁力による引力について表現していましたが、これは実際に思い浮かぶ音ではありません」。^[27] NMEのルーク・ターナーは、「[ビョークの]声は、地質学を前にした人間の無意味さを認識しているかのように、エレクトロニックリズムの増大し、執拗な力に逆らって割れている」と述べ、「あなたの指の爪が伸びる速さで / 大西洋の海嶺は漂う」という詩を例に挙げている。^[28]また、同様に、Téléramaのオディール・ドゥ・プラスも、この歌手の声を「力強く、アクロバットで、喉から出る、[...] 透明感がある」と評している。^[29]

音楽的な変化は、歌手が「Core」という言葉を発音したときに起こります。その間、ニッキ・デベンが『Biophilia』のマニュアル版に収録されているエッセイで説明しているように、「旋法がマイナーからメジャーに切り替わる」のです。^[10]講師は、「ヴァースの暗く閉じたサウンドは、フラットな第3度を持つマイナーモードによるところが大きいのに対し、コーラスの明るいサウンドは「通常の」第3度を持つメジャーモードによるものです」と指摘しました。^[10]曲のこの部分では、プラガル終止形が使用されており、「スケールの第4度で構築されたコードから、スケールの第1度で構築されたコードへ」の動きが含まれます。^[10]曲のコーラスでは、合唱団によるボーカルのクレッシェンドが特徴で、ダブの要素が見られるブレイクコアの影響を受けたビートと対比されています。^[24]キャピタルのクリス・チャフィンは、コーラスのサウンドをケミカル・ブラザーズの作品と比較し、「クリスタリン」や「ミューチュアル・コア」のようなトラックはビョークのディスコグラフィーの以前の作品、特にポスト（1995年）やホモジェニック（1997年）を思い起こさせると述べた。^[21]

この曲は音楽評論家から概ね好評で、アルバムのハイライトとして挙げられている。Pitchforkのマーク・ピトリックによると、この曲は「アルバム全体で最高の曲かもしれない」と評し、「満足のいくほど汚いエレクトロ・スクロンク」と評しているが、^[20]アルバムには平均的な評価を与えている。同様に、PopMattersのアーノルド・パンは、この曲を「アルバムで最も直感的に力強い曲」と定義し、「この音楽は、サイバースペースの仮想真空と同じくらい、広大な大聖堂の神聖な場所でもくつろげる」と評している。^[22] Clashのギャレス・ジェイムスはアルバムを賞賛し、「マシンガンのビートが「Mutual Core」で突如として鳴り響くとき、それは賛美歌のようなオルガンのリフと、息を呑むほど高く舞い上がる加工されていない解き放たれたボーカルによって補強されている」と述べた。^[30]

「Mutual Core」は、 Biophiliaを今週のCDに選んだデイリー・テレグラフ紙のヘレン・ブラウンによって「最高」かつ「最高潮」と評され、^[26]オールミュージックのヘザー・ファーレスによって「文字通り火山的」と評された。^[31]ウォール・ストリート・ジャーナル紙のジム・フシリは、このトラックは「地に足が着いた」ものだと述べた。^[11]デイリー・ミラー紙のレビューによると、このトラックは「驚異的なトラック「 Virus」と「Crystalline 」に特徴的な、きらめきと鳴り響くパーカッションと自然の畏敬の念に、怒りの叱責とグリッチで歪んだパワーコードが加わっている」。^[23]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスはアルバムの構成を賞賛し、「『Hollow』が脅威と静けさの間で奇妙なバランスを取ろうとしている方法には大胆で印象的なものがあります。スタッカートのバックコーラスは不安をかき立てるのと同じくらい、ボーカルは落ち着きます。また、『Mutual Core』では、喘ぐようなキーボード（マサチューセッツ工科大学の学長とブライアン・コックス教授が研究室で作ったに違いありませんが、13世紀のポータブルオルガンのように聞こえます）から電子爆撃へと繰り返し移行します」と述べています。^[32]コンシークエンス・オブ・サウンドのモハメッド・チョウドリーは、アルバムでのビョークの声の使用を分析し、次のように述べています。

英語を巧みに使いこなす彼女の言葉は、風変わりで独特なエッジを帯びており、「もし私の名前を忘れたら、シャチのように道に迷ってしまう」といった歌詞は、どこか印象的に響く。前述の傑作と奇抜さは、この曲でも健在で、「Mutual Core」の小惑星のようなベースの連打や、リードシングル「Crystalline」の終末論的なブレイクビートのコーダにそれが表れている。『Biophilia』の最も素晴らしい瞬間は、最も繊細に魅惑的な瞬間であり、その多くは（確かに）一聴して忘れられてしまうほどだ。前述の「Mutual Core」と「Crystalline」は、古風な楽器と激しいエレクトロニカを融合させた魅力があり、今後どんなベスト・オブ・ビョーク・コンピレーションにも必ず入るだろう。^[33]

それにもかかわらず、一部の批評家はこの曲を「退屈」^[34]、「興味深いが意外性はない」^{[35]と評した。}インディペンデントのアンディ・ギルはアルバムに否定的なレビューを与え、合唱部分のみを賞賛し、「彼女は自然の『危険な贈り物』、創造的なインスピレーションの稲妻のひらめきへの欲求を熟考し（「サンダーボルト」）、DNA鎖に通されたビーズであることについて熟考し（「ホロウ」）、寄生虫が宿主に引き寄せる倫理的に中立で自然な魅力を探り（「ウイルス」）、火山のエネルギーの創造力を賞賛する（「ミューチュアル・コア」）ので、合唱部分は絶え間なく喜びを与えてくれる」と述べた。^[36]

『バイオフィリア』のすべての曲と同様に、「Mutual Core」はiPhoneまたはiPad用のアプリとしてリリースされました。^{[6] 「Mutual Core」アプリには、プレイヤーが}アコーディオンと同じように地層を配置して^[37]コードを演奏するビデオゲームがあります。^{[6] [37] [38]}ヴァースの間、プレイヤーは半球を結合しようとします。なぜなら、エネルギーがそれらを分離させているからです。^{[39]一方、}コーラスの間、アプリは惑星の断面図に切り替わり、プレイヤーは惑星の内部の層に触れてそれを開き、コアに触れることができます。^{[37] [39]}プレイヤーは難易度を上げるためにコードの抵抗を変更することもできます。^{[37]このアプリは、}バイオフィリアの他のアプリと共に2011年10月10日にリリースされました。^{[40] 2012年1月17日、ビョークは公式}YouTubeチャンネルにアプリを説明するビデオチュートリアルをアップロードし、バイオフィリアアプリのデザイナーであるスコット・スニッベもコメントしました。ビョークはビデオで次のように説明しています。

このアプリは「Mutual Core」と呼ばれ、地殻プレートを力を入れて押し付け、その下に相互のコアを作るというものです。音楽学的に言えば、これはコードについて教えるためのもので、地殻プレート、その中の地層を使うことができ、アコーディオンのように操作してコードを変えたり押し付けたりして相互のコアを作ることができます。^[37]

• ビョーク– クリエイティブ ディレクター
• ジョン・サイモン・ジュニア– クリエイティブ ディレクター、ソフトウェア エンジニア

クレジットは「Mutual Core」アプリより引用。^[41]

この曲のミュージックビデオは、ロサンゼルス現代美術館（MOCA）の館長ジェフリー・ダイチの依頼で制作された。^{[42] [43]}ビデオが制作中であることが初めて明らかにされたのは、2012年9月のDazed & Confused誌で、ディレクターのアンドリュー・トーマス・ホアンとのインタビューの中でだった。^{[44]ホアンは}ビョーク自身によってビデオのディレクターに選ばれたことが明らかになり、これは将来のいくつかのコラボレーションの最初のものとなった。^[44]ホアンは制作過程について次のように語っている。

「ビデオには火山や土に関するものがたくさん出てきます。撮影中、ビョークをかなり不快な状況に置いたのですが、彼女はどんなことでも受け入れてくれました。彼女はとても楽しくて、とても温かくて信頼できる人でした。」^[44]

監督はまた、このビデオと「Mutual Core」のビデオ撮影の数週間前に公開された短編映画『Solipsist』との類似点を示唆し、「[この曲は]地殻と2人の人間の収束、そしてそれに必要な努力のメタファーであり、それは『Solipsist』でも同じことだったので、一緒に仕事をするのは理にかなったことだった」と語った。^[44]ビデオはレイキャビクで2日以上かけて撮影された。^[45]監督はロンドンの博物館を訪れた後、ビデオの最初の脚本を書いた。^[46]ビデオでは、CG画像と、チームがアイスランドのさまざまな場所から集めた実際の自然の要素がミックスされている。^[46]ビデオに浮かぶ岩は発泡スチロールで作られ、石膏、化石化したフジツボ、さまざまな織物で覆われている。^[46]岩の舌と砂はコンピューターアニメーションで、このためポストプロダクションには2か月かかった。^[46]ビョークの顔の動きはビデオのためにCGで追跡され、岩の中で溶けているように見えます。彼女の衣装はタイとインドネシアの衣装に触発され、ビデオで彼女が吐き出すマグマに似た物質は、ケチャップとケーキの生地をコンピューターで混ぜたものです。^[46]

2012年11月5日にティーザー予告編が公開された。ティーザーでは、青いウィッグを着けたビョークが流砂に閉じ込められている様子が映し出されている。 ^[42]このミュージックビデオは、2012年11月12日にMOCA Grand Avenueで行われた特別上映会で初公開された。^[47]このミュージックビデオは、アーティストとミュージシャンのコラボレーションを特集したミュージックビデオシリーズ「ART+MUSIC」の一部として、2012年11月13日にMOCAのYouTubeチャンネルMOCAtvでデジタルリリースされた。 ^[48]このチャンネルでは、同日に舞台裏のビデオも投稿された。このビデオでは、撮影の様子や、撮影プロセスを説明するビデオ監督へのインタビューが紹介されている。

ビデオの冒頭で、土が崩れ落ちると、ビョークが腰まで砂に埋まった状態で登場する。彼女は金色のドレス（マイケル・ファン・デル・ハム作）^[45]を身につけ、肩には歌手自身がデザインしたブローチ^[46]をつけ、青いかつらをかぶり、石を持っている。彼女が歌い始めると、彼女はその石を2つに分ける。彼女がその石を振ると、彼女の周りの砂がかき混ぜられる。次に、彼女がその2つの石を砂の上に置くと、それらは2体の岩の精の一部となり、砂の中から現れてビョークの周りで身もだえし始め、その間に地層が現れる。最初の詩の終わりには、ビョークが砂を掴んで指から滑り出させると、2体の岩の精の地層が一体化しようとする。2番目の詩では、砂の中から他の岩が現れ、砂の中で踊るビョークの周りを回転する。他の岩の精霊が新しい岩から飛び出し、歌手の頭の周りをまだ回っているメインの 2 つの精霊とつながります。2 つの精霊は抗えないほど互いに惹かれ合い、ビョークに撫でられると一体化しようとします。岩の層が変形して、歌手の顔に似た顔を形成します。コーラスが始まると、ビョークは暗闇の中に消えます。一体化した 2 つの岩の精霊は動き始め、砂の上のさまざまな岩が噴火し始めます。溶岩、マグマ、煙、火の嵐が吹き荒れ、ビョークの顔が溶岩の中に現れます。すべての岩が騒々しく噴火し、火山灰の雨を降らせます。

映像は再び、灰の雨の下、砂に埋もれたビョークの場面に移る。2つの岩が再び現れ、今度はそれぞれにビョークの形をした地層がある。地層も歌の一部を歌い、浮遊する岩から2本の腕が伸び、その手がかろうじて触れ合う。2度目のコーラスが始まると、岩は再び一体化する。映像のこの部分では、煙の中で歌うビョークの映像と、メインの2つの岩が一体化する映像が交互に映し出され、ビョークの形をした地層が口から溶岩に似た物質を分泌する。岩はすべて一体化し、大きな火山を形成し、その火口は2つの向かい合ったビョークの形をした岩のような形になっている。最後に火山はマグマの爆発で噴火し、背景では雷雨が発生する。映像は火山がフェードアウトし、灰と煙だけが見えるところで終了する。

このビデオは批評家から絶賛された。What Mattersのボブ・ボイルンは、このビデオは「少し奇妙だが、スマートに作られている」とコメントした。^[49] Stereogumのトム・ブレイハンは、このビデオは「魅惑的で奇妙なビジョン」であり、「曲が展開するにつれて、イメージは爆発的な結末に達し、めちゃくちゃなメタルアルバムカバーに似ている」と述べた。 ^[50]同様に、Exclaim!のグレゴリー・アダムスは、このビデオを「画期的」と評した。^[51]ハフィントンポストの投稿者は、このビデオを「催眠術的」と呼び、「視聴者を間違った奇妙な魂の探求に連れ出す」と書いた。^[52] Myspaceのジョナ・ベイヤーは、「ビョークは真のアーティストであり、彼女の新しい「Mutual Core」のビデオはその十分な証拠である」と意見を述べた。^{[53]同様に、} The Vergeのサム・バイフォードは「ビョークは素晴らしいミュージックビデオを制作してきたが、今回の最新作ではさらに上を行くかもしれない」と述べ、^[54] Paperのゲイリー・ピニはビョークを「芸術と音楽の両方の達人」と評した。^[55]

FlavorwireのJudy Bermanは、このビデオを「正確でありながらも、曲を詩的に表現している」と評した。[ ^56]一方、CraveOnlineのJohnny Firecloudは、「アイスランドの奇怪な女王は、Biophiliaからの最新シングルを、要素の親密な幻覚的な混合に変えて、「Mutual Core」の新しいビデオに変えた」と意見を述べた。^[57] SpinのChris Martinsは、このビデオをテレビシリーズNovaと比較し、「これまでで最も奇妙なNOVAパイロット版かもしれない」と述べ、後にビョークは「世界で最も奇妙な地質学の教師として生まれ変わった」と付け加えた。^[58]同じ表現は、 io9のブロガーGeorge Dvorskyも使用しており、「この「Mutual Core」の素晴らしい新しいビデオを見ると、地質学の教師がビョークだったらいいのにと思う」とコメントしている。^[59]オロジー誌のブレット・ワーナーは監督の作品を賞賛し、「アンドリュー・トーマス・ホアン監督の素晴らしい映像は、見る人を混乱させ、息を呑むほど美しい作品になるだろう」と述べた。^[60]アトランティック誌のアブドラ・サイードは、このビデオを彼女の以前の作品と比較して次のようにコメントした。

彼女が『ホモジェニック』でエレクトロニック音楽プロデューサーのマーク・ベルと初めて実験を始めた頃、カニンガムのスタイルは「All is Full of Love」のようなビデオで彼女の音楽を完璧に引き立てていた。15年経った今、彼女の音楽は生物学を探求しており、それはホアンの視覚感覚によって自然に解釈される分野である。[「Mutual Core」]は、現在確立された視覚スタイルをさらに発展させていると思われるホアンの新たなレベルの品質と創意工夫を表している。^[61]

2012年12月24日、このビデオは2012 Antville Music Video Awardsで最優秀美術賞と最優秀視覚効果賞の2部門にノミネートされた。^[62]最終的には視覚効果賞を受賞した。^[63]このビデオは第19回アイスランド音楽賞のミュージックビデオオブザイヤー部門にノミネートされたが、Retro Stefsonの「Glow」に敗れた。^[64] 2013年4月9日、このビデオは2013 Webby Awardsのオンラインミュージック＆ビデオ - ミュージック部門にノミネートされた。このビデオはインターネット上の人々の投票によりこの部門でPeople's Voice Webby賞を受賞したが、国際デジタル芸術科学アカデミーがSigur Rósの「Fjögur píanó」に授与したWebby賞を逃した。^{[65]このビデオは2013} UK Music Video Awardsで最優秀視覚効果賞と最優秀美術賞の2部門にノミネートされたが、いずれも受賞しなかった。 ^{[66] [67]}しかし、黄はビデオでの演技により最優秀新人監督賞にノミネートされ、受賞した。^[67]

2013年3月、このビデオの編集版が、タイムズスクエア広告連合（TSAC）とタイムズスクエアアーツのプレゼンテーションであるミッドナイトモーメントの一環として、真夜中の3分前にタイムズスクエアにある15以上の最大のデジタルサイネージで同期プログラムの一部として毎晩上映されました。このミッドナイトモーメントのプレゼンテーションは、ストリーミングミュージアムのノルディックアウトブレイクのニューヨーク市での立ち上げの一環であり、北欧の現代美術作家の国際巡回展です。^{[68] [69]}タイムズスクエアでの1か月の展示の後、4月6日まで一連の公開プログラムと展示会が市内各地で開催され、スカンジナビアハウス、ワンダグハマーショルドプラザ、マンハッタンブリッジアーチウェイ、ビッグスクリーンプラザ、ティッシュスクールオブジアーツ、ニューミュージアムのスカイルームでのイベントが開催されました。^{[70] 2013年7月1日、投影は世界規模で行われ、}南極大陸唯一の映画館での上映を含む7大陸での投影が計画されていることが発表されました。^[71]また、ツアーでは、タイムズスクエアの看板にビデオを投影するデビッド・ベイツ・ジュニアの映画も上映されています。^[71]ビョークのビデオ投影を世界中に行うという選択について、ストリーミングミュージアムの創設者兼クリエイティブディレクターのニーナ・コロシは次のように述べています。

アンドリュー・トーマス・ホアン監督のミュージックビデオ「Mutual Core」では、ビョークは自然と宇宙の有機的な一部となっている。人間と自然のつながりは、彼女の芸術作品のほとんどを支えるテーマである。ビョークのビジョンはあらゆる文化に関連しているため、7大陸に広めることは特に意義深いことである。^[71]

クレジットはYouTubeの公式ミュージックビデオより引用。

ビョークはマンチェスター国際音楽祭で、音楽祭自体が委託したレジデンシーで『バイオフィリア』の曲を初演した。 ^[72]歌手は、コンピューター制御のペンデュラムハープやテスラコイル、ガムランとチェレスタを合わせたガメレステと呼ばれる楽器、シャープシコードと呼ばれるピンバレルオルガンなどの特注楽器を含む円形ステージで演奏した。ステージには円形の投影スクリーンもあった。^[73]「Mutual Core」のパフォーマンス中、スクリーンには動く地殻プレートのイメージが投影され、^{[73]ウェブサイト Wearsthetrousers のアラン・ペダーはそれを「} Jóga」のミュージックビデオに例え、 ^[74]合唱団はヴァースの間ステージ中央に集まり、コーラスの間は踊るといった一種の振り付けを披露した。^{[75]この曲は彼女の}『バイオフィリア』ツアーのすべての日程で演奏された。彼女のパフォーマンスは批評家に好評で、ショーとプロジェクト全体を賞賛し、「野心的」と評された。^{[72] [76] [77] [78] [79]}ニューヨーク科学館でのビョークのショーを批評した際、ウェブサイト「ペンブロークメイボール」のウィル・ヘルメスは「『Mutual Core』の間、彼女は現象を描写する円形の投影スクリーンの下で地殻変動について歌い、大西洋の海嶺が漂うという歌詞の後に唇をなめ、その動きが肌の下でうずくのを感じるかのようにした」と述べた。^[80]

「Mutual Core」は、2015年6月6日にニューヨークで開催されたガバナーズ・ボール・ミュージック・フェスティバルでビョークがヘッドライナーを務めたのを皮切りに、ヴァルニキュラ・ツアーのセットリストに追加され、元のアレンジのオルガンと合唱のパートに弦楽器が追加された。 ^[81]この曲は、ビョークの2015年のツアーからのお気に入りのパフォーマンスを集めたヴァルニキュラ・ライブ にも収録された。 ^[82]

• ビョーク– ボーカル、作詞作曲、オルガンアレンジ、ビート、プログラミング、合唱アレンジ、ミキシング、プロデューサー
• 16ビット– ビート、プログラミング
• マシュー・ハーバート– ビート、プログラミング
• ダミアン・テイラー – エンジニア、ミキシング
• スヴェイン・キャルタンソン – エンジニア

クレジットはBiophiliaアルバムのライナーノーツより引用。 ^[1]

デジタルダウンロード

• 「相互コア」 – 5:06 ^[83]

バイオフィリア リミックス シリーズ VI

• 「ミューチュアル・コア」（マシュー・ハーバートのチュートン・プレート・ミックス） – 5:10 ^[84]

バイオフィリア リミックス シリーズ VII

• 「ミューチュアル・コア」（16ビット・リミックス） – 5:22 ^[85]

バイオフィリア リミックス シリーズ VIII

• 「ミューチュアル・コア」（ジーズ・ニュー・ピューリタンズ・リミックス、ソロモン諸島ソングをフィーチャー） – 3:55 ^[86]

Beatportコンテスト優勝者^[18]

• 「Mutual Core」（Waxx Crooks リミックス） – 4:27

• 公式歌詞はbjork.comで
• YouTubeの公式ミュージックビデオ
• YouTubeの公式舞台裏ビデオ