エボン・フィッシャー

エボン・フィッシャーは、 1985年にMITメディアラボが開設された当初から教鞭をとり、後にブルックリンのウィリアムズバーグでブルックリン・イマージョニスト芸術運動の指導者となった。^{[1] [2]}生態学的な「ウェブジャム」^[3]と「メディア有機体」^[3]の発明者であるフィッシャーは、メディア技術を生物系に役立てる戦略について幅広く研究してきた。彼の作品や著作の多くは、芸術と技術の両方を育成と耕作の形態として再定義している。^[4]フィッシャーのクエーカー教徒としての育ちと、ニューハンプシャー州のクエーカー教徒の農場学校であるミーティング・スクールでの青年期の経験は、彼の文化に対する民主的で生態学的なアプローチに大きな影響を与えた。^[5]

1990年代、ブルックリンのウィリアムズバーグで、フィッシャーは実験的な劇団「ナーヴ・サークル」を指揮し、経済的に低迷した地区で重要なコミュニケーション経路を開拓しようと、ライブメディア共有の儀式を行った。フィッシャーは、ウィリアムズバーグの国際的な「アーティスト・コロニー」^[6]の初期参加者の一人で、ディ・ツァイト紙はブルックリンのウォーターフロントのイマージョニスト・シーンをこう表現した。その他の初期の環境活動団体には、エル・プエンテ、マイナー・インジュリー・ギャラリー、リザーズ・テイル・キャバレー、エポシェ、グリーン・ルーム、ザ・ペデストリアン・プロジェクト、ララランディア、フェイク・ショップ、オンゴリア、ヒット・アンド・ラン・シアター、マスタード、そしてウォーターフロント・ウィーク、ワーム・マガジン、ザ・アウトポストなどの地域メディア事業などがある。

ナーヴ・サークルの身体、情報、生活環境の実験的な配置は、フィッシャーが「メディア有機体」に例えた共有された存在を誘発するように設計されました。^[3]これらの没入型の作品には、マイナー・インジュリー・ギャラリーでの情報共有イベント、メディア・コンプレッション、フライトラップ倉庫の集会での大規模なインタラクティブなインスタレーションであるエンドレス・ティッシュ、電話によるコミュニティ掲示板(718) サブワイヤー、伝統的なストリートフェスティバルにあるクリエイティブスペースであるザ・ウィアード・シング・ゾーン、^{[7]キット・ブレイクの}ワーム・マガジンと提携してパーティーの参加者の眼球の画像とスキャンされたことに関するコメントを発表したザ・ アイボール・スキャンニング・パーティーなどがあります。

フィッシャーが地区で主催した最大のイベントの一つは、オーガニズムと呼ばれた。ニューズウィーク誌によると、2,000人以上の人々が一晩中踊ったこのイベントは、フィッシャーが「ウェブジャム」と呼ぶ創発的なプロセスを通じて発展した。 ^[8]このイベントには、ウィリアムズバーグのクリエイティブコミュニティの120人のメンバーによって作られた、重なり合う文化的および生物学的ウェブが含まれていた。スーザン・ワインズはドムス誌で、オーガニズムの戦略を「空間全体、観客の身体と精神を巻き込み、このプロセスを通じて最終的にコミュニティ全体と一体化する」と表現した。^[8]彼女は、ウィリアムズバーグのクリエイティブな創発におけるこのイベントの重要性を次のように指摘している。

「エボン・フィッシャーが考案した『オーガニズム』は、80年代後半からコミュニティ内で活発に起こっていた反逆的な活動の象徴的なクライマックスのようなものとなった。それは、廃墟となったマスタード工場で15時間にわたり呼吸し、変化する生きた出来事としての建築という概念を利用した。」^[8]

パリ大学の歴史学者フランク・ポッパーは、著書『現代美術家』の中で、ウィリアムズバーグにおけるフィッシャーの作品は「コミュニティ、媒体、自然とともに創作する、中心から離れた作家性」を体現していると述べています。^[3]儀式には、フィッシャーの「バイオニック・コード」などの他の革新が伴うこともありました。バイオニック・コードとは、ポッパーが「大衆文化のプラズマで培養された人工生命体」と表現するネットワーク倫理のシステムです。^[3]ポッパーは、1980年代にケンブリッジとボストンで、そして1980年代後半からウィリアムズバーグで行われたナーヴ・サークルの没入型実験について論じています。

「これらの儀式は、身体体験の即時性とコミュニティベースの文化に焦点を当てており、フィッシャーはジム、ナイトクラブ、近隣地域で大規模な参加型アートイベントを企画しました。それらはまた、人間とメディアテクノロジーの重要な融合を構築する新しい方法を模索する取り組みでもありました。」^[3]

フィッシャーは、他の12の没入型グループや芸術集団とともに、ウィリアムズバーグのルネッサンスを促進し、それがブルックリンとその周辺に広まった。^[4]美術史家のジョナサン・ファインバーグは、ブルックリン・イマージョニストとして知られるようになったクリエイティブコミュニティについて次のように書いている。

「芸術界が言語中心に焦点を合わせてきた25年間を経て、ソーホーのギャラリー（クロイツベルクやマレ地区のギャラリーは言うまでもなく）で過激な作品を展示して文化​​に影響を与える『前衛』アーティストの能力に対する信頼が失われ、今日では多くのアーティストが直接的な経験、身体、近隣の文化的交流へと回帰している。ウィリアムズバーグのシーンの重要人物であるエボン・フィッシャーが最近私に言ったように、『私たちはここで芸術を作っているのではなく、文化を創造しているのだ』。」^[1]

2004年にアメリカ都市計画協会誌に掲載された報告書によると、1990年代初頭にこのようなダイナミックな文化が出現したことで、ウィリアムズバーグは経済を活性化させ、恵まれない人々の離職率を食い止めることができたという。^[9]新世紀には、ブルームバーグ政権が高層ビル建設のために地区を再区画し、大手企業開発業者に減税措置を講じた。その結果、ウィリアムズバーグは企業に占拠され^[10]、生活費が急騰した。恵まれない人々の離職率は再び上昇し始めた。^[9]

エボン・フィッシャーは、美術学生時代にペンシルベニア州ピッツバーグの路上にニューロンのシリーズをスプレーペイントして以来、創作活動を象牙の塔から公共の場に移そうと努めてきました。フィッシャーが1988年に書き、ウィリアムズバーグの路上に掲示した環境への没入に関するマニフェストは、2023年に音楽史家のシスコ・ブラッドリーによって論じられました。ブラッドリーは著書『ウィリアムズバーグ・アヴァンギャルド：ブルックリン・ウォーターフロントの音楽と音』の中で、フィッシャーのマニフェスト『ユー・サブ・モッド』がウィリアムズバーグのクリエイティブコミュニティの言説を形成するのに役立ったと述べています。

「一部の理論家は、この時代を没入主義、つまり一種のトータルアートの時代と特徴づけている…エボン・フィッシャーは、この用語が初めて使われた1988年に次のように述べている。『あなたは亜近代主義者だ。あなたは無数の部族の中に生き、私たちが現実世界と呼ぶ幻想の下に潜り込んでいる。党が頭上を通り過ぎる間、あなたは党の赤裸々な姿を見る。あなたはモダニズムを信じたことはなく、その虚しい反映であるポストモダニズムに騙されることもない…宣言することなく、あなたは終わりのないスペクタクルの展開に自分自身を統合してきた。あなたは自分自身を没入させることが大切だと気づき、客観性は単なる夢であると感じていたのだ。』」^[1]

ブラッドリーはまた、ポストモダンの文化へのアプローチとイマーショニストの文化へのアプローチの対比についてフィッシャーの言葉を引用している。「ポストモダンの脱構築は終わった。イマーショニズムは生物学的凝固とそのような収束から生まれる活力に関するものだった。」^[1]

ブラッドリーによれば、フィッシャーが立ち上げに貢献した美学哲学は、芸術と文化に関するポストモダン理論のシニシズムからの脱却に極めて重要であったという。

「多くの点で、イマージョニズムは、コンセプチュアルアーティストのジョセフ・コスース（1945年生まれ）やミニマリストのドナルド・ジャッド（1928-94）などの合理主義作品から1980年代のポストモダンの反乱へと進化したニューヨークのアートシーンの次の進化段階でした...イマージョニズムの初期の理論家の一部が述べたように、「[イマージョニズム]は、文化的なプロトコルを冷たいポストモダンのシニシズムから、はるかに温かみのあるもの、つまり没入型の相互世界構築へと移行するのに役立ちました。」^[1]

ブルックリンのウィリアムズバーグの生きたコミュニティネットワークと、ますます協力的になるインターネット文化の両方に触発されたエボン・フィッシャーは、 1996年にインターネットにウィグリズム宣言の最初の草稿を掲載しました。彼は公式に一般の人々に宣言の発展に貢献するよう呼びかけ、ウィグリズムを意図的にオープンソースにした最初の哲学体系の1つとして確立しました。^[11]ウィグリズムは当初から、真実、あるいは真実と思われるものは、他の人間や談話と呼ばれる限られたテキスト空間だけでなく、世界全体と対話しながら構築されるという概念を推進してきました。進化する宣言をめぐる対話が示唆しているように、対話的に決定される真実の最も重要な特性はその真実性ではなく、真実が生まれるコラボレーションの活力です。ウィグリズムはまた、客観的現実と主観的美学の両方が生きた主観的エコシステムに道を譲る、ポストアート、ポストサイエンス、ポストヒューマンの世界を指し示しています。これは、重要なシステムを育成するという倫理観に裏打ちされた、新たなグリーン文化をサポートします。

ウィグリズム宣言

奇妙な渦巻きに巻き付く、この渦巻き。このヒステリックな連続体の細動、この生体工学的な沸騰の中に湧き上がる。立ち上がって、筋肉と回路、暴動と統合、泥と想像力のうねりを育む。絶え間ない反省と動く中心を持つ、生きているものの重みのある論理で育む。

あなたの柔らかい卵子、震えるコードを相互接続の血液に排卵させなさい。思考と身振りの触手をフィードバックの倫理的なゼリーに浸しなさい。幻影と事実に等しく本能的な重要性を注入しなさい。この野生の胎児は無限の栽培の子宮の中で目を細めながら、うねる真実の小川と渦に沿って這い進みなさい。

プラズマ、機械、精神の雑種ジャングルで、騒々しい生き物を繁殖させましょう。これらの生き物、これらの巣、これらの世界を受け入れましょう。活気のあるもの、そして生命を維持するものに焦点を当ててください。科学、芸術、天国の孤独な水たまりが、震える存在の海に凝固しますように。

神秘の乱交のこのひねりの中で、私たちは星の汗、生きているように見えるもの、突進、舐め、そして驚愕の存在に酔いしれる。私たちは信仰の生き物と融合し、出会うすべてのものになり、信仰そのものになる。私たちは精神と物質を精神の動物学に変容させる。

この荒々しい蒸気を吸ってみてください。乳白色の驚異の波に身を震わせ、つかみかかってください。すべての原子、そして原子理論を、私たちの集合的なスクリーン、私たちの肉体のひだに吸い込んでください。無限にうねる怪物のような、溝を刻む痙攣に溶け込んでください。

揺れ動くものを育てなさい。揺れ動くものは素晴らしいのです。

— エボン・フィッシャー、一般からの意見を取り入れて、1996年から2007年

1990年代半ば、ウィリアムズバーグでのメディア儀式からフィッシャーが開発した神経のような倫理体系であるバイオニック コードは、フィッシャーがロフトに構築したアルラ ディメンションと呼ばれる没入型建築システムと結びつきました。それ以来、フィッシャーはアルラとバイオニック コードを、物理的およびデジタル メディアの両方でレンダリングされるより生物的な構造に発展させました。ナーブプールとゾアコードです。^{[4] [12]}コードと建築の両方が、現在、フィッシャーがニュージャージー州のパインランズ国立保護区で栽培しているゾアプールと呼ばれるウェブのようなトランスメディアの世界へと再び進化しています。^[3]

ウィリアムズバーグでは、ブルックリン・フィッシャーは、アウトソーシングにより産業の雇用が失われ、麻薬取引の拡大に苦しんでいたニューヨークの苦境にある地域の復興に貢献しました。フィッシャーの没入型劇団であるナーヴ・サークルは、ザ・ウィアード・シング・ゾーン、エンドレス・ティッシュ、アイボール・スキャンニング・パーティー、オーガニズム、ジ・アルラ・ディメンションなど、彼が「メディア有機体」^[3]と呼ぶものを育成し、ウィリアムズバーグのウォーターフロント地域の倉庫、通り、屋上に創造的で環境に配慮したコミュニティを構築する上で重要な役割を果たしました。

フィッシャーはカーネギーメロン大学の美術学生時代に、最初の没入型実験を行った。1981年、彼はピッツバーグのパンサーホロー地区の橋の下や線路沿いに一連のニューロンをスプレーペイントし、最終的に教授の一人である画家のジム・デニーから、同じくペンシルバニア州のグラフィティアーティストであるキース・ヘリングを紹介された。^[3]

フィッシャーは、ヘリングを追ってニューヨークのギャラリーの世界に行く代わりに、プログラミング言語 Pascal を学び始め、理論上はテキストと画像の無限のシーケンスを作成できる画像生成プログラム Book.dat を作成しました。このプロジェクトは、MIT の高度視覚研究センターでの研究への扉を開き、フィッシャーは MIT メディア ラボの開設時に教鞭をとるよう招かれました。

1980年代半ばにMITメディアラボでサイバネティクスとフィードバックシステムを学んだフィッシャーは、世界との進化するコラボレーションとして作品に取り組むようになりました。このアプローチにより、フィッシャーは没入型ロックバンド、ナーヴサークルを結成し、後にブルックリンのウィリアムズバーグで没入型メディア共有儀式を実施し始めました。フィッシャーが作成した一連の図表は、各儀式内の情報の流れを図表化し、神経のような倫理体系、バイオニックコードへと進化しました。これらは、アーティストがゾアコードと呼ぶ、ますます生物形態的な構造へと進化し、現在はナーヴプールと呼ばれる進化するトランスメディアの世界を通じて伝えられています。^[3]

エボン・フィッシャーは、ウェブ以前のネットワーク文化とバイラルメディアの初期の探求者の一人です。1995年、ワイアード誌は、彼の生物学的かつミーム的な芸術へのアプローチを理由に彼を「ミスター・ミーム」^{[13]と称し、また、Java誌のデイビッド・ペスコヴィッツによって「新世紀の先見者」 [14]の一人として称賛されました。}神経とネットワークの形式的および機能的特性の両方に惹かれたフィッシャーの作品は、ニューロンの落書きからウェブのようなメディア作品であるZoapoolへと軌跡を辿っています。

• ニューロンの落書き:ペンシルベニア州ピッツバーグ (1980 ～ 1982 年)。
• Nerve Circle:インタラクティブ ロック シアター グループ、マサチューセッツ州ボストン (1986–88)。
• ネットワーク儀式：ブルックリンのウィリアムズバーグにおける情報共有儀式（1989-98年）。^[15]
• ネットワーク倫理:バイオニック倫理システム、バイオニック コード。これは Zoacodes に進化しました (1992 年現在)。
• Nervepool: Nervepool.netの「中枢」を持つトランスメディアの世界（1992年現在）。^[16]

1985年、フィッシャーはMITメディアラボの最初の講師の1人となり、そこで人間、機械、生態系の「相互コーディングネットワーク」としての文化についての研究を始めた。1986年、ロックミュージックがポピュラーな相互コーディングの可能性を秘めていると感じたフィッシャーは、マサチューセッツ州ボストンでマルチメディアロックバンド、ナーヴサークルを立ち上げた。1988年、ナーヴサークルの騒々しいインタラクティブ作品「Evolution of the Grid」が警察によって中止させられ、彼はロフトから追い出された。^[17]これがきっかけで、1988年にブルックリンに引っ越した。

フィッシャーは、1982年にカーネギーメロン大学で美術学士号を取得した後、1986年にMITで視覚研究の修士号を取得しました。 1998年にアイオワ大学から新しいデジタルメディアアートプログラム「デジタルワールド」の創設を依頼され、3年間そのプログラムを指導した後、2001年にニューヨークのハンターカレッジの准教授に招かれました。2001年のワールドトレードセンターへの攻撃により、ニューヨーク市はハンターカレッジのフィッシャーの学部を含む多数の市のプログラムから数百万ドルの資金を削減しました。フィッシャーと、ドキュメンタリー作家のリン・サックスを含む他の数人の教員は解雇されました。

フィッシャーは、ニューヨーク大学、サラ・ローレンス大学、ベニントン大学、ワシントン大学、コロンビア大学など、数多くの大学で講義を行ってきました。また、Art Byte、 Utne Reader 、Digital Creativity、ウォーカー・アーツ・センター、ニューヨーク芸術評議会などでメディアと芸術に関する記事を執筆しています。彼のメディア作品は世界中の美術館やフェスティバルで展示されており、彼のコードは1997年から2007年までグッゲンハイム美術館のオンライン・サイバーアトラスに掲載されています。 ^{[18]フィッシャーのZoacodesウェブサイトは、}ブリタニカ百科事典によって「ベスト・オブ・ザ・ウェブ」の1つとして紹介されており^[19]、彼のサイバネティック用語は数多くの辞書や用語集に掲載されています。^{[20] [21]}

2005 年、エボン・フィッシャーの回顧展が北アイオワ大学の 5,000 平方フィートの博物館で開催され、ドレクセル大学の 2005 年度マージョリー・ランキン研究員に招かれました。2006 年には、NPR のコメンテーター、アンドレイ・コドレスクと共同で、ハリケーン・カトリーナの生存者への支援を求めるコドレスクの嵐のような旅のパターンを反映した新しい Zoacode「Signal Strangely」を制作しました。

2006年、フィッシャーはニュージャージー州ホーボーケンのスティーブンス工科大学のフルタイムの准教授となり、そこでコンピューターサイエンス学部の同僚であるクイン・ディン教授と共同で「トランスメディア検索エンジン」を執筆し、国立科学財団の助成金を獲得した。^{[22] [23]彼は、2009年にニューヨーク}近代美術館で初公開されたマルチン・ラモッキ監督のドキュメンタリー「ブルックリンDIY」で詳しくインタビューを受けた。同年、フィッシャーはIEEEがスポンサーとなってイタリアのベニスで開催されたIT革命会議で基調講演を行うよう招待された。

企業開発業者によるウィリアムズバーグの占拠、ワールドトレードセンターへの攻撃とそれによるハンター大学の財政不安定化によって引き起こされたニューヨークからの脱出、スティーブンス工科大学の学長解任につながった異常な教育環境、^[24]大不況とコロナウイルスのパンデミックを乗り越えた後、エボン・フィッシャーはナーヴプールとその神経のような倫理であるゾアコードの育成に戻った。トランスメディアの世界はニューヨークから80マイル南のパインランズ国立保護区に移動し、現在はゾアプールと呼ばれる新しい化身の形をとっている。

• ウィリアムズバーグ、ブルックリン
• ブルックリン・イマージョニスト

• ジョナサン・ファインバーグ『1940年以降の芸術：存在の戦略』エイブラムス/プレンティス・ホール、1995/2000
• クラウディア・スタインバーグ、「Vis-a-vis Manhattan」、Die Zeit、1997
• フランク・ポッパー『テクノロジーからバーチャルアートへ』MIT 出版
• フランク・ポッパー、「エボン・フィッシャー」、コンテンポラリー・アーティスト、トム・ペンダーガストとサラ・ペンダーガスト編、セント・ジェームズ・プレス、2002年
• エボン・フィッシャー、音楽、「Circulate All Sensation」、CD アンソロジー、State of the Union、エリオット・シャープ編、1996 年
• シルヴィ・マイヤーソン & ヴィデュット・ジェイン、「エボン・フィッシャーとのインタビュー」、サンドボックス・マガジン、1996 年
• デビッド・アルム、「ソフトマシン：エボン・フィッシャーのコイルがジェントル・リンケージに」、RES マガジン、第 4 巻第 4 号、2001 年
• エボン・フィッシャーウィグリズム レオナルドジャーナル第40巻 第1号
• フラッシュアート、ブルックリンのテストサイトギャラリーのディレクター、アニー・ヘロンへのインタビュー、1993年2月
• チャールズ・ルネット、「ニューヨーク・サイバー 60」、ニューヨーク・マガジン、 1995 年 11 月 13 日

• エボン・フィッシャーのナーヴプール