ミロスラフ・ロガラ

ミロスワフ・ロガラは、ポーランド生まれのアメリカ人ビデオアーティスト兼インタラクティブアーティストです。インタラクティブアート、ビデオインスタレーションとライブパフォーマンス、写真後の変換、音楽作曲の分野で活動しています。

• 1972 ～ 1976 年 ポーランド、クラクフの Panstwowa Srednia Szkola Muzyczna (音楽学校) で学ぶ
• 1979年ヤン・マテイコ美術アカデミー絵画修士号取得
• 1983年シカゴ美術館附属美術大学ビデオ美術学修士
• 2000 インタラクティブ アート博士号、CAiiA-STAR インタラクティブ アート高度研究センター、ウェールズ大学、ニューポート校

ロガラの最初の芸術作品は、 1975年から1979年にかけて制作された、仮想以前のインタラクティブなアナログコンポーネントを含むプレインタラクティブなミクストメディアインスタレーションであるPulso-Funktoryでした。ネオンライトと電子音響効果を備えた6枚のパネルの集合体で、最大6人の視聴者が「オフ」と「オン」の設定を切り替えることで、一度に対話することができました。この作品は絵画の修士号の要件を満たすために制作されましたが、ロガラの芸術がすぐに進む方向を予見していました。批評家のフランク・ポッパーは、「ロガラは1979年にポーランドから米国に移住したとき、初期の作品に執着し続けました。それが、個々のメディアの本質を統合できるメディアを探す必要性と、同じアイデアを異なるメディアで継続するために、強度、密度、精度を失うことなく各メディアの境界をシームレスに越えたいという欲求を刺激しました。」と述べています。^[1]

シカゴ美術館でビデオの修士号を取得したロガラは、インタラクティブ メディアの拡張形式への関心を引き続き追求しています。1994 年から 1995 年にかけて、ドイツのカールスルーエにあるZentrum für Kunst und Medientechnologieのレジデンス プログラムに参加しました。その集大成がLovers Leapというインスタレーションです。Lovers Leapでは、向かい合った 2 つのスクリーンが使用されています。空間内での鑑賞者の動きによって、画像が変化します。ロガラの写真部分はシカゴの街路を撮影したもので、鑑賞者が適切な条件を整えると、ジャマイカで撮影されたビデオ クリップにジャンプまたは「跳躍」します。Lovers Leap は、1995 年 5 月 13 日から 21 日まで開催されたカールスルーエ ZKM のマルチメディア 4: das Medienkunstfestival で初めて展示されました。その後、関連する CD-ROM バージョンがリリースされました。

ティモシー・ドラッカリーは、ラバーズ・リープをインタラクティビティの大きな発展とみなしている。「空間と物語の形式が結びつくことで、空間は活動の領域となり、画像は反省の場となる。」 ^[2]同様に、マーク・B・N・ハンセンは、ロガラをタマーシュ・ワリツィやジェフリー・ショーといったアーティストと同列に扱い、デジタル化された写真画像を提示する新しい方法を開発する鍵となる存在とみなしている。「技術的な画像からフレーミング機能への移行を明示的に演出することで、これらのアーティストの作品は文字通り、私たちに身体で「見る」ことを強いる。」^[3]あるいは、リン・ウォーレンの言葉を借りれば、「これらの画像はすべて、最初の静的な鑑賞後に単に記憶に留める（または増幅、または変化させる）のではなく、鑑賞者が身体、手、目を物理的に動かすことによって画像の構造そのものを決定するという点で、従来の写真とは大きく異なります。これがポスト写真画像です。」^[4]

1996 年、ロガラはElectronic Garden/NatuRealization （ eGardenとも呼ばれる）を制作しました。これは、Sculpture Chicago (http://www.chicagosculptureworks.com/Welcome.html) '96 のために制作されたインタラクティブなサウンド インスタレーションです。この作品は、シカゴのワシントン スクエア パークの中心に設置されました。この場所は、20 世紀初頭から中期にかけて、演説家たちが言論の自由を行使し、その時代の課題について解説したり討論したりした場所として、歴史的に重要な場所です。リスナーがガゼボのような構造物内を移動すると、その地域にゆかりのある歴史的および現代的な演説家たちの言葉の録音が再生されます。一度に 1 つから 4 つの録音が再生されますが、それらは訪問者が空間内を移動しないと聞こえません。批評家であり理論家でもあるショーン・キュービットは、論文「ミロスラフ・ロガラ：公共、宣伝、出版」の中で、「主な関心事は、民主主義が施行され、相互性と信頼が育まれ、過去の声が現在の闘争に反映される空間を作るプロセスである」と述べている。^[5]

「Divided We Speak」は1997年にシカゴ現代美術館で展示された。この展示では、観客はMCAのビデオギャラリーを移動すると画像や音声コンテンツが変化する杖を持ち歩くことができた。これは、6つの楽章からなるインタラクティブメディアシンフォニーと評されるパフォーマンス作品「Divided We Stand」と連動しており、杖の使用とミュージシャンやダンサーが参加するイベントが結びついていた。^[6]

「Divided We Sing 」（1999年）はピッツバーグ芸術センターの委託作品で、これもワンド技術を使用しており、参加者のジェスチャーによって、話し言葉（ラジオおよびナレーションアーティストのケン・ノーディンによる）と歌曲（ウルスラ・ドゥジアックとジェニファー・グオによる）が発せられる。エレイン・キングは次のように説明している。「訪問者はパフォーマーとなり、壁の幻想的な影のダンサーたちと舞台を共有する。訪問者がロガラの「ワンド」劇場に現れるたびに、新鮮なインタラクティブなパフォーマンスが生まれる。」^[7]

「Divided We See」は、「Divided We Sing」と同様に、より大きな「 Divided We Stand」プロジェクトから派生したものだ。これについてロガラは次のように書いている。

「Divided We See」は、アーティストのステートメントであり、自由と制限の偶発的な関係を仮想的に芸術的に表現したものであり、物理的および仮想空間における新しいインタラクティブ技術を通じて人々を結びつける方法を強調しています。... 分裂（核分裂）よりも集まる（核融合）ことではるかに多くのエネルギーが放出されるという事実に基づいて、道徳的または社会的メタファーを構築できますか、または構築すべきですか？^[8]

ミロスラフ・ロガラのビデオ作品に最も大きな影響を与えたものの1つは、ニューヨークを拠点とするドイツのビデオアーティスト、ディーター・フローゼとの共同作業でした。フローゼは、複数のビデオチャンネルを同期させて同時投影を可能にする技術を開発していました。^[9]これらの技術により、さまざまなチャンネル間でフレームごとに正確に調整して表示できるビデオインスタレーションや演劇作品が数多く生まれました。

『クエスチョン・トゥ・アナザー・ネーション』（1985年）は、視聴者が同時に4台のテレビモニターを見るよう促される4チャンネルのビデオ作品である。この作品は、4つのビデオソース間でのある種の議論や相互作用を提示している。評論家のクリス・ストレイヤーはシカゴ・リーダー紙に寄稿し、「ロガラは意味を失うことなく現代の技術を取り入れている。彼はポーランド語、英語、コンピューター言語を、現実、レーザー、コンピューター画像と融合させている。顔はモニターに広がり、同時に2方向を向くまでになる」と評している。^[10]

「 Remote Faces: Outerpretation」（1986 年）では、7 つの同期したビデオ チャンネルが 7 日間に並行して使用され、大きなスクリーンの両側に 3 台のモニターが 2 つずつ配置されています。片側が「賛成」、もう片側が「反対」を表し、ロガラの対話構造の遊びは続き、パフォーマンスの要素と組み合わさってさらに複雑になりました。その結果、36 分間のビデオ シアター作品が生まれました。アートフォーラムのコリン ウェスターベックは、ロガラがビデオを言語と比較できる方法を探求したことを称賛しています。「彼は電子画像を調べ、言語学で言うように、それが固有の深い構造を持っているかどうかを調べています。」^[11]

『マクベス 魔女の舞台』は、バーン・ピヴェン監督による『マクベス』の舞台作品の一部で、1988年11月と12月にイリノイ州エバンストンのノイエス文化芸術センターで上演された。リン・ヴォーディッシュはシカゴ・サンタイムズ紙に寄稿し、この作品について「渦巻く写真、街の人々に似た魔女、ロボット、合成音声が特徴。観ていると、邪悪な未来に間違った一歩を踏み出すような気分になる」と評した。^[12]

「ネイチャー・イズ・レヴィング・アス」は、ロガラが考案し、監督した「ビデオオペラ」で、1989年10月にシカゴのグッドマン劇場で上演された。6フィート×8フィートのパノラマビデオウォール3つと、合計48台の同期モニターが使用され、俳優、ミュージシャン、ダンサーのパフォーマンスと連動して上映された。歌手のウルスラ・ドゥジアックが出演した。シカゴ・トリビューンのリチャード・クリスチャンセンは、「この巨大なビデオキャンバスで、ミロスラフ・ロガラは、コンピューター芸術の絶え間なく変化する奇跡の中で、都市と田舎のイメージを浮かび上がらせ、フェードアウトさせ、溶解させ、断片化し、縮小し、爆発させ、コマのように回転させる」と書いている。^[13]

エッジモード（1997年）では、アーティストは振付師シャーリー・モーディンとコラボレーションしました。各ダンサーは新聞の文章を選択し、ロガラはそれを2つの同期チャンネルを使用して処理し、パフォーマンス中にダンサーの裸の体に投影しました。^[14]

1993 年以来、そして 21 世紀の最初の数十年間、ロガラは、フォード オクサールが開発した Mind's-Eye-View 360 度透視ソフトウェアを使用して写真やデジタル ソースを変換した静止画、混合メディア、ビデオ アート作品の継続的なシリーズに携わってきました。Transformed Cityシリーズは、クラクフやイスタンブールなどの都市で撮影された写真を使用しています。Transformed Gardenシリーズは、果物や野菜の静物を不安定でダイナミックな構成に断片化して表現しています。後者のシリーズの作品は、2009年後半に「Transformed Garden」^[15]というタイトルの本に掲載され、 2013年にプロック美術館で開催された「ミロスラフ・ロガラ - イメージの息吹：デジタル写真とメディア作品」展で展示されました。 ^[16]批評家のジョージ・レリスの言葉を借りれば、「ロガラは...本質的に画像を反転させ、フレームの端の線と色が中心に移動し、中央のオブジェクトの色と形が...フレームの周辺に分散されます。...個々の画像は...写真のキュービズムまたは未来主義を示唆しており、瞬間、視点、態度の豊かさが、しばしば重力に逆らうように見える単一の活気に満ちた画像に凍結されています。」最近、ロガラは、多重露光を使用して静止画像とデジタルビデオを変換する実験を行っており、「ジグザグ時間」という彼のコンセプトを体現しています。 ^[17]

「交渉の庭園」は、2017年にポーランドのヴロツワフで開催されたWROビエンナーレで初めて展示された4つのスクリーンを使ったビデオインスタレーションです。リンゴのイメージを中心モチーフにした「交渉の庭園」は、 「自然は去っていく」で初めて提示された自然とテクノロジーの現代的な遭遇についての多くのアイデアを拡張しています。ロガラは、ポスト写真作品で探求してきた変形されたイメージをアニメーション化し、リンゴ、ヒマワリ、キノコ、都市の風景を駆け抜ける電車、ベルリンの壁、その他の主題の渦巻く、しばしば歪んだイメージを4つのスクリーンに並置しました。鑑賞者が努力しないとスクリーンの1つが隠れてしまうような方法でスクリーンを配置することで、ロガラは鑑賞者が一種の彫刻空間でアート作品を探索するように促しました。投影されたイメージに伴う音楽は、ハイパーリアリズムの作曲家ノア・クレシェフスキーによるもので、流用した音楽の音を分割して再構築することで、イメージと聴覚的に類似したものが作られました。インスタレーションに添えられたテキストの言葉によれば、「巨大な4つのスクリーンを使った『交渉の庭園』は、無生物と知覚力のあるもの、永続的なものと朽ちゆくものについての私たちの通常の認識を逆転させ（そしてその間を交渉し）ます。」^[18]

ミロスラフ・ロガラは、子供の頃、両親が牛を売ってアコーディオンを買って、音楽の個人レッスンの費用を支払ったという話を繰り返し語ってきました。このアーティストは音楽の学士号を取得しており、視覚芸術の活動と並行して作曲家としても活動してきました。驚くことではありませんが、ロガラは『マクベス 魔女の舞台』の音楽と『自然は去ってゆく』の音楽の多くを作曲しました。彼は 1980 年代から、コンピューター音楽の作品の多くでウルスラ・ドゥジアックのサンプリングされた声を利用していました。

「The City (1990)」は、ルシアン・ベクターによるサウンドデザインとアレンジによる、ライブと電子弦楽四重奏のための15分間の作品です。シカゴ公共図書館文化センターでのギャラリー展示会「シカゴ デザイン: ファッション、写真、建築」に合わせて初演されました。

2001年2月、フィラデルフィアでマイケル・アイバーはミロスラフ・ロガラのピアノ曲を演奏した。ピアノの音がコンピューターの反応を引き起こし、コンピューターが独自の音を出し、ビデオ画像を表示するという内容だった。これらの曲には『ヒューマン・ファクター』（1988年）、『ラヴァーズ・リープ』（1991年 - 1997年）、 『イヤー・オブ・パッション』（1997年）などがあり、いずれもコンピューター、シンセサイザー（および「グラニュラーシンセシス」）、インタラクティブなビデオシーケンスを使ったプリペアドピアノ用に作曲された。^[19]

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