ナサニエル・スターン

ナサニエル・スターン
インディアナ州でユリを観察するナサニエル・スターン
生まれる	1977年（46～47歳） ニューヨーク
国籍	アメリカ/南アフリカ[1]
教育	コーネル大学、ニューヨーク大学、トリニティ・カレッジ（ダブリン）
知られている	新しいメディア
受賞歴	トランスメディアル賞ファイナリスト[2] 、ブレット・ケブル芸術賞2回受賞[1]、レオナルド・アブストラクト・トップランキング（MITプレス）[3]
Webサイト	http://nathanielstern.com/

ナサニエル・スターン（1977年生まれ）は、写真、インタラクティブアート、パブリックアート介入、インスタレーション、ビデオアート、ネットアート、版画など、さまざまなメディアで活動するアメリカ/南アフリカの学際的アーティストです。現在はウィスコンシン大学ミルウォーキー校で芸術と機械工学の教授を務めています。

スターンは1999年にニューヨーク州イサカのコーネル大学で繊維とアパレルデザインの学位を取得し、その後ニューヨーク大学のインタラクティブ電気通信プログラムに進み、2001年に卒業した。その後、2001年から2006年まで南アフリカのヨハネスブルグでアーティストとして活動しながら、ウィットウォータースランド大学でデジタルアートを教える。アイルランドのダブリンにあるトリニティ・カレッジで博士号を取得しており、そこでインタラクティブアートと身体性に関する論文を執筆した。^[1]

スターンはファッションデザイン、スラム詩、音楽を研究した初期に、身体とテキストの関係に興味を持つようになり、最終的にはパフォーマンスとパフォーマティビティという、特に身体と身体化との関連における幅広い概念に興味を持つようになった。^[4]彼は、インタラクティブな作品では「身体と芸術を潜在的な抵抗の協力的な場として扱い、それらを、現存し「予め形成された」ものではなく、環境との関係において自らを「演じる」可変的な存在とみなしている」と述べている。^{[1]スターンのその他の作品では、}パフォーマンス、身体化、時間、インタラクティブ性に関する彼のアイデアを、デジタルメディアやネットワークメディアと組み合わせることで、彫刻、描画、印刷などのより伝統的な形式に持ち込もうとすることが多い。^[5]

スターンのインタラクティブアートは、身体的な挑発を中心に据えており、観客に「パフォーマンス」を求めることが多い。公の場でもプライベートな場でも。彼の作品は「人々に普段しないような動きをさせる」ことを試み、その動きを周囲の環境との関係で強調している。^[6]たとえば、彼のインスタレーション「enter:hektor」では、参加者に腕や体を使って投影された言葉を追わせ、その空間で言葉を発するように求めている。また、その後の作品「stuttering」では、インタラクションエリアにトリガーポイントを多用しすぎて、観客に「インタラクションしないように」仕向けている。^[4]

一方、初期（2005年）および現在進行中の「コンプレッション」プリントでは、スターン自身に普段はしないような動きを要求している。^{[6]これらのイメージは}スキャナーを使ったパフォーマンスを通じて作られており、スターンはしばしば自分の体にフラットベッドを縛り付けたり、取り付けたりして、風景を横切っていく。これは明らかに印象派や抽象表現主義を参照している。^{[7]これらは}Photoshopで着色され、その後、より伝統的な技術を使用して、金属紙に印刷され、または手作りのプリントに変換される。^[8]

スターンのビデオアートは、パフォーマンス的な文体で表現される傾向があり、自らが創作したキャラクターを演じたり、映画から拾った映像を使ったりして、言語の脆弱性を探求している。^[9]また、南アフリカのHIV/AIDSをめぐる言説に異議を唱えるなど、より明確な政治的メッセージを伴った同様の問題を探求する共同マルチメディアパフォーマンスにも取り組んでいる。^[10]

スターンの介入主義的なプロジェクトは常に、場所を特定した遊び心があり、政治的である。例えば、ワイヤーフレームシリーズでは、クロアチアのドゥブロヴニクや南アフリカのヨハネスブルグの路上からボランティアを集め、ロープで作られた一時的な3D建築構造物を物理的に建てる。これらの特注の「公共空間」はそれぞれ、「人々との接触」によってのみ「活性化」され、それぞれの文脈で異なる意味を持つ。^{[11]そして、} 「Doin' my Part to Lighten the Load 」では、スターンは南アフリカの芸術ライターで雑誌「Art South Africa」の編集者であるショーン・オトゥールに24時間電気を断つよう説得することで、芸術家と批評家、黒人と白人の間の力関係、そして電気の「権力構造」に異議を唱えている。スターンは路上で労働者を雇い、夕方の間、手回し発電機と電球を持ってオトゥールのアパートの周りを歩き回らせた。^[12]

スターンの「Distill Life」作品は、2009年に始まったミルウォーキーのアーティスト、ジェシカ・ミューニンク＝ガンガーとのマルチメディアコラボレーションで、さまざまな形式の伝統的な版画とビデオやマシニマを組み合わせています。ここでは、アーティストは「ビデオモニターの上に半透明の版画や絵を載せ、紙の上で動く画像を生き生きと表現しているようです。」^[13]南アフリカのメール・アンド・ガーディアン紙のクリス・ローパーによると、「この作品は面白くてかわいくてわかりやすいだけでなく、複雑で驚きがあり、非常に巧みに作られており、長期的な関係を築く価値があります。」^{[14]作品は、}ディエゴ・ベラスケス、^[15] 葛飾北斎、^[16] エドワード・マイブリッジ、クロード・モネ、ヤン・ファン・エイク、ウィリアム・ケントリッジ、歌川広重など、多くのアーティストに敬意を表し、引用しています。 ^[17]

また、スターンのセカンドライフをベースにした複合現実アート作品は、「古いメディアと新しいメディアの並置を探求し、両方の可能性と限界を明らかにします。」^[18]たとえば、「与えられた時間」は、現実の空間を越えてお互いを無言で見つめ合う2人のシミュレートされた人々の永続的な「つながり」を実現します。^[19]ジョン・ミッチェルによると、スターンは「セカンドライフを油絵の具や大理石のような媒体として使用し、2人のセカンドライフのアバターを手描きし、彼らを彼らの世界から私たちの世界へと引き寄せます。ギャラリーでは、彼らは互いに向き合う2つの大きなスクリーン上に存在し、鑑賞者はスクリーンの間を歩くことによってのみ彼らに遭遇することができます。」^[20]この作品は、ジャック・デリダの書籍「与えられた時間」^[21]とフェリックス・ゴンザレス・トーレスのアート作品「無題（完璧な恋人）」の両方を直接参照しています。^[18]

スターンはクリエイティブ・コモンズ（CC）の支持者であり、自身のブログや作品の多くはCCまたはGPLで公開されている。彼はiCommonsの設立当初から貢献メンバーであり、2006年と2007年にはアーティスト・イン・レジデンスとして同団体に所属し、2年目には同プログラムを運営した。^[6]彼は「できるだけ多くの人がアートを見て、それについて話す必要がある」と考えている。なぜならアートは「常に文化圏」に価値をもたらすからである。彼はCCを「最も効果的なアート作品のための戦術として、そしてそれが販売されるかどうかに関わらず、文化的にも金銭的にも[彼の]作品にもっと大きな価値をもたらすという認識のもとで」使用している。^[5]

2009年2月14日、スターンとスコット・キルドールは「ウィキペディアアート」というウィキペディアの記事を作成した。これは、記事自体に含めることが許容されるコンテンツを「変更するためにパフォーマンス的な発言を誘う」ことを目的としていた。これは同時に、ウィキペディアアートと呼ばれる自己言及的なパフォーマンスアート作品でもあった。作成者は編集者にページを編集する際にウィキペディアのガイドラインに厳密に従うよう奨励したが、^[22]ウィキペディアの編集者は、その意図はサイトのルールに違反していると判断し、最初の投稿から15時間以内に削除した。結果として生じた論争は全国的に報道され、ウォールストリートジャーナルの記事も掲載された。^[23]ウィキメディア財団は後に、スターンとキルドールが自身のウェブサイトwikipediaart.orgでウィキペディアの商標を侵害していると主張した。アーティストたちは、2009年3月に法律事務所からドメイン名をウィキペディアに引き渡すよう要求する手紙を公表した。^[24]当時財団の法律顧問だったマイク・ゴドウィンは後に、これ以上の法的措置は取らないと述べた。^[25]ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル紙のメアリー・ルイーズ・シューマッハーは、この事件を「マルセル・デュシャンの小便器やアンディ・ウォーホルのブリロ・ボックスに触発された暴挙」に例えた。^[26]イェール大学の研究員クレア・ゴードンは、2011年のハフィントン・ポストの記事で、この記事を「ウィキペディアの知識に対する総括的な主張」の「フィードバックループ」の例と呼んだ。^[27]

ウィキペディアアートは、 2009年のヴェネツィア・ビエンナーレのインターネットパビリオンに展示されました。^[28] 2011年には改訂版がベルリンのトランスメディアーレ・フェスティバルに登場し、^[29]最終選考に残りました。^[2]

2012年、スターンとキルドールは再び「宇宙のツイート」というプロジェクトで協力し、参加者にツイートを投稿して、科学者が生命を維持できる可能性があると考えている惑星GJ 667Ccに送信するよう呼びかけた。 ^[30]送信は2012年9月にニューメキシコ州アルバカーキで開催される国際電子芸術シンポジウムで行われる予定である。^[31]スターンとキルドールは、惑星に到達できる送信機を入手するために必要な資金をRocketHubで調達した。さらに、プロジェクト用に開発されたコードはオープンソースとして公開される予定である。^[32]スターンとキルドールによると、「宇宙のツイート」の目標は「私たちの境界や理解を超えて、コミュニケーションと生命についての強力な対話」を活性化することである。^[33]

2003年と2004年に、スターンは、南アフリカで当時最大の現代美術コンテストであった、現在は廃止されたブレット・ケブル・アート・アワードに出展した。両年とも、彼はインタラクティブ・インスタレーションで賞を受賞し、「その全国的なアートイベントに、インタラクティブ作品やニューメディア作品全般のためのスペースを開拓したことに、少なくとも部分的に貢献した」と評価されている。 ^{[1] 2004年12月から2005年1月にかけて、スターンは、南アフリカで最大かつ国際的に認知されている公的資金による美術館である}ヨハネスブルグ美術館で、初の大規模な個展「ストーリーテラーズ」を開催した。^[34]

2006年と2007年に、スターンは南アフリカで「コンプレッション派」版画の個展を2回開催した。このシリーズはプレトリアの実験的なアウトレットギャラリーの「Time and Seeing」で初公開され、デジタル版画と伝統的な版画を含むより大規模な作品がヨハネスブルグのアート・オン・ペーパー・ギャラリー（現在はギャラリーAOPと呼ばれている）で「Call and Response」として公開された。^[8] 2008年1月31日、セカンドライフのテンキューブドギャラリーがオープンした。その最初の展覧会「Crossing the Void II」では、オーナー兼キュレーターのヘイデン・ショーネシーが、現代のテクノロジーを駆使して活動する5人のアーティストを選んだ。スターンのほか、カリフォルニア州オークランドのクリス・アシュリー、ニューヨーク州ニューヨークのジョン・コフェルト、アイルランドのコークのクレア・キーティング、カリフォルニア州サンフランシスコのスコット・キルドールである。^[35]

2010年、スターンのジェシカ・ミューニンク＝ガンガーとのコラボレーション作品「Distill Life」は、ヨハネスブルグのギャラリーAOPでの個展「Passing Between」の一部として発表されたほか、^[17]ウィスコンシン美術館とウィスコンシン州のエレイン・エリクソン・ギャラリーでも個展が行われた。 ^[13] 「Given Time」は、2010年3月にグレイロックス・アーツでの個展の一部として発表された。「Distill Life」の作品も展示されたこのショーは、 Turbulence.orgのジョーアン・グリーンがキュレーションした。^{[18]エフゲニア・カガノビッチとのコラボレーション作品「} Falling Still 」は、2010年12月にウィスコンシン大学美術史ギャラリーで初公開された。^[36]

2011年6月、スターンは再びカガノビッチと「奇妙な植生」で協力した。これは、光と温度の変化に反応する「呼吸する」ラテックス彫刻のプロジェクトである。このインスタレーションは、ウィスコンシン州ミルウォーキーのヴィラテラス装飾美術館で展示された。 ^{[37] [38]}同年8月、スターンの展示会「中西部のジヴェルニー」がヨハネスブルグのギャラリーAOPで開かれた。^[39]クロード・モネの連作「睡蓮」に触発されたこの展示会は、スターンが池を歩きながらHPスキャナーで撮影したインディアナ州の池の画像を紹介した。 ^[40] 2011年10月、スターンとジェシカ・ミューニンク・ガンガーの共同プロジェクト「13 Views of a Journey」がマルケット大学キャンパスのハガティ美術館で開かれ、印刷物とビデオ画像を融合させた。^[41]

スターンの作品は、これまでのキャリアを通じて、ヴェネツィア・ビエンナーレ、シドニー現代美術館、南アフリカ国立美術館、ヨハネスブルグ美術館、ニューヨーク国際版画センター、ハーバート・F・ジョンソン美術館、プレトリア美術館、ジョン・マイケル・コーラー芸術センター、ミルウォーキー美術館、ウィスコンシン美術館、インター・ソサエティ・フォー・エレクトロニック・アーツなど、世界各地のフェスティバルやパフォーマンスでも展示されてきました。

• ナサニエル・スターンのウェブサイト
• マッケンジー、ダンカン (2010) スポーツが下手なエピソード 244: ナサニエル スターンとのインタビュー (ストリーミング、ダウンロード、またはポッドキャスト用のオーディオ インタビュー)
• シャーウィン、ブライアン（2008）アートスペーストーク：ナサニエル・スターン（インタビュー）
• リッジウェイ、ニコール。NYArts Magazine: 「テキストと肉体の間」(スターンの作品に関する略歴、2006 年)
• ジョンソン、パディ。iCommons: アート インターコム、アーティスト ナサニエル スターンを特集 (インタビュー、2007 年)。パート I、パート II
• ボーランド、ラルフ。ARTTHROB _ ARTBIO: ナサニエル・スターン (南アフリカ映画、2006 年)
• ナサニエル・スターンのブログ
• Wikipedia アートウェブサイト
• ギャラリーAOP（ヨハネスブルグ、南アフリカ）