津軽三味線

津軽三味線（津軽三味線、つがるじゃみせん）または津軽三味線（つがるしゃみせん）、現在の青森県津軽半島発祥の日本の三味線音楽ジャンルと、それを演奏する楽器の両方を指します。日本全国で行われていますが、津軽との結びつきは今でも強いです。 津軽三味線は三味線音楽の中で最も認知されたジャンルとみなされており、日本では何度も人気を博してきました。

三味線が16世紀に中国から沖縄を経由して伝わったことは明らかであるが、津軽三味線の開発者については、その発展に関する記録が残っておらず、日本政府によって正式に認められたことがなかったため、はっきりとはわかっていない。^[1]わかっていることは、津軽三味線が現在の青森県の真西にある津軽と呼ばれる小さな半島で生まれたということである。^[2]さらに、一部の研究者は、入手可能な証拠に基づいてこのスタイルの起源について推測している。このスタイルは、ぼさまと呼ばれるホームレスで盲目の個人によって開発されたという点で、ある程度の合意が得られている。^[3]

学者の大乗一雄は、音楽家やその家族への聞き取り調査に基づいて、このジャンルは仁田坊という坊様^{から始まったと提唱している。 [4]}彼の研究によると、仁田坊は1877年に三味線を手に入れて改造し、異なる演奏スタイルを取り入れた。^{[5]仁田坊は楽器の}撥を丸くして、しゃもじのような形にした。さらに、三味線を垂直に立てて演奏し、駒の周りを演奏エリアとし、撥だけを使うのではなく、弦を叩いたり叩いたりする演奏スタイルを取り入れた。^[5]しかし、ジェラルド・グローマーなどの他の学者は、文書が不足しているため、一雄の説明は完全に正確ではない可能性があると主張している。^[6]

仁田坊には鬼野坊や長作坊など多くの盲目の弟子がおり、彼らはこのスタイルの発展に貢献した。仁田坊の最後の弟子である白川軍八郎は、民俗芸能団の一員として津軽地方以外でも演奏活動を行った。軍八郎は東京のコンサートホールなどプロの舞台でも演奏活動を行った。^[6]彼の成功により、津軽三味線は1920年代に人気を博したが、 1920年代後半の日中戦争の勃発とともに人気は衰えた。^[6]

1955年から1965年にかけて、このジャンルの多くの演奏家が東京などの都市部に移りました。^[7]この移住は、日本の伝統芸術のブームによる大きな動きの一部でした。^[6] 津軽三味線は、1959年に軍八郎が演歌スターの三橋美智也と東京の日本劇場で共演したときに再び人気を博しました。このジャンルへの大衆的な露出の結果、このジャンルの若い演奏家が現れ始めました。^[8] 坊様でもあった高橋竹山もまた、このジャンルの演奏家として高く評価されており、1964年に日本ツアーを開始しました。^[9]

津軽三味線は、他のほとんどのスタイルの三味線よりも太い棹と太い弦を持つ太い三味線で演奏されます。 [ 10 ] ^{[ 11]}津軽三味線は、その打楽器的な性質（各ストロークでバチが楽器の本体を叩く）と演奏されるリズムの軽快さで簡単に認識できます。他のほとんどの日本音楽とは異なり、津軽三味線の曲の中には三拍子のものもありますが、 ^{[12] [13]}西洋音楽のように3つの拍子が強調されていません。

津軽三味線には膨大なレパートリーがあり、着実に増え続けています。高橋竹山^[14]や山田千里などの著名な演奏家へのインタビューや、過去のスターたちの録音から、次の表を作成することができます。以下に示す曲のほとんどは、歌曲形式（三味線と太鼓の伴奏によるボーカルライン）と三味線独奏曲（以下の6番目のグループを参照）の2つのバージョンがあります。最近では、若い演奏家が津軽三味線の演奏スタイルやモチーフをジャズ、ロック、その他のより商業的な音楽と組み合わせようとしています。新民謡に分類される編曲を除いて、これらの曲は通常、伝統的なものと考えられています。

• A.くどき節
  • 鈴木モンド、現在ではほとんど演奏されていない
  • ジョンカラくどき、現在ではほとんど演奏されない
• B.津軽（の）みつもの[ 15 ^]
  • 津軽じょんがら節
    • 新節
    • 中節
    • 旧節
    • 新旧節
  • 津軽よされ節
    • 新節
    • 旧節
  • 津軽小原節
    • 新節
    • 旧節
• C.津軽の（の）五つのもの（上記の「津軽の三曲」と次の二曲）
  • 津軽アイヤ節
  • 津軽三下り
• D.旧民謡
  • 弥三郎節
  • 津軽甚句
  • どだれ鉢
  • 鰺ヶ沢甚句
  • 土佐の砂山
  • 津軽音頭
  • 虎女様
  • 短刀節
  • その他
• E.新民謡
  • ワイハ節（歌手成田雲竹（1888～1974）が1932年に作曲）
  • リンゴ節（1954年成田雲竹作曲）
  • その他
• F.曲引き（三味線独奏と即興）：B、C、D、E（最も一般的なのはB）のすべての曲、および演奏者が自由に題名を付けた自由即興。
  • 岩木（高橋竹山）
  • 嵐（山田千里）
  • その他、など
• G.合奏（複数の三味線によるアンサンブル演奏。打楽器、大正琴、琴などの他の楽器が加わることもあり、曲合わせとも呼ばれる。ほとんどはじょんから節のアレンジだが、時には上記B～Eのグループの他の曲、時には新しく作曲された曲や標準的なパターンに基づいた自由な即興演奏もある。）

津軽三味線は、多くの独特なフレーズとスタイルが特徴です。アクロバティックなテクニック（曲引き）では、即興演奏が特徴です。演奏者は、撥で弦と皮を非常に強く速く叩くことがよくあります。伝統的に左手の人差し指と薬指のみを使用し、音階は基本的にペンタトニック（ドレミソラ）です。近年の津軽三味線スタイルに特有のテクニックは、皮を叩かずに 撥の裏で演奏するトレモロです。

グループ A は、今日ではほとんど聞かれない曲ですが、かつては盲目の音楽家であり、ぼさまと呼ばれる旅回りの乞食のレパートリーの中心でした。20 世紀初頭、これらのくどきは徐々に短い物語のない曲に取って代わられました。ぼさま(そして、やがて他の演奏者も) は、お気に入りの 5 曲 (グループ C) に集中する傾向がありました。20 世紀半ばまでには、3 曲 (グループ B) とその三味線バージョンが津軽三味線のレパートリーの中核となり、現在も残っています。実際、「じょんから節」は、昔のぼさまがおそらく認識できないバージョンですが、今日では時代を超えた「津軽の精神」の象徴となっています。

グループ D の曲は、グループ A、B、C の曲に劣らず伝統的ではあるものの、ぼさまのレパートリーの主要部分ではなかったようです。むしろ、これらの曲は、一般的に三味線伴奏なしで、素人によって歌われる傾向がありました。しかし、第二次世界大戦後の津軽三味線「ブーム」により、これらの曲は再び注目を集めるようになりました。 三味線伴奏は、高橋竹山などの演奏家によって作曲または編曲されました (Takahashi 1976:142)。それより少し前に、「新しい民謡」を制作する全国的な運動があり (Hughes 1985:144-54、281–309、Kojima 1970 を参照)、その結果、グループ E に挙げられている曲が生まれました。さらに最近では、グループ D の曲のソロ三味線バージョンが編曲されています。古い曲のソロバージョンがレパートリーの中心となり、長いソロ即興演奏 (グループ F) とアンサンブル演奏 (グループ G) が発展しました。

津軽三味線のレパートリーの最も興味深い特徴の 1 つは、その累積的な性質とでも呼べるものです。グループ B の曲目リストを見るとわかるように、新しいバージョンの曲は古いバージョンに取って代わるのではなく、共存する傾向があります。古い曲とその三味線伴奏または三味線独奏バージョンは、何十年も前のものから多少変化していることは間違いありませんが (もちろん、最初から完全に統一されていたわけではありません)、「古い」、「中期」、「新しい」バージョンは、単にスタイル的にだけでなく、歴史的にも区別されていることは確かです。それらの構造的な違いは、いわば、凝縮された歴史を含んでいます。

• 吉田兄弟
• 白河軍八郎
• 高橋竹山
• 木田 林昌衛
• 福士正勝
• 大山貢
• 三橋 道也
• 山田千里
• 渋谷一雄
• 上妻宏光
• 木下真一
• 佐藤 道弘
• ケビン・クメッツ
• カイル・アボット
• 新田昌弘
• マイク・ペニー
• 大山光翁
• 大山 貢
• 大山 豊
• シャミマスター 獅子戸(大山光山)
• 大山 良一
• 小山誠友
• 新田親子
• 花輪千恵
• キ＆キ – カナミとヒカリ
• 蜷川 紅 ( 和楽器バンド)
• 川島忍
• 多田野 典子

• 大山龍
• 澤田龍

• ドッド、ジャン; リッチモンド、サイモン (2011)。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ジャパン（第5版）』。ロンドン:ペンギン。ISBN 978-1405389266。

• ジェラルド・グローマー (1999)。津軽の魂：盲目の音楽家、津軽三味線、そして北日本の民謡。ミシガン州ウォーレン：Harmonie Park Press。ISBN 0899900852。

• Guo, Nanyan 編 (2005)。「津軽三味線」。津軽：日本北部の地域アイデンティティ。ダニーデン、ニュージーランド：オタゴ大学出版局。ISBN 1877372080。

• ハリウェル、パトリック（2001）。「書評：ジェラルド・グロマー著『津軽の精神：盲目の音楽家、津軽三味線、そして北日本の民俗音楽』」アジア民俗学研究60（1）：158-160。doi ：10.2307/1178707。JSTOR 1178707  。

• 三木稔（2008）『日本の楽器のための作曲』ロチェスター、ニューヨーク州：ロチェスター大学出版局。ISBN 978-1580462730。

• 小川洋子、吉富勝信（1999）「日本の民謡における若い世代の弾むリズムの好み」音楽教育研究協議会紀要141（141）：124-128。JSTOR  40318997。

• ペルーズ、マイケル・S（2005年）。「祖父の音楽とは違う：津軽三味線は「フォーク」「伝統」「ポップ」の境界を曖昧にする」「アジア音楽.36 (  2 ) : 57–80.doi : 10.1353  / amu.2005.0024.JSTOR4098516.S2CID194103673 .

大掾一雄大掾氏は、生涯のほとんどを津軽三味線の
研究に費やし、多くの古い棒様と会ってきました。彼の著作は、しばしば半小説的な形式で、すべては一つの「二太棒」から始まったと強調しています。ほとんどの学者^{[誰? ]}は、このジャンルの単一的な派生を否定しています。

• 1984年 ゲンコン 津軽三味線。合同出版。
• 1986年『津軽三味線の歴史～その清心と風土～』。津軽三味線大全（カセット6本と本）にて。東京：キングレコード K25H-5274-8。
• 1995年 『津軽三味線の誕生 民族芸能の生涯と流星』。東京新曜社。

グロマー、ジェラルド

• 1991 『高橋竹山自伝: 津軽三味線演奏家の冒険』ミシガン州ウォーレン: ハーモニー パーク プレス。
• 1993年『津軽三味線にかける即響的演奏の文章』東洋音楽研究 57:41–61。
• 1999 津軽の魂：盲目の音楽家、高橋竹山、そして北日本の民謡。ミシガン州ウォーレン：Harmonie Park Press。 321 ページ、イラスト、ビブリオ。
• 2012年 『津軽の魂：盲目の音楽家、高橋竹山と北日本の民謡』改訂第2版。弘前：津軽書房。 369 ページ、イラスト、写真、書誌。

新版には、新たに発見された多くの歴史的情報が含まれており、最新の内容になっています。現在は amazon.co.jp でのみ入手可能ですが、これは現在までにあらゆる言語で書かれた津軽三味線に関する最も詳細な研究です。高橋竹山の自伝 (高橋 1976) の翻訳も含まれています。

ヒューズ、デビッド

• 1985年 「心の故郷：現代日本の伝統民謡」ミシガン大学博士論文。

（日本の民謡全般の紹介）。

ジョンソン、ヘンリー

• 2010 三味線：伝統と多様性 ライデン/ボストン：ブリルISBN 978 90 04 18137 3 

木村源三

• 1974年 「津軽三味線の系譜(1-24)」、東応日報、10/16-12/14

小島富子

• 1970年『新民謡運動の音楽史的儀』。演劇学 11:1–29。

（「新民謡」運動の研究）

松野武雄

• 1935年『津軽民謡誌』。経堂市陸奥 1:90–118; 3:115–157; 4:93–112。

須田直之とアンソニー・ラウシュ

• 1998 『津軽三味線音楽の誕生』青森：青森大学出版会。

（大乗 1995 の要約翻訳であり、より一般的な人類学的資料が含まれています）。

高橋竹山

• 1973年 津軽三味線 高橋竹山（ライナーノーツ）。東京：CBSソニーSODL 17．
• 1976年 慈伝：津軽三味線ひとり旅。東京：新書館。

(津軽三味線の巨匠の一人の自伝。Groemer 1991、1999、2012年に翻訳)。

• Bachido: 国際三味線コミュニティ
• 大山崗山 津軽三味線のすべて