タイタンクエスト

タイタンクエスト
開発者	アイアンロアエンターテインメント[a]
出版社	THQ (2006) THQ ノルディック
プロデューサー	ジェフ・グッドシル
デザイナー	ブライアン・サリバン
プログラマー	マックス・マグワイア
アーティスト	マイケル・シェイドウ リッチ・サリバン ジョシュ ・マクヒュー
ライター	ランドール・ウォレス
作曲家	スコット・モートン マイケル ・ヴェレット
プラットフォーム	Windows、iOS、Android、Nintendo Switch、PlayStation 4、Xbox One
リリース	ウィンドウズ NA : 2006年6月26日 EU : 2006年6月30日 iOS 2016年5月19日 アンドロイド 2016年7月7日 プレイステーション4、XboxOne 2018年3月20日 ニンテンドースイッチ 2018年7月31日
ジャンル	アクションロールプレイング
モード	シングルプレイヤー、マルチプレイヤー

Titan Quest は、 2006年にIron Lore Entertainmentが開発し、 THQがWindows向けに最初に物理的に、その後2007年にSteamで発売したアクションロールプレイングゲームです。モバイルポートはDotEmuによって開発され、2016年に公開され、 PlayStation 4、 Xbox One、 Nintendo Switch用のバージョンは2018年にリリースされました。これらのバージョンはすべてTHQ Nordicによって公開されました。ストーリーは、プレイヤーが作成した主人公が、古代の監獄から脱出した後、古代ギリシャ、エジプト、中国を旅して巨人を倒すというものです。ゲームプレイはDiabloシリーズに似ており、プレイヤーのナビゲーションはマウス操作のタイルベースのインターフェイスで処理され、ゲームプレイはロールプレイングのメカニクスとリアルタイムの戦闘を中心に展開されます。このゲームには4つの拡張版が作成されており、 2007年にはTitan Quest: Immortal Throne、2017年から2021年の間にさらに3つが作成されました。

Titan Quest は、ゲームデザイナーのブライアン・サリバンによって、 Age of Mythologyに似た古代ギリシャを舞台としたロールプレイングゲームとして構想されました。THQ への売り込みが成功した後、2004 年に制作が開始されました。脚本はランドール・ウォレスが書き、サリバンがデザイナーを務めました。神話的な設定であるにもかかわらず、チームは環境や町をできるだけ現実的に感じさせたいと考え、古代文化について大量の調査を行いました。敵はゲームの地域神話に触発され、デザインはレイ・ハリーハウゼンのストップモーション作品に触発されました。スコット・モートンとマイケル・ヴェレットが作曲した音楽は、他のゲームのループトラックを避けるために作成されました。

2005年に初めて発表された『Titan Quest』は、発売当時は概ね好評を博し、このジャンルの好例として賞賛される一方で、その伝統的なゲームプレイに対して批判も受けた。ゲーム本体と拡張版の売上は100万本に迫ると推定されている。モバイル版はタッチスクリーン操作にゲームを適応させる必要があり、開発者にとっては難しい作業だったが、コンソール版と同様に発売当初から好評を博した。『Titan Quest』のエンジンとゲームプレイは、後にIron Loreの閉鎖後に同社のチームメンバーが開発したビデオゲーム 『Grim Dawn』の基礎となった。

続編『タイタンクエストII』が2023年8月11日に発表された。^[1]

Titan Quest は、古代ローマ以前の世界を舞台にしたアクション ロールプレイング ゲームです。古代ギリシャ、エジプト、アジアを通るシルクロードなどが含まれます。プレイヤーはアバターを操作します。性別、名前、チュニックの色を選択できます。^{[2] [3] [4]} 3 次元の世界は、上空からの三人称視点で操作され、プレイヤー キャラクターはマウスでポイント アンド クリック インターフェイスを介して操作され、能力はキーボード ボタンにマッピングされます。環境は「戦場の霧」効果によって隠されており、ミニマップ上の未探索の環境は黒く塗りつぶされます。ゲームプレイ要素のオプションのテキスト チュートリアルは、ゲーム全体を通じて段階的にロック解除され、いつでも表示できます。^{[2] [4] [5]}

プレイヤーはゲームを進めるにつれて、敵を倒したり、環境中に散らばっているノンプレイヤーキャラクター(NPC) のクエストを完了したりすることで経験値を獲得します。これによりキャラクターの経験レベルが上がり、新しいスキルやポイントにアクセスできるようになります。これらのポイントは、体力やエネルギーレベル、器用さ、知性、強さなどのキャラクターの属性をアップグレードするために使用できます。プレイヤーが死亡した場合、世界中に散らばっている再生の泉で復活しますが、蓄積された経験値の一部は失われます。クエストは、中心的な物語に関連するメインクエストと、世界の特定の地域に固有のサイドクエストに分かれています。他の NPC は、装備やアイテムを販売する商人として機能する町や都市で見つかります。これらは購入することも販売することもできます。プレイヤーキャラクターには複数の装備スロットがあり、手足や胴体の鎧、武器や盾、パッシブブーンを付与するアクセサリを選択できます。^[2]

戦闘はリアルタイムのハックアンドスラッシュ戦闘の形で行われ、プレイヤーはマウスでハイライトされたランダムに生成された敵を攻撃します。キャラクターが使用できる武器の種類には、剣、棍棒、斧、杖などがあります。割り当てられた武器による標準攻撃に加えて、攻撃スキルを展開できます。アクティブスキルを使用するとクールダウンメーターがトリガーされ、メーターがなくなるまでそのスキルは使用できなくなります。^[2]アイテムや装備は、倒した敵や環境中に散らばっているチェストから略奪することもできます。これらの品質はさまざまで、灰色は破損または低品質のギア、紫色は「伝説的」アイテム、オレンジ色はプレイヤーに装備させて属性（属性ダメージ耐性など）を高めることができる遺物またはチャームを表します。アイテムと装備の大部分はランダムに生成され、特定の種類の敵に関連付けられています。世界の通貨であるゴールドは、クエストの完了、チェストの開封、特定の敵の倒し方を通じて獲得できます。ゴールドは、さまざまなショップのNPCとのサービスと引き換えに使用されます。^{[2] [5]}

初めてレベルアップした後、プレイヤーはマスタリーにアクセスできるようになります。マスタリーとは、レベルアップ時にロック解除されたスキルポイントを使用して、さまざまなスキルにアクセスしたり強化したりできる、スキルツリーベースのアップグレードシステムです。マスタリーの能力はエネルギーを消費します。エネルギーは、スキルが使用されていないときやエナジードリンクを使用すると、時間の経過とともに補充されます。選択できるマスタリーは 8 つあります (防衛、戦争、狩猟、ローグ、地球、嵐、自然、精神)。プレイヤーは、両方のツリーのスキルを組み合わせて、一度に 2 つのマスタリーにアクセスできます。異なるマスタリーの組み合わせにより、異なるキャラクタークラスが作成されます。たとえば、自然と地球のマスタリーを組み合わせると、プレイヤーに「召喚者」クラスが付与され、防衛と戦争のマスタリーを組み合わせると「征服者」クラスが作成されます。クラスは 36 種類あり、1 つのマスタリー内の純粋な分野と、異なるマスタリーのハイブリッドが含まれます。^{[2] [4] [5]}ゲームの特定のポイント以降、プレイヤーはミスティックにアクセスできるようになります。ミスティックは、料金を支払えばスキルポイントを再割り当てできる NPC です。^[2]

シングルプレイヤーに加えて、このタイトルには協力型マルチプレイヤー機能があり、プレイヤーは最大6人の他のプレイヤーからの招待を受け入れ、 LANまたはオンライン接続を介してゲームセッションに参加できます。一緒に敵と戦うことができるだけでなく、プレイヤーはメッセージを交換したり、戦利品を交換したりすることができます。レベルエディターも利用可能で、プレイヤーは開発者ツールにアクセスして、他のプレイヤーと共有できる独自のレベルを作成できます。エディターには、道路などの環境要素の色合いを調整するなど、環境をカスタマイズするための多数のオプションがあります。^{[2] [4]}

Titan Quest はナレーションで始まり、オリンポスの神々の光が現れる前、太古の闇を支配していたタイタン族のことを詳しく説明します。大戦争の後、タイタン族は追放され投獄され、オリンポスの神々は黄金時代を迎えました。不明な時間が経った後、テルキンと呼ばれる 3 人の下級タイタン族がオリンポスと現世を結ぶ導管を破壊し、タイタン族の解放に備えてモンスターの軍隊を召喚しました。プレイヤーキャラクターは、獣が地元の作物を破壊しているヘロスの村でクエストを開始します。ギリシャ中を戦いながら、彼らはプロメテウス騎士団と呼ばれるグループからテルキン族について学びます。クノッソス宮殿の地下で最初のテルキン族を倒した後、プレイヤーはエジプトに旅し、地球とオリンポスの接続を修復しようとします。儀式は失敗し、2 番目のテルキン族を倒さなければなりません。その後、プレイヤーは最後のテルキンを追ってシルクロードを中国まで進みます。テルキンを追って烏蘇山まで行くと、プレイヤーはタイタンのティフォンの解放を阻止するには遅すぎます。ティフォンは神々を滅ぼすためにオリンポスに向かいます。プレイヤーがティフォンを倒した後、ゼウスは人類がオリンポスの保護なしでも生きられることを証明したと宣言します。

複数の拡張パックでは、プレイヤーキャラクターが繰り広げるさらなる冒険が詳細に描かれています。Immortal Throneでは、プレイヤーは冥界に降りて、モンスターの襲撃の発生源に立ち向かいます。Ragnarök では、プレイヤーは北欧の領域に旅し、アスガルドの住民と同盟を組み、ヨトゥンの侵略と裏切り者のロキの陰謀に立ち向かいます。Atlantis では、プレイヤーはポセイドンに呼び出され、堕落した都市アトランティスからの攻撃に対抗します。Eternal Embersでは、プレイヤーは中国に旅し、予言された破滅を回避しようと人間を攻撃し始めた 10 の太陽の精霊に対処しなければなりません。

Titan Quest はゲームデザイナーのブライアン・サリバンの発案によるものである。彼はギリシャを舞台にしたAge of Empiresに取り組んでいたときに、その地域の神話を取り入れた同様のゲームを作成するというコンセプトを思いついた。^{[3] [6]} Titan Questのコンセプトワークは、開発元のIron Lore Entertainmentがサリバンとポール・チーフフォによって設立された 2000 年に始まりました。2 人は出版社を見つけるためのデモを作成するためにスケルトンチームを集めました。この間、プロデューサーのジェフ・グッドシルは、ゲームは「設計段階」であると説明していました。^{[7] [8] [9]}このプロジェクトのクリエイティブリーダーは、サリバン、チーフフォ、プログラマーのマックス・マクガイア、アーティストのリッチ・サリバンとジョシュ・マクヒューでした。^[8]サリバンによると、プリプロダクションのプロセスは 1 年以上続きました。^[3] Iron Lore の 2004 年 1 月のTHQへの売り込みは成功し、2004 年に契約を獲得すると開発が開始されました。その時点まで、最初のスタッフは小さなオフィスで働く 9 名だけでしたが、制作が開始され、さらにスタッフが雇用されると、チームの規模は一時的および開発後半の追加を含めて 38 名にまで拡大しました。^{[3] [7]} Sullivan は開発の複数の領域に関与していましたが、主な責任はゲーム デザインとコンテンツ作成の監督でした。^[10] Titan Quest はカジュアル ゲーマーとハードコア ゲーマーの両方を対象としており、ゲームに必要な価格設定により、利益を上げるには幅広いユーザー層にリーチする必要があったためです。このため、チームはアクション ロールプレイングのジャンルを選択しました。^[3]ゲームの開発は、Iron Lore をその周囲に構築し、新しいスタッフを採用してトレーニングする必要があったため、さらに困難になりました。^[9]他のスタジオも開発に関与していました。開発の終盤には、Demiurge Studios がアルファ ベータ シップ段階の最終段階の支援に加わりました。 Demiurgeはまずメモリの最適化に協力し、次にレベルエディタと修正機能が独立した機能として動作するように取り組み、最後にデモとメインゲームの両方のインストーラを作成しました。Demiurgeの関与により、Iron Loreはバグの修正とゲームプレイの洗練に費やす時間とエネルギーが増えました。^{[11] CGIオープニングシネマティックは}Blur Studioによって作成されました。^[2]

デザイナーのベン・シュナイダーによると、基本的なストーリーは、若い世代の神々が年長の原始人を倒すという、複数の神話に繰り返し現れるモチーフを中心に構築されており、主な前提は勝利が覆ることである。^[12]彼らは歴史的出来事に逸脱するのではなく、神話の主題にとどまった。これは、エイジ オブ エンパイアのリリース中に、両国での潜在的な政治的および一般的な反発のために、開発者が侵略してきた日本軍の攻撃を受ける韓国人のシナリオをカットする必要があったためである。^[13]ゲームのストーリーと脚本は、最近のヒット映画ブレイブハートとパールハーバーの脚本を書いた脚本家、ランドール ウォレスによって書かれた。タイタン クエストは彼がビデオゲームの脚本を書いた初めてだった。^[14]ウォレスはアイアン ロアのスタッフと共に、人間とオリンピア人が、世界の忘れられた場所に逃げ込んだ巨人と彼らと同盟を組んだ神話上の獣の両方と対峙するストーリーを作成した。^[12]ウォレスによると、アイアンローアは他のほとんどのビデオゲームとは対照的にストーリーを優先し、プレイヤーの体験はキャラクターの成長とNPCから世界の伝承を学ぶことに焦点を当てていた。映画での執筆と比べてゲームの脚本を書いた経験について語ると、彼はより厳格なガイドラインに従って作業する必要があり、ストーリーをゲームプレイとコンテンツに適合させる必要があった。これは、予算の制限によりいくつかのシナリオをカットする必要があったか、いくつかのシーケンスがうまくいったために延長されたことを意味した。映画の脚本との大きな違いは、ストーリーを前進させるのは主人公ではなく脇役であるため、彼らを面白く、プロットを進める上で重要なものにする必要があったことである。^[14]チームはメインストーリーを超えた範囲を持ち、そのすべての場所をカバーする素材を備えた世界を望んでいた。彼らはまた、当時の語り部と同様に、地元の伝説や神話をプレイヤーに語るNPCの語り部も含めた。^{[12]後に、リードゲームプレイデザイナーのアーサー・ブルーノは、}ゴッド・オブ・ウォーシリーズで描かれたギリシャ神話のバージョンと比較して、プレゼンテーションが魅力的ではないと批判し、オリジナルの雰囲気は「恐怖感と神秘感が著しく欠けていた」と述べた。^{[15] [16]}

ゲームのアートディレクターはマイケル・シェイドウで、アイアン・ロアに入社する前にはダンジョンズ＆ドラゴンズ・オンラインのコンセプトワークを手掛けていた。リードアーティストとして雇われたシェイドウは、当時ダンジョンズ＆ドラゴンズ・オンラインのデザイン手法に「疲れ果てた」と感じていた。当時のアートディレクターが仕事に不適格であることが判明した後、彼はアートディレクターに就任し、最初のショックの後、このタイトルの一般的なアートワークの管理に取り掛かった。彼は12人の強力なアートチームを担当し、明確な物語を導くことなく、まとまりのある体験を創り出す必要があった。また、前任のアートディレクターのもとで「無駄にされた」4か月の時間も考慮する必要があった。^[17]ゲームの設定に合うように、各環境にどのような環境、建築、その他の要素を組み込めるかについて、膨大な調査が行われた。^[10]シェイドウは個人的にこのゲームのためにいくつかのヘルメットのデザインを手掛けたが、それらはすべて初期青銅器時代のヘルメットの現存例に基づいており、他の古代のヘルメットタイプの要素も追加されている。彼は幅広いヘルメットの形状を考案し、それを異なる素材で調整することで、高いバリエーションを生み出すことができました。^[18]武器の設計の大部分はジョー・ミラベロが担当し、6つのタイプに分かれて約1000種類の武器を作成したと主張しています。^[19]

敵のクリーチャーはチームが参考にした様々な神話から選ばれ、そのデザインはレイ・ハリーハウゼンのストップモーション作品に触発された。^{[13]シェイドウは、以前の仕事が}ダンジョンズ&ドラゴンズの世界からのストックファンタジーモンスターに限られていたため、神秘的なクリーチャーを扱う機会を高く評価した。彼によると、選ばれた敵モンスターにリードコンセプトアーティストのリッチ・サリバンが初期デザインを渡したときからプロセスが始まった。それぞれのデザインが検討され、最も適したものが選ばれた。クリーチャーのデザインには、モンスターの環境や個々の戦闘スタイルなど、ゲームのデザイン上の選択を組み込む必要があった。また、特定の時点でのカメラに対する相対的な位置に応じて、キャラクターモデルにどの程度の詳細を入れるかを考慮する必要もあった。モデリング段階に達すると、モンスターのデザインはゲームの制限内で動作するようにさらに洗練され、その後、最終調整と独自のアニメーションのマッピングのために再びアートタイムに送られた。^[20]パーティクルエフェクトはトラヴィス・ドゲットが担当した。彼の作品の中でも特に目立ったのは、それぞれの能力に関連した特定のテーマを持つマスタリースキルだった。^[21]アニメーターのブライアン・ラボレによると、モデルアニメーションは大変な作業だったという。なぜなら、典型的な神話上の存在から、各地域のよりエキゾチックでユニークな敵まで、80種類以上のモンスターがいたからだ。プレイヤーキャラクターにも「何百」ものアニメーションを組み込む必要があった。^[22]

このゲームでは、Iron Lore のスタッフが開発した、特別に開発された独自のエンジンが使用されました。これは、開発開始時に、チームのゲームビジョンをサポートできるサードパーティのエンジンが存在しなかったためです。Sullivan の言葉を借りれば、「シューティングゲームを作成する人にとっては技術的な解決策は豊富でしたが、ロールプレイングゲームにはそれほど多くありませんでした。」^[23]新しいエンジンの重要な部分の 1 つは、スタッフが「エディター」と名付けた環境作成ツールでした。このツールは、タイルベースの水平平面と高さベースのマップを組み合わせ、使いやすい開発者ツールで環境と地形を微妙に調整できるようにしました。レベルと平面の境界は、環境内の崖と台地を使用して設定されました。チェストや敵などのオブジェクトは、ポイントアンドクリックシステムを使用して環境に「ドロップ」でき、その一部は、橋や岩山などのオブジェクトのために、より広い環境に縫い付けられた特別な「タイル」要素を使用して直接統合できました。これらすべてには、エジプトの植物相や古代ギリシャの道路や小道の外観など、複数の主題に関する大量の調査が必要でした。^{[23] [24]}この開発ツールは、プレーヤーが独自のレベルを作成して共有できるように、小売バージョンと一緒にリリースされたバージョンでした。^[9]レベルとマップの作成は3人のチームによって行われ、完全な生産に入る前に、各チームが特定のレイアウトとデザインに同意する必要がありました。初期のビルドでは、レベルの境界に沿って非常に詳細な情報を使用していましたが、チームは、プレーヤーにとって「読みやすく」、技術的なパフォーマンスを向上させるため、単純な境界デザインに切り替えました。コンテンツ作成チームが自らに課した課題は、境界が自然に見えるようにしながらこれらの領域を作成することでした。^[25]この高さとグリッドベースのナビゲーションと環境の組み合わせは、システムが設計されていた2002年には行われていませんでした。マップの大部分は高さマップを使用して形成され、専門的な機能と水平ナビゲーションにはグリッドが使用されました。^[26]ゲームのプレビューで、開発者はゲームが「データベース駆動型モジュラープロキシ」を中心に構築されていると述べました。これは、環境内のさまざまな要素がシームレスに相互作用し、自由に相互作用できるシステムです。人工知能（AI）は、個々のユニットが状況や戦闘能力に応じて異なる動作をするように設計されました。^[27] NPCや敵ユニットなどのAIユニットのパスファインディングは、このタスク専用のライセンスミドルウェアエンジンであるPathEngineを使用して処理されました。Titan Questは、 PathEngineを使用した最初の主要な西洋のタイトルの1つでした。^[28]

ゲームプレイはブリザード社のディアブロシリーズと頻繁に比較された。サリバンによると、ディアブロがこのジャンルを定義するのに役立ち、当時アクションRPGがなかったことから比較は避けられなかったという。コアとなるゲームプレイは伝統的なままだったが、他の分野では革新を試みた。^[6]キャラクター作成は、キャラクタータイプがクラスや選択した熟練度に結び付けられるのではなく、名前と性別を選択するだけのシンプルなものに簡素化された。また、チュートリアルを効果的に削除し、プレイヤーがすぐにゲームプレイを開始できるようにした。チュートリアルが初期段階でプレイヤーの邪魔になる例として、ネヴァーウィンター・ナイツ^{などのゲームを挙げた。 [13]}スキルシステムを作成する際、チームは以前の成功したRPGを見て、それをどのように改善できるかを検討した。また、繰り返しプレイできるキャラクターを作成しながら「何でも少しずつ」持っているキャラクターを作成しないようにしたかった。その結果、テーマ別のマスタリーが作成され、スキル獲得の要素がレベルの進行に結び付けられず、プレイヤーがさまざまな目的でスキルポイントを貯めることができるようになった。このシステムは、1人のキャラクターを1つのクラスに縛り付けるのではなく、プレイヤーの自由を奨励し、論理的なキャラクターの進歩を表現するために構築されました。^{[13] [15]}敵の出現地点はランダム生成システムによって制御され、環境とプレイヤーのレベルに応じてどのモンスターが出現するかが決定されます。戦利品はデータベースシステムによって制御され、特性を組み合わせて「10万を超える」アイテムの組み合わせが生成されます。^{[27]戦利品のドロップは、動物が通貨や武器をドロップする}World of Warcraftなどの他のゲームとは対照的に、殺されたクリーチャーの種類に合うように作られています。^[13]戦利品の種類は敵にはっきりと見えるように設計されているため、プレイヤーはどの敵と戦うか、どの敵を倒して戦利品を獲得するかを選択できます。^[29]ブルーノによると、ゲームをESRBの年齢制限「E for Everyone」と「T for Teens」の範囲内に収める必要があったため、戦闘に与えることができるインパクトとリアリズムの量は限られていた。つまり、流血は存在せず、ヒットリアクションは最小限であり、プレイヤーのゲームに対する印象に悪影響を与えていた。^[16]マルチプレイヤーは当初からゲーム計画の一部であり、主な目的はゲームを中心にコミュニティを育成することだった。^[9]ブルーノは後に、安全なマルチプレイヤーの欠如がゲームの大きな欠点の1つであると非難した。THQは明らかにこれに投資する気がなかった。^[16]

Titan Questの音楽とサウンド デザインは、スコット モートンとマイク ヴェレットが担当しました。^{[30] [31]}サウンド デザイナーとしての役割において、モートンはTitan Quest開発チームの他の部分から送られてきた仕様に基づいて作業しました。これにより、サウンド要素を自由に変更できましたが、予想外の大きな作業負荷と短い期限が常に発生する可能性がありました。^[31]サウンド エフェクトを必要とする各オブジェクトとキャラクターのサウンド デザイン プロセスは同じでした。外観に基づいて、新しいサウンド エフェクトが作成されます。モンスターの場合、プレイヤーを初めて見たときや戦闘中など、さまざまなシナリオごとに異なるサウンド エフェクトが作成されました。環境内のサウンドは、「リアル」で「本能的」になるように設計されました。ゲームのオーディオ エンジンにより、これらのサウンド エフェクトは設定に応じて動的にシフトできました。^[32]

音楽は、複数の文化から引き出し、各地域を区別しながらまとまりのあるスコアにまとめるという難題を抱えていた。適切な感覚を得るために、チームはゲームの各地域で使用されている歴史的な楽器を研究した。^{[31] [32]}当時のほとんどのゲームで標準だったループする音楽トラックの直線的な進行ではなく、スコアは必要に応じて環境に持ち込まれるスティンガーに分割された。テーマに沿った音楽ピースのキューは、環境の進行に結びついた2番目のシステムと組み合わされていた。音楽ピースはプレイリストに配置され、画面上の状況や環境に応じてキューインできる。ボーカルトラックの歌詞は古代ギリシャ語で書かれており、メインのボーカルピース「When Gods Fall」は他のボーカルトラックに注入され、スコアの「基礎」として機能した。^{[30] [31] [32]}ボーカルはタウニア・ソーデルクイストが担当した。^[2]

Titan Questは2005年5月に初めて発表され、その年のElectronic Entertainment Expoで初めて公開されました。^[33]このゲームは、2006年6月26日に北米で、2006年6月30日にヨーロッパでWindows向けにリリースされました。 ^{[34] [35]}ブルーノによると、最初に出荷されたとき、露出度の高いニンフの使い魔のために ESRB はゲームのレーティングを「成人向け M」に引き上げましたが、このレーティングは後に現在のものに修正されました。^[16]日本では、ゲームは2006年9月1日にリリースされました。英語でリリースされ、マニュアルは日本語に翻訳されていました。^[36]ゲームは、THQ による拡張とともに、2007年7月17日にSteamでリリースされました。 ^[37]更新されたバージョンは、サブタイトルがGold Editionで、2007年10月22日に欧米で、2008年4月25日に日本でリリースされました。メインゲームとその最初の拡張版の両方が含まれていました。^{[38] [39]}

Titan Questは、 Iron Loreが生涯で手がけたわずか3つのプロジェクトの1つであり、Immortal Throneと並んで唯一のオリジナルプロジェクトでした。Warhammer 40,000: Dawn of Warの拡張版であるSoulstormの作業を完了した後、スタジオは将来のプロジェクトのための資金を確保することが困難だったため、2008年2月に閉鎖を余儀なくされました。チームの一部はCrate Entertainmentという新しいスタジオを設立し、Titan Questエンジンのライセンスを取得して、スタッフによってTitan Questの精神的後継者と称されたGrim Dawnを開発しました。^{[16] [40]} Titan Questの知的財産は、 THQが2013年の破産をきっかけに株式を売却し始めた後、Nordic Games（後のTHQ Nordic）に買収されました。2016年から、Nordic Gamesは、ゲームプレイとマルチプレイヤーの問題、およびグリッチとバグを修正するパッチでゲームのSteamバージョンをサポートし始めました。^{[41] [42]}ゲームの改良版である「アニバーサリーエディション」が2016年8月31日にリリースされました。それまでのすべてのアップデートと拡張をまとめたもので、すでにSteam版のゲームを所有しているプレイヤーには無料アップグレードとして提供されました。^[43]

Titan Questのモバイルデバイスへの移植は、 Nordic Gamesからのライセンスに基づいて、フランスの開発者DotEmuによって開発されました。DotEmuは、以前にYs Chronicles Iの成功したモバイル移植を開発していました。^{[44] [45]}コントロールとインターフェイスは、タッチスクリーンコントロールで動作するようにゼロから再設計され、チームはこれに数か月を費やしました。変更があったにもかかわらず、チームはゲームプレイを元の体験に可能な限り近づけるように取り組みました。彼らはまた、マスタリーアビリティで敵をターゲットにしたり、戦利品を探したりするアクションの追加オプションを追加しました。^{[46] [47]} iOS版は2016年5月19日にリリースされました。^[48] Androidバージョンは7月7日にリリースされました。 ^[49]ゲームのリリース後、DotemuはプロジェクトをTHQ Nordicに引き継ぎ、THQ Nordicは2018年にゲームを再公開しました。同年、新しい開発者HandyGamesの下でTitan Quest HDとして3回目のリリースが行われました。^{[50] 2021年1月12日に発売された}「Legendary Edition」というサブタイトルのアップデート版には、それまでのすべてのDLCと拡張パックが含まれていました。^[51] Titan Questはその後、2018年にPlayStation 4、Xbox One、Nintendo Switchに移植されました。PS4とXbox One版は3月20日に発売され、Switch版は7月31日に発売されました。^{[52] [53]これらのコンソール版は}Black Forest Gamesによって作成されました。^[54]

拡張パックの開発はTitan Questの発売直後に始まり、準備作業はゲーム本体の開発の最終段階で行われていました。^[55]拡張パックであるTitan Quest: Immortal Throneは、2006年後半に初めて発表され、最終的には2007年3月に発売されました。 ^{[56] [ 57] [58]} 11年以上経って、2番目の拡張パックが発売されました。Titan Quest: Ragnarökと題されたこのパックは、2017年11月17日にAnniversary Edition専用に発売されました。^[59] 3番目の拡張パックのサブタイトルはAtlantisで、2019年5月に発売されました。これには新しいチャレンジモードとゲーム内カジノが含まれていました。^[60]両方の拡張パックのPS4版とXbox One版は2020年3月に発売されました。 ^{[61] [62]} RagnarökとAtlantisはどちらもPieces Interactiveによって開発されました。^[63] 4番目の拡張パック「Eternal Embers」は2021年12月にリリースされました。^[64] Eternal EmbersはDigital Arrowによって開発されました。^[65]

アメリカで発売されると、Titan Quest はPC ゲーム専用チャートで初登場 3 位を獲得した。^[81]イギリスでは、マルチプラットフォーム チャートで初登場 25 位を獲得した。^[82]ブルーノは後のインタビューで、出だしは遅かったものの、Titan QuestとImmortal Throneを合わせた売上は2008 年後半までに 100 万本を超えたと述べ、Steam でも引き続き好調な売れ行きを見せたが、正確な数字は明らかにされていない。^[16]

Titan Questは発売後、好意的なレビューを受けた。総合サイトMetacriticは51件のレビューに基づいて77/100のスコアを記録した。^[66] 1UP.comのEric Neigherは、Titan Questを楽しんだが、ジャンルの伝統にとどまっていると指摘し、レビューの最後に「新しい境地を開いたり、傷つけたりはしないかもしれないが、Titan Questは実証済みのコアメカニクスに基づいた美しく実現されたゲーム世界を特徴としており、何度もプレイできる」と述べた。 ^[71] EurogamerのJim Rossignolは、同時代の同業者の中では高い評価を得ているものの、 Titan Questはジャンルを本当に楽しめるほど進化させていないと述べた。^[72] GameSpyのMiguel Lopezは、ビジュアル、ゲームプレイ、キャラクターのカスタマイズ、編集ツールを賞賛した。彼の主な批判は、パフォーマンスの難しさと、マルチプレイヤーでの不正行為の大きな可能性であった。^[74] GameSpotのライアン・デイビスは、これを「ディアブロの新作に次ぐ最高のもの」と呼び、シングルプレイヤーキャンペーンとマルチプレイヤーを賞賛する一方で、馴染みのある感覚、インベントリシステム、頻発する技術的問題を批判した。^[73]

IGNのトム・マクナマラは、いくつかのぎこちない要素にもかかわらずゲームプレイを概ね賞賛し、サウンドデザインを「よくできている」と呼び、いくつかの技術的な問題にもかかわらずグラフィックを肯定的に評価した。彼はまた、ゲームのデザインがかなり直線的であったため、マルチプレイヤーがゲームの再プレイ価値の主な部分であると指摘した。^[76] PALGNのレビュー担当者マーク・マローは、タイタンクエストを「今年市場に出た最高のPCゲームの1つ」と呼び、ゲームプレイとプレゼンテーションにいくつかの小さな問題があるにもかかわらず、このジャンルを活性化させたと述べた。^[77] PC Zoneのサム・キールセンは、ゲームプレイとレベルアップシステム、グラフィックとサウンドトラックを賞賛した。彼の主な批判は、難易度の低さ、反復的な構造、弱いストーリーラインだった。^[78] VideoGamer.comのトム・オーリーは、このゲームは「実際には何も新しいことをしていない」と述べたが、そのプレゼンテーションを賞賛し、このジャンルの他のゲームよりもアクセスしやすいと指摘した。^[80] Touch ArcadeのShaun Musgraveはモバイル版のレビューで、以前のレビューアーと多くの点で賞賛を共有し、フレームレートの低下などのいくつかの小さな問題にもかかわらず、良い移植版と呼んだ。^[79] GamezeboのRob Richはオリジナルから引き継がれたゲームプレイ要素を賞賛し、フレームレートの低下が続くにもかかわらず、グラフィックのディテールを肯定的に評価した。彼の主な不満は、インベントリシステムと、アイテムを拾うなどのコンテキストコマンドの問題だった。^[75]

インタラクティブ芸術科学アカデミーは、第10回インタラクティブ功績賞において、タイタンクエストを「年間最優秀ロールプレイングゲーム」にノミネートした。^[83]

2023年8月11日には、『 Titan Quest II』というタイトルの続編が開発中であることが発表された。^[1]

• Titan Quest の Web サイト (2007 年アーカイブ)