アメリカのタンタン

タンタン イン アメリカ (タンタン アン アメリカ)
英語版の表紙
日付	1932年（白黒） 1945年（カラー）
シリーズ	タンタンの冒険
出版社	ル・プチ・ヴァンティエーム
クリエイティブチーム
クリエイター	エルジェ
原著論文
掲載誌	ル・プチ・ヴァンティエーム
発行日	1931年9月3日 – 1932年10月20日
言語	フランス語
翻訳
出版社	メシューエン
日付	1973
翻訳者	レスリー・ロンズデール・クーパー マイケル・ターナー
年表
先行	タンタン コンゴをゆく(1931)
に続く	ファラオの葉巻（1934）

『タンタンの冒険 アメリカ編』（フランス語： Tintin en Amérique ）は、ベルギーの漫画家エルジェによる漫画シリーズ『タンタンの冒険』の第3巻です。保守的なベルギーの新聞『 Le Vingtième Siècle』の子供向け付録『Le Petit Vingtième』のために委託され、1931年9月から1932年10月まで毎週連載され、1932年にÉditions du Petit Vingtièmeによって全集として出版されました。物語は、若いベルギー人記者タンタンと彼の愛犬スノーウィーがアメリカに渡り、シカゴの組織犯罪を取材する物語です。国中をギャングを追って旅するタンタンは、シカゴの犯罪シンジケートを倒す前に、 ブラックフット族の部族と遭遇します

『タンタンの冒険 コンゴをゆく』の出版後、エルジェはアメリカを舞台にした物語を研究し、アメリカ政府によるアメリカ・インディアン社会の扱いに関する懸念を反映させたいと考えた。宣伝活動に後押しされ、 『タンタンの冒険』はベルギーで商業的に成功し、すぐにフランスでも再出版された。エルジェは『タンタンの冒険』に続いて『ファラオの葉巻』を出版し、このシリーズはフランス・ベルギー漫画の伝統を決定づける一部となった。1945年、 『タンタンの冒険』はカステルマンによる再出版のためにエルジェのリーニュ・クレール様式で再描画・彩色され、1973年版ではアメリカの出版社の要請でさらに変更が加えられた。この作品に対する批評家の評価はまちまちで、『タンタンの冒険』の評論家は、この作品は前2作よりは改善されているが、それらの作品に目立った多くの問題が依然として反映されていると主張している。この物語は、1976年から1977年にかけてウエストエンドで上演された演劇『タンタンの大冒険』と、1991年にエリプス/ネルバナ制作のアニメシリーズ『タンタンの冒険』の両方に採用され、シリーズ最終回として放映された。

1932年、『ル・プティ・ヴァンティエーム』紙の記者タンタンは、犬のスノーウィとともにイリノイ州シカゴの組織犯罪シンジケートと戦う任務に就く。タクシーで移動中、運転手は警官に銃を突きつけられ、警察はタンタンとスノーウィのいるタクシーをハイジャックする。到着後間もなく、彼らのタクシーは別の車と衝突し、タンタンは負傷する。タンタンとスノーウィはギャングに誘拐され、ピエトロと彼のギャングのボス、アル・カポネの前に連れて行かれる。コンゴでのカポネの犯罪組織は以前タンタンによって阻止されていた。スノーウィの助けを借りてタンタンは捕虜たちを制圧するが、警察に通報しようとすると、警察は彼の主張を却下し、タンタンがいない間にギャングたちは逃走する。命を狙われる危険を逃れたタンタンは、シカゴのギャング団の長でカポネのライバルであるボビー・スマイルズと出会う。スマイルズが銃を突きつけられた後、タンタンは地下室に転落し、煙が立ち込める中地面に倒れ込む。ニックがタンタンを救出し、意識を失ったタンタンをミシガン湖に沈めるが、意識を取り戻す。スマイルズがタンタンを雇おうとするが納得せず、タンタンがギャング団の逮捕を画策した後、スマイルズは逃亡して西に向かう。^[1]

タンタンはスマイルズを追って中西部の町レッドスキンシティにたどり着く。ここでスマイルズはブラックフット連合にタンタンが敵だと信じ込ませる。カウボーイの格好で到着したタンタンは捕らえられ、処刑すると脅される。脱出後、タンタンは地下の石油源を発見する。石油会社はタンタンに土地に多額の金銭を提示するが、タンタンが土地はブラックフット族のものだと主張したにもかかわらず、アメリカ軍は彼らに立ち退きを強制し、石油会社は24時間以内にその場所に都市を建設する。タンタンはリンチ集団と山火事から逃れ、線路に遭遇。文明社会に戻ってスマイルズを追跡し続けるために、線路を辿ることにする。しかし、ギャングとその仲間の1人に待ち伏せされ、線路に縛り付けられ、通過予定の列車に殺される。しかし、列車は彼を轢く直前に偶然止まり、彼は無事に救出され、捜索を続け、スマイルズの人里離れた隠れ家を見つけることができた。短い口論の後、彼はついにギャングを捕まえた。^[2]

囚人を連れてシカゴに戻ったタンタンは英雄として讃えられるが、ギャングがスノーウィを誘拐し、身代金要求の手紙を送ってくる。私服に着替えたタンタンは新聞配達のシフトを始めたが、アパートで大きな遠吠えが聞こえ、スノーウィを救出するためにアパートを駆け上がるタンタンだったが、それは母親と一緒に泣いている赤ん坊だった。警察署で、タンタンはスノーウィ誘拐について警察に尋問される。誘拐犯を地元の邸宅まで追跡したタンタンは、甲冑に身を隠し、スノーウィを地下牢から解放する。翌日、タンタンは缶詰工場に招待されるが、それはギャングが仕掛けた罠で、タンタンは肉挽き機に落ちるように仕向けられる。機械工がストライキを起こし、タンタンは助かり、ギャングを逮捕する。お礼に、タンタンは彼を称える宴会に招待されるが、そこで誘拐される。捕らえられた者たちはタンタンをダンベルに縛り付けてミシガン湖に投げ込み溺死させようとするが、タンタンはダンベルが誤って偽物と取り替えられていたため水面に浮かんで生き延びる。警察を装ったギャングがタンタンを捕らえるが、タンタンはまたもや彼らを圧倒し、当局に引き渡す。最後に、ギャングに対するタンタンの勝利はティッカーテープパレードで祝われ、その後タンタンはヨーロッパに戻る。^[3]

ジョルジュ・レミは、エルジェというペンネームで最もよく知られており、ル・プチ・ヴァンティエーム（ 「小さな20世紀」）^[4]の編集者兼イラストレーターであった。これは、エルジェの生まれ故郷であるブリュッセルを拠点とするベルギーの保守系新聞「ル・ヴァンティエーム・シエクル（「20世紀」）」の子供向け付録であった。ノルベール・ワレズ神父が運営するこの新聞は、「教義と情報のカトリック新聞」を自称し、極右のファシスト的視点を広めた。^[5]ハリー・トンプソンによると、そのような政治思想は1930年代のベルギーでは一般的であり、エルジェの環境は「愛国心、カトリック、厳格な道徳、規律、純真さ」を中心とした保守的な思想で浸透していた。^[6]

1929年、エルジェは『ル・プティ・ヴァンティエーム』誌で、架空のベルギー人記者タンタンの活躍を描いた漫画『タンタンの冒険』の連載を始めた。少年時代からスカウト活動のアウトドアの世界と、彼が「レッド・インディアン」と呼んでいた生活様式に魅了されていたエルジェは、タンタンの最初の冒険をアメリカのネイティブ・アメリカンの間で設定したいと考えていた。^[7]しかし、ワレズは、子供向けの反社会主義プロパガンダ作品として、最初の冒険をソ連に設定するよう命じ（『タンタン、ソビエトの国へ』）^{[8] 、2番目の冒険は、}植民地感情を煽るため、ベルギー領コンゴに設定されていた（『タンタン、コンゴへ』）。^[9]

『タンタンのアメリカ』はシリーズの3番目の物語である。当時、ベルギーの極右はソ連と同様に米国に対しても非常に批判的だった。^[10]ワレズ、そしてそれほどではないがエルジェもこれらの意見を共有し、国の資本主義、消費主義、機械化は伝統的なベルギー社会に対する脅威であると見ていた。^[11]ワレズはエルジェにこの物語を使ってアメリカの資本主義を非難してもらいたいと考えており、エルジェの第一の望みであったネイティブアメリカンを描くことにはほとんど興味がなかった。^[12]その結果、タンタンと原住民との出会いは物語の6分の1しか占めなかった。^{[13]エルジェは、}西部劇で広く定着していた「残酷で野蛮」な原住民のステレオタイプを解明しようとした。^[10]彼の原住民に対する描写はおおむね同情的なものであったが、前作『冒険』でコンゴ人を描いたのと同様に、彼らを騙されやすく世間知らずな人間として描いた。^[13]

エルジェは、ベルギー領コンゴやソ連よりも、アメリカについてより深く研究しようとした。^[14] ネイティブアメリカンについてさらに学ぶため、エルジェはポール・コーズとルネ・テヴナンの1928年の著書『レッドスキン・インディアンの習慣と歴史』^[15]を読み、ブリュッセルの民族学博物館を訪れた。^[16]その結果、ブラックフット・ネイティブアメリカンの描写は「基本的に正確」なものとなり、ティピーや伝統衣装などの工芸品は写真からコピーされた。^{[16]ネイティブアメリカンが}ウォーボンネットをかぶっているというエルジェの描写はステレオタイプ的であると考えられるが、ブラックフットは実際にこれをかぶっていた数少ない部族の一つであった。^[17]

シカゴとそのギャングについて知るために、彼はジョルジュ・デュアメルの1930年の著書『未来の風景』を読んだ。1929年のウォール街大暴落を背景に書かれたデュアメルの作品には、強い反消費主義と反近代主義の感情が込められており、ヨーロッパの保守主義を背景にアメリカの機械化と標準化が進んだことを批判していた。これはワレズとエルジェの双方の視点に共鳴するものだっただろう。『タンタンの冒険 アメリカへ行く』の多くの要素、例えば屠殺場のシーンはデュアメルの描写から取り入れられた。^[18]

エルジェは、1930年10月に発行された急進的な反体制派雑誌『ル・クラプイヨ』の特別号にも影響を受けた。アメリカに焦点を当てたこの雑誌には、彼のアメリカ描写に影響を与えたさまざまな写真が掲載されていた。^[19]エルジェは、シカゴの描写の基礎としてその高層ビルの画像を使用し、石油が発見された際にネイティブアメリカンが土地から追い出されたという記述を採用した。^{[20]彼は、その雑誌に掲載されていた、最近アメリカを旅行した記者}クロード・ブランシャールが書いた記事に特に興味を持っていた。彼はシカゴとニューヨークの状況を報告し、ニューメキシコでネイティブアメリカンと会った。^[21]ブランシャールの記事は、ギャングのジョージ・モランについて論じたもので、文芸評論家のジャン＝マリー・アポストリデスは、このモランがボビー・スマイルズの登場人物のモデルになったと信じていた。^[22]

エルジェの国の描写はアメリカ映画からも影響を受けており、^[23]彼のイラストの多くは映画のイメージに基づいている。^[24] ジャン＝マルク・ロフィシエとランディ・ロフィシエは、タンタンがスマイルズを逮捕するのはバッファロー・ビルの話に影響されており、ギャングがタンタンを車で連れ去るというアイデアは『リトル・シーザー』から来ていると考えている。^[25]エルジェはアメリカの生活について広範囲に研究していたにもかかわらず、漫画のいくつかのコマで誤って車のハンドルを右側に描いてしまった。^[26] 『タンタンのアメリカでの連載』の10年前に亡くなった大男 アーサー・サクソンが、ビリー・ボリバルというキャラクターに影響を与えたのではないかと示唆されている。 ^[27]

エルジェがブランシャールの記事を通じて知ることができた人物の1人は、シカゴを拠点とするアメリカのギャング、アル・カポネだった。 ^[23]前作『タンタンの冒険 コンゴをゆく』では、カポネはシリーズの登場人物として紹介されていた。そこでは、彼はダイヤモンドの密輸組織を運営しており、タンタンはそれを暴露し、 『タンタンの冒険 アメリカをゆく』でのさらなる対決のきっかけとなった。^{[13]カポネは『}タンタンの冒険』で名前が挙がった2人の実在の人物のうちの1人であり、^[23]シリーズの登場人物として登場する唯一の実在の人物である。^{[25] [疑わしい–議論する]}オリジナル版では、エルジェはカポネを直接描くことを避け、後頭部を描くか、顔をスカーフで隠していた。これは第2版で変更され、カポネの顔が描かれた。^[28]カポネが物語に自分が登場することを知っていたかどうかは不明であるが、^[29]連載当初は裁判とそれに続く投獄のことで頭がいっぱいだったと思われる。^[30]

『タンタンの冒険』は1931年9月3日、 『ル・プティ・ヴァンティエーム』誌上で『レポーター、タンタンのシカゴでの冒険』という題名で連載が始まった。『アメリカ』ではなく『シカゴ』が使われているのは、この物語をアメリカの資本主義と犯罪に対する批判に焦点を合わせたいというワレズの希望を反映しており、この都市は国際的に有名だった。^[31]連載の途中で、タンタンがシカゴを離れ西へ向かったため、エルジェは連載の題名を『レポーター、タンタンのアメリカでの冒険』に変更した。[32] 『タンタンの冒険』では^、犬のスノーウィーの役割が縮小されたが、この作品にはタンタンとスノーウィーがお互いに理解できる会話をする最後の場面が含まれている。 ^[33]宴会の場面では、メアリー・パイクフォートという有名な女優について言及されていますが、これは実在の女優メアリー・ピックフォードを暗示しています。^{[34]同じ場面には、}ラスタポプロスという人物の原型も登場しており、この人物はその後の「ファラオの葉巻」の物語で適切に紹介されています。^[35]

この漫画の連載は、アメリカを舞台にしたエルジェの別の漫画『ティムの西部の冒険』の刊行と同時期に行われた。この作品はブリュッセルのデパート、イノヴァシオン社から16回に分けて刊行された。毎週木曜日に刊行されたこのシリーズは、エルジェの初期の『トトル』シリーズを彷彿とさせるものだった。 [ ^36]これらの物語と並行して、エルジェは週刊漫画『クイック・アンド・フルプケ』の制作や『ル・プチ・ヴァンティエーム』の表紙絵、また『ル・ヴァンティエーム・シエークル』の別冊付録『ヴォトル・ヴァンティエーム・マダム』のイラスト提供、フリーランスの広告デザインの仕事も手掛けた。^[30] 1931年9月、物語の連載の途中で、エルジェは2人の友人とスペインで短い休暇を取り、1932年5月に2週間の兵役に召集された。^[37] 1932年7月20日、エルジェはワレズの秘書だったジェルメーヌ・キケンスと結婚した。2人ともこの結婚に完全に満足していたわけではなかったが、ワレズは2人に結婚を勧めていた。ワレズはスタッフ全員の結婚を要求し、自ら結婚式を執り行った。^[38]ルクセンブルクのヴィアンデンで新婚旅行をした後、2人はスハールベークのクナペン通りのアパートに引っ越した。^[39]

ワレズは、以前の2つの冒険のときと同じように、 『タンタンの冒険』の完結を記念して宣伝活動を行い、タンタンを演じる俳優をブリュッセルに来訪させた。これはこれまでで最も人気を博した。^[29] 1932年、このシリーズはLes Éditions de Petit Vingtièmeによって1冊の本にまとめられ出版された。^{[40]これは同社による}『クイックとフルプケ』の最初の全集の出版と同時期であった。^{[41] 1934年にはフランスの}Éditions Ogéo-Cœurs-Vaillantsによって第2版が出版され、同年カステルマンは同社が発売した『タンタンの冒険』の最初の版を出版した。^{[42] 1936年、カステルマンはエルジェ}に『タンタンの冒険』の再版に新しいカラー版を数枚追加するよう依頼し、エルジェはこれに同意した。彼らはまた、表紙をカーチェイスを描いたものに取り替えるよう求めたが、彼は拒否した。^[32]

1940年代、エルジェの人気が高まると、彼はオリジナルの白黒のタンタンの冒険の多くを、自らが開発した「明確な線」の描画スタイルを使ってカラーで描き直し、新しいタンタンの物語と視覚的に調和するようにした。アメリカのタンタンは1945年にフォーマットが再調整されカラー化され^[42]、1946年に出版された。^[13]

第2版​​では様々な変更が加えられた。政府によるネイティブアメリカンへのひどい扱いに関する社会的な論評の一部はトーンダウンした。^[13]ネイティブ部族の名前はオルテイル・フィセレ（「縛られた足」）からピエ・ノワール（「黒い足」）に変更された。 ^[25]おそらくアル・カポネの権力がその間に衰えたため、エルジェは1945年版でカポネの傷だらけの顔を描いた。^[25]彼は儀式の晩餐会の場面からメアリー・ピックフォードへの言及を削除し、スノーウィーを食べようとした2人の中国人のチンピラを削除した。^[43]ベルギーへの言及も削除され、物語の国際的な魅力が増した。^[20]

マイケル・ターナーとレスリー・ロンズデール＝クーパーがこの物語の2番目のバージョンを英語に翻訳した際、彼らはテキストにいくつかの変更を加えた。例えば、トマホークをもじった名前のトム・ホーク氏はモーリス・オイル氏に改名され、スウィフト工場はグリンド社に改名された。^{[44]その他の変更は、}英語圏の読者にとって物語をより文化的に理解しやすいものにするために行われた。工場は当​​初、犬、猫、ネズミのミックスをウサギのパテ（英国では珍しい食べ物）として販売していたが、英語版ではそのミックスをサラミと表現した。^[44]別の例では、フランス語版ではニンニク、コショウ、塩がミックスに加えられていたが、英語版ではマスタード、コショウ、塩に変更されており、これも英国の料理の好みを反映している。^[44]

1957年、エルジェはタンタンを北米に送り返して先住民を主人公にした別の冒険を描かせようと考えたが、断念し、『タンタンの冒険 チベット篇』を制作することにした。^{[45] 『}タンタンの冒険 アメリカの冒険』やエルジェの初期の作品の多くは反米感情を露呈していたが、後に彼はアメリカ文化に好意的になり、この国の最も著名な芸術家の一人であるアンディ・ウォーホルと親交を深めた。 [46] エルジェ自身は1971年に2番目の妻ファニー・ロドウェルに伴われて初めてア​​メリカを訪れ、戦士の酋長レッドクラウドの曾孫エドガー・レッドクラウドと会った。友人のガル神父の推薦状により、彼は幼少期からの夢であった、サウスダコタ州パインリッジ保留地に住むオグララ・ラコタ族の「レッド・インディアン」と会い、パウワウに参加するよう招待された。^[16]

『タンタンの冒険 アメリカ版』のアメリカの出版社は、ブラックフット族が土地から強制的に追い出される場面に不安を覚えた。しかしエルジェはそれを削除することを拒否した。^[47] 1973年にアメリカで出版された版では、出版社はエルジェにアフリカ系アメリカ人の登場人物を削除させ、彼らを白人かヒスパニックとして描き直させた。子供たちの人種的統合を促したくなかったからだ。^[48]同年、オリジナルの白黒版はフランス語の全集として『タンタンの冒険 ソビエトの地』と『タンタンの冒険 コンゴをゆく』で再出版され、エルジェ・アーカイブ・コレクションの最初の部分となった。 ^[42] 1983年には、オリジナルの複製がカステルマンによって出版された。^[42]

2020年、エディション・ムーランサール社は、マイケル・ファーによる新たな英語翻訳を加えて、 1932年のオリジナルの白黒版『タンタンの冒険』を新たにカラー化した版を出版した。^[49]

ジャン＝マルク・ロフィシエとランディ・ロフィシエは、エルジェが『タンタンの冒険』で「またもや飛躍」を遂げたと述べ、同作品は「とりとめのない展開」ではあるものの、前作よりも「筋がしっかりしている」と指摘した。^[25]彼らは、挿絵が「著しい進歩」を示し、初めていくつかのコマが「独立した芸術作品」として見られるようになったと信じた。^{[50]これは、彼らが}『タンタンの冒険』の特徴と考える「とらえどころのない壮大な品質」を備えた最初の作品であると信じ、5つ星のうち2つを与えた。^[50]彼らは、ボビー・スマイルズを同シリーズの「最初の偉大な悪役」とみなし、^[25]また、コミックに登場する無能なホテル探偵マイク・マカダムは『トムソンとトンプソン』の前身であり、別の登場人物である酔っ払いの保安官はハドック船長の前身であると考えていた。^[25]ロフィシエ派は、エルジェが「古典的なアメリカの神話」のすべてを、ギュスターヴ・ル・ルージュとギュスターヴ・ギットンの『大富豪の陰謀』で描かれた「アメリカのビジョンと比較に耐える」一つの物語にうまく統合したと信じていた。彼らは、エルジェによるネイティブ・アメリカンの搾取の描写は「物語の驚くべき部分」だと考えた。^[51]

ハリー・トンプソンは、この物語は「アメリカ中を旅する観光旅行に過ぎない」と考えており、前作より「わずかに洗練されている」だけだと述べている。^[12]それでも、彼はこの物語には「より偉大なこと」の兆候が数多く含まれていると考えており、^[33]エルジェの原住民に対する同情は1931年当時としては「革命的な態度」だったと述べている^。[52]トンプソンはまた、この本の「ハイライト」は1945年版の29ページにあると意見を述べている。そのページでは、原住民の土地で石油が発見され、その後アメリカ軍によって追い払われ、24時間以内にその場所に完全な都市が建設される。^[52]伝記作家のブノワ・ペータースは、この漫画のイラストを称賛し、そこには「軽快さ」が表れており、エルジェが反米主義の環境にもかかわらずアメリカに魅了されていたことを示していると感じている。^{[53]彼はそれにもかかわらず、この作品を以前の}『冒険』と「同じ形式」であるとみなし、「よく知られた場所の決まり文句とスナップショットのコレクション」と呼んだ。^[54]また、ピーターズは物語全体を通してタンタンができる限り多くのものを見るために国中を駆け回っているとコメントし、彼を典型的なアメリカ人観光客に例えている。^[55]

エルジェの伝記作家ピエール・アスリーヌは、 『タンタンの冒険』は以前の『冒険』よりも「より発展的で詳細」であり、[ ^23]漫画家にとって「長い間」の「最大の成功」を表していると考えていた。^[10]エルジェの経験の蓄積によりイラストが「優れている」との意見を述べたが、それでも物語の方向性に問題がある箇所を批判した。例えば、あるシーンでタンタンはトンネルに入るが、アスリーヌはタンタンが下に向かっているはずなのに、階段を上っているように描かれていると指摘している。^{[10]このような方向性の問題は}マイケル・ファーも批判したが、^[20]それでも彼は物語が「アクション満載」で、より発達した風刺感覚があり、『ソビエト』や『コンゴ』よりも深みがあると考えていた。^[34]彼は、10ページのタンタンが高層ビルの縁をよじ登る描写を、シリーズ全体の中でも「最も注目すべき」イラストの一つとみなし、読者にめまいのような感覚を誘発した。 ^[46]彼はまた、ブラックフット族が土地から追い出される描写がシリーズの中で「最も強い政治的声明」であり、エルジェが「鋭い政治的良心」を持ち、非難されているような人種的優越の擁護者ではなかったことを示していると意見した。^[13]ファーは、コミックの1932年版と1945年版を比較して、後者の方が技術的には優れているが、オリジナルの「新鮮さ」を失っていると考えた。^[20]

スタンフォード大学の文芸評論家ジャン＝マリー・アポストリデスは、 『タンタンの冒険』でエルジェは裕福な実業家たちをギャングと非常によく似た存在として意図的に描いたと考えた。彼は、資本家に対するこの否定的な描写は、 『壊れた耳』のバジル・バザロフのような登場人物を通して、後の『タンタンの冒険』にも引き継がれていると指摘した。^[57]彼は、これがエルジェがかつて固執していた右翼の政策に対する「より曖昧な立場」を示していると考えた。^[22]もう一人の文芸評論家トム・マッカーシーもこれに同意し、 『タンタンの冒険』は米国の人種差別と資本主義的大量生産を攻撃することでエルジェの「左翼的な反体制傾向」を示していると考えた。 ^{[58]マッカーシーは、この作品は社会的、政治的プロセスを「単なる茶番劇」として暴露したと考えた。これはエルジェが以前}『タンタンの冒険』でやったのとよく似ている。^{[59]数年後、最終的に}『タンタンの冒険 チベットをゆく』となるものを構想していたとき、エルジェはタンタンをアメリカに持ち帰り、原油採掘を企む大企業からネイティブアメリカンの集団を守らせることを検討したが、エルジェは反省の末、古い地盤をたどることは後退であると感じ、その考えを捨てた。^[60]

『タンタンの冒険 in アメリカ』は、1991年にフランスのスタジオEllipseとカナダのアニメーション会社Nelvanaによってテレビシリーズ「タンタンの冒険」のエピソードに採用されました。^{[61]ステファーヌ・ベルナスコーニが監督し、タンタンのキャラクターはフランス語ではティエリー・ウェルムス、英語では}コリン・オメーラが声優を務めました。^[61]このエピソードは、シリーズの最終エピソードとして放映されたことに加えて（最も早く原作が翻案されたにもかかわらず）、最も改変されたエピソードでもあり、ほぼ完全に新しいストーリーになっています。たとえば、ネイティブアメリカンの関与が削除され、ギャングの要素が主な焦点になっています。原作ではアル・カポネのライバルギャングのリーダーだったボビー・スマイルズは、シリーズでは後者（名前のない）の手下になっています。物語の結末も書き直されています。原作ではタンタンは無事にヨーロッパに戻るが、テレビ放映されたエピソードでは、未知の状況についての電話を受け、それを解決するためにホテルの部屋を出る。

2002年、フランス人アーティストのヨッヘン・ゲルナーは『タンタンの冒険』を題材にした社会政治風刺画『TNT en Amérique 』を出版した。エルジェの本の複製で、ほとんどの絵が黒インクで塗りつぶされており、暴力、商業、神性を描いた絵だけが見えるように残されている。^[62]このプロジェクトについてインタビューを受けたゲルナーは、黒を多用するのは「非難、夜、暗さ（悪）、完全には明かされていない謎」を暗示していると述べた。^[63]

• タンタンのアメリカ公式ウェブサイト
• Tintinologist.org の「アメリカのタンタン」