壊れた耳

折れた耳 (ロレイユ カッセ)
英語版の表紙
日付	1937年（白黒） 1943年（カラー）
シリーズ	タンタンの冒険
出版社	キャスターマン
クリエイティブチーム
クリエイター	エルジェ
原著論文
掲載誌	ル・プチ・ヴァンティエーム
発行日	1935年12月5日 – 1937年2月25日
言語	フランス語
翻訳
出版社	メシューエン
日付	1975
翻訳者	レスリー・ロンズデール・クーパー マイケル・ターナー
年表
先行	青い蓮（1936）
に続く	黒い島（1938）

『折れた耳』（フランス語： L'Oreille cassée 、英語ではもともと『Tintin and the Broken Ear』として出版された）は、ベルギーの漫画家エルジェによる漫画シリーズ『タンタンの冒険』の第6巻である。保守的なベルギーの新聞『 Le Vingtième Siècle』の子供向け付録『Le Petit Vingtième』のために委託され、1935年12月から1937年2月まで毎週連載された。物語は、若いベルギー人記者タンタンと彼の愛犬スノーウィが、折れた右耳で識別できる盗まれた南米の呪物を探し、それを追う他の泥棒に対処する様子を描いている。その過程で、タンタンは架空の国サン・テオドロスにたどり着き、そこで戦争に巻き込まれ、森の奥深くで アルンバヤ族を発見する。

『折れた耳』は商業的に成功し、完結後すぐに書籍が出版された。エルジェは『黒い島』で『タンタンの冒険』を続け、シリーズ自体はフランス・ベルギー漫画の伝統を決定づける一部となった。1943年、『折れた耳』はカラー化され、フォーマットが変えられ、カステルマンによって再出版された。評論家たちは、この本がエルジェの当時新たに見出された明確な物語構造へのこだわりを示し、歴史的および技術的な正確さを追求している点を賞賛しているが、初期の『冒険』に匹敵するユーモアの使用により、前巻の『青い蓮』より劣っていると考えている。^[要出典] 『折れた耳』では、繰り返し登場するキャラクター、アルカサル将軍が登場し、架空の国が登場する初めての作品となった。この物語は、1956年のベルビジョンのアニメーション『タンタンの冒険』と、1991年のエリプス/ネルバナのアニメシリーズ『タンタンの冒険』の両方に採用された。

南米のアルンバヤ族が作った呪物がブリュッセルの民族学博物館から盗まれたが、翌日返却された。タンタンは代替品が偽物であることに気づき、殺害されたばかりの地元の彫刻家、ヤコブ・バルタザールとの関連を指摘する。バルタザールのオウム（殺人の唯一の目撃者）は、アロンソとラモンという2人のヒスパニック系の男に奪われる。彼らは、タンタンが事件との関連を調べ始めると、タンタンを殺そうとする。^[1]オウムから、アロンソとラモンはバルタザールの殺人者がロドリゴ・トルティージャであることを突き止め、南米行きの船に乗って彼を追う。そこで彼らはトルティージャを殺害するが、彼がオリジナルの呪物を持っていなかったことを知る。しかしタンタンは彼らを追跡し、船がサン・テオドロスの州都ロス・ドピコスに着いたときに彼らを逮捕するよう手配する。^[2]それにもかかわらず、逮捕を担当していた腐敗した大佐は敵対者たちを逃がし、タンタンを拘留した。

街では、タンタンはテロリストに仕立て上げられ、逮捕され、銃殺刑に処せられる。革命で政府が倒れてもタンタンは生き残り、新指導者のアルカサル将軍はタンタンを副官に任命する。アロンソとラモンはタンタンを捕らえ、失われた呪物を見つけようと尋問するが、タンタンによって短期間投獄されるだけだった。^[3]副官として、タンタンは、石油が豊富とされるグラン・チャポをサン・テオドロスが領有するという提案に反対する。これはサン・テオドロスと隣国ヌエボ・リコの間で戦争を引き起こすことになるからであり、好戦的な石油会社と武器会社によって裏切り者に仕立て上げられる。しかし、タンタンの新しい友人パブロが彼を投獄から解放し、タンタンがヌエボ・リコに逃げることを可能にする。^[4]しかし、その過程で、彼はうっかりしてヌエボ・リコとサン・テオドロスの間で戦争を引き起こす出来事を引き起こしてしまいます。

ヌエボリコに入ったら、タンタンは森に入ってアルンバヤ族を探し、人々がなぜ呪物を盗もうとするのか説明してもらえることを期待する。アルンバヤ族の中に住むイギリス人探検家リッジウェルを発見したタンタンは、像の中にダイヤモンドが隠されていることを知る。^[5]チェックインカウンターで、タンタンとスノーウィーは南米を離れてヨーロッパに向かう予定だったが、フェリーに乗り遅れ、さらに1週間待たなければならなかった。サンテオドロスとヌエボリコの戦争がグランチャポに石油がないことが判明して終わると、タンタンはアロンソとラモンと短い遭遇をした後、ベルギーに戻る。そこでタンタンは、バルタザールの兄弟が、亡くなった兄弟の所持品の中に発見した呪物の正確なレプリカを多数製造していることを発見する。タンタンは、それが裕福なアメリカ人サミュエル・ゴールドバーによって購入され、船で米国に戻っていることを知る。ボートに追いつくと、タンタンは船に乗っているアロンソとラモンを見つける。タンタンは彼らと呪物の所有権をめぐって争ったが、呪物は床に砕け、その中に隠されていたダイヤモンドは海に転がり落ちた。アロンソとラモンは呪物を失くしたとしてタンタンを殺そうとし、3人も誤って船外に落ちてしまう。タンタンは救出されるが、アロンソとラモンは溺死する。ゴールドバーはタンタンに盗まれた呪物を博物館に返却することを許可し、博物館では呪物は修復され、滑稽なほど損傷しているものの再び展示される。^[6]

ジョルジュ・レミ（エルジェのペンネームで最もよく知られている）は、『Le Petit Vingtième（小さな20世紀）』 ^[7]の編集者兼イラストレーターとして雇われていた。これは、エルジェの生まれ故郷であるブリュッセルを拠点とし、神父ノルベール・ワレズによって運営されていた、熱心なローマカトリックの保守派ベルギーの新聞『 Le Vingtième Siècle（ 20世紀）』の子供向け付録であった。1929年、エルジェは『Le Petit Vingtième 』で、架空のベルギー人記者タンタンの活躍を描いた漫画『タンタンの冒険』を始めた。ワレズはエルジェに、最初の冒険をソ連に設定して子供向けの反社会主義プロパガンダにすること（ 『タンタンの冒険　ソビエトの国』）、^[8] 2度目の冒険をベルギー領コンゴに設定して植民地感情を煽ること（『タンタンの冒険　コンゴをゆく』）、^[9] 3度目の冒険をアメリカに設定してアメリカ資本主義を非難すること（『タンタンの冒険　アメリカをゆく』）にすることを命じた。^[10]ワレズはその後、スキャンダルにより同紙の編集長を解任されたが、エルジェは昇給を条件に留任した。^[11] 『折れた耳』を準備する中で、エルジェはプロットのメモやアイデアをノートに書き留めるという新しい習慣を身につけた。^{[12]また、雑誌や新聞から写真やその他の画像を切り抜いて、将来使用するために保管し始めた。} 『折れた耳』の多くの絵のベースとしてそれらを使用した。^[13]

エルジェは『折れた耳』を使って、南米で最近起こった実際の出来事をほのめかした。架空の国サン・テオドロスとヌエボ・リコは、実在の国ボリビアとパラグアイに基づいており、漫画に描かれたグラン・チャポ戦争は、グラン・チャコ地域の利益の出る油田をめぐってボリビア軍とパラグアイ軍の間で戦われたチャコ戦争（1932年 - 1935年）をほのめかしていた。 ^{[14] 「グラン・チャポ」という名前は、フランス語の「大きな帽子」を意味する}grand chapeauをもじったもので、ヌエボ・リコという名前は「成金」を意味するnouveau richeをもじったもので、ヌエボ・リコの首都サンファシオンの名前は「行儀の悪い」を意味するsans façonをもじったものである。 ^[15]エルジェが演じるヴィッキング・アームズ社のバジル・バザロフ（1937年版ではバジル・マザロフ）は、実在のギリシャの武器商人でヴィッカース・アームストロング社のバジル・ザハロフをほのめかしている。ザハロフはパラグアイとボリビアに武器を供給して紛争から利益を得た。^[16]エルジェは、主流メディアが無視したニュースを取り上げていた反体制派のフランスの雑誌「ル・クラプイヨ（The Mortar Shell ）」の2号を通じて、紛争とそこから利益を得ている西側諸国の企業について知った。 ^[17]また、エルジェはリチャード・ルインソンの1930年の著書「ザハロフ、謎のヨーロッパ人」を読んでいた可能性があり、それが「ル・クラプイヨ」で言及されていた。^[15]

エルジェのアルンバヤのフェティッシュは、ブリュッセル王立美術歴史博物館にある本物のペルーの彫像のデザインに基づいていました。それはプレコロンブス期のチムー族の彫像で、木で作られており、西暦1200年から1438年の間に作られたものです。^{[18]エルジェは}『青い蓮』を制作する際に北京語の話者にアクセスできましたが、アメリカ先住民の言語の話者にアクセスできなかったため、彼が作り上げたアルンバヤ語は完全に架空のものでした。^{[19]彼はその構造を主にブリュッセルの}マロル地域で話されているブリュッセル方言に基づいており、スペイン語の語尾や構文が混ざっています。^{[13]アルンバヤのライバルであるビバロス族を開発する際には、}ヒバロス族の首が縮むという人類学的記述に影響を受けています。レスリー・ロンズデール＝クーパーとマイケル・ターナーがこの本を英訳したとき、彼らはビバロス族をルンババ族と改名した。これはラム酒入りのババ・プディングをもじったものである。 ^[13]アルンバヤ族の間で暮らしていたとされる探検家リッジウェルは、1925年にアマゾンのジャングルで謎の失踪を遂げたイギリス人探検家パーシー・ハリソン・フォーセット大佐がモデルとなっている。エルジェは物語を創作するにあたり、『マルタの鷹』に影響を受けた可能性がある。両者の筋書きには類似点があるからである。^[20]

『折れた耳』は、 1935年12月から『Le Petit Vingtième』に『Les Nouvelles Aventures de Tintin et Milou（タンタンとスノーウィーの新冒険）』というタイトルで初めて連載されました。^[21] 1937年2月7日からは、フランスのカトリック新聞Cœurs Vaillantsにも『Tintin et Milou chez les Arumbayas（タンタンとスノーウィー、アルンバヤ人の中で）』というタイトルで連載されました。 ^[21] 1937年に、この作品はハードカバー一冊にまとめられ、Éditions Castermanから『L'Oreille cassée（折れた耳）』というタイトルで出版されました。^[21]この全集では、小さな変更が一つ加えられました。脇役のカラホはカラコと改名された。カラホという言葉はスペイン語でペニスを意味する俗語であるためである^[22]。エルジェは出版当時その実際の定義を知らなかったためである。

『折れた耳』でアルカサル将軍というキャラクターがシリーズに登場し、アルカサル将軍はその後3つの冒険に繰り返し登場するキャラクターとなった。^{[23]エルジェの伝記作家}ハリー・トンプソンが指摘しているように、『折れた耳』はタンタンシリーズの中で「家庭環境で始まり終わる」最初の物語であり^{[24] 、}マクガフィンの追求を扱った最初の物語でもある。^[24]また、これはタンタンがジャーナリスト活動に参加しているのが見られる最後の物語であり^{[25] 、}冒険シリーズでタンタンのラブラドール通り26番地のアパートが初めて登場し、そこには『青い蓮』の中国からの記念品が見られる。^[26]アルフレッド・ヒッチコックと彼の自身の映画への頻繁なカメオ出演の影響を受け、エルジェは2番目のフレームに自分のイラストを挿入した。^[17]彼はまた、物語の冒頭でラジオのアナウンサーが進行中の第二次イタリア・エチオピア戦争について話すなど、当時のニュースにも言及していたが、これはカラー版では削除された。 ^{[25]物語の最後で、エルジェはラモンとアロンソを殺し、悪魔に地獄に引きずり込まれる様子を描いた。これは、}月面探検でボリス・ヨルゲン大佐が死ぬまで、シリーズで悪役の死を描いた最後のものとなった。^{[24]これは}Cœurs Vaillantsの編集者を怒らせ、エルジェにシーンの変更を求めた。彼らの要求に腹を立てたエルジェは、後に「表面上は何も犠牲にならなかったが、そのような追加は私にとって本当に困難だった」とコメントしている。^{[27]物語の連載では、彼はその特定のコマを、タンタンがラモンとアロンソの魂を}神に捧げるコマに置き換えた。^[28]

1940年代から1950年代にかけて、エルジェの人気が高まった頃、エルジェとスタジオ・エルジェのチームは、オリジナルの白黒タンタンの冒険の多くを、エルジェが開発した「明確な線」^{[a]描画スタイルを使って}描き直し、色付けし、創作中の新しいタンタンの物語に視覚的に合うようにした。『折れた耳』は、これらの初期の冒険の中で最初に再フォーマットと色付けを経た作品であり、^[30]この第2版は、1943年にカステルマンによって62ページの本として出版された。^[21]初期の冒険のいくつかとは異なり、『折れた耳』は、いくつかの小さな修正を除いて、描き直されていない。^[30]本の長さを短くするために、オリジナルに登場した夢のシーンなど、さまざまなセクションが削除された。^{[31]このシリーズでは色付けのプロセスが新しいものであったため、} 『折れた耳』での色の使用は、後の巻よりも基本的なものとなっている。本が進むにつれて、エルジェが興味を失い、細部を省いたブロック色の背景を使用するなど、作業を急いだことが明らかになりました。^[32]

カステルマンは1979年にオリジナルの白黒版をフランス語の全集として『ファラオの葉巻』と『青い蓮』とともに再出版した。これはエルジェ・アーカイブズ・コレクションの第2部である。 ^[21]カステルマンは1986年にオリジナルの複製版を出版した。^[21]

エルジェはその後の冒険でも、実在の国をほのめかす架空の国家を再び作り出した。例えば、『オタカル王の笏』のシルダヴィアとボルドゥリア（ユーゴスラビアとナチスドイツが主役）、 『シドニー行き714便』のソンドネシア（インドネシアが主役）などである。^{[33]また、} 『折れた耳』で開拓された他の要素も後の冒険で再利用した。 『カスタフィオーレのエメラルド』のオウム、 『微積分事件』の渓谷衝突、 『七つの水晶球』の火の玉と鮮明な夢、 『タンタンとピカロ』の銃殺隊などである。^{[34]タンタンは}『タンタンとピカロ』でサン・セオドアに戻り、パブロとリッジウェルという登場人物も再登場する。^[35]

1979年、ブリュッセルの芸術宮殿で『タンタンの冒険』 50周年を記念した展覧会が開催された。その一環として、シリーズに登場する工芸品が展示され、エルジェのアルンバヤのフェティッシュのインスピレーションとなったペルーの耳の折れた彫像が展示の目玉となったが、盗まれることを恐れたため、本物ではなくレプリカが展示された。『耳の折れた』の出来事を真似て、泥棒が押し入り、彫像を盗んだ。その後、ル・ソワールに手紙が送られ、泥棒を名乗る人物が、エルジェが特定の時間に右腕に本を持って現場に戻れば、アイテムを返すと書いた。エルジェはそれに従ったが、本は左腕に抱えていたため、泥棒は姿を現さず、レプリカのフェティッシュは回収されなかった。^[36]

ジャン＝マルクとランディ・ロフィシエは『折れた耳』を「ブルー・ロータス・ライト」と評し、前作の『冒険』と多くの要素を共有していると指摘したが、滑稽な原住民や「滑稽な爆弾」などの不条理な要素が含まれていることから、「以前の、より戯画化された本、タンタンの冒険 コンゴを駆ける」や「タンタンの冒険 アメリカを駆ける」を彷彿とさせるとも考えた。 ^[31]それでも、エルジェのプロットの使い方が「著しく向上」していると彼らは考え、ストーリーが明確に構成されていると指摘し、「非常に効果的でドラマチックなストーリーで、ひねりがたくさんある」と称賛した。^[31]全体として、彼らは『折れた耳』に5つ星のうち2つ星を与えた。^[31] ハリー・トンプソンは『折れた耳』に「やや精彩を欠く」と感じ、 ^[19]「さまざまな要素がうまく調和していない」ため「がっかり」した。 [ ^37]彼は、冒険が進むにつれて芸術的な質と調査の使用が低下したと信じていましたが、 ^[19]「これまでで最も複雑なプロット」を持っていました。 [ ^37]フィリップ・ゴダンは、物語の中でタンタンは「古典的な記者から調査ジャーナリスト」に成長すると主張しました。^[38]

マイケル・ファーは『折れた耳』を「資本主義、帝国主義、戦争に対する道徳的非難」と評したが、 『青い蓮』ほど「完璧に構成されておらず」 、詳細さやリアリティに欠けると感じた。^[39]彼は、ラモンとアロンソが海で溺れ、悪魔に地獄に引きずり込まれるというイメージは「真に中世的」であり、シリーズ全体で「最も空想的なイメージ」を表していると考えていた。^[40]彼はまた、エルジェの南米軍の描写は「ユーモアに満ち」ており、詳細は「概して非常に正確」であると意見した。[ ^15] 伝記作家のブノワ・ペータースは、 『折れた耳』は『青い蓮』の「準ドキュメンタリー的リアリズム」から「純粋な冒険」への回帰であり、^[41]この冒険では政治は「二の次」のままであり、エルジェは「物語を爆発させ、見事に成功させた」と考えた。^[42]彼は他の箇所で、この作品は「恐るべきダイナミズム」と「比類のない生命力」を持ち、物語構造に「革命」をもたらしたと賞賛した。^{[43]彼はこの作品が、ドイツの哲学者}ヴァルター・ベンヤミンが1936年に発表した『複製技術時代の芸術作品』の理論の「完璧なメタファー」であると考えていたが、エルジェはこの作品を読んでいなかった。^[44] 文芸評論家のトム・マッカーシーは、バルタザールは冒険物語に浸透している興味深い脇役の一例であり、彼の「みすぼらしい屋根裏部屋は孤独と半ば実現されていない芸術性を物語っている」と評した。^[45]彼はまた、呪物の中にあるダイヤモンドはアルンバヤの陰核であるとし、それを「呪物に包まれた彼らの喜び」と表現した。^[46]彼はまた、ラモンとアロンソの間には同性愛的な暗示があり、ラモンの臀部に銃弾が撃ち込まれるシーンはアナルセックスを象徴していると信じていた。^[47]

哲学者ミシェル・セールは『リベラシオン』誌で『折れた耳』は「物神崇拝に関する論文」であると論じた。[ ^48]スタンフォード大学の 文芸評論家ジャン＝マリー・アポストリデスは、 『折れた耳』が「タンタン的」人類学を確立し、それがシリーズの残りすべてに受け継がれることになると信じた。その一環として、アポストリデスは、エルジェは西洋の価値観から距離を置き、自らの社会を部外者として見つめ、ロジェ・カイヨワが「社会学的革命」と呼んだことを成し遂げたと主張した。^{[48]彼は、この漫画は以前の}『冒険』よりも「より不自然」で「より表面的」であり、タンタンは読者にとって「唯一の同一視点」としての地位を失い、他の登場人物がより同一視できるようになっていると感じた。^[48]物語全体を通して2人（つまり本物のフェティッシュと偽物のフェティッシュ、アロンソとラモン）というテーマが一貫していると彼は考え、リッジウェルのキャラクターは「原住民の中で年老いて孤独で機嫌の悪いタンタンのような」ものだと考え、リッジウェルのアルンバヤ人の中での立場はコンゴのバ・バオロム人の中でのタンタンの立場に似ていると指摘した。^[49]アポストリデスはまた、漫画の中でアルカサルは宗教的な人物であり、タピオカ将軍の政府に対する反乱で流血することで「神聖な」性質を獲得したと主張した。その一環として、彼は暗殺の脅威が彼を殉教者、または「聖なる王」にするだろうと主張した。^[50]

『折れた耳』は、 『タンタンの冒険』の1つで、1957年にベルギーのスタジオベルビジョンによってアニメ『タンタンの冒険』の最初のシリーズとして脚色されました。監督はレイ・グーセンス、脚本はミシェル・グレッグです。『折れた耳』は5分間の白黒エピソード6つに分かれており、エルジェのオリジナルのプロットからさまざまな形で逸脱しています。^[51]

また、1991年にはフランスのスタジオEllipseとカナダのアニメ会社Nelvanaによってテレビシリーズ「タンタンの冒険」のエピソードにも採用された。^[52]ステファーヌ・ベルナスコーニが監督し、ティエリー・ウェルムスがタンタンのキャラクターの声を担当した。^[52]このエピソードはオリジナルのストーリーラインから大幅に逸脱している。タンタンの酔っぱらいに関する一節は完全に無視され、シリーズの他の部分で見られるキャラクターの一貫性、つまり正直で良心的で賞賛に値する道徳基準を維持している。さらに、オリジナルアルバムの後半にほぼ遍在する政治的な物語もほとんど無視されている。タンタンと軍との対立も、アロンソ・ペレスとラモン・バダとの対立に置き換えられた。ペレスは、何年も前にペレスからダイヤモンドの話を聞いていたロドリゴ・トルティーヤに代わって、フェティッシュのダイヤモンド泥棒の役割を引き継いだ。アルバムにあるように、物語の最後でペレスとバダは死んではいませんが、タンタンが船の乗組員によって海から引き上げられ、刑務所に連行される際に救出されます。

タンタン評論家のトム・マッカーシーはインタビューで、彼の小説「宇宙の男たち」の筋書きは「多かれ少なかれ『壊れた耳』からそのまま引用された」と述べた。^[53] 『壊れた耳』と同様に、 「宇宙の男たち」は、値段のつけられない芸術作品を複製するために雇われた芸術家に関するものであるが、彼は最終的に複数の複製を作成し、共謀者を騙す。

• タンタン公式サイトの「折れた耳」
• Tintinologist.org の「The Broken Ear」