スレーニ（ストラヴィンスキー）

トレニ
エレミア・預言者の哀歌
イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲カンタータ
この作品が初演されたヴェネツィアのサン・ロッコ大信徒会のホール
文章	哀歌からの詩
言語	ラテン
実行	1958年9月23日:ヴェネツィア・ビエンナーレ ( 1958-09-23 )
公開済み	1958
記録済み	1959 年 1 月 5 日～6 日スコラ・カントルム（合唱指揮：ヒュー・ロス）；コロンビア交響楽団 指揮：イーゴリ・ストラヴィンスキー（LP、1 枚組、33⅓ rpm 12 インチ、モノラル。コロンビア・マスターワークス ML 5383） ( 1959-01-05 ) ( 1959-01-06 )
動き	3
スコアリング	ソリスト 合唱団 オーケストラ

トレニ：イデストラメンタシオン・エレミア・プロフェタイ（Threni: id est Lamentationes Jeremiae Prophetae）は、通常単にトレニと呼ばれ、イゴール・ストラヴィンスキーがウルガタ訳のラテン語で書かれた哀歌の詩を独唱者、合唱団、オーケストラのために作曲した楽曲である。ストラヴィンスキーの最初の、そして最も長い完全な十二音楽曲^{であるが[1]}、あまり演奏されない。この作品は「厳粛」 ^[2]であると同時に、彼のキャリアにおける「頂点」であり、「精神的にも様式的にも重要」で、彼の宗教的楽曲の中で「最も野心的で構造的に最も複雑」[ ^3]であり、「ストラヴィンスキーの最高傑作の一つ」とさえ言われている。 ^[4]

ストラヴィンスキーは1957年から1958年にかけてヴェネツィア・ビエンナーレのために『スレーニ』を作曲し、1958年9月に初演された。2か月後のパリでの公演は、演奏者の不適切さとリハーサル不足が原因とされ、大失敗に終わった。このことはストラヴィンスキー、ピエール・ブーレーズ、ロバート・クラフトの間で非難の的となった。『スレーニ』は1958年に初めて出版され、1959年に作曲者自身の指揮で初めて録音された。

トレニは礼拝用ではなく演奏会用に意図されていたため、ストラヴィンスキーは哀歌の初期の章から自由にテキストを選んだ。この曲は3つの楽章から成り、中央の大きな楽章の周囲を2つの非常に短い楽章が囲んでいる。エルンスト・クレネクは1942年に哀歌の曲を作曲しており、ストラヴィンスキーはそれが自分に影響を受けた可能性があると認めている。ストラヴィンスキーは、タリス、バード、パレストリーナなどのルネサンス作曲家の作品は研究していたものの、影響を受けた 可能性は低いと考えていた。

ストラヴィンスキーは1957年の夏から1958年の春にかけて『スレーニ』を作曲した。 ^[1] 1957年8月29日、ヴェネツィアに滞在していたホテルのナイトクラブのピアノで作曲を開始し、^[5] 1958年3月27日までに完成した。 ^{[6]初演は1958年9月23日、ヴェネツィアの}サン・ロッコ大信徒会ホールで行われた。作曲者はソリストとしてウルスラ・ツォレンコップ、ジャンヌ・デルベ、ユーグ・クエノ、リチャード・ロビンソン、シャルル・シャルバッハ、ロバート・オリヴァー、北ドイツ放送合唱団、北ドイツ放送交響楽団を指揮した。^[7]ストラヴィンスキーは、この演奏を、最近亡くなったヴェネツィア・ビエンナーレのディレクター、アレッサンドロ・ピオヴェザンに捧げた。 ^[8]

1958年11月14日のパリでの最初の公演は悲惨なものだった。スティーブン・ウォルシュによると、ブーレーズは適切な演奏者を確保できず、確保できた演奏者も何度も故障したという。聴衆の反応は最初は丁寧だったが、ストラヴィンスキーが戻って挨拶を拒むと、次第に嘲笑に変わった。ストラヴィンスキーは、二度​​とパリで指揮をすることはないと語った。^[9]彼は「スキャンダラスなコンサート」と称したこのコンサートに屈辱を感じ、公演直後の日記に「生涯で最も不幸なコンサート」だったと書き、ブーレーズのせいにした。^{[10]クラフトは、ブーレーズは}「スレーニ」のリハーサルをすると約束したが、実行しなかったと付け加えている。それでも、妻やナディア・ブーランジェを含む家族や友人の懇願にもかかわらずコンサートをキャンセルしなかったストラヴィンスキーにも責任の一端がある。^[11]ブーレーズは、演奏が「大失敗」だったことを認めながらも、ストラヴィンスキーと一緒にピアノのリハーサルに参加していたと主張した。ストラヴィンスキーに歌手たちに対してもっと厳しくするよう説得しようとしたが、無駄だった。彼はストラヴィンスキーは「良い指揮者ではなかった。ひどく下手な指揮者だった」と結論付け、歌手たちの問題は「クラフトがオーケストラを準備不足にしていた」ためにさらに悪化した。歌手たちが「まったくひどい」ことに同意しながらも、ブーレーズは歌手たちを自分で選んだのではなく、エクスアンプロヴァンス音楽祭の代理人が選んだと抗議した。^[12]

最初の録音はストラヴィンスキー自身が1959年1月にコロンビア交響楽団と指揮した。この録音はその後何度も再リリースされており、ソニーが2007年にリリースしたストラヴィンスキーの作品集にも含まれている。^[13]

ブージー＆ホークス社は1958年に『スレーニ』を初めて出版した。この楽譜の指揮は小節線が不足しているため難しい。^[14]クラフトにこのことについて尋ねられたストラヴィンスキーは、「声部は常にリズム的に一致しているわけではない。したがって、どの小節線でも少なくとも1行は恣意的にカットされる」と答えた。彼は指揮者に「ジョスカンのモテットを数えるように音楽を数えるだけ」を勧めた。^[15]しかし、1965年に改訂版が出版され、小節線にいくつかの変更といくつかの訂正が加えられた。^[14]

ストラヴィンスキーは1950年代初頭にすでに『カンティクム・サクルム』（1955年）と『アゴン』 （1957年）で十二音技法を使用していた。しかし、これらはいずれもスレーニのように十二音技法のみを採用しているわけではない。^[16]

トレニは、ソプラノ1人、コントラルト1人、テナー2人、ベース2人のソリスト、合唱団、そしてフルート2本、オーボエ2本、コーラス、クラリネット2本（F管の2番目のアルトクラリネットの兼任）、バスクラリネット、コントラバスサルソフォン、フリューゲルホルン、ホルン4本、トロンボーン3本（アルト1本、テナー1本、ベース1本）、チューバ、ティンパニ、タムタム、ハープ、チェレスタ、ピアノ、弦楽器からなるオーケストラ用に作曲されています。^[8]（フリューゲルホルンは実際には出版社によって「ビューグル」と記載されていますが、^[7]楽譜の冒頭にある「オーケストラ」リストには「B ♭コントラルト ビューグル（フリューゲルホルン）」と記載されており、楽譜自体では他の楽器はすべてイタリア語で名前が付けられていますが、この楽器はフランス語とドイツ語で「ビューグル C-アルト（フリューゲルホルン）」と呼ばれています。ただし、このパートはフリューゲルホルンで演奏されます。^{[2] [17]}フランス語でフリューゲルホルンはbugle à pistons、イタリア語ではflicornoです。）

ストラヴィンスキーは『スレーニ』をヴェネツィア・ビエンナーレのために作曲したのであって、礼拝用ではなく、自らの音楽目的に合うように歌詞を選んだ。クスターの分析には全文が含まれている。^[16]そこにはエレミアの哀歌のいくつかの章の詩の冒頭に出てくるヘブライ文字も含まれている。これらは常に合唱用に作られており、「原稿を飾る一連の装飾された頭文字」に例えられている。^[8]

ストラヴィンスキーは『スレーニ』における音程の扱いを「一種の『三和音無調性』」と呼び、これを自身のバレエ音楽の「調性の反復」と対比させた。^{[18] 『} スレーニ』ではカノンが多用されている。また、合唱団では音程のない歌唱が用いられているが、これはストラヴィンスキーが初めて試みたものである。^[8]

楽譜では大規模なオーケストラが要求されているが、一度に小さな楽器のグループで演奏されるため、トゥッティでは決して使用されない。 ^[17]

トレニの主な 12 音列は、D ♯ -G ♯ -G ♮ -A ♯ -C ♯ -A ♮ -D ♮ -B ♮ -E ♮ -C ♮ -F ♮ -F ♯です。ストラヴィンスキーは、この列の調性、さらには全音階の可能性を大いに活用しています。^{[8] [17]}しかし、彼は十二音技法をあまり深くは使わず、自由な移調と組み合わせ、選択、反復に頼っており、音楽の性格は初期の作品とあまり変わらない。例えば、「Sensus spei」の冒頭（特にアルトソロの多くの繰り返し音と合唱の繰り返し応答）は、ルナールや「夜会」を思い起こさせ、冒頭近くの弦楽器と合唱のための2つの短いパッセージでヘブライ文字のcaphとresが使われている部分は、 「オルフェウス」（1948年）の場面を彷彿とさせる。 ^[19]

ストラヴィンスキーの『哀歌』に最も影響を与えた作品は、エルンスト・クレネクの無伴奏8部合唱のための『預言者エレミアの哀歌』作品93である。この作品は1942年に作曲されたが^{[20]、出版されたのは1957年（} 『哀歌』の前年）であった。^[21]ストラヴィンスキーはこの作品が気に入っており、クレネクの十二音対位法に関する論文を読んだことがあり、「おそらく私の『哀歌』は[クレネクの] 『哀歌』との関連を示している」と述べている。^[22]ストラヴィンスキーが「ケリモニア」セクションで小節線ではなくタクトゥス拍子に頼ったのはその一例である。^[19]

エドガー・マレーは、トレニはクレネクほど表現力に富んでおらず、トーマス・タリスのラメンタシオンに似ていると感じている。^{[17]しかしストラヴィンスキーは、タリスの曲や}ウィリアム・バード、パレストリーナの作品を研究していたことを認めながらも、それらが自分の作品に影響を与えたとは考えていなかった。^[15]

他にも類似点が観察されている。例えば、「ケリモニア」の男声四重奏のエピソードは、おそらくカルロ・ジェズアルドの「アエスティムス・スム」にヒントを得たものと思われるが、こうしたものは「影響」というよりも「同一視」と表現したほうがよいかもしれない。^[19]

231小節から始まるパッセージ（「修道女：私たちの道」）は、ストラヴィンスキーにとって新しいリズムのテクスチャーを提示しているが、これはシュトックハウゼンのツァイト マッセの多層的なリズムに非常に似ている。クラフトは作曲当時（1958年1月16日から2月14日）、ストラヴィンスキーの自宅でリハーサルをしていた。ストラヴィンスキーはこれらのリハーサルだけでなくツァイトマッセのレコーディングにも参加し、非常に興味深く楽譜を追っていた。^[23]また、出版された『スレーニ』の楽譜は、ストラヴィンスキーの作品の中で、無音小節の五線譜を空白に置き換える手法を採用した最初の作品でもある。この手法は、1916年という早い時期にストラヴィンスキーの手稿に頻繁に見られたものの、印刷物ではこの時点からのみ見られる。この手法はシュトックハウゼンの楽譜にも見られる。^[24]

ブーレーズの「構造Ia」のシリーズは「スレーニ」のスケッチにも見られるが、ストラヴィンスキーが実際に使用した列とは根本的に異なるため、「スレーニ」との関連性は不明である。^[25]

トレニには3つの楽章があり、作品に使用されているテキストの元となったエレミヤの哀歌の3章に対応しています。以下はその概要です。詳細な音楽分析とラテン語の完全なテキストは、キング・ジェームズ版聖書の英語と並べて、アンドリュー・クスターの論文でご覧いただけます。^[16]

短いオーケストラの序奏の後、楽章は「Incipit lamentatio Jeremiae Prophetae」（「預言者エレミヤの嘆きはここから始まる」）という言葉で始まり、その後、哀歌第1章1節、2節（前半）、5節（前半）、11節（後半）、20節が演奏される。各節の前にはヘブライ文字が付けられている（アレフ、ベス、ヘ、カフ、レシュ）。^[16]

この楽章は哀歌第3章のテキストを使用しており、3節ごとにヘブライ文字が先行しています。他の2つの楽章を合わせたよりもはるかに長く、3つのセクションに分かれています。^[16]

ケリモニア

（苦情）1～6節と16～21節（ヘブライ文字：アレフ、ベス、ヴァヴ、ザイン）を使用します。

感覚を刺激する

（希望の意味）22～27節、34～36節、40～45節、49～57節（ヘブライ文字：heth、teth、lamed、nun、samekh、ayin、tsade、qoph）を使用します。

ソラシウム

(solace) は58～64節（ヘブライ文字：resh、shin、tav）を使用します。

これはこれまでで最も短い楽章である。「Oratio Jeremiae Prophetae」（「預言者エレミヤの祈り」）という言葉で始まり、その後哀歌第5章1節、19節、21節が続く。このテキストにはヘブライ文字は使用されていない。^[16]

• ストラヴィンスキー：『悲しきエレミヤの預言者ラメンタシオン』（1957–58）、イーゴリ・ストラヴィンスキー指揮。ベサニー・ビアズリー（s）、ベアトリス・クレブス（コントラルト）、ウィリアム・ルイスおよびジェイムズ・ウェインナー（テノール）、マック・モーガン（バリトン）、ロバート・オリバー（バス）、スコラ・カントルム（ヒュー・ロス指揮）、コロンビア交響楽団、イーゴリ・ストラヴィンスキー指揮（1959年1月5日〜6日、ニューヨークで録音）。LP録音、モノラル。Columbia Masterworks ML 5383。ニューヨーク：コロンビアレコード、1959年。ストラヴィンスキー：合唱作品集で再発。Igor Stravinsky Recorded Legacy 14。2枚組LPレコード。CBS 37527–37528。[Np]：CBS、1981年。Igor Stravinsky Edition、Vol. 11 . 2枚組CD。Sony SM2K 46301。[Np]: Sony Classical、1991年。ディスク21(88697103112-21)で再発行、「Sacred Works vol. 2」、イーゴリ・ストラヴィンスキーの作品集。22枚組CD。Sony Classical 88697103112。ニューヨーク: Sony BMG Music Entertainment、2007年。
• ストラヴィンスキー：交響曲第6巻：詩編、結婚、エレミアの哀歌。フィルハーモニア管弦楽団、サイモン・ジョリー合唱団、ロバート・クラフト指揮。結婚では：インターナショナル・ピアノ四重奏団、トリスタン・フライ・パーカッション・アンサンブル、アリソン・ウェルズ（ソプラノ）、スーザン・ビックレー（メゾソプラノ）、マーティン・ヒル（テノール）、アラン・ユーイング（低音バッソ）。トレニでは：ジュリー・モファット（ソプラノ）、ジェニファー・レーン（メゾソプラノ）、マーティン・ヒル、ジョセフ・コーンウェル（テノール）、デイヴィッド・ウィルソン＝ジョンソン、マーティン・ロブソン（バス）。 ( Symphony of Psalmsは2001年1月5日と6日に録音、Les Nocesは2001年1月8日と9日に録音、Threniは2001年6月25日から30日に録音。すべてイギリス、ロンドンのAbbey Road Studio Oneで録音。) Koch KIC-CD-7514。ニューヨーク：Koch International Classics、2002年。
• ストラヴィンスキー：『スレーニ』、レクイエム・カンティクルズ。コレギウム・ヴォカーレ・ゲント、ロイヤル・フランダース・フィルハーモニー管弦楽団、フィリップ・ヘレヴェッヘ指揮。クリスティーナ・ランドシャマー（ソプラノ）、エヴァ・ヴォラック（アルト）、マクシミリアン・シュミット（テノール）、マグヌス・スターヴェランド（テノール）、フローリアン・ボッシュ（バス）、デイヴィッド・ソア（バス）、2014年10月13日〜15日録音。PHI–LPH020。Phi Classics、2016年。

• スレーニ、日付不明の印刷所の校正刷り（ブージー＆ホークス）には、初版から第2版の最終修正までの修正が盛り込まれている – 米国議会図書館経由