Loading article…
| カンティカム・サクルム | |
|---|---|
| 聖歌合唱 | |
.tif/lossy-page1-1280px-Igor_Stravinsky_(1962).tif.jpg) 1962年のストラヴィンスキー | |
| 文章 | 聖書の |
| 言語 | ラテン |
| 実行 | 1956年9月13日：ヴェネツィア、サン・マルコ寺院 |
| 間隔 | 17分 |
| 動き | 五 |
| スコアリング |
|
Canticum Sacrum ad Honorem Sancti Marci Nominisは、1955 年にイーゴリ・ストラヴィンスキー(1882-1971) が「ヴェネツィア市に、その守護聖人、聖マルコ、使徒を讃えて」作曲した17 分間の合唱・管弦楽曲です。この楽曲は簡潔で、確立された新古典主義の旋法から実験的な新しい技法まで、様式的に多彩です。第 2 楽章「Surge, Aquilo」は、完全に音列に基づいたストラヴィンスキーの最初の楽章です。
ほとんどの場合「Canticum Sacrum」と略されますが、この曲の正式名はCanticum Sacrum ad Honorem Sancti Marci Nominis、または聖マルコの名を讃える賛美歌です。
文章
ストラヴィンスキーは、冒頭の献辞を除くすべてのテキストをラテン語のウルガタ訳から選びました。ここでは英語に翻訳して紹介します。
- 献辞: 「ヴェネツィア市に、その守護聖人、使徒聖マルコを讃えて」
- パート 1、Euntes in mundum : 「世界に出て行って、すべての造られたものに福音を宣べ伝えなさい」(マルコ16:15)
- パート II、波、アキロ：「北風よ、目覚めよ。南よ、来よ。私の庭に吹いて、その香料を流し出せ。私の愛する人が自分の庭に入り、そのおいしい果物を食べられるように。私の妹、私の花嫁よ、私は自分の庭に入った。私は私の没薬を私の香料と一緒に集め、私の蜂の巣を私の蜂蜜と一緒に食べ、私のワインを私の乳と一緒に飲んだ。友よ、食べよ。愛する者よ、飲め、大いに飲め。」（雅歌4:16、5:1）
- パート III、Ad Tres Virtutes Hortationes
- 第 4 部、Brevis Motus Cantilenae : 「イエスは彼に言われた。『できるなら、信じる者には、何でもできる。』すると、その子の父親はすぐに叫び、涙を流しながら言った。『主よ、私は信じます。不信仰な私をお助けください。』」(マルコ 9:23–24)
- 第 5 部、Illi autem profecti : 「そして、彼らは出て行って、至る所で宣べ伝えた。主は彼らとともに働き、御言葉を実証し、それに続くしるしを与えられた。アーメン。」(マルコ 16:20)
オーケストレーション
Canticum Sacrumは、テナーとバリトンの独唱、混声合唱、そしてフルート 1 本(第 2 楽章のみ演奏)、オーボエ2 本、コーラングレ、ファゴット2 本、コントラファゴット、C 管トランペット3 本、 C 管バストランペット、テナートロンボーン 2 本、バストロンボーン、コントラバストロンボーン、オルガン、ハープ、ビオラ、コントラバスからなるオーケストラ用に作曲されています。クラリネット、ホルン、バイオリン、チェロは使用されていません。
「カンティクム・サクルム」はストラヴィンスキーの作品の中で唯一オルガンが使われている。オルガンの使用はサン・マルコ寺院の伝統に対する数多くの賛辞のひとつである。
構造
Canticum Sacrumは 5 つの楽章(すべてアタッカなのでセクションとも言う) と、序文 (テキスト、構造、様式の面で楽曲の他の部分とは区別されている) から構成されている。この作品は循環的でキアズマ的である。第 5 楽章は第 1 楽章とほぼ正確に逆行している。第 2 楽章と第 4 楽章も独唱の使用を通じて関連しており、中央の第 3 楽章 (最も長い) は内部的に ABA 構造になっている。各楽章の長さはそれぞれ 36、48、156、57、39 小節である[1] (第 5 楽章では最後のアーメンのために逆行に 3 小節が追加されている)。構成は洗練されており、対称性、比例、バランスが保たれている。第 3 楽章は、共通の反復オルガン詩節の使用を通じて第 1 楽章と第 5 楽章に関連し、共通の12 音階の使用によって第 2 楽章と第 4 楽章に関連している。
.jpg/500px-San_Marco_(evening_view).jpg)
批評家の中には、カンティクム・サクルムはバジリカの構造と強い関係があり、ストラヴィンスキーの作品の5つの主要セクションはサン・マルコ大聖堂の5つのドームに直接関連していると主張する者もいる。[2]教会の中央ドームとカンティクム・サクルムの中央楽章はどちらも最大で、構造的に最も印象深いものである。さらに、ストラヴィンスキーは、この楽章でキリスト教の3つの 美徳（信仰、希望、愛）を描くことを選択したが、これはおそらく、キリストを取り巻く美徳を描いたサン・マルコ大聖堂の中央ドームに対応している。同様の構造的およびテキスト上の比較は、各楽章についても行うことができる。たとえば、第1楽章と第5楽章はどちらもサン・マルコによる福音書からの引用であり、作品をその守護聖人と教会にしっかりと結び付けているだけでなく、それぞれ預言者と弟子を描いた第1ドームと第5ドームのテーマを反映している。
歴史
ストラヴィンスキーは、ヴェネツィア市および権威あるヴェネツィア・ビエンナーレと長い間特別な関係を築いてきた。1925年、彼はヴェネツィアで開催されたISCM世界音楽祭でピアノソナタを演奏し、1934年にはヴェネツィア・ビエンナーレの一環として、息子をソリストとして迎えて自身のカプリッチョを指揮した。[3]ストラヴィンスキーはヴェネツィアのサン・ミケーレ島に埋葬されているが、1910年に『火の鳥』を委嘱され、ストラヴィンスキーを国際的に有名にしたセルゲイ・ディアギレフも埋葬されている。[4]
ストラヴィンスキーはサン・マルコ寺院の音響に関する直接的な経験がなかった。[5]
受付
ストラヴィンスキーは1956年9月13日、ヴェネツィアのサン・マルコ大聖堂で行われた初演を自ら指揮した。享年74歳。
タイム誌は批評に「大聖堂の殺人」というタイトルを付けたが[6] 、この辛辣な批判は作曲そのものよりも演奏に向けられたものだったのかもしれない[7] 。
ストラヴィンスキーにとって、ヨーロッパのポリフォニーの夜明けを迎えた時代は、衰退する社会の幻滅した精神の洗練された反応よりも、本質的な真実にずっと近いものでした。「彼は、初期のポリフォニー奏者の率直なアプローチに刺激を受けました。彼らは、和声的な含意にほとんど妨げられなかったのです。なぜなら、初期の音楽にさまざまな程度で明らかだった感情に左右された和声スタイルは、もはや彼にとって魅力がなかったからです」[8]
参照
参考文献
- ワイスマン、ジョン・S.（1957年1月）。「現在のクロニクル：イタリア」。ミュージカル・クォータリー。43 （1）：104-110。doi ：10.1093/ mq /XLIII.1.104。
- ホワイト、エリック・ウォルター（1966年）。『ストラヴィンスキー：作曲家とその作品』バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局。
- ホワイト、エリック・ウォルター（1979年）。ストラヴィンスキー：作曲家とその作品（第2版）。バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局。ISBN 0-520-03985-8。
脚注
さらに読む
- クック、ジョセフ・トーマス。 1976年。「イーゴリ・ストラヴィンスキーの仙骨聖歌、イントロイトゥス：追悼TSエリオット、およびレクイエム聖歌に関する指揮者の研究」。インディアナ大学博士課程。
- クラフト、ロバート。1956年。「サン・マルコのためのコンサート」、スコア18（12月）：35-45。
- デイビス、ジョン・ロートン。1994 年。「ウェーベルンのカンタータ第 2 番とストラヴィンスキーのカンティクム・サクルムにおける連続技法の分析と演奏への影響」。DMA 論文、ジョージア大学。
- ゲルハルト、ロベルト。1957年。「ストラヴィンスキーの十二音技法」。スコア20（6月）：38-43。
- パブロ、コーハン。 1988年。「ストラヴィンスキーの12音作品における調性：カンティクム仙骨の垂直性と客観的音楽学についての考え」。プリメーラ会議年次アルゼンチン音楽協会、91–104。ブエノスアイレス: アルゼンチン音楽協会。
- スタイン、エルヴィン。 1956年。「イーゴリ・ストラウィンスキー：サンクティ・マルシ・ノミニスを讃える仙骨の聖典」。テンポ40 (夏): 3 ～ 5。
- ウェルティ＝ウォルターズ、ジェニファー。 1979年。「ミシェル・ビュトールのサン・マルコの記述の構造に対する建築的および音楽的影響」。Revue de Littérature Comparé (1 月～3 月): 65 ～ 75。
- ウォルシュ、スティーブン。1988年。『ストラヴィンスキーの音楽』。ロンドンおよびニューヨーク：ラウトレッジ。特に235-238を参照。