田園コンサート

『田園の協奏曲』または『ル・コンセール・シャンペトル』は、 1509年頃の油彩画で、イタリア・ルネサンスの巨匠ティツィアーノの作品とされている。^{[ 1 ]}以前は、同じヴェネツィア出身で同時代のジョルジョーネの作品とされていた。パリのルーヴル美術館に所蔵されている。^{[ 2 ]}

この絵画は1509年から1510年頃の間に制作されました。正確な制作日は不明です。^{[ 3 ]}この時期はヴェネツィアの歴史において激動の時代であり、特に1509年のカンブレー同盟戦争が起こりました。 ^{[ 4 ]}美術史家のジョナサン・ウングラウブはこの絵画が戦争への反応として描かれ、「歴史の荒廃から逃れる牧歌的な避難所」を提供したと示唆しています。^{[ 4 ]}

「Concert Champêtre」という用語は、1754 年にニコラ・ベルナール・レピシエによってこの絵画を説明するために初めて使用されました。しかし、 1792 年にルーヴル美術館に収蔵されたとき、この絵画を基にしたと思われるジャンルである「Fête champêtre」というタイトルが付けられました。これは、ルネサンス期の古典詩への賞賛、つまりヒューマニズムの本質的な価値を示していると考えられています。^{[ 5 ]}この絵画は、イタリアの田園地帯の緑豊かで絵のように美しい場所に集まる若者たちの様子から、牧歌詩との関連性から、牧歌絵画というジャンルの起源とも考えられています。 ^{[ 5 ]}牧歌的なコンセール、またはFête Champêtreというジャンルは、絵のように美しい風景の中での集まりとして説明されます。通常、若者たちが創造的な活動のために集まり、風景の草の上に座っています。絵画自体は、ほとんどの場合、寓話または神話上の人物の描写です。^{[ 2 ]} これは 16 世紀のジャンルです。フランスが主導した18世紀のタイプでは、女性が非常に重要な役割を担っている。

この絵画は、イタリア・ルネサンス美術のヴェネツィア派の作品の一例です。ヴェネツィアの絵画は、豊かな色彩構成によって「温かい輝き」を生み出し、何よりも自然主義を強調していることが特徴です。ヴェネツィア絵画はまた、神話や寓話的なテーマを得意としています。色彩の独特な使い方は「コロリート」と呼ばれ、ヴェネツィア絵画に最も多く見られます。^{[ 6 ]}

この絵画のパトロンは不明のままである。イザベラ・デステは、兄であるフェラーラ公アルフォンソ1世デステのために依頼したいわゆる「バーニョ」の場面を描いた作品があることから、パトロンの候補として考えられる。しかし、 「バーニョ」という言葉は、同時期に活躍した別のヴェネツィア派の画家、パルマ・ヴェッキオの絵画を指す言葉としても考えられている。 ^{[ 7 ]}

この絵画は、芝生の上で一緒に音楽を奏でる3人の若者を描いている。彼らの傍らには、大理石の洗面器から水を注ぐ女性が立っている。女性たちは、足元まで垂れ下がった布以外は裸で、2人の男性は16世紀当時のヴェネツィアの衣装を身に着けている。広大な牧歌的な背景には、羊飼いと風景が描かれている。

初期ヴェネツィア絵画によくあるように、この絵画と明確に関連付けられる素描はないが、いくつかの人物素描が個々の人物の資料として使用された可能性がある。これらは、おそらく画家と同様にジョルジョーネの周辺から来たものだろう。^{[ 8 ]}

位置

この絵画はイタリアの田園風景を描いたものと理解されています。歴史的文書には、この絵画が具体的にどこに設定されているかは明記されていません。しかし、ヴェネツィアから来たものであることから、ヴェネツィアの田園地帯である可能性が高いです。^{[ 4 ]}ヴェネツィア絵画の主な専門分野は風景画であり、特にヴェネツィアの田園地帯を題材としたロクス・アモエヌスのような牧歌的な風景画です。この絵画は、水源に向かって緩やかな傾斜のある牧草地を描いています。この牧歌的な風景には、16世紀のヴェネツィア都市国家の典型的な町/ヴィラ様式に合致する建物が混在しています。^{[ 11 ]}

クリスティアーネ・ヨースト＝ゴージエは、この絵画の風景は、ウェルギリウスの牧歌、特に第3番と第8番に触発された架空の舞台設定であると示唆している。^{[ 11 ]}絵画の風景の細部は、この特定のエピローグを示唆している。なぜなら、バグパイプを持った羊飼いの登場は、ホラティウスの頌歌かウェルギリウスの牧歌（3、7）のいずれかから、テオクリトスの歌のコンテストを描いた可能性のある場面を暗示しているからである。^{[ 11 ]}

古典的な参考文献

主題はおそらく詩と音楽の寓意であり、二人の女性は二人の男性の空想とインスピレーションから生まれた理想的な美を象徴する想像上の幻影である可能性がある。ガラスの花瓶を持った女性は悲劇詩のミューズであり、もう一方は牧歌詩のミューズである。演奏している二人の男性のうち、リュートを持った男性は高尚な叙情詩を、もう一方はアリストテレスの『詩学』における区別に従って普通の叙情詩人を象徴している。別の解釈では、この絵画は自然界の四元素（水、火、土、空気）とその調和的な関係を想起させるとしている。^{[ 12 ]}

別の説では、この絵画の主題は、牧歌詩の創始者と考えられている羊飼いダフニスについてのテオクリトスの詩の寓意的解釈であるとされています。 ^{[ 7 ]}フィリップ・フェールは、絵画に描かれた女性の正体についての彼の理論の中でこの詩に言及しています。^{[ 13 ]}テオクリトスは、アルカディアをギリシャの神パンの起源の地として描写しています。アルカディアは、ヴェネツィアとその周辺の都市国家で人気があった15世紀の牧歌詩アルカディアの中で、ヤコポ・サンナツァーロによって「楽園」として想像されました。ニンフたちが自分たちの周りにアルカディアを創造し、アルカディアを自ら確立する精神的な存在状態としていると考えられています。 ^{[ 2 ]} フィリップ・フェールはまた、この絵画が16世紀初頭に非常に人気があった叙事詩ルドヴィコ・アリオストのオルランド・フリオーソを象徴していると提案しています。アリオストの最も有名なパトロンの一人はイッポリト・デステとその姉イザベラ・デステで、この絵画のパトロンである可能性が高い。^{[ 13 ]}

ジュリア・マリアンネ・クースの理論によれば、この絵画は愛の言説の寓意であるとされている。イタリア・ルネサンス期には、自然は「恋人の魂の鏡であり、牧歌的な避難所」であると信じられていた。^{[ 9 ]} この絵画における愛の言説の寓意は、ピエトロ・ベンボの詩「アソラーニ」などの欲望に関する詩的考察に由来すると考えられている。芸術における「欲望」の概念は、 レオナルド・ダ・ヴィンチの「絵画論」などの著作に見られるように、16世紀には激しい議論の的となった。^{[ 9 ]}

美術史家のロス・キルパトリックは、この絵画の背後にある重要なインスピレーションの源泉は、ホラティウスの書簡集とプロペルティウスの挽歌という2つの古代文学作品であると示唆している。 ^{[ 11 ]}

この絵画に描かれた女性たちの正体に関する有力な説は、1957年にフィリップ・フェールによって提唱されたもので、女性たちは人間ではなく、古代ギリシャの小さな女神であるニンフであると仮定している。フェールは、ニンフたちは牧歌的な場面で男性たちが奏でる音楽に誘われて森から出てきたのだと述べている。また、フェールは、これらのニンフの女性たちは絵画の中の男性たちには見えないが、鑑賞者である私たちには見えると主張している。^{[ 13 ]}また、フェールによれば、この絵画に最も近い詩作品はウィリアム・シェイクスピアの『真夏の夜の夢』である（これはティツィアーノがずっと後に書いた作品なので、ティツィアーノには全く知られていなかった）。フェールは、ニンフたちが人間の目には見えないという自身の説を裏付けるために、『真夏の夜の夢』のこの一節を用いている。

「だが、誰がここに来るのか？私は見えない存在だ。そして、彼らの会議を盗み聞きするだろう。」

古代ギリシャ神話のニンフの使用は、ギリシャとローマの古代性に対する深い敬意から、イタリア・ルネサンス絵画では一般的であり、これはルネサンス人文主義の共通の側面である。^{[ 13 ]}

ホルバートンは、彼女たちが音楽の美しさに魅せられた森の妖精であることには同意するが、彼女たちは男たちにも見えると考えている。^{[ 14 ]}

エルハニアン・モツキンは、左側の裸の女性像をインスピレーション、右側をギリシャ神話の音楽の女神エウテルペーであると特定した。モツキンは女性像の特定に加えて、男性像の正体も提示した。フィリップ・フェールの当初の理論に基づいて、モツキンは男性像をアポロとパリスであると特定し、アポロがパリスにリュートの弾き方を教えているとした。^{[ 11 ]}また、右奥のこれまで正体不明だった羊飼いはパリスの養父であるとも主張している。パリスは両親のプリアモスとヘカベに捨てられた後、養父に育てられた。^{[ 4 ]}

この絵画には複数の不明点があるが、最も顕著なのは、左側に透明な水差しから井戸に水を注いでいる女性像が描かれている点である。ロス・キルパトリックは、左側の女性の正体は不明だが、画家の着想はホラティウスの『書簡集』から来ているのではないかと推測している。『書簡集』では、ホラティウスはバンドゥシアの泉の水盤にいるとされており、この泉はプロペルティウスの作品にも登場する神秘的な水場である。『書簡集』では、「神秘的な泉」という概念がギリシャのミューズ、カリオペに言及して登場する。ホラティウスの『書簡集』2.2に登場するサビニの別荘の町には、カリオペが水を汲む真水の泉がある。ホラティウスの詩では、町自体に「ガラスよりも輝くバンドゥシアの泉」という碑文のある噴水がある。キルパトリックは、これが水を注ぐ人物像の着想源になったのではないかと示唆している。^{[ 11 ]}

この絵画の作者については、長らく議論の的となってきた。かつてはジョルジョーネが作者だと考えられていたが、後の絵画分析では、当初ジョルジョーネの弟子であったティツィアーノが作者であると示唆された。作者を証明する文書は存在しない。クリスティアーネ・ヨースト・ゴージエは、ジョルジョーネが絵を描き始めたが、完成させる前に1511年に亡くなったと示唆した。彼は、ジョルジョーネの弟子であったティツィアーノが、亡くなった師を偲んでこの絵を完成させたと考えている。ゴージエは、左側の赤い服を着たリュート奏者は、若いジョルジョーネが田舎の男にリュートを教えている最中であり、その田舎の男は若いティツィアーノであると理解されていると述べている。ゴージエはこの絵を、二人の画家が共有した師弟関係の寓話として理解している。^{[ 11 ]}

この絵画は、パルマ・デル・ピオンボ、セバスティアーノ・デル・ピオンボ、ドメニコ・マンチーニ、ジョヴァンニ・ベリーニの作品ともされている。^{[ 15 ] [ 2 ]}しかし、歴史的証拠や修復作業の不足のため、これらの説はティツィアーノやジョルジョーネの作品とする説ほど一般的ではない。文脈的証拠や歴史的文書が分析されるにつれて、ドメニコ・マンチーニの作品とする説が有力になってきている。^{[ 2 ]}

この絵画は18世紀まであまり知られていなかったようです。^{[ 18 ]}イタリアの都市国家マントヴァ の領主ゴンザーガ家がこの作品を所有していました。この絵画は後に1627年頃にイングランド王チャールズ1世に売却されましたが、おそらくチャールズ1世の宮廷の親しい友人であり廷臣であった第12代アランデル伯ヘンリー・フィッツアランを通じて入手されたと思われます。 ^{[ 19 ] [ 3 ]} 1649年の革命後にイングランド王室のコレクションが散逸した際、この絵画はイングランド共和国によってオークションでドイツの銀行家で美術収集家のエーベルハルト・ヤバッハに売却されました。ヤバッハは今度は1671年にルイ14世の代理としてジャン＝バティスト・コルベールに売却しました。 ^{[ 20 ] [ 7 ]}この絵画はその後1736年にモンテスパン夫人の息子であるアンタン公爵とそのヴェルサイユ宮殿のコレクションの所有となりました。 1792年以降、この絵画はフランス革命中にフランス王室の美術コレクションからルーブル美術館に移されました。今日まで同美術館のコレクションに収蔵されています。^{[ 7 ] [ 3 ]}

この絵画の複製は広く出回っており、主にオランダで流通し、アムステルダムのオランダ美術市場では複製がよく見られた。^{[ 3 ]}

オランダの画家ヤン・デ・ビショップは、イタリア・ルネサンスの巨匠の作品を模写するという伝統的な手法の一環として、版画のために「田園の協奏曲」を模写した。 ^{[ 3 ]}ウジェーヌ・ドラクロワも、1824年にルーブル美術館でこの絵を見て模写したと言われている。模写は失われているが、このヴェネツィアの作品は、彼の絵画「アルジェの女たち」のインスピレーションの一つになったと噂されている。^{[ 3 ]}「田園の協奏曲」を模写したと噂されている他の画家には、エドガー・ドガやアンリ・ファンタン＝ラトゥールなどがいる。^{[ 3 ]}エドゥアール・マネは、ルーブル美術館でこの初期の作品を見た後、「草上の昼食」を構想した。 ^{[ 12 ]}

ダンテ・ガブリエル・ロセッティは、ルーヴル美術館にあるジョルジョーネ作の「ヴェネツィアの牧歌」という詩を書いたが、これはまさにこの絵画について書かれたものである。彼の詩は、読者がキャンバスの中を三角形に巡り、主題から主題へと飛び移るように作られている。この特定のソネットは、1870年に出版された彼の詩集に収録されている。 ^{[ 21 ]}

絵画に描かれた3人の座った人物像は、1983年のエレクトリック・ライト・オーケストラのアルバム『シークレット・メッセージズ』のジャケットに切り貼りされた。

• ティツィアーノの作品一覧
• 100の偉大な絵画、1980年BBCシリーズ