くまのプーさんの新冒険

くまのプーさんは、1920年代にイギリスの作家A.A.ミルンとE.H.シェパードによって創作されました。このキャラクターは、ミルンの息子クリストファー・ロビン・ミルンが所有していたテディベアにちなんで名付けられました。彼は、ロンドン動物園でよく見かけたカナダの黒クマのウィニーと、休暇中に出会った白鳥の「プー」にちなんで、自分のぬいぐるみのクマに名前を付けていました。ミルンは、息子が所有していたこのぬいぐるみや他のおもちゃからヒントを得て、くまのプーさんの世界を創造しました。プーさんは、1925年12月24日にロンドン・イブニング・ニュースが依頼して出版したクリスマスストーリーで初めて名前で登場しました。^{[ 20 ]}翌年、プーさんの物語集が正式に『くまのプーさん』というタイトルで出版されました。この物語は非常に人気があり、続編のインスピレーションとなりました。

テレビシリーズの構想は1957年に初めて話し合われた。NBCはジェイ・ワードにパイロット版の制作を提案し、当時は「くまのプーさんの世界」というタイトルで、39話のオプションを付けた。いくつかの歌とセリフが録音されたが、このプロジェクトは最終的に中止された。^{[ 21 ]} 1961年、ディズニーの創設者であるウォルト・ディズニーは、キャラクターを主役にしたアニメーション映画を作るための映画化権を購入した。その後、1960年代後半から1970年代前半にかけて、3つの短編作品を制作し、その第1作は「くまのプーさんとハチミツの木」（1966年）だった。^{[ 22 ] [ 23 ]}ディズニーはまた、電子制御の人形と等身大の着ぐるみを使ったキャラクターのバラエティ番組「プーさんのコーナーへようこそ」を放送した。^{[ 24 ] [ 25 ]}これはディズニー・チャンネルで最も視聴率の高い番組となった。^{[ 26 ]}オリジナルの特典映像も人気を博し、1986年と1987年にはビデオの売上がチャートのトップになった。^{[ 27 ] [ 28 ]}

キャラクターを主役にしたアニメーションは、ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションの副社長ゲイリー・クリセルが、会社の資産と将来の見通しを検討したディズニーの合宿中に初めて提案した。リッチ・フランクは後に、彼が「プーは土曜朝のアニメーションにぴったりのキャラクターだと思う」と言ったことを回想している。彼は、当時シアーズが所有していた商品化ライセンスが、優れた宣伝ツールとして機能すると信じていた。^{[ 29 ]}マーク・ザスラブがシリーズのバイブルを書くために連絡を受けた。彼は最近ダックテイルズのパイロット版の作業を終えたばかりだった。この文書は1987年のメモリアルデーの週末に書かれ、ザスラブには提案を完成させるのに3日間しかなかった。この企画はディズニーに好評で、その後ゴーサインが出された。^{[ 30 ]}

くまのプーさんをさまざまなネットワークに売り込む代わりに、この番組はABCに直接売り込まれた。ABCは土曜朝の番組編成のためにディズニーのアニメを切望していた。土曜朝の番組編成は視聴率で最下位に落ちていた。ABCはプーさんがチャンネルの視聴率を上げてくれることを期待しており、特にくまのプーさんが当時テレビの視聴率を大きく左右していたピープルメーターを操作できる年齢の視聴者を引きつけると信じていた。ABCは、ピープルメーターの操作が幼い子供には難しすぎることが、就学前の視聴者を対象とした前作「リトル・クラウンズ・オブ・ハッピータウン」の失敗の原因だと考えていた。 ^{[ 23 ]} 2年前、マイケル・アイズナーとクリセルは、ディズニーのアニメシリーズ「ワズルズ」と「アドベンチャーズ・オブ・ザ・ガミー・ベアーズ」の権利を売るために、3大ネットワークすべてと会合を設定した。CBSとNBCはそれぞれ「ワズルズ」と「ガミー・ベアーズ」を購入した。 ABCに提供できるものが何もないと悟ったアイズナーとクリセルは、それでもABCと会い、失態に対して好意的な反応を得た。^{[ 31 ]} ABCに番組を提供する一方で、ディズニー・チャンネルに初回放送権を与えるという契約が成立した。

この番組は1987年11月15日にプレスリリースで正式に発表された。^{[ 32 ]}ディズニーの著名なキャラクターが土曜朝のテレビに登場するのはこれが初めてとなる。^{[ a ] [ 34 ]}このシリーズは賭けと見なされ、プーさんが新しいメディアで生き残れるかどうかは不確かだった。^{[ 35 ]}土曜朝のアニメは、退屈で繰り返しの多いストーリー、浅薄なキャラクター、陳腐な物語、安っぽいアニメーションで評判だったため、^{[ 36 ] [ 37 ]}アニメファンは、ディズニーが本をテレビ画面に翻案する計画を懐疑と落胆の入り混じった気持ちで迎え、番組がオリジナルの短編アニメを超えることはできないのではないかと恐れた。^{[ 38 ]}

ABCは、通常の13～17話ではなく、25話の30分番組を「くまのプーさんの新冒険」の第1シーズンに熱心に発注した。 ^{[ 19 ]}プーさんのファンだと自称するカール・ゲールスがシリーズを開発したが、^{[ 39 ]}数ヶ月かかった。^{[ 40 ]}当時、ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションには従業員が80人しかおらず、2つのプロジェクトが制作中だった。^{[ 41 ]}部門にはまだ社内施設が建設されていなかったため、^{[ 36 ]}従業員はテレビ芸術科学アカデミーの建物で働いていた。^{[ 30 ]}ディズニーは、長編映画と同じ高い期待水準をこの作品にも課した。^{[ 12 ]}彼らは、あらゆる年齢層の視聴者にアピールする「言葉と価値観に富んだストーリーテリングと、魅力的な演技のキャラクター」を備えた、土曜朝のテレビ番組の新たな卓越性の基準を確立することを望んでいた。^{[ 34 ] [ 4 ]}

脚本の執筆プロセスは、第 1 シーズンのストーリー エディターを務めたザスロフにストーリーの前提を提案することから始まった。最良のものが選ばれ、ABC の幹部に承認のために送られ、その後、ストーリーの概要と脚本が作成された。このプロセスは、 1 話あたり約 4 週間かかった。 ^{[ 30 ]}スタッフはミルンの作品の「筋金入りの」ファンで、^{[ 37 ]}ミルンの本来の意図に忠実であるために、出版されたプーさんの本と常に照らし合わせて作品をチェックしていた。キャラクターの個性は、元々書かれたとおりに維持することに特に注意が払われた。^{[ 4 ]}このアニメは、アクション アドベンチャー シーンと気まぐれな瞬間の適切なバランスを取ろうとした。^{[ 34 ]}スタッフは限られたキャストで作業することにしばしば苦労し、監督のケン ケッセルは「キャラクターができることと、彼らが誰であるかによって制約される」と語ったと伝えられている。^{[ 4 ]}脚本スタッフは、1940年代のウォルト・ディズニーの短編アニメーションの精神を再現しようと努め、ジャック・ハンナ、ウォード・キンボール、ジャックとディック・キニーといったアーティストからインスピレーションを得た。^{[ 37 ]}

このシリーズには内部基準責任者が1人いた。^{[ 42 ]}子供たちが真似できるような行動がないように注意が払われた。番組内で摩擦の原因となったのは、ゴーファーが火薬を持つことを許されるかどうかだった。^{[ 43 ]}カリフォルニア州グレンデールに拠点を置くコンサルティング会社が、ターゲット層によりアピールするために、キャラクターがどのように話し、見た目、行動すべきかについてチームに助言した。制作スタッフとの関係は良好だったとされている。^{[ 44 ]}

他のほとんどのアニメと同様に、アニメーション制作は他国に委託されました。これは主にコスト削減と米国でのアーティストの確保の難しさによるものでした。脚本、音楽、演出、キャラクターデザイン、カラーリングはすべてハリウッドのディズニー社員約30名によって行われました。その後、アニメーション制作のためにすべてが海外に送られました。約300名の社員がインキングと印刷に携わりました。^{[ 23 ]}この番組では、通常のアニメの8,000～12,000枚に対し、1エピソードあたり20,000枚という異例に多い数のアニメーションセルが使用されました。 ^{[ 34 ]}この番組は、当時他のどのテレビアニメよりも1分あたりの絵の枚数が多かったのです。^{[ 45 ] [ 34 ]}初期のエピソードは日本の東京にあるTMSエンタテインメントによって完成され、その後、イギリスのロンドンにあるウォルト・ディズニー・アニメーションUK Ltd.、韓国のソウルにあるハンホ・フンアップ^{[ 19 ]} 、台湾の台北にあるワン・フィルム・プロダクションズによって完成されました。^{[ 46 ]} 16話はニューサウスウェールズ州シドニーのウォルト・ディズニー・テレビジョン・オーストラリアによっても制作された。この番組は、ディズニーだけでなく他のチャンネルも将来の番組に期待する同様のアニメーションの基準を確立した。^{[ 36 ] [ 47 ]}

アニメーションが完成すると、制作リールは米国に送り返され、音楽と効果音が加えられた。^{[ 23 ]}番組のテーマソング「プーベア」はスティーブ・ネルソンが作詞し、スティーブ・ウッドが歌った。^{[ 48 ]}ネルソンがボーカルを担当したバージョンは、後に彼のアルバム「Listen What the Katmandu 」に収録された。 ^{[ 49 ]}ジム・カミングス（プーとティガーの声も担当）がボーカルを担当した別のバージョンは、1994年にディズニー・チャンネルで再放送されたシリーズで使用された。 ^{[ 50 ]}ネルソンは初期のエピソードで使用された追加の曲もいくつか作曲した。^{[ 19 ]}音楽は批評家から特に高く評価された。^{[ 51 ]}番組の劇伴はトム・シャープが作曲した。^{[ 52 ]}トランペット、木管楽器、フルストリングスセクションなどの楽器を使用したオーケストラが音楽の録音に使用された。^{[ 53 ]}作曲家たちはアニメーターの露出シートを調べるという他に類を見ない機会を与えられ、エピソードの脚本作成中に音楽を作曲することができた。^{[ 34 ]}

プロデューサーたちは、1960年代の短編作品で使用された存命のオリジナル声優陣を積極的に探し出した。くまのプーさんのオリジナル声優であるスターリング・ホロウェイもオーディションを受けたが、以前と同じように声を出すことはできたものの、プロデューサーたちはホロウェイの年齢ではシリーズ全体への出演という重責に耐えられないだろうと判断し、この決定はホロウェイのエージェントを怒らせた。 ^{[ 30 ] [ 54 ]}オーディションが行われ、ジム・カミングスが後任として選ばれ、現在までその役を続けている。^{[ 55 ]}カミングスは、バージェス・メレディスやE・G・マーシャルといったベテラン俳優もプー役のオーディションを受けたと主張している。^{[ 56 ]}

ティガー、ピグレット、オウルのオリジナル声優であるポール・ウィンチェル、ジョン・フィードラー、ハル・スミスがシリーズに復帰した。ウィンチェルは心臓専門医の助言により、ストレスを避けるために他のキャストとの録音をほとんど避けていたため、スタジオは彼が一人で声を録音することを許可した。^{[ 57 ]}一方、ウィンチェルは飢餓をなくすためにアフリカへ何度も足を運んでおり、^{[ 58 ]}カミングスはしばしばウィンチェルの代役を務めた。^{[ 17 ]}シリーズを通して、ウィンチェルは最初の2シーズンと3シーズン目の一部のエピソードでティガーの声を担当し、その後カミングスがその役を引き継いだ。^{[ b ] [ 59 ] [ 60 ] [ 17 ]}カミングスが引き継いだとき、ウィンチェルは「私の小さな友達の面倒を見てくれ」と言った。^{[ 8 ]}

録音セッションのほとんどは、カリフォルニア州バーバンクのB&Bサウンドで行われた。高度な技術により、俳優たちは同じ部屋にいなくても自分の役を録音することができた。例えば、フィードラーはニューヨークから自分の役を録音し^{[ 61 ]} 、ウィンチェルはフロリダから録音した^{[ 57 ]}。カミングスはフィードラーの声を「​​背の高い草を吹き抜ける風のようなもの。家庭的で、心地よい響きだった」と評した^{[ 62 ]} 。フィードラーは、1968年に始めた時と同じくらいこの役を楽しんでいたので、番組での自分の仕事にとても誇りを持っていると述べた^{[ 63 ]。}ケン・サンソムはラビット役にキャスティングされ、後にこのシリーズでラビットの声を担当したことは、これまでで最高の仕事経験だったと語った^{[ 61 ] 。}

1988年から1989年のテレビシーズンに入ると、ネットワーク各局は子供の視聴率低下に苦戦していた。ABC自身も6歳未満の子供の視聴率が37%低下した。^{[ 64 ]} ABCの幹部らは、これはニールセン視聴率の収集方法の変更によるものだと推測していた。 ^{[ 23 ]}従来、データは家庭用テレビに内蔵された装置によって自動的に記録されていた。しかし、前年に変更され、子供の視聴率をカウントするためには、ピープルメーターを使用する必要があった。これは、子供が番組のオン/オフをカウントするボタンを手動で押す必要があり、子供たちはこれをうまくこなすのに苦労することが多かった。^{[ 65 ] [ 64 ]}その結果、広告主に対して保証できない視聴者層が生まれた。^{[ 66 ]}

この状況に対処するため、ABCは番組編成を「昔からの人気番組」で埋めることにした。^{[ 33 ]}スタジオは、年長の子供とその親が番組を見るようになることを期待して、既存のキャラクターや番組の開発と改良に着手した。^{[ 67 ]}くまのプーさんはこの計画の中心となり、番組はABCの土曜朝の番組編成の目玉とされた。^{[ 33 ]}このキャラクターは、ネットワーク幹部が「看板価値」と呼ぶものを持っていた。つまり、馴染みがあり、すでに固定の視聴者がいるということだ。^{[ 68 ]} ABCの子供向け番組担当副社長であるスクワイア・ラシュネルは、プーさんが6歳から11歳までの「やや洗練された」視聴者を引きつけることができると期待していた。^{[ 23 ]}

ABCは、デビュー前の3週間、ゴールデンタイムにアニメの宣伝を放送し始めた。^{[ 67 ]}これは非常に異例な出来事と見なされた。^{[ 66 ]} 1988年の全米脚本家組合のストライキによりゴールデンタイムのテレビ番組の制作が中断されたため、放送時間を埋めるためだった。 『新くまのプーさん』の広告は、 『サーティサムシング』や『ムーンライティング』などの大人向け番組で、「今なら子供時代のヒーローを子供たちと共有できます」というキャッチフレーズで流された。 ^{[ 23 ]} 1988年9月4日のABCサンデーナイトムービーで放映されたテレビCMでは、「税金を払う前。思春期を迎える前。そこには子供時代があった。そしてくまのプーさんがあった」というキャッチフレーズが使われた。^{[ 69 ] [ 67 ]}

番組が放送デビューする前日の夜、ABCは土曜朝に30分間のプレビュー番組を放送し、くまのプーさんと、同じくデビューした2つのアニメ「ビーニーとセシルの新冒険」と「スクービー・ドゥー」のキャラクターが登場した。^{[ 70 ]}この番組は視聴率7.3、シェア14で同時間帯2位となり、1120万人が視聴した。^{[ 71 ]}

シアーズ・アンド・ローバックとハニーナッツ・チェリオスは提携し、ABCで放送されるこのシリーズを祝う全国プレミアパーティーを開催した。全国300以上のシアーズ店舗が朝食会に参加し、チャリティーイベントも兼ねていた。第1話は店内のビデオディスプレイで放映された。4万人以上の子どもがこのイベントに参加した。^{[ 72 ] [ 73 ]}一部の店舗では、くまのプーさんのキャラクターがコスチュームを着て登場した。^{[ 74 ] [ 75 ]}シアーズはまた、クリスマスカタログの8ページをこのシリーズに割いた。^{[ 72 ]}

1980年代後半、ディズニー社内でオリジナル番組をディズニー・チャンネルで放送するか、他のネットワークに委託するかについての議論が持ち上がった。一部の幹部は、ディズニー・チャンネルが会社の成長に不可欠だと考えていた。^{[ 29 ]}ゲイリー・クリセルなどの他の幹部は、ケーブルテレビに加入していない世代のテレビ視聴者を失うリスクがあるとして反対した。^{[ 31 ]}最終的に、ディズニー・チャンネル社長のジョン・F・クックとの間で妥協が成立し、クックはクリセルの部門が初回放送権を獲得できるなら一定の金額を「支払う」ことに同意した。^{[ 29 ]}この番組は1988年1月17日にディズニー・チャンネルで初放送された。週末の午前8時30分に13話が放送された。^{[ 76 ]}この番組は同年7月に終了した。^{[ 77 ]}

その後、番組はABCの土曜朝に移り、午前8時30分から午前9時30分までの1時間放送された。第2シーズンでは、新しいエピソードを入れるために番組は30分に短縮された。番組はディズニーの「ガミーベアーズの冒険」と統合され、 「ガミーベアーズ - くまのプーさんアワー」の一部として放送された。^{[ 14 ]}この提携は短命で、ガミーベアーズが「ディズニー・アフタヌーン」に移ったため、1年しか続かなかった。くまのプーさんは翌年、単独番組として復活した。^{[ 19 ] [ 78 ] [ 79 ]}再放送と新しいエピソードを混ぜた第3シーズンは1990年の秋に復活した。^{[ 19 ]}この間、番組のキャラクターのうち2人、くまのプーさんとティガーがテレビ特番「カートゥーン・オールスターズ・トゥ・ザ・レスキュー」に組み込まれた。^{[ 80 ]}番組は1991年9月7日に第4シーズンとして復活した。^{[ 19 ]}翌年、番組は更新されなかった。シリーズ終了後、制作陣は番組のプライムタイムスピンオフである「くまのプーさんとクリスマス」を制作した。 ^{[ 81 ]}

前年に制作が終了したにもかかわらず、この番組の再放送は1992年から1993年のシーズンのABCの秋の番組表で継続された。^{[ 82 ]}翌年には、この番組はABCによって完全に打ち切られ、シンジケーションで販売された。^{[ 83 ]}幹部たちは、ABCのライセンス料を受け取るよりも、テレビ局に直接販売した方が番組の収益が上がると考えた。^{[ 84 ]}この番組は1995年後半にABCで復活し、再放送が「マデリンの新しい冒険」に取って代わった。^{[ 85 ]}前年のディズニーによるABC買収の一環として、1997年1月4日に再びABCのラインナップに戻った。^{[ 86 ] [ 87 ]}これらの再放送は2002年9月7日まで続いた。

ディズニー・チャンネルは、1994年10月3日にアメリカでこのシリーズの再放送を開始しました。この番組は、1999年2月1日に始まった同チャンネルの幼児向け番組枠「プレイハウス・ディズニー」でも放送されました。 ^{[ 88 ]}これらは2006年9月1日まで続き、その時点でチャンネルの番組表から削除されました。一方、「プレイハウス・ディズニー」では、ディズニー・チャンネルが放送を終了する1か月前の2006年8月1日まで放送されました。^{[ 17 ]}また、トゥーン ディズニーでも放送され、1998 年 4 月 18 日に初放送され、2007 年 10 月 19 日に放送されました。^{[ 89 ]}国際的には、オーストラリアのSeven Network (後にThe Disney Channel )、イギリスのCITV (後にThe Disney Channel )、フランスのTF1、ドイツのSuper RTL、イタリアのRai 1とRai 2、日本のテレビ 東京(後にDisney Channel、TOKYO MX、トゥーン ディズニー、Disney XD、Disney Junior、NHK BS Premium )、ブラジルのSBT (後に Disney Weekend、Disney Channel、Claro TV のチャンネル) 、カナダのFamily Channel、^{[ 90 ]}インド、^{[ 91 ]およびポーランド[ 92 ]}など、いくつかの国で放送されました。

ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・ソロモンは、この番組を「ここ数シーズンで最高のテレビアニメ番組」と評した。^{[ 38 ]}数か月後、彼はこの番組を「今シーズンで最も上品な新番組であるだけでなく、テレビ向けにアニメ化されたシリーズの中でも最も見栄えの良いものの一つ」と称賛し、^{[ 105 ]}翌年も同様に好意的なレビューを投稿した。^{[ 106 ]}アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙は、「通常の子供向けビデオよりもはるかに詳細で生き生きとしたアニメーションが含まれている」と述べた。^{[ 107 ]} TVガイド誌は、この番組には「劇場レベルのアニメーション、軽快なストーリー、笑い声トラックを意識的に避けていること、そして何よりも、視覚的なジョークがそれ自体で語ることを許容する姿勢」があると評した。^{[ 108 ]}エンターテインメント・ウィークリー誌は、この番組に「A」評価を与え、「90年代の冒険家たちを満足させるのに十分な興奮、たくさんのドタバタ劇や悪役が登場する」と述べた。^{[ 93 ]}ニューヨーク・タイムズはこの番組をミルンの原作に「愛情を込めて忠実」だと評した。^{[ 98 ]}ナイト・リダーのリー・ウィンフリーは、脚本家たちがミルンのキャラクターの整合性をうまく維持したと述べ、アニメーターたちのアーネスト・H・シェパードのイラストを称賛した。^{[ 23 ]}ミルウォーキー・ジャーナルはこの番組が「子供たち、そしておそらくその親たちに、プーさんのコーナーを優しく散歩する機会を提供する」と述べた。^{[ 45 ]}ナイト・リダーのジーン・シーモアは、ゼネラル・ミルズのコマーシャルを除けば、毎週のテレビ番組で最高のアニメーションだと評した。^{[ 109 ]}デイトン・デイリー・ニュースはこの番組をテレビで最高の番組の1つと評し、「ディズニー・スタジオのこの作品のアニメーションは、同社の長編映画ほど豪華ではないが、テレビの標準をはるかに上回っている」と書いた。チャールズ・ウィットバックはこの番組を「ミルンが勝った」と称賛し、派手で騒々しいハリウッドとは一線を画していると主張した。^{[ 37 ]}サンバーナーディーノ・サン紙は「子供たちが他の番組の言葉の機知に富んだところが好きなら、くまのプーさんの豊かな洗練さにも挑戦するだろう」と書いた。^{[ 97 ]}

Good Housekeeping は、この番組は「甘くて愛らしいが、教育的価値は基本的に子供向けの「私は大丈夫、あなたも大丈夫」というテーマに限られている」と評した。 ^{[ 110 ]} Common Sense Media は、この番組に 4 つ星を与え、「教訓はキャラクターと同様に古典的で時代を超えて通用する」と評した。 ^{[ 96 ]}ハル・エリクソンは著書「テレビアニメ番組」の中で、この番組を「慌ただしい土曜の朝のドタバタ喜劇の嵐」の中の心地よい静寂の目と呼んだ。 ^{[ 19 ]} DVDizzy.com は、この番組を「ミルンの創作の精神とディズニーの素晴らしい短編アニメーションの両方に忠実」と称賛した。 ^{[ 111 ]} DVDVerdict.com はこの番組を「今でも素晴らしい、心温まる子供向けエンターテイメントとして評価されている、完全に立派な模倣作品」と評し、「子供たちはこれを楽しむべきであり、大人は子供たちをこの心温まる番組に 1 時間預けても安心できるはずだ」と書いている。 ^{[ 112 ]} AnimatedViewsはこの番組を「ディズニー アフタヌーンを埋める番組の類に収まる、傑出したものではないが記憶に残るシリーズ」と評した。 ^{[ 5 ]}デビッド・パールマターは著書『 America Toons In』の中で、この番組の長寿を「愛されるキャラクターの不朽の魅力の証」と評した。 ^{[ 36 ]} Common Sense Mediaはこのシリーズに 5 つ星中 4 つ星を与え、「古典的なキャラクターは未就学児を喜ばせるだろう」と述べている。 ^{[ 113 ]}

すべてのレビューが肯定的だったわけではない。フィラデルフィア・デイリー・ニュースのエヴァン・レヴィンは、この番組に賛否両論の評価を与え、「キャラクターは皆、原作に忠実だが、色が明るすぎ、全体的な見た目がきつい」としながらも、「このシリーズは、これまで見てきた他の多くのアニメよりは確かに優れている」と付け加えた。^{[ 114 ]}スクリップス・ハワード・ニュース・サービスのジャン・クレイン・ルーディーンは、このシリーズとそれに伴うビデオリリースを「ひどい」と評し、想像力に欠けていると感じた。^{[ 115 ]}ワシントン・ポストのデソン・ハウは、このシリーズを「安っぽい甘ったるいもの」と評した。^{[ 116 ]}ある特定のエピソードは物議を醸している。「Sorry Wrong Slusher」では、キャラクターたちが夜更かししてピザを注文し、深夜の「スラッシャー映画」を見るが、暴力的だと非難されている。^{[ 117 ]}

1988年9月10日土曜日のネットワークテレビ初放送は、すぐに大成功を収めたと称賛された。^{[ 14 ]}この番組はニールセン視聴率5.9/23でその時間帯のトップとなり、570万人の視聴者を獲得した。前年の土曜朝の番組で3位だったABCは、平均視聴率5.0/20で全ての時間帯のトップとなった。^{[ 118 ]}この傾向はその後3週間続いた。^{[ d ]} ABCのマーケティングマネージャーであるセルビー・ホールは、「この番組はアメリカの土曜朝に大成功を収めた」と述べている。高い視聴率により、この番組の国際放送がさらに後押しされた。^{[ 126 ]}シーズンを通して、この番組は「堅調な」視聴率を獲得し続けた。この番組は、シーズン中の土曜朝のアニメ番組の中で10位にランクインした。^{[ 127 ]}

1989年から1990年のテレビ番組表では、このシリーズはディズニーの「ガミー・ベアーズの冒険」とペアで放送された。この番組は再びその時間帯でトップになったが、前年の初回放送から視聴率が1ポイント下がった。この番組は翌週も同じようにトップになったが、その後の2週間は「キャプテンN：ザ・ゲームマスター」に負けた。 ^{[ 128 ]}

1993 年までに、この番組の視聴率は低下した。土曜朝の番組 36 番組中 27 位に終わり、平均視聴率は 2.1/9 ニールセン 視聴率だった。^{[ 129 ]} 1993 年 2 月下旬には、この番組は 3.3 ニールセン 視聴率を獲得し、視聴者数は 320 万人だった。^{[ 130 ]} 1997 年、MediaWeek は、この番組を全放送番組中 301 位にランク付けした。^{[ 131 ]} 1990 年代後半には、この番組は土曜朝のアニメ番組のトップ 5 位の 1 つになった。^{[ 132 ]} 2 ～ 11 歳男児の市場シェアは (2.5/11)、6 ～ 11 歳男児の市場シェアは (2.2/11) だった。^{[ 133 ]}

デビューシーズンで、この番組はデイタイム・エミー賞の優秀アニメーション番組賞を受賞しました。受賞スピーチで、マーク・ザスロブは、シリーズへの献身に対して俳優とアニメーターを称賛し、特にジムン・マゴンとカール・ゲールスが番組にもたらした人間味に感謝しました。^{[ 134 ]}翌年、このシリーズはビートルジュースと同率で同じ賞を受賞しました。この番組は、最初のシーズンで「愛をつかむことと手放すことの両方の必要性を考察している」として、 2つのヒューマニタス賞のうち最初の賞を受賞しました。 ^{[ 135 ]} 3年後、この番組は「責任を負い、過ちの結果と共に生きるための葛藤」をドラマ化したことで、2つ目の賞を受賞しました。^{[ 136 ]}また、アクション・フォー・チルドレンズ・テレビジョンから記念の表彰を受け、会長のペギー・チャレンは、この番組を「プーさんの物語の想像力豊かな拡張であり、オリジナルのキャラクターの本質を保っている」と評しました。^{[ 137 ]}

この番組は、1990 年の児童テレビ法において、肯定的な教育番組の例として挙げられました。 ^{[ 138 ]}この番組は、1988 年の議会クラブの開会セッションで特別に表彰されました。グッド・モーニング・アメリカの共同司会者であるジョーン・ランデンが開会セッションの司会を務め、米国議会議員や閣僚の妻、そしてその子供や孫も出席しました。^{[ 139 ]} BuzzFeed は、このテーマソングを「耳に残ること間違いなしのアニメテーマソング 7 選」で 3 位にランク付けしました。^{[ 140 ]}