バットマン：マスク・オブ・ザ・ファンタズム

『バットマン/マスク・オブ・ザ・ファンタズム』は、DCコミックスのキャラクター、バットマンをフィーチャーした1993年のアメリカのアニメーション・スーパーヒーロー映画です。監督はエリック・ラドムスキーとブルース・ティム、脚本はアラン・バーネット、ポール・ディニ、マーティン・パスコ、マイケル・リーブスが担当しました。本作は『バットマン：アニメイテッド・シリーズ』（1992年～1995年）を原作としており、 DCアニメーション・ユニバースの最初の映画であり、劇場公開された唯一の作品です。ケビン・コンロイ、マーク・ハミル、エフレム・ジンバリスト・ジュニア、ボブ・ヘイスティングス、ロバート・コスタンツォは、 『バットマン：アニメイテッド・シリーズ』から引き続き声優を務め、ダナ・デラニー、ハート・ボックナー、ステイシー・キーチ、エイブ・ヴィゴダ、ディック・ミラー、ジョン・P・ライアンが加わっています。

本作は、テレビシリーズの第1シーズンと第2シーズンの間に制作され、バットマンがかつての恋人アンドレア・ボーモントと和解し、ゴッサム・シティの犯罪組織のボスを殺害する謎の自警団員、タイトルにもなっているファントムと対峙する様子を描いている。物語は、マイク・W・バーのコミック「バットマン：イヤー・ツー」のストーリーアークを部分的に反映しており、同作のリーパーが本作のファントムのキャラクターの着想源となっている。また、ブルース・ウェインがバットマンになった経緯や、彼が初めて犯罪と戦った時のことを描いた「バットマン：イヤー・ワン」のストーリーアークからも要素を取り入れている。

当初はビデオ直販作品として企画されていたが、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズは最終的に『マスク・オブ・ザ・ファンタズム』を劇場公開することにし、制作期間をわずか8ヶ月に短縮した。本作はワーナー・ブラザース・アニメーションが制作した初の劇場用長編映画であり、1993年12月25日に同スタジオのファミリー・エンターテイメント^{[ 1 ]}レーベルから公開され、スタイリッシュなアニメーション、声優の演技、ストーリー、音楽などが批評家から概ね好評を得た。

急遽劇場公開が決まったため、『バットマン/マスク・オブ・ザ・ファンタズム』は興行的に失敗に終わった。しかし、ホームメディアでのリリース後、経済的に成功を収めた。2016年の『バットマン キリングジョーク』の限定公開まで、 『マスク・オブ・ザ・ファンタズム』は劇場公開された唯一のアニメーション版バットマン映画であり、2017年の『レゴバットマン ザ・ムービー』まで完全劇場公開された唯一の作品でもあった。

若きブルース・ウェインは、海外での長年の訓練を経て、殺害された両親の追悼のため、ゴッサム・シティで犯罪と戦うことを誓う。当初は強盗を阻止することに成功するものの、犯罪者たちが自分を恐れていないことに失望し、威圧的な変装を模索する。また、ゴッサム墓地で母親の墓参りをしていたアンドレア・ボーモントと出会い、彼女との関係が始まる。両親への約束を守るべきか、アンドレアとの幸せな生活を選ぶべきか葛藤しながらも、ブルースは最終的に彼女にプロポーズする。しかし、アンドレアは突然、実業家の父カール・ボーモントと共にゴッサムを去り、別れの手紙で婚約を解消する。失意に暮れるブルースは、自警団として新たな人生を歩むことを決意し、ウェイン邸の地下洞窟を拠点に、10年間バットマンとして活動する。

現代、バットマンはギャングのチャッキー・ソルとその仲間たちが偽札の資金洗浄を企んでいるところを阻止する。ソルは逃走するが、死神に似た覆面自警団員ファントムとの対決中に車を衝突させて死亡する。目撃者たちは現場にバットマンがいるのを目撃し、市議会議員のアーサー・リーブスは彼を逮捕すると誓う。ギャングのバズ・ブロンスキーはゴッサム墓地にあるソルの墓を訪れるが、そこでファントムに殺害される。ブロンスキーのボディーガードはファントムをバットマンと間違える。ブロンスキーの死の現場を捜査している最中、バットマンは彼の両親の墓のそばに立ち止まり、そこでアンドレアに出会う。アンドレアは彼の正体を突き止める。

バットマンは、ソル、ブロンスキー、そしてサルヴァトーレ・ヴァレストラという名の別のギャングがカール・ボーモントの資金援助を受けていたことを突き止める。彼はアンドレアを尋問するが、彼女はカールの居場所を知らないと主張する。ソルとブロンスキーの死を知った老齢で病弱なヴァレストラは、次にバットマンに殺されるのではないかと恐れる。彼はかつての盟友であるアーサー・リーブス市議会議員に助けを求めるが、拒絶される。絶望した彼はジョーカーに頼り、バットマンを殺すために500万ドルを提示し、次に狙われるのは自分だと告げる。ファントムはヴァレストラのペントハウスに向かい対峙するが、すでにジョーカーに殺されていたことを知る。ジョーカーはヴァレストラを救う代わりに、謎の殺人犯を特定するためにギャングのボスの遺体にカメラを仕掛けていた。ジョーカーはその後、仕掛け爆弾を遠隔操作で起爆させるが、ファントムは脱出し、バットマンに捕まるのを免れる。爆発を受けて警察はバットマンを追跡するが、バットマンはアンドレアの土壇場での助けによって最終的に警察の追跡をかわす。

アンドレアはブルースに、父親がヴァレストラのために働いていて、マフィアから横領した金を返済できなかったため、ヨーロッパに身を隠さざるを得なかったと告白する。カールは後に財産を築き、マフィアに返済を申し出たが、彼らはカールへの暗殺命令を取り下げることを拒否した。アンドレアは、カールがかつての仲間を殺害するのを止めるためにゴッサムに戻ってきたと言う。ブルースは迷いながらも、ブルースとアンドレアは関係を再開することを検討する。ブルースは後にマフィアの古い写真を調べ、ヴァレストラの用心棒が顔が変形する前のジョーカーだったことに気づく。^{[ c ]}ジョーカーはリーブスに詰め寄り、マフィアとの繋がりを隠すために殺人を命じたと非難するが、アンドレアからの電話がそれを遮り、ジョーカーの疑いは彼女に移る。リーブスはジョーカーの毒で毒殺され病院に運ばれる。そこでバットマンは、リーブスに以前ボーモント家の弁護士として働き、マフィアから身を隠すのを手伝っていたことを告白させる。カールはリーブスの最初の苦戦する選挙運動への資金提供を拒否したため、リーブスはマフィアの支援と引き換えにヴァレストラに自分の居場所を明かした。バットマンはアンドレアの留守中に彼女のアパートを訪れ、ジョーカーからのメッセージを傍受する。ジョーカーはアンドレアがファントムであることを知っていると示唆し、その後ジョーカーによるアパート爆破から生き延びる。バットマンは、ヴァレストラのマフィアの最後の生き残りであるジョーカーがマフィアの命令でカール・ボーモントを殺害し、アンドレアが彼を追っていると判断する。

アンドレアは、廃墟となったゴッサム万博の隠れ家でジョーカーと対峙する。ジョーカーは彼女を罠にかけて殺そうとするが、バットマンが彼女を救出する。バットマンは彼女にやめるように懇願するが、聞き入れられない。ジョーカーは逃げようとするが、バットマンに無力化され、アンドレアに降伏する。アンドレアはブルースに別れを告げ、万博が爆発する中、ジョーカーと共に姿を消す。^{[ d ]}ブルースは生き残り、後にバットケイブでアルフレッドに慰められる。アルフレッドは、アンドレアの自滅的な復讐を止めることはできなかったとブルースを安心させる。その後、アンドレアがブルースと彼女がカップルだった頃の古い写真が入ったロケットを残していったことを知る。悲しみに暮れるアンドレアは客船でゴッサムを去り、バットマンは再び街の監視に戻る。

フォックスで放送された『バットマン：アニメイテッド・シリーズ』の第1シーズンの成功に感銘を受けたワーナー・ブラザース・ピクチャーズは、アラン・バーネットに長編アニメ映画のストーリーの執筆を依頼した。映画の当初のアイデアは、バットマンがアーカム・アサイラムで敵に捕らえられ、悪党たちが自分たちを悪者にした罪で彼を裁くという、いわば私刑裁判にかけられるというものだった。しかし、このアイデアのコンセプトは、バットマンが長時間動けない状態になる必要があるため「頭脳的すぎる」とみなされ、このアイデアは後に映画公開後に放送されたシリーズのエピソード「トライアル」で使用された。^{[ 3 ]}ジョーカーは映画で重要な役割を担っているが、バーネットの意図はテレビシリーズの常連の悪党たちとはかけ離れた物語を描くことだった。バーネットはまた、「テレビシリーズでは誰もブルースとのラブストーリーを描いていなかったから、ブルースとのラブストーリーを描きたかった。彼の心の内を描いた物語が欲しかった」と述べている。^{[ 4 ]}制作チームのメンバーは、ジョーカーを映画に登場させるつもりはなかったと主張しているが、ポール・ディニはこれに反論し、ジョーカーの役割は映画制作の最初からストーリーの一部だったと述べている。^{[ 5 ]}脚本家たちは、ティム・バートンの1989年の映画『バットマン』との関連性を一切望んでいなかったため、ジョーカーを映画に登場させることに非常に慎重だったが、脚本家のマイケル・リーブスは、「実写では決してできなかった方法で、彼の登場をストーリーに役立てることができると気づいた」と述べている。^{[ 6 ]}ジョーカーを単独の脅威として維持するために、ブルース・ティムとバーネットは、アニメシリーズの常連脚本家であるディニを説得し、その理由でハーレイ・クインを映画に登場させないようにした（ただし、アーリーン・ソーキンは映画で脇役の声を担当した）。同じ手法は、以前にも「ブルース・ウェインの奇妙な秘密」と「ジョーカーのワイルド」のエピソードで使用されていた。^{[ 7 ]}逆に、「ハーレイの休日」のエピソードにはハーレイ・クインが登場し、ジョーカーは登場しなかった。

バーネットの脚本執筆を支援したのは、フラッシュバックのほとんどの部分を担当したマーティン・パスコ、クライマックスを書いたリーブス、そして「あちこちの穴を埋めた」と述べているディニだった。^{[ 4 ]}オーソン・ウェルズの1941年の名作『市民ケーン』は、喪失と時間の経過についての物語として、フラッシュバックに影響を与えた。^{[ 8 ]}ケビン・コンロイによると、アンドレア・ボーモントは、音声監督のアンドレア・ロマーノにちなんで名付けられた。^{[ 9 ]}未来博覧会の料理ロボット、ヘイゼルというキャラクターは、漫画家テッド・キーのテレビシリーズ『ヘイゼル』のサタデー・イブニング・ポストの主人公、ヘイゼル・ザ・メイド（シャーリー・ブースが演じた）にちなんでバーネットが名付けた。^{[ 10 ]}一方、ファントムのデザインは、映画のスタッフを納得させるものが見つかるまで20の異なるバージョンに及んだ。バーネットによれば、ファントムはマントを羽織った死神のようだったが、チャールズ・ディケンズの小説『クリスマス・キャロル』に登場する未来のクリスマスの幽霊に似せるというアイデアだった^{[ 11 ]。}これは映画の完成版でジョーカー自身も言及している。

制作初期段階で、ワーナー・ブラザースは『ファンタズム』をビデオ直販ではなく劇場公開することを決定した。そのため、制作期間は1年未満となった（ほとんどのアニメーション映画は、完成したストーリーから最終的な公開まで2年以上かかる）。この決定により、アニメーターはワイドスクリーンの劇場用アスペクト比に対応するためにシーンのレイアウトを調整する必要があった。^{[ 13 ]}スタジオは映画制作者にかなりのクリエイティブな自由を与えた。^{[ 14 ]}

ワーナー・ブラザースは製作予算を600万ドルに増額し^{[ 12 ]} 、映画製作者にもっと凝ったセットピースを作る機会を与えた。オープニングタイトルシークエンスでは、完全にコンピュータ生成（CGI）されたゴッサム・シティを飛行するシーンが描かれた^{[ 4 ]}。シークエンス監督のケビン・アルティエリは、視覚的なジョークとして、映画のクライマックスをゴッサム・シティのミニチュア自動モデルの中に設定し、そこでバットマンとジョーカーは巨人になっている。これは、ディック・スプラング時代のバットマンコミックの定番である、巨大な小道具を背景にヒーローが戦うシーンへのオマージュである（後に『ニュー・バットマン・アドベンチャーズ』のエピソード「レジェンド・オブ・ザ・ダークナイト」でスプラングの作品への別のオマージュが行われた）^{[ 13 ]} 。映画は最初から最後まで8ヶ月以内に完成した^{[ 12 ]} 。映画のアニメーションは、韓国のドンヤン・アニメーションと日本のスペクトラム・アニメーションという、バットマン：アニメイテッド・シリーズの海外スタジオが担当した。アニメーションの大部分は董陽氏が担当したが、レイアウト作業はスペクトラム社が担当した。

映画の筋書きは、マイク・W・バーが脚本を書き、アラン・デイビスとトッド・マクファーレンが作画を担当した1987年のストーリー「バットマン：イヤーツー」に酷似している。^{[ 15 ]}ブルース・ティムはファントムのデザインをする際に「イヤーツー」を「偶然のインスピレーション」と呼び、視覚的にもテーマ的にも類似した「イヤーツー」の悪役リーパーをファントムの外見のベースに意識的にしたわけではないと述べている。一方、アラン・バーネットは、ファントムの行動様式はスパイダーマンの悪役ミステリオ、つまり「煙の中に消えることができる人物」というアイデアを参考にしたと述べている。^{[ 16 ]}一方、2017 年 5 月、バー氏は『マスク・オブ・ザ・ファンタズム』と「イヤー ツー」の類似点は意図的なものだと信じていると述べ、「 BTASのスタッフのオフィスに2 回立ち寄ったのですが、立ち寄るたびに、毎回違う男性が、隣に開いた『バットマン：イヤー ツー』のコピーを置いて、せっせとタイプライターを打っているのを見ました。その時初めて、彼らが（映画に）「イヤー ツー」を使用していることに気づいたのです」と語り、特にファンタズムの初期のデザインを見て、 DC コミックスのポール・レビッツに金銭的な補償について持ちかけることにしたと述べている。レビッツに「これは家族内で済ませたいんです」と伝えた後、バー氏は映画の収益の一部と、ファンタズム自身の制作費を受け取った。^{[ 7 ]}

ポール・ディニは、バットマンの恋愛に関する回想シーンをそれぞれ「事態が好転することを期待するほど、状況が悪化する傾向がある」ように意図した。ブルースとアンドレアの関係は、最初は有望に見えたが、最終的には混乱に陥る。最初はブルースとアンドレアは結婚する予定だったが、その後、ブルースはアンドレアから別れの手紙を受け取り、関係を断ち切る。これにより、ブルースは以前彼女と落ち着くためにバットマンを放棄していたが、再びバットマンになることを決意する。^{[ 17 ]}タイム誌のリチャード・コーリスは、このシーンは、アンドレアが自分の父親が殺されたのを見て、両親の復讐を決意し、愛を拒絶する決意と似ていると感じた。どちらの出来事も、二人の人物を変える（ブルースはバットマンになり、アンドレアはファントムになる）。^{[ 18 ]}あるシーンでは、ブルース・ウェインが両親の墓石の前で「幸せになれるとは思っていなかった」と言っている。リーブスによれば、このシーンはブルースの悲劇的な人生における重要な転換点となるはずだった。なぜなら、彼は普通の生活を送る機会を自ら否定するからだ。リーブスはまた、「ブルースが初めてマスクを被ったとき（アンドレアが婚約​​を破棄した後）、アルフレッドが『なんてことだ！』と言うのは、彼が恐怖に反応しているからだ。なぜなら、彼は自分が幼い頃から育ててきたこの男、復讐と報復への欲望に人生を蝕まれてきたこの男が、ついに口にするのもはばかられるものを受け入れるのを見ているからだ」と述べている。^{[ 6 ]}

サウンドトラックは、アニメシリーズのメイン作曲家であるシャーリー・ウォーカーが作曲した。ウォーカーは、このスコアを自身の作品の中でもお気に入りの一つとして挙げている。^{[ 19 ]} Cinemusic.comのインタビューで、ウォーカーはメインタイトルで使用されている「ラテン語」の歌詞は、実際にはワーナー・ブラザースの主要スタッフの名前を逆から読んだものだと説明した。^{[ 20 ]} 「I Never Even Told You」は、シーダ・ギャレットとグレン・バラードが作詞し、ティア・カレルが歌った。後にクリストファー・ノーランのダークナイト三部作とバットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生のスコアを作曲するハンス・ジマーが、このスコアでシンセサイザーを演奏した。

このスコアは、1993年12月14日にリプライズ・レコードから最初にリリースされました。^{[ 21 ]} 2009年3月24日、ラ・ラ・ランド・レコードから限定拡張版がリリースされました。^{[ 22 ]}このリリースには、オリジナル版に収録されているすべてのトラックに加え、一部のトラックが拡張されています。また、これまで未発表だった約30分の音源も収録されています。

1993年12月、2つの小説版が出版された。1つはアンドリュー・ヘルファーによる児童書^{[ 23 ]} 、もう1つはギアリー・グラベルによる大人向けの小説版^{[ 24 ]}である。

DCコミックスは、ケリー・パケットが脚本を書き、マイク・パロベックが作画を担当したコミック版をリリースした。^{[ 25 ]}このコミック版は後にVHS版にも収録された。アニメシリーズの玩具を既にリリースしていたケナーは、ジョーカーやファントム（マスクを外した状態でパッケージ化され、映画の重要なプロットポイントをネタバレしている）など、映画に関連したフィギュアをいくつか製作した。バットマン＆ロビン・アドベンチャーズ・アニュアル#1：シャドウ・オブ・ザ・ファントムは、映画の続編コミックである。ディニが脚本を書き、1996年にリリースされた。2015年には、バットマンとファントムをフィーチャーしたDCコレクティブルズのアクションフィギュア2体セットがリリースされた。^{[ 26 ]}

『マスク・オブ・ザ・ファンタズム』は、 1994年4月にレーザーディスクで発売され^{[ 27 ]} 、同年5月にVHSで発売された^{[ 28 ]} 。VHSは2003年4月に『バットマン＆ミスター・フリーズ：サブゼロ』と『バットマン・ビヨンド：リターン・オブ・ザ・ジョーカー』との3本組パックの一部として再発売された^{[ 29 ]} 。『マスク・オブ・ザ・ファンタズム』は、1999年12月にスナップケースで初めてDVDで発売され^{[ 30 ]}、2005年10月にはインサート付きのキープケースで発売された^{[ 31 ]} 。この映画は、2004年4月に『サブゼロ』と『リターン・オブ・ザ・ジョーカー』を含む3枚組DVDボックスセットとして再発売された。このバージョンは現在廃盤となっている^{[ 32 ]} 。ワーナー・ホーム・ビデオは、 2008年2月に『サブゼロ』との2本立てDVDとしてこの映画を再び再発売した^{[ 33 ]}。

この映画は、2017年7月25日にワーナー・アーカイブ・コレクションの一部としてBlu-rayでリリースされ、 16:9の新しい高解像度転送とオープンマット4:3プレゼンテーションが特徴となっている。^{[ 34 ]}また、この映画は、2018年後半にリリースされたバットマン：コンプリート・アニメイテッド・シリーズのBlu-rayボックスセットにも含まれている。 ^{[ 35 ]}

この映画は2023年9月12日にUltra HD Blu-rayで発売された。4K再リリースの9ヶ月前に亡くなったケビン・コンロイの功績に関する26分のドキュメンタリーが収録されている。^{[ 36 ]}

• ブルース・ティム、エリック・ノーレン＝ウェザリントン（2004年6月）。『モダン・マスターズ第3巻：ブルース・ティム』（ペーパーバック）。本作の監督であるブルース・ティムの作品に関する詳細な分析。TwoMorrows Publishing刊。ISBN 978-1-893905-30-6。
• アンディ・ヘルファー（ 1993年12月1日）。バットマン：マスク・オブ・ザ・ファンタズム - アニメ映画ノベライズ（ペーパーバック）。映画のノベライズ。スカイラーク。ISBN 978-0-553-48174-7。
• ギアリー・グラベル（1993年12月1日）。バットマン：マスク・オブ・ザ・ファンタズム（マスマーケットペーパーバック）。映画のノベライズ。バンタムブックス。ISBN 978-0-553-56581-2。
• ケリー・パケット（1993年12月）。バットマン：マスク・オブ・ザ・ファンタズム；映画のコミック版（ペーパーバック）。マイク・パロベック（イラスト）。DCコミックス。ISBN 978-1-56389-122-9。

• IMDbの『バットマン：マスク・オブ・ザ・ファンタズド』のページ
• Box Office Mojoの『バットマン：マスク・オブ・ザ・ファンタズム』
• Rotten Tomatoesの『バットマン：マスク・オブ・ザ・ファンタズム』のレビュー
• TCM映画データベースにある『バットマン：マスク・オブ・ザ・ファンタズム』（アーカイブ版）
• 作家マーティン・パスコへのインタビュー